Purple Fog Side – Reality Awaits

Purple Fog Side

Shadowplay Release ‎– SPR 144, 2013

 

1. Fairytale (4:11)

2. Pixie Queen (3:41)

3. Emptiness Is A Gift (4:43)

4. We Hold The Breath (4:36)

5. Guilty Conscience (In Memory Of Boris Strugatsky) (4:29)

6. Moonbeams (5:21)

7. Good Morning, Berlin (3:07)

8. Shreds (My Little Hideaway) (5:20)

9. Soon I Will Live (Feat. Tahoma) (4:33)

 

Не хочется писать про «качественно новый скачок в развитии группы», «кардинальную смену звучания» и прочие рецензентские банальности, поэтому скажу просто: новый альбом самарцев «PFS» звучит по-другому. Нет, жанровых изломов не произошло и группа, которая для многих  является мерилом русской «готической электроники», не ушла в рэп или блэк, но новые нотки и неожиданные настроения на «Reality Awaits» уверенно зазвучали, да и сама атмосфера музыки претерпела изменения – стала более светлой (по темным коридорам бегать друг за другом с ножом в брызгах бутафорской крови, как это демонстрировалось в одном из ранних клипов коллектива, желания уже не возникает, впрочем, этот юношеский максимализм изживается музыкантами уже давно, еще с тех пор, когда они были удачными эпигонами «L`Amme Immortelle» на своем втором альбоме), приобрела мечтательные оттенки. Отсюда и вариации на тему сказочно-тягучего dream pop и инди-рока на фоне футуристического synthpop и потерявшего былые позиции dark electro, и ощутимо усилившееся присутствие готик-рока со следами новой волны. Изменился и мужской вокал – дисторшн-эффект оставлен за ненадобностью и теперь вокалист демонстрирует свой приятный голос, в котором иногда (на мой слух) проскакивают интонации Стива Нагави из «And One», но звучит он не в пример мягче. Женский вокал остался без изменений, у вокалистки (опять же, по субъективной оценке), все еще вызывают проблемы высокие ноты, но в целом все хорошо, душевно. Может быть, по этим двум причинам «мужские» треки «Purple Fog Side» впервые слушать интереснее, чем женские. Что осталось неизменным – так это умение делать превосходные аранжировки и сочинять настоящие хиты, а в случае «Reality Awaits» это еще и хиты без всяких поправок вроде «готический», «андеграундный» и пр., я не сильно удивлюсь, если услышу песни с этого альбома на радио, что будет большим достижением.

Собственно, к чему слова, когда «Fairytale» уже с первых секунд продемонстрирует все изменения, затронувшие творчество коллектива – завораживающие синты, дремотная меланхолия девичьего голоса, гитары и богатый узор электронных аранжировок существуют в едином пространстве и создают впечатление, что эта музыка живая, сама прекрасно знает, где и когда тот или иной элемент нужно задействовать, чтобы получился нужный результат. «Pixie Queen» больше склоняется к готик-року, не меняя настроения и прочно застревая в памяти запоминающимся припевом. «Emptiness Is A Gift» – первый синти-хит этого альбома, прекрасно подходящий на роль сингла. Здесь все идеально – ритм, текстура, вокал (женский), слова, эмоциональное напряжение. «We Hold The Breath» – хит №2, отличная вещь, которую будет трубно снять с «репита». Звучит мощно и богато за счет дополнительных слоев электронного саунда, созданного кем-то из приглашенных друзей музыкантов. А вот «Guilty Conscience» немного притормаживает альбом, служа своего рода волнорезом, о который структура диска разбивается на две (не)равные половинки – воздавая дань уважения Борису Стругацкому, авторы берут горький монолог Писателя из фильма «Сталкер», помещая его в эмбиентное пространство (не имеющее ничего общего со «сталкерским» саундреком Эдуарда Артемьева). Некая обездвиживающая болезненность этого посвящения  компенсируется треком «Moonbeams», стартующим с лирической неторопливостью, но быстро уходящим в космическую гитарную психоделию, рвущую связи с реальностью и вгоняющую в состояние транса, из которого совсем не хочется возвращаться обратно. «Good Morning, Berlin» – танцевальный околоклубный инструментал, не пустышка, но и не то, на чем стоит долго фиксировать внимание. «Shreds (My Little Hideaway)» звучит типично для группы, эмоциональная песня под конец альбома, завершающегося светлой меланхолией «Soon I Will Live», где на фоне гитарных аккордов пышным цветом рассветает вроде как тоже не характерная для подобной музыки надежда, да и вокализы Тахомы звучат куда как мощнее и глубже, пока вокалист обещает, что скоро он будет жить и все будет хорошо. И ему хочется верить.

