Strom Noir ‎– Urban Blues

???????????????????????????????????

Zoharum ‎– ZOHAR 060-2, 2014

 

1. Maľovanie Dúhy (5:33)

2. Night Blooming (6:43)

3. Zavtra (9:11)

4. Textures (5:43)

5. Urban Blues (7:58)

6. All Summer In A Day (5:24)

7. V Ohni So Mnou Poď (6:06)

8. All Souls (Will Be Born Again) (8:48)

 

Красивую музыку словака Эмиля Матько так и хочется назвать неземной – хотя, по сути и по концепции, она более чем земная. В основе нового альбома «Strom Noir» лежит простой и не единожды воплощенный образ – образ человека, гуляющего по городу с наушниками на голове; вроде бы он полностью отстранен от окружающей суеты и погружен в звуки, которые воспроизводит его плеер, но, в то же время, он не может избежать присутствия окружающих шумов, которые вносят свои нотки, создавая каждый раз уникальный музыкальный калейдоскоп. «Urban Blues» – неторопливая прогулка от рассвета до заката вдоль улиц, мимо скопления людей и машин, под мостами и эстакадами – накрывает мягкими волнами гитарного эмбиента, в который вплетены мелодичные аккорды и «живые» звуки, создающие эффект присутствия в черте города, и, в то же время, помогающие добиться эффекта удаленности из этого суетного окружения. Стартует альбом с атмосферной нежности «Maľovanie Dúhy», хранящей тепло постели и первые рассветные лучи, раскинувшиеся над мегаполисом, затем расползающееся теплое марево «Night Blooming» окончательно скидывает холод ночного сумрака гитарными переливами, пойманными в плен бесконечных петель. «Zavtra» – более импульсивный трек, в котором часть звуков находится в замедленном движении, а часть образует пульсирующий ритм, имитирующий неспешный шаг. «Textures» застает слушателя врасплох потоками дождя, помимо шума которого также исследует гулкое эхо городских бетонных мастодонтов, подернутое рябью гитарных перевертышей, приобретающих постепенно грустные и немного тревожные интонации. Смазанные волны колокольного звона в «Urban Blues» соседствуют с голосами прохожих. «All Summer In A Day» исследует ласковую и теплую структуру летнего полдня, вырвав из контекста неприятные его последствия в виде раскаленного асфальта и удушающего зноя, и оставив только разлитый солнечный свет и тепло. Атмосфера понемногу остывает в «V Ohni So Mnou Poď» – близиться ночь, гул и вибрации струн становятся глубже и чуточку мрачнее, композиция медленно спускается в нижние тональности, всполошенные резонирующими шероховатостями. «All Souls (Will Be Born Again)» – это сон, философское размышление, отпущенная на волю мысль, рожденная в момент между сном и явью; спокойная и одухотворенная музыка, отгораживающая от реальности еще больше.

Этот альбом из-за его атмосферности можно слушать если не бесконечно, то очень долгое время. Не скажу, что «Urban Blues» очень оригинален (подобную музыку я слышал не единожды), но автор выбрал правильное настроение и нужное звучание, чтобы вызвать эмоциональную реакцию у слушателя, провести его по территории своего уютного мирка и оставить после себя самое положительное впечатление. Это эмбиент, от которого буквально таешь, растворяясь в неспешных звуковых потоках.

 

www.zoharum.com

Advertisements

1000schoen ‎– Paintings At The Nightsky

1000

Nitkie ‎– patch 11, 2014

 

CD1:

1. Paintings At The Nightsky  (19:12)

2. One Step Before Jumping (21:50)

3. Melting Glass (15:29)

 

CD2:

1. Final Flow (13:05)

2. Pervitin Dream (13:15)

3. Burning Phosphorus (10:49)

 

