Dat Rayon ‎– Motor City

?????????????

Zoharum ‎– ZOHAR 062-2, 2014

 

1. Town & Country (5:06)

2. Motor City Pt 1 (5:49)

3. The Molten Asphalt (6:24)

4. Auto Parts (7:05)

5. Motor City Pt 2 (5:39)

6. Rag Nr 10 (4:29)

7. Belair Convertible (4:45)

8. Quadratrack (5:17)

9. Type 79 (3:07)

10. Silverstreak (3:36)

11. Ghia (4:19)

 

Польский музыкант Роберт Сужко a.k.a. «DatRayon» вдохновляется знаменитыми порождениями американского автопрома, посвящая машинам 60-70х годов, ставших символом свободы и крутизны в сознании нескольких поколений, свои композиции. Второй полноформатный альбом музыканта, увидевший свет на «Zoharum», приглашает в путешествие в американский город Детройт – знаковое место для тех, кто разделяет с ним это увлечение. Как известно, сейчас Детройт переживает, мягко говоря, не самые лучшие времена: конвейеры остановлены, промышленность и экономика на нуле, на улицах желательно не появляться не то, что в темное время суток, но и в любое другое. «DatRayon» честно этих проблем не избегает и находит место для подобных мрачных проявлений реальности в своей музыке, но все-таки у него столица автопрома США выходит довольно идеализированной, на «MotorCity» мы слышим гораздо больше отголосков славного прошлого, нежели сурового настоящего. Музыка поляка довольно самобытна и независима: существенная часть альбома отведена под напряженно-монотонные эмбиентные абстракции, в которых пересекаются наполненная гулким эхом пустых цехов атмосферность и бытие не затухающих, наперекор всему, механических процессов. Также первая половина «MotorCity» явно когда-то была знаменитым детройтским техно, но потом оно стало «умничать», дружить с IDMи glitchи превратилось в навороченное «ambienttechno», ставшее на рельсы заторможенного гулкого бита, к которому приделаны бесконечные петли с усиленной реверберацией и delay, пощелкивания и потрескивания.  Есть в этом что-то нечеловеческое: легко представить, как под эти лаконичные ритмы и одновременно обволакивающие и отталкивающие от себя плотными звуковыми волнами шумы на подпольной дискотеке рубятся безбашенные манекены, чья повседневная специализация – участие в краш-тестах. Затем обстановка чуть проясняется, альбом сдвигается на территорию клокочущего и переваривающего в своем горниле кучу различных сэмплов «техно даба», в композициях даже начинают проскакивать по ямайски светлые моменты, правда, тут же их пережевывает скрип покрышек по мокрому асфальту и рев моторов, демонстрируя альфа-превосходство обладателя дорогого авто над обычным пешеходом.

При прослушивании «MotorCity» есть много поводов вспомнить и Крафтверковский «Autobahn», и анархистический рейв «UndergroundResistance», и много чего еще, что давно стало классикой электронной музыки. При этом у «DatRayon» есть свой характерный подчерк – своего рода индивидуальный саунд-дизайн, такой же безошибочно узнаваемый среди продукции коллег по сцене, как и классический дизайн американских машин.

 

 

www.zoharum.com

Advertisements

Troum ‎– Mare Morphosis

Troum_cover.indd

Transgredient Records ‎– TR-09, 2014

 

Этим альбомом немцы «Troum» ставят грандиозную точку в трилогии «PowerRomantic», которая стала для них и своеобразной opusmagnum (на данный момент), и, в то же время, открыла новые горизонты в их творчестве. Впрочем, точка – это весьма условное обозначение для музыки бременцев, которая не имеет привычных «логичных» привязок к пространственно-временному континууму и порой заполняет его целиком, а то и выходит за пределы и принимает совсем уже глубинно-абстрактные формы. Так что кто-то (как и я) может увязать звучание этого диска с заявленным в названии морем, а кто-то придумать свою систему координат для этой огромной, трансцендентной работы.