Просто отличный альбом, который можно упрекнуть только за его краткость. Судя по новому синглу «The Farewell», увидевшему свет через некоторое время после выхода диска, группа будет и дальше двигаться в подобном направлении, развивая его и продолжая погружать слушателей в мир своих эмоций и фантазий. И это не может не радовать.

 

www.shadowplay-records.com

http://purplefog.ru

Норма Реакции ‎– Агарта

agartha

Ufa Muzak ‎– С1, Шум Штурм Производство ‎– С1, 2013

 

1. Black Helliolatry (10:54)

2. Agartha (…In The Shadow Of Ragnarok) (19:27)

 

В отличие от  более «раскрученной» всевозможными попсовыми мистиками Шамбалы, Агарта пока что (впрочем, с неутомимой тягой обывателя к дешевым сенсациям у нее все впереди) не на слуху – однако тема эта не менее интересна, нежели гималайская обитель лам и махатм. Хотя бы потому, что Агарта, если верить сказаниям, тоже представляет собой одно из важнейших мест силы нашей планеты, располагаясь, правда, под землей, то ли в районе Гималаев, то ли на Северном Полюсе. По слухам, обошедшим всю планету, это подземный город, где представители древней цивилизации благополучно пережили Великий Потоп, сохранив свои знания и технологии – и, может быть, именно им предстоит пережить Рагнарок или любой другой сценарий неминуемого Конца. Отсюда и столько легенд о подземных жителях, отсюда и глубокие пещерные коридоры в горах, и таинственные шумы, доносящийся из глубин Земли, и прочие загадки, сплотившие вокруг Агарты арийских богов и северную Традицию, НЛО, теории заговоров и множество других занимательных тем. Приблизиться к границам этой страны помогает альбом российского индустриального проекта «Норма Реакции», выдержавший уже два малотиражных издания и представляющий собой drone ambient с эзотерическим уклоном, как раз к упомянутой выше Традиции и отсылающим. Слушая два продолжительных трека, легко представить себя в роли исследователя, блуждающего по уходящим вглубь земли пещерам явно рукотворного происхождения, проложенным в горных цепях Тибета или Эквадора, или любой другой великой горной гряды. В один из моментов эти блуждания будут вознаграждены сполна, когда всем телом ты почувствуешь поднимающуюся из темной глубины вибрацию и услышишь далекий и неопределенно-загадочный гул, идущий из самого сердца Земли. В этом ровном, монотонно-чарующем и подчас создающим клаустрофобический (не будем забывать, что нас окружает камень и мгла) эффект гуле легко расслышать эхо человеческой активности: грохот огромных машин, отголоски механической активности и даже голоса. Но, блуждая по темным коридорам, этот плотный звуковой поток истирается о шершавые своды туннелей, пропитывается сыростью и темнотой, теряя четкие очертания и превращаясь в фантом, завораживающий и порой пугающий, который можно трактовать уже как угодно – все зависит от того, что именно ты хочешь услышать и во что конкретно ты хочешь верить. Интересная запись, смесь фантомного эха глобальных процессов, абстракции, механики, шершавого шума и древней магии, раскатисто и вдохновленно повествующая о подлинной Тайне.

 

http://ufa-muzak.narod.ru

Marek X. Marchoff ‎– Funeral Musik Fur Jenny Marchoff

Funeral Music Marchoff

Zoharum ‎– ZOHAR 058-2, 2013

 

1. Thorpe Lea Road (4:14)

2. Egham (18:56)

3. Orylska (0:35)

4. Brixton (5:11)

5. 27th Street (6:53)

6. Broadway (7:31)

7. Amityville (5:02)

8. Chrysler Benz-New Yorker 86 (8:05)

 

Повод для создания этого альбома у Марека Маркоффа был, мягко говоря, не самый хороший – на него сильно повлияла смерть бабушки, после чего, под влиянием накативших эмоций, он провел ночь в студии, пытая аналоговые синтезаторы, генерируя тона и проводя различные манипуляции с пленочными петлями в попытках хоть как-то передать свое душевное состояние. Было это пятнадцать лет назад, но данный материал увидел свет только сейчас – может быть, именно из-за своей «не типичности», непохожести как на сольное творчество Марека, так и на его деятельность в рамках сольного проекта «Different State», а, может быть, и потому, что сам автор решил убрать эти болезненные воспоминания и связанные с ними звуковые образы подальше в глубину души.