Новый альбом никуда (судя по промежуткам между появлениями релизов) не спешащего Хельге Зиля называется «Paintings At The Nightsky» – за этим названием можно разглядеть/расслышать яркие залпы праздничного салюта, но на деле все оказывается трагичнее и эпичнее: так вдохновившие немца вспышки и лучи прожекторов в ночном небе рождены залпами артиллерийских орудий, уничтожающих над городом вражеские самолеты. Зиль в своем сольном творчестве всегда охотно исследовал реальные и выдуманные им самим ритуалы, изучал связанную с ними эстетическую и музыкальную составляющую. Что ж, нельзя не согласиться с тем, что война испокон веков является одним из самых значимых и грандиозных ритуалов в истории человечества, так что это собирательница чужих жизней, брошенных на алтарь богов и идей, не могла не привлечь внимание немецкого музыканта и художника. Обращаясь к этому архаичному и до ужаса актуальному образу, Хельге в музыкальном плане намеренно «откатывается» назад, к истокам индустриальной музыки, когда она была простой, «сырой» и очень искренней. Он извлекает звук из металлических предметов:  в его распоряжении большие стальные листы, и Зиль водит по ним различными девайсами (среди которых – вибратор из секс-шопа, с креативом у немца все в порядке), получая глубокий, резонирующий, одновременно и нервирующий, и завораживающий гул, управляя которым, он, как истинный художник, смешивает оттенки темного цвета, угасающее зарево закатного неба, и много чего еще, хорошо знакомого странникам по сумеречным просторам дарк эмбиента. Много здесь и металлической перкуссии (в частности, хорошо слышны баки или бочки в «One Step Before Jumping», имитирующие урбанистические там-тамы), которая, собственно, и отвечает за «ритуальность» музыки, порождая гулкие, звонкие, напряженные ритмические конструкции, присыпанные индустриальным шелестом, скрежетом и скрипом, вызывающие подсознательные ассоциации то с шаманскими камланиями, то с древними мистериями, а то и с самой настоящей канонадой, словно уравнивая все это в едином разрушительном акте. Кстати, о канонаде: Зиль взял грохот настоящих взрывов, засэмплировал и тоже превратил в громкий и мощный ритм, иногда разрушающе-прямой, а иногда монотонно-аритмичный (выбивающийся за этот счет из общей канвы трек «Melting Glass»). Все остальное служит прекрасным дополнением для создания атмосферы: и разрывающие загустевшую ночную мглу пастушьи рожки в «Paintings At The Nightsky», и разложенные «тонким слоем» по фону гитарные партии в уже упомянутом треке «One Step Before Jumping», и мелодичные аккорды, возникающие на протяжении всего второго диска, который, не смотря на их наличие, вышел еще более «индустриальным»: динамичным, резким для слуха, болезненным для нервных окончаний и отправляющим в состояние гипнотического транса грубыми, но эффективными методами.

Не обманувший ожиданий слушателей музыкант записал сильный и не совсем характерный для себя материал, который, однако, не вызывает нареканий и слушается на одном дыхании. Безоговорочные рекомендации.

 

www.nitkie.ru

Hybryds ‎– Music For Rituals

uybryds

Zoharum ‎– ZOHAR 059-2, 2014

 

CD1: Music For Rituals

1. A Door To Perception (5:16)

2. The Garden At The Sea (3:14)

3. Dark Ages (6:09)

4. Aquahypno (3:40)

5. Maneater (3:19)

6. Apas (6:15)

7. Ritual For Quetzal Coatl (9:06)

8. Le Crie D’Enfer (2:05)

9. La Voix Qui Prononce Mon Propre Nom (5:53)

10. The Man With No Shadow (5:35)

11. Agape (4:12)

12. Vayu (5:52)

13. Drifting Moon (4:41)

14. Introspection (2:18)

15. Ros Caelestis (6:06)

16. Coda (1:12)

 

CD2: Rarities And Unreleased

1. Crowds Of People (6:16)

2. Azjemz (2:47)

3. Saxapulations (25:51)

4. Soundpainting Part 2 (10:38)

5. Girl Hunter: Dabide No Hoshi: Bishôjo-Gari (28:58)

 

Продолжая переиздавать ранние работы «классиков» постиндустриальной музыки, лейбл «Zoharum» вплотную занялся дискографией бельгийцев «Hybryds» – недавно свет вновь увидел второй полноформатник коллектива, впервые вышедший в 1992 году. За традиционным «Боже, как давно это было!», приходит понимание того, что данная работа за прошедшее время не утратила своей мощи и обаяния – и, если кому-то кажется, что вся современная активность Magthea сводиться только к фотографированию обнаженных  моделей, олицетворяющих образы языческих богинь, то повторное прослушивание «Music For Rituals» можно смело рекомендовать в качестве профилактики.