«MareMorphosis» стартует с материала «семерки» «BachEingeschaltet, DritterBand», на которой немцы осмысливают в русле дроновой эстетики творения своего великого соотечественника, Иоганна Баха, с творчеством которого у «Troum» неожиданно прослеживается масса параллелей. Это и масштабность, и космизм, и возвышенная красота, и стремление познать необъятное – правда, там, где великий композитор прибегал к сложности и монументальности, его современники, наоборот, стремятся к архаичному минимализму, выискивая в струнных партиях симфонического оркестра мельчайшие крупицы, которые, будучи свитыми в бесконечные повторы, дают гипнотический эффект и, в то же время, обеспечивают мощную привязку к своим «первоистокам». Эти повторяющиеся крупицы заряжены мощным ритмом и напряженным, порой драматически ревущим рокотом и гулом, слушая все это, легко сложить в голове термины в название вроде «симфонический пост-рок». Да, именно так: теперь «Troum» вновь, со времен «Ryn», как никогда близки к рок-музыке, добиваясь сравнения и с аутичными северянами «SigurRos» и с экспрессивными японцами «Mono». Перед слушателем разливается море звуков – и он в нем буквально тонет. Гудящая, клокочущая масса, вспененная далекими громовыми раскатами, бьющимися в водоворотах обрывками мелодий, которые уносят и перемешивают привычные реверсы, накрывает с головой и тянет на дно. Становится темнее, «вода» давит все плотнее, света становится все меньше – вначале нехватка кислорода вызывает яркие, психоделические видения и коллажи, но потом, в некоей точке невозврата, охватывает паника. Ее очень точно описывает следующий сегмент альбома, состоящий из грохота ударных, шизофренического гитарного рева и странных звуковых манипуляций, выключающих сознание. Однако, «Troum» никого не хотят утопить: это лишь экспириенс, погружение в глубины подсознания, откуда нелегко, но можно вынырнуть, и даже поднять на поверхность какой-нибудь «клад». Так что, вдоволь напугав асфиксией и даже обреченностью, музыка выталкивает на поверхность: гитары призывно гудят, как гудки огромных кораблей, звуки плавно покачиваются в лучах согревающего солнечного света, а скрипки, в своем академическом снобизме даже не предполагавшие до этого, что им предстоит участвовать в подобных триповых погружениях, облегченно поют оду радости и жизни.

«MareMorphosis» звучит в новом эволюционном ключе. Здесь сильно заметно желание продемонстрировать, что андеграунд и классика связаны гораздо больше, чем никак, и что они могут параллельно исследовать потаенные уголки человеческой души и даже образовать впечатляющие своей результативностью творческие симбиозы. Заметно и желание расширить аудиторию за счет поклонников пост-рока и смежных жанров, интересующихся потусторонним звучанием и отсылками к бессознательному. Это очень сильная  и захватывающая работа, после нее лично мне захотелось просто посидеть и подышать – а потом снова потянуло нырнуть в эти глубины, полные необъятной и необъяснимой красоты, которой можно любоваться бесконечно. Гении достойно завершили свою трилогию,  создав настоящую классику нового, довольно странного, но богатого на находки и эксперименты времени.

 

 

www.dronerecords.de

Machinefabriek ‎– Dubbeltjes

Dubbeltjes

Zoharum ‎– ZOHAR 063-2, 2014

1.  Huiswerk1 (3:56)

2.  Huiswerk2 (4:14)

3. Hilary (5:16)

4. Jeffery (4:43)

5.  Ontrafelde Tonen 1 (1:53)

6.  Ontrafelde Tonen 2 (4:34)

7.  Ontrafelde Tonen 3 (4:19)

8. My Funny Valentine (2:06)

9.  Oh Doctor Jesus (1:57)

10.  Ax (5:00)

11.  Eeuw (4:17)

12.  Danse Des Loops (5:47)

 

Среди исполнителей экспериментальной музыки тоже есть свои явные «звезды» – и голландца Рютгера Зюйдервельта можно смело к ним отнести. Его «Machinefabriek» востребован публикой, релизы выходят более чем регулярно, охватывая все возможные носители и цифровые форматы, он успешно гастролирует и каждая его работа заслуживает хорошие отзывы. Затеяв почти что беспроигрышное дело под названием «переиздание редкостей от известного музыканта» польский лейбл «Zoharum» подготовил собрание коротких работ «Machinefabriek», изданных до этого на мини-CDr, кассетах и виниловых «семерках» – носителях, которые, по словам самого Рютгера, отлично подходят для коротких и необычных экспериментов со звуком.