Отталкиваясь от вводной информации, легко расслышать в этой музыке нотки скорби, потерянности, опустошенности и даже оторванности от происходящего. Звучание нарочито минималистично, отсылает к заре электронной эры и легко позволяет накинуть к указанным пятнадцати годам еще примерно столько же: редко стучит драммашина, звуковые синусоиды закручиваются в короткие петли, функционирующие в режиме бесконечного повтора, что, в некоторых случаях, создает гипнотический эффект, хотя и возникающий не за счет вовлечения слушателя в звуковые миры этой похоронной музыки, а, скорее, наоборот. Но нельзя не заметить, что в этой почти что реликтовой и порой («Egham») тягостной монотонности электронной музыки присутствует и некое меланхолическое очарование – постепенно проникаешься настроением, приобретаешь немного другой взгляд на окружающий мир, приобретающий оттенок сепии и понемногу застывающий вокруг абстрактными темными образами или же знакомыми закоулками и пешеходными артериями городов, давших свои названия трекам этого диска. В этом плане хорошо работает связка Двадцать Седьмой улицы и Бродвея, как раз тот случай, когда растворяешься в музыке и отдаешь себя в ее полное распоряжение, следуя за ее звуками и надеясь на ее безостановочное звучание. Иногда, кстати, в дело вступает гитарный синтезатор, и тогда звучание  становится более резким, а, пройдя через саундтрековые интонации очень удачного трека «Brixton», хорошо вписавшегося бы в атмосферу среднестатистического хоррора, альбом финиширует по всем индустриальным канонам, в наполненной механическим скрежетом и растертым меж стальными жерновами лязгом композиции «Chrysler Benz-New Yorker 86».

Интересный альбом, подходящий фанатам индустриального «ретро» и необычных звуковых манипуляций в целом.

 

www.zoharum.com

Lydia Lunch • Zahra Mani • Mia Zabelka ‎– Medusa’s Bed

Medusa Bed

Monotype Records ‎– mono067, 2013

 

1. Defiant (5:32)

2. Fugue State (6:13)

3. Worthy Quarry (5:33)

4. Bloodlust & Oblivion (3:48)

5. Ether (4:30)

6. Mystical Psychosis (8:56)

7. Ex-Misteress (2:13)

8. Clean The Blood (9:46)

9. Autoscopy (6:13)

10. Medusa’s Ghost (6:55)

 

Если в поп-культуре схема «три женщины делают музыку» практически неизбежно обернется либо розовыми соплями, либо мелькающими трусами, то в андеграунде дамы чувствуют себя чуть более увереннее и свободнее, отчего их работы могут получиться более радикальными и непредсказуемыми, чем даже творчество «сильного пола». Вот и эта троица – панк-бунтарка Лидия Ланч, электронщица и гитаристка Зайра Мани и скрипачка Миа Забельска – приглашают нас присоединиться к ночным бдениям, когда сквозь омут накатывающих сновидений к подсознанию пробивается послание таинственной радиоволны, на которой в режиме реального времени разворачивается то ли перфоманс, то ли ритуал…действо, в любом случае связанное с физическими и психиатрическими патологиями, абсурдом, забытьем в сладостной боли и декларацией женской силы, проявленной через древние мифы.  Начинаясь с гула пчелиного улея, смешанного с гулом толпы (более чем понятная аналогия), «Medusa’s Bed» постепенно заполняется ровным и до мурашек пугающим темным эмбиентом, порожденным алхимическим смешением полевых записей, электроники и гитар, коим вторит звучание скрипки, с которой производят самые различные манипуляции, более заслуживающие определение «экзекуция». Для описания полученного даже недостаточно вспомнить классические строки «то как зверь она завоет, то заплачет, как дитя», ведь в то время еще не знали о том, что звуки скрипки можно пропускать через лэптоп (о нем, справедливости ради стоит сказать, тоже не догадывались), измельчая в шуршащую и трескучую крошку, а струны благородного инструмента можно зажимать и устраивать им болезненные «терки». И, конечно, важнейшую роль играет голос Лилии – проникновенный, глубокий, немного ироничный, хранящий некую мистическую загадку в духе героинь фильмов Девида Линча (атмосфера альбома, кстати, отлично подойдет для вечера в компании с его киноработами, совсем правильно будет выключить звук телевизора и оставить этих дамочек наедине с видеорядом «Шоссе в никуда» или «Внутренней империи»), и еле сдерживающийся, чтобы не выдать ее слушателю. Можно также расслышать в ее монологах и приметы психоделического опыта, вроде как ее постепенно накрывает, отчего сдержанность первых треков распадается на хихикающие истерики ближе к финалу, когда и музыка тоже становится безумной и еще более болезненно- странной. Из ближайших аналогий можно вспомнить о «Angelic Conversation» великих «Coil» –  до пронизывающей «Never» инструмент Забельской не добирается и в структуре музыки растворено больше электроники и электроакустики, но вот настроение задано очень похожее. Иногда хочется скрыться от этого альбома, который достигает мистической жути в некоторые моменты «Mystical Psychosis», превращаясь в музыку бьющихся о стены распахнутых ставень и пустых домов, но чаще хочется потеряться в нем и следовать за темными историями Лидии Ланч до конца. Хорошая работа.