Ну, а если серьезно, то «музыка для ритуалов» – это одно из самых важных произведений в потоке индустриальных работ девяностых. Созданные в период с 1998 по 1992 годы, тогда еще в тесном сотрудничестве Magthea с Yasnaia и при участии Vidna Obmana (его трудно не услышать на «The Garden At The Sea»), треки альбома демонстрируют все то, что называется «ритуальной музыкой» во всех ее временных, социальных и этнических воплощениях. Мы все совершаем ритуалы каждый день – от ритуала  умывания до ритуала ремонта (не удержусь и замечу, что именно свидетелем это ритуала я стал, послушав «Aquahypno»), от молитвы до секса, от рождения и до смерти. Все это здесь – в глиняных первобытных скульптурах, в кольцах древних кострищ, под глыбами дольменов и в чащах джунглей, где стоят еще всеми покинутые святилища. В христианской символике (использованы католические песнопения) и ориентальных мотивах, в ритмах гамелана, в экстатических увещеваниях шамана и пении жриц. Эту музыку, сейчас, спустя более чем двадцать лет, легко назвать примитивной – ну что тут казалось бы, сложного? Бесконечные цепочки стального ритма и железной перкуссии, закрученные вокальные петли, полевые записи, этнические инструменты, сумрачная электроника, ни на секунду не позволяющая подумать о светлой стороне ритуального действа и намекающая порой, что без жертвоприношений и «темных» богов человек никогда не мог обойтись? Но этот примитивизм, туго переплетающий времена, культуры и события, и создает ощущение подлинности, когда на несколько минут слушатель переносится в Древний Египт и Шумер, на пирамиды ацтеков или под своды пещер первобытных людей, чтобы понять, насколько важными были в их жизни все эти архаичные церемонии и действия, связь с которыми мы все никак не утратим, даже не смотря на всю нашу рациональность и культурность.

Переиздания подобных работ интересны еще и теми бонусами, которые автор раскопал в своем архиве. Второй диск собрал треки с раритетных сборников и неизданные работы. И, если  «Crowds Of People» и «Azjemz» представляют собой «Гибридовские» стандарты, то на остальных вещах стоит остановиться. «Saxapulations» и «Soundpainting Part 2» созданы вместе с саксофонистом Барри Эдгаром Пилчером, их звучание уходит далеко за привычные границы, очерченные музыкой проекта. «Saxapulations» очень близок к психоделической электронике семидесятых, можно вспомнить о ранних работах Клауса Шульце. Это очень сильный и интересный трек, поглощающий мысли и расширяющий пространство до бесконечных пределов. «Soundpainting Part 2» в чем-то вторит ему, но это уже прогулки саксофониста по джунглям, где жрецы выбирают место силы для нового храма, и хриплое дыхание саксофона, мимикрируюшее под разнообразные экзотические инструменты, поддерживает их транс. В «Girl Hunter» группа обратила взгляд на Восток: шумит море, кричат чайки, на вершине холма кто-то перебирает струны кото, в то время, как мужчина и женщина о чем-то говорят друг с другом. И их диалог – это целая история, понятная даже при наличии языкового барьера. История, начинающаяся со слез и заканчивающаяся эротичными стонами, не оставляющими никаких сомнений в происходящем.

Переиздание «Music For Rituals» не только будет не лишним поставить на полку, но и послушать несколько раз, оживляя в памяти «классическое» звучание выдающегося коллектива и открывая неизведанные и очень интересные стороны в его истории.

 

www.zoharum.com

www.hybryds.be

Fanum & Exit In Grey ‎– Dust Storm

dust storm

Daphnia Records ‎– ph13, 2013

 

1. The Dust Storm

2. The Dust of Wind

3. Nocturne

 

Совместный альбом россиян «Fanum» и «Exit in Grey» посвящен песчаным бурям – явлению природы, столкнуться с которым у большинства людей нет не малейшего желания, хотя на расстоянии, надо признать, оно выглядит, конечно, впечатляюще. Некоторые люди (например, Робин Монтгомери, чей небольшой текст на данную тему представлен в буклете диска), могут даже «романтизировать» это явление, получая эстетское удовольствие от игры света и тени  на теряющей свои очертания линии горизонта, который совсем скоро скроется за облаками песка. Если вы возьмете в руки «Dust Storm» и послушаете этот диск, велика вероятность, что вы тоже это увидите – и, может быть, вместо логичного желания бежать от этой бури, у вас появиться желание остаться и попробовать пережить ее.