Два части «Huiswerk» собраны из звуков гитары, загнанных в сэмплер. Меланхоличное бренчание на струнах имеет тенденцию к неожиданным сбивкам и припорошено белым шумом, а также упорно стремится трансформироваться в монотонный, плотный гул. На двух следующих треках мы слышим игру Хилари Джеффри («Kilimanjaro Darkjazz Ensemble») на тромбоне – очень заторможенные звуки, также стремящиеся растворится в рассеянном и абстрактном дроне, но иногда словно стряхивающие с себя это наваждение и звучащие более «традиционно». Местами похоже на разминку оркестра перед выступлением, правда, при таком раскладе зрители бы засыпали еще до начала основного действа. «OntrafeldeTonen» – музыка для инсталляции. Две «полевые» пьесы, записанные, судя по всему, в пустом и полуразрушенном доме (скрип, дыхание неожиданного и редкого гостя, скрипучий шепот стен, сохранивших эхо давнего разрушения), между которыми разместилась превосходная конструкция из этериальных голосов, поющих небесные хоралы и создающих совершенно нереальную атмосферу. «MyFunnyValentine/ OhDoctorJesus» – игра в классику при пособничестве Гарета Дэвиса, исполнившего на кларнете известные джазовые вещи. «Machinefabriek» их приглушает, режет на петли, хорошенько смешивает и превращает в чудесные медитативные пейзажи, куда привносят жизнь шумы дыхания и различные приятные слуху щелчки и потрескивания. Финальная часть «Dubbeltjes» способна покорить самого взыскательного «эмбиентомана». «Ax» – короткие лупы, которые Зюйдервельт наслаивает друг на друга, слегка разгоняемая трескучей статикой тишина и многослойные гитарные пассажи, уходящие в вечернюю меланхоличную безмятежность. В «Eeuw» мягкое потрескивание винила создает ностальгическое настроение, а эмбиентная фактура его усиливает, оставляя приятную легкость, которую хочется прочувствовать еще не единожды. «DanseDesLoops» – разворачивающийся на фоне ритма (явно отбиваемого палкой) эмбиент, эпичность которому придают затонированные оркестровки и мелькающие то тут, то там клавишные экспромты. Красиво, ничего не скажешь.

«Dubbeltjes» – хороший повод познакомиться с многогранным творчеством «Machinefabriek», если вы по каким-то причинам этого еще не сделали, и отличный подарок поклонникам голландского музыканта, который не только чувствует присутствие музыки в каждом, порой незначительном звуке и шуме, но и отлично умеет извлекать ее из этой среды.

 

 

www.zoharum.com

Various ‎– Drone-Mind // Mind-Drone Vol. 3

drone

Drone Records ‎– MIND-03, 2014

 

A1. Jim Haynes – He Stopped At A Picture Of A Naked Girl…

A2. Exit In Grey – Drawn By Memory

A3. Exit In Grey – The Wind 2012

B1. Kshatriy – Shifting Waves

B2. Maninkari – Enstase 1

B3. Maninkari – Enstase 2

 