 

www.monotyperecords.com

Lagowski – Redesine+

zoharum-lagowski

Zoharum, ZOHAR 056-2, 2013

 

01.skylanes v.8

02.fehenalol v.4

03.urxeye

04.they follow you everywhere (vanilla mix)

05.carpenter v.9

06.fehenalol v.2

07.vocal Impulse test

08.WM32c_07

09.binary wave rider

10.carpenter v.1

11.SL6

12.from without v.13

13.raj deep (3rd level)

 

На своем новом альбоме Эндрю Лаговски (чьи творческие интересы распределены от экспериментальной электроники в стилистике суровых девяностых, реализованных проектами «Legion» и «Nagamatzu», до холодного, как вечная мерзлота или безжизненный космос дарк эмбиента «S.E.T.I») занимается ревизией техно-музыки, вспоминая, с чего все начиналось, с чем все соседствовало и к чему все пришло. При этом у него свой, достаточно оригинальный, взгляд на то, как техно должно звучать на самом деле. «Redesine+» в своей основе имеет многочисленные вариации на тему непрерывно-монотонных, машинных ритмов, не дотягивающих, как правило, до банальной клубной долбежки, но вместо этого пробуждающих какие-то скрытые импульсы в душе. Те самые аналоговые и цифровые импульсы, предвестники футуристической компьютерной эры (и несущие отзвуки восьмибитных игровых саундтреков), которые в свое время заставили биться «Kraftwerk», дав старт как детройтскому рейв-бунту «Underground Resistance», минималистическому снобизму нулевых и безудержному биту IDM-сцены. Собственно, Лаговски использовал здесь все из перечисленного и много чего еще, отчего «Redesine+» выглядит самой грамотно составленной энциклопедией техно – и сам в эту виртуальную энциклопедию способен с достоинством вписаться. Прямой, как автобан, ритм и его многочисленные сбивки, шепотки цифровой крошки, синусоиды и волны обезжизненно-лаконичного саунда как символы электронной жизни, не нуждающейся в участии человека, аккуратные и лаконичные мелодии, когда откровенно чуждые, а когда вполне себе дружелюбные в своей лиричности, пусть и скованной машинной статикой. На протяжении семидесяти с лишним минут можно (и нужно) вспомнить и мозгодробительные миксы Джеффа Миллса, и безумные выходки Ричарда Джеймса времен «Classics», также особую ностальгию наверняка у многих вызовут почти что брейкдансовые вариации, быстро мутирующие в нагромождение сломанных ритмов, хранящих, тем не менее, дух истинной, «классической» электроники. Одним словом, «Redesine+» – очень разносторонний альбом, вроде бы и «несовременный», но и не содержащий пыльных горстей нафталина; альбом настоящего фаната и уверенного знатока, который и о многом расскажет, и покажет что-то новенькое и интересное. Три дня на репите, это ведь реально постараться надо.

 

www.zoharum.com