«Fanum» (слегка изменивший здесь свое традиционное звучание) и «Exit in Grey» используют в своей работе гитары, радиошумы и различные сэмплы, создавая в итоге мощный и напористый drone ambient, не лишенный красоты. С первых же секунд пробуждается неотвратимо накатывающий гул, заряженный трескучими помехами (все, что оставляет буря в эфире). В воздухе повисает напряжение, уравновешивать которое призваны мягко перетекающие друг в друга, а порой предельно ровные, словно застывшие гитарные партии, наполненные тревожной красотой и задумчивостью, звучание которых однозначно позволяет сравнить сплетенную ими музыку с творчеством «Troum». Композиция постепенно уплотняется, расширяется в пространстве, стена звука начинает надвигаться на слушателя, угрожающе нависать над ним, выбрасывая вперед абразивные залпы радиошумов. По этой же схеме построен и второй трек, правда, гитары здесь звучат более мелодично, пронзая песчаные облака меланхоличной безысходностью – вроде как уже буря накрыла с головой, но пощадила, не изодрала на куски, а спрятала в своем эпицентре, защитив пылевым коконом, не гарантирующим, однако, полной безопасности и благоприятного исхода. Собственно, «Nocturne» – это глубокая медитация в этом коконе, в окружении гитарного дрона, преобразованного в звучание «пылевого органа», трубы которого, забитые песком, выдувают грустную и красивую ораторию, нашпигованную обрывками фраз и щекочущими барабанные перепонки потрескиваниями. В финале этого в высшей степени интровертного трека атмосфера проясняется, песок рассеивается и даже начинают петь птички, говоря о том, что буря, даже самая сильная, не может быть вечной.

Музыка альбома очень точно (в меру моих представлений об этом явлении, конечно же) передает образы и эмоции, заложенные в его названии – она стихийная, напряженная, сосредоточенная в своей мощи и непостижимо привлекательная. Очень хорошая работа.

 

www.ss.semperflorens.net

Accomplice Affair ‎– The Zone Of Silence

af

Zoharum ‎– ZOHAR 055-2, 2013

 

1. Loneliness (8:41)

2. Him-A Complete Stranger (6:32)

3. In The Dungeon Of Your Own Feelings (8:29)

4. The Zone Of Silence (6:38)

5. Fear (6:55)

6. Lullaby (12:02)

 

Нас столько раз уже загоняли в заброшенные города-призраки  различные музыканты, режиссеры и писатели, что у многих выработался стойкий иммунитет к пустым улочкам, скрипящим ставням, подозрительным шумам, не дающим чувствовать себя одиноким меж рядов покосившихся зданий, смотрящих на нас выбитыми глазницами черных окон. Но что-то в человеческой природе отвечает за стойкий интерес к этим территориям – может быть, желание почувствовать себя живым на этом безрадостном, мертвом фоне? Хорошо еще, если эти города, реальные и воображаемые, реально необитаемы – а то ведь, сами знаете, чего только не таят эти трухлявые, гнилые стены. Новая прогулка в подобную зону тишины, проводником в которой выступает польский музыкант Пржемыслав Руцлик, вроде бы демонстрирует нам один из таких городов, но он мертв не окончательно – то тут, то там мелькнут в окне детские и старческие силуэты, из-за угла донесется эхо чьих-то шагов и разговоров, мелькнет чья-то тень. Нет, это не мутанты или ходячие мертвецы – это «просто» те, кто не уехал отсюда и уже не уедет никогда. И от этого становится еще страшнее.