Видите перед собой очередную «крышесносящую» картину Пита Грининга? Отлично, значит вы уже знакомы или только собираетесь познакомиться c новой, третьей частью антологии «Drone-Mind // Mind-Drone», как и прежде, представляющей на двух сторонах пластинки произведения четырех авторов/групп из разных стран, призванных продемонстрировать, насколько разнообразно может звучать droneambientи близкие ему стили экспериментальной музыки сегодня. В патриотическом приступе отмену, что ровно половина сборника – работы российских музыкантов, а «Kshatriy» еще и сделал финальный мастеринг. Но начнем по-порядку, с американца Джима Хейнса. Судя по названию, его композиция призвана передать мысли и чувства мужчины, созерцающего фото обнаженной девушки. Что ж, чувства здесь представлены разные, хотя особенных ассоциаций с физиологией и обнажением (впрочем, девушки и вызываемые ими эмоции бывают разными) лично у меня они не вызывают. Здесь превалирует трескучий дрон, из которого выхолощена какая-либо «образность», вместо этого на передний план выходит фиксация Джима на чистом звуке ради звука, с которым происходят различные преобразования, сдвигающие его от монотонной тишины с олдскульным индустриальным грохотом молотка по железу до резких шумовых завихрений. Две работы подмосковного «ExitinGrey» словно служат зеркальным отражением друг друга. Начало «DrawnByMemory» еще пытается запутать слушателя «космическими» сигналами и блуждающим вокруг да около постукиванием, но быстро выруливает к привычным, земным ориентирам: воде, лесным опушкам, деревьям, запутавшийся в листве которых ветер начинает касаться гитарных струн, порождая эфемерные созвучия. С которых начинается «TheWind 2012», постепенно уходящий по шуршащим листвой тропинкам в вечернее небо. Как всегда красиво, ничего не скажешь. «Kshatriy» создал «классический» darkambient на тему космоса, роднящий его с мастерами с «LokiFoundation» (конкретно вспомнились «Inade»). Здесь бесконечные гулкие циклы сопровождаются отголосками взрывов сверхновых, резонансами темной материи и глубоким дыханием бездны, и звучит все это весьма монументально. Французы «Maninkari» сначала участвуют в каких-то ритуалах, грохоча в кожаные бубны, постепенно вплетая в их ритм угрюмый гул виолончели и различные петли и сэмплы, обещающие по мере развития нечто эпичное, а приходящие в итоге к минимализму второй части «Enstase», о которой хочется сказать словами классика: «Скрипка – и немножко нервно». А еще очень атмосферно и красиво.

 

Поклонники серии «Drone-Mind // Mind-Drone» гарантированно не будут разочарованы, всем остальным серия безусловно рекомендована к ознакомлению – это настоящая энциклопедия эмбиента, и упустить такой отличный повод открыть для себя его многомерные просторы и бездонные глубины ни в коем случае нельзя.

 

www.dronerecords.de

Chihei Hatakeyama ‎– Alone By The Sea

??

White Paddy Mountain ‎– WPMC003, 2013

 

1. Alone By The Sea (10:30)

2. Alone By The Sea Ii (11:11)

3. Alone By The Sea Iii (7:54)

4. In Dreams (29:51)

 

Как известно, можно бесконечно смотреть на три вещи: на огонь, на звезды и на воду (остряки добавляют еще один пункт: «и на то, как кто-то другой работает», но оставим юмор в стороне и будем серьезны). За огонь и за звездное небо отвечают другие талантливые исполнители, а вот за безграничной медитацией на воду добро пожаловать к японскому музыканту Чихею Хатакеяме (который, неожиданно для меня самого, после чудесного альбома «BareStrata» стал одним из самых любимых авторов, чьих творений реально ждешь с нетерпением).  Его новое произведение «AloneattheSea» запечатлено одинокую прогулку в дни бархатного сезона вдоль берега моря и те чувства и эмоции, которые плавно накатывают в этот момент. Слушая волны, человек успокаивается, дыхание выравнивается, мысли текут вяло и как-то обходят стороной, и в вслед за восторгом от величия огромной стихии, плещущейся у самых ног, приходит понимание собственной сопричастности этому огромному и вечному организму. Многие люди в финальной части этой прогулочной медитации, для достижения Нирваны, так сказать, предпочитают бросать камешки в воду, но Чихей, видимо, не из них – он просто слушает волны.

