Anne Chris Bakker ‎– Reminiscences

Anne Chris Bakker

Dronarivm ‎– DR-20, 2014

 

1. Between The Garden And The Lake (10:58)

2. I Thought My Heart Was Calm (16:02)

3. Paths (For Robert) (2:40)

4. Norge Svømmer (5:53)

5. ThisGarden (1:41)

6. Droesem (7:44)

 

В музыке голландского композитора Энни Криса Бэккера заключены очень простые и понятные образы – человек (мне видится молодая девушка, но тут уж по желанию) сидит у распахнутого окна, из которого открывается вид на красивый сад, наполненный шелестящими листвой деревьями, шумом ветра и криками птиц. Этот человек прибывает если не в тоске, то в достаточно меланхоличном настроении, хотя, может быть, этот чуть пасмурный день, подернутый первыми ночными заморозками и оттого наполненный грустью об окончательно ушедшем летнем тепле, он просто решил посвятить банальному «ничегонеделанью» – вот и смотрит в окно, наносит на стекло теплым дыханием матовую основу для недолговечных рисунков и ничего не значащих надписей, стирает мимолетный поток сознания резким движением, стряхивает холодные капли с ладони и снова смотрит на колышущиеся кроны деревьев. Потом, когда это занятие ему порядком надоедает, он/она находит себе другое неспешное времяпрепровождение: перелистывает благородную желтизну книжных страниц, шепчет в безответное стекло строчки рассказа или стихотворения, затем подходит к пианино и начинает перебирать клавиши, в той же спонтанно-безучастной манере, в какой несколько минут назад пытался/пыталась нащупать гармонию меж гитарных струн, тогда, когда уличные шумы выдернули из теплого, бессознательного провала полуденного сна.

Музыка Бэккера – это сочетание эмбиента, дрона, академического минимализма и электроакустики. Слышно, что композиции создавались в разное время и по разным поводам, но обособленное звучание каждой из них не разбивает «Reminiscences» на фрагменты, а, наоборот, создает удивительно целостный коллаж из раздумий, желаний и плодов игры воображения. Инструментарий голландца довольно стандартен, он использует электрогитару с педалями и различными эффектами, виолончель, часто слышны приглушенные, словно обернутые ватой колокольчики,  также в дело идут минималистичные, но весьма душевные клавиши, а «Droesem» наполнена звуками, напоминающими сильно размытые партии органа, но наличие этого инструмента в арсенале автора под вопросом. Без вопросов то, что у этого человека со сдвоенным женским/мужским именем получилась очень личная музыка, набрасывающая