«The Zone Of Silence» крепко держится за стилистику классического dark ambient: размытые звуковые пейзажи наполнены разреженным и тревожащим гулом, везде рассыпана шуршащая и трескучая звуковая пыль, периодически накатывается сдавленный рокот, а различные эффекты призваны запугать и наполнить душу мизантропией и меланхолией. Однако это только костяк, на который Руцлик накладывает свои гитарные импровизации – на протяжении шести треков в его нервных подергиваниях струн слышаться отголоски и злющего американского псай-фолка («Loneliness»), и традиционный европейский dark folk («Him-A Complete Stranger»), блюзовые мотивы, следы прогрессивного рока, пост-роковые зачаровывающие переливы и странные абстрактные экспромпы. Гитару сопровождает голос – шепчущий и пытающийся запугать, в его посланиях есть совсем размытые, но все-таки ощутимые блэковые интонации, хотя иногда он напоминает и о психоделических камланиях в духе «Coil» («Fear»), особенно на фоне грохота железных бочек, выступающих в роли источника ритмов на этом альбоме. Есть, правда, моменты, когда вместо слов обо всем говорит тяжелое дыхание, а музыка словно вырывается из пыльных лабиринтов улиц и отправляется гулять по окрестностям, словно сбежавшее из домашнего заточения дитя, открывая для себя незатейливую красоту окружающих город ручьев и полей (как ни странно, об этом повествует «The Zone Of Silence», самая мелодичная и спокойная вещь на альбоме).

Альбом нетипичного dark ambient`a, локации которого привычны для поклонников жанра а границы существенно расширены за счет приобщения к «темному искусству» смежных жанров.

 

www.zoharum.com

Aaron Martin / Christoph Berg ‎– Day Has Ended

dr

Dronarivm ‎– DR-14, 2013

 

1. Aaron Martin – Slow Wake (05:14)

2. Aaron Martin – Burl (03:03)

3. Aaron Martin – Comfort Of Shadow (05:17)

4. Aaron Martin – Night Never Came (05:50)

5. Christoph Berg – Pillows (02:18)

6. Christoph Berg – Today Has Been Alright (06:24)

7. Christoph Berg – Things Are Sorted, Finally (04:18)

8. Christoph Berg – Coda (04:07)

 

«Day Has Ended» – «маленькие ночные серенады» двух композиторов, Аарона Мартина и Кристофа Берга, творчество которых хорошо воспринимается как любителями экспериментальной музыки и «живого» эмбиента, так и поклонниками современной академической музыки. Живут и сочиняют они в разных странах (Мартин в Америке, Берг в Германии), может статься, и не встречались друг с другом никогда, но зато имеют примерно схожее мнение о таком немного загадочном, воспетом поэтами и художниками времени суток, как сумерки. Проводы уходящего дня, танцы удлиняющихся теней, последние солнечные лучи, ощущение надвигающейся темноты, несущей кому-то отдых, кому-то нервную бессонницу – все это Аарон переживает очень серьезно и глубоко, для него это связано (если судить по музыке) с почти что религиозным мироощущением, отчего четыре его трека приобретают черты «сакрального минимализма». Низко и тревожно гудит и порой угнетающе, с нарастающим напряжением скрежещет виолончель, дрожат гитарные струны, «приглушенные» зажавшими их пальцами исполнителя, дабы они не нарушали подступающей тишины; шелестят на ветру колокольчики, величественно и громогласно вступает в «Night Never Came» (пожалуй, самой впечатляющей, буквально переворачивающей что-то в душе работе) орган, разгоняя сонные мистерии словно находящихся на расстоянии, но, безусловно, сильно привязанных друг к другу на эмоциональном уровне голосов. Особенность исполнения и структуры этих треков такова, что, кажется, каждый из инструментов здесь имеет своего «темного» двойника, их партии идут рядом, но никак не сольются вместе, что создает впечатление неустойчивой, «разбегающейся» музыки, находящейся в постоянном эмоциональном напряжении, которое может прорваться растревоженным крещендо в любой момент. Сильная работа, в которой соблюден баланс депрессивной меланхолии и надежды. Сочинения Берга не менее захватывающи и интересны, но в них чувствуется большая интимность и глубокая рефлексия. Это «спокойные» сумерки, время отдохнуть, подумать и разложить дневные эмоции по полочкам внутреннего мира – тихо и почти незаметно звучит пианино (его клавиши, если так можно сказать, «затонированы», приглушены), виолончель и скрипки плетут душевные мелодичные (более осязаемые, чем в первом случае, почти что «саундтрековые») узоры, делящиеся на подрагивающий эмбиент, отступающий на задний план и минималистические пассажи, дарящие ощущение присутствия чего-то необъяснимого и сакрального буквально рядом, в нескольких шагах. Как и в случае Мартина, шикарным получился именно финальный трек Берговской «тетралогии», «Coda» – простая и вроде как многократно слышанная ранее вещь, но невероятно трогательная, красивая и величественная. Можно заставить струны рыдать ручьем и биться в истерике, но Кристоф смог добиться от них еще и кристальных, звенящих слез подлинной радости и светлой грусти.