Способы, с помощью которых создана эта музыка, позволяют разместить альбома в рамках минимализма. Его рецепт очень прост: Хатакеяма берет несколько коротких сэмплов из некоего классического произведения для оркестра и закручивает их в мягкие, размытые петли, получая в итоге аморфное, мечтательное и нежнейшее звучание. Если что и можно слушать бесконечно, так именно эту музыку – в этом она удивительно похожа на созерцание волн, которые, по сути, повторяют вечно один и тот же процесс, но он способен легко заворожить. Лучшей аналогии для морской прогулки подобрать действительно трудно. Как известно, подобные променады успокаивают, помогают бороться со стрессом и способствуют здоровому сну: в этом плане хорошо справляется истинный шедевр под названием «InDreams», настоящая симфония в стиле эмбиент. Сложенная по тому же принципу, она незаметно расширяется в пространстве, заполняя его сонным теплом и неясными, но добрыми видениями, возносится под облака и опадает нежным туманом, плещется в мягко набегающих волнах и уносит на берега сонного царства. Прекрасная композиция, завершающая великолепный альбом, который хочется слушать бесконечно. Огонь и звезды для достижения Абсолюта приложатся сами собой, будучи притянуты этой музыкой.

 

 

http://whitepaddymountain.tumblr.com

www.chihei.org

Antje Vowinckel – Terra Prosodia

terra_prosodia_cover

Gruenrekorder, Gruen125, 2013

 

1. Rumansch

2. Gutamal

3. Provencal

4. Wallis-Deutsch

5. Provencal

6. Gascon

8. Scottish-Gaelic

 

Мы часто слышим о том, что надо спасать вымирающие виды растений и животных, но мало кто говорит о том, что в спасении (или, хотя бы, в пристальном внимании) нуждаются языки. Являясь не только передатчиком информации, но и носителем ценного культурологического и этического кода той или иной человеческой общины, они составляют некий Гипертекст – и с исчезновением того иного языка или его диалекта в этом Тексте теряется что-то важное, невосполнимое. Берлинская артистка и радиоведущая Антье Вовинкель отправилась в путешествие по Европе, чтобы запечатлеть особенности редких диалектов, а потом, в студии, превратила эти записи в sound art проект, придав им неожиданное, но всегда очень верное звуковое оформление.

Приготовьтесь к тому, что различные люди (дети, мужчины, женщины, старики) будут рассказывать вам истории. Неважно о чем: о погоде, о спорте, о значительных и не очень происшествиях в их жизни, одним словом, те истории, которые вы легко можете услышать на лавочке возле дома или в очереди супермаркета. Приготовьтесь к тому, что эти истории будут вам непонятны, а проскакивающие в речи знакомые слова быстро растворятся в необычной музыке слов незнакомых, прошедших через исторический и социальный фильтры той или иной группы людей. Может быть, эти истории даже не закончены или вообще представлены здесь без начала и конца, ведь Антье забирает от них мелодическую, лингафонную суть, выделяя в потоке слов характерные только для данного диалекта особенности и «смакует» их, заставляя повторяться, дробит на фрагменты, которые потом смешиваются в случайном порядке, вновь «выруливая» на знакомую дорожку фраз и предложений. Звуковое, а, точнее, шумовое сопровождение историй минималистично: треск коротковолновых приемников, кусочки музыкальных произведений и спонтанные импровизации на «настоящих» инструментах и подручных предметах. Как ни странно, но этот шум отлично дополняет звучание слов и усиливает вызываемые ими образы самих рассказчиков: например, когда за дело берется солидный мужчина, его сопровождает почти что джазовый бас, а когда о чем-то рассказывает ребенок, на заднем фоне царит управляемый дребезжащий хаос детских игрушек. Это придает незнакомым словам больше образности и правдивости, ведь поток шумов можно сделать ироничным, а можно придать ему драматические оттенки – в полном соответствии с сюжетом повествования. Повествования, которое, в случае смерти диалекта станет совсем другим и, может быть, потеряет или приобретет новые смыслы, станет частью следующей истории, которая погребет под собой эти  простые и обыденные фрагменты чьей-то жизни. И пусть это обычный процесс и никуда от этого не деться, но мы сейчас имеем уникальную возможность сохранить это для настоящего и будущего, что альбом «Terra Prosodia» и помогает осуществить.