Очень красивый и сильный альбом, немножко необычный в линейке лейбла (от которого ждешь все-таки эмбиента и дрона). Прослеживаются черты академического авангарда, но авторы идут чуть дальше, создавая в итоге то, что можно назвать уже «академическим андеграундом», что не делает прослушивание «Day Has Ended» уделом маргиналов, наоборот, этот альбом заслуживает самой широкой, «думающей и чувствующей» аудитории с самыми разными вкусами.

 

http://dronarivm.com

Midal E Garda – Постижение Ясности

spr146

Shadowplay, SPR 146, 2013

 

1. Начало дня

2. Фен Хуан Дан Цун

3. Должен быть вторым

4. Грибных дел мастер

5. Ничего из пустоты

6. Дзен мастер

7. Зубная фея третьего Рейха

8. … и все!

 

«Midal E Garda» – очередная трансформация «Шести Мертвых Болгар», затронувшая не только смену названия, но и привнесшая изменения в звучании (впрочем, к непостоянству в этом плане поклонники коллектива уже привыкли). Теперь болгар не шесть а, если верить буклету, семь, и сомневаться в их добром здравии не приходиться: так, к Александру Чулкову присоединились Петр Абысов («Огни Видений»), Михаил Карлос и Евгений Савенко («Lunar Abyss Deus Organum»), помимо них в записи участвовали друзья группы разной степени ангажированности, а оформление диска сделал Сергей Ильчук («Сияние»), превратив его в маленький шедевр психоделического искусства. Между тем музыка, призванная помочь в постижении ясности, кажется, идет по пути наименьшего сопротивления, поиски просветления протекают под звуки, сразу же раскладывающие себя по жанровым полочкам с названиями «нью эйдж», «этно»,  «ритуальный эмбиент». Даже как-то жалко, что многие заголовки треков работают в холостую, лично я многого ждал от «Зубной Феи Третьего Рейха», но, увы…

« Постижение Ясности» состоит из мягких (чаще всего) и зачаровывающих слоев аналоговой электроники, уплотняющейся от эфемерного эмбиента до резонирующего гула порой в рамках одной композиции, из шаманской перкуссии, под напряженные ритмы которой самое время стартовать в Верхние миры, и электронных пульсаций, сдобренных (чтобы не терять связей с андеграундом) глитчевыми потрескиваниями и IDM-ными «закорючками». Отдельную роль музыканты отводят живой экзотике, собранной со всего мира и расставляющей точные ориентиры в этом духовном странствии. В наличии: диджериду, зурна, восточные дудочки, превращающие своим размеренным пением пару треков в «дао-эмбиент». На особом положении также поющие чащи и льющийся в бесконечности звон колокольчиков – лучшего саундтрека для ищущих просветления и ясности, право дело, не сыскать. Иногда, правда, в электронных калейдоскопах открываются постиндустриальные глубины и провалы, из них доносится эхо былых процессов, оживляющих «мертвых болгар» на протяжении их творческой жизни, но это эхо не пугает, не рушит мистическо-сказочную атмосферу альбома, а даже очень точно ее подчеркивает, уравновешивая то, чего могут по инерции ждать поклонники группы и то, что они получат в итоге. Лично я, не считая термин «new age» страшным ругательством и переслушав бог знает сколько аналогичной музыки, получил от этой красивого, простого и несущего в себе отголоски вечности и архаики, дожившие до наших высоко технологичных дней альбома настоящее удовольствие, чего и вам желаю.

 

www.shadowplay-records.com