 

www.gruenrekorder.de

Mathias Grassow ‎– Opus Posthumum

Mathias Grassov-1000x1000

GS Productions, GSP024, 2014

 

1. Improvisations On Raga Shudda Todi (Part 1) (10:52)

2. Improvisations On Raga Shudda Todi (Part 2) (22:02)

3. Improvisations On Raga Shudda Todi (Part 3) (8:57)

4. Improvisations On Raga Shudda Todi (Part 4) (5:06)

5. Secrets Of The Moon (6:03)

6. Towards The Oldest Silence (8:43)

7. Way Of Clouds (4:01)

8. Remembrance On Magic (6:59)

 

В череде регулярно выпускаемых релизов с фамилией Грассова на обложке особое место занимают переиздания редких, неизданных или давно покинувших каталоги работ из его обширной (говорят, уже многотысячной) дискографии. Стараниями московского лейбла «GS Productions» вновь увидел свет альбом 1995 года «Opus Posthumum», выпущенный на CD-r`е компанией «Practising Nature», бывшей одно время «домом» для работ немца. В оригинале этот материал был подписан «Mathias Grassow And Guests» и эти гости и сейчас достойны упоминания: прежде всего, это Клаус Визе, сыгравший на «Opus Posthumum», не менее важную роль, чем Матиас; это и мастер обертонного пения Джим Коул, коллаборации с которым занимают особое место в музыкальной истории Грассова; наконец, это Кай Шредер со своими самодельными инструментами и полевыми записями, музыкант малоизвестный, но, безусловно, украсивший своим присутствием данную работу. «Великолепная четверка» в итоге создала один из шедевров drone и ethno эмбиента – альбом, который в силу своей изначальной малотиражности и недоступности не у всех любителей жанра на слуху, но который, безусловно, заслуживает самого пристального внимания.

Неизвестно, что имел ввиду Матиас, называя свой альбом «Посмертным Произведением»: может быть, в основу этого печального образа легли личные переживания, а, может быть, это попытка переосмыслить посмертный опыт и все, связанное с ним, посредством медитации, желание проникнуть под занавес табу и познать другую сторону реальности. Это все предположения – слушатель же вправе интерпретировать эти темы как угодно. Главное, что он здесь услышит: тонкие электронные пассажи и перетекающие друг в друга густые или же прозрачные потоки размеренного, космического гула, наполненного то заоблачной легкостью, то холодным  сумраком мертвых планет; завораживающие и порой даже экспрессивные импровизации Визе на индийской тамбуре, звуки которой легко настраивают на медитативное состояние, чему также способствует голос Коула, проникновенный, зачаровывающий и вызывающий странные вибрации внутри телесной оболочки. Альбом пронизан восточной тематикой, здесь слышны суфийские и ведические мотивы (впрочем, не обошлось без эха сакральных мистерий европейского континента, к коим Грассов всегда испытывал интерес), обращающие внимание слушателя не столько к создаваемым звуковым полотнам, сколько к притаившейся между ними тишине, являющейся эхом сотворения Вселенной, которая в какой-то момент наверняка обратит на вас свой взор, пока вы будете медленно скользить по волнам этой удивительной, простой и, одновременно, многомерной музыки, дающей возможность почувствовать и пережить абсолютный покой.

Тираж «Opus Posthumum» и на этот раз не особенно велик – сто пронумерованных вручную дисков, так что есть повод поспешить с приобретением, в домашней коллекции эта отличная работа займет одно из почетных мест. Заодно есть шанс поддержать лейбл и музыканта и получить надежду на новые издания качественного эмбиента от немецкого мастера.

 

http://gsp-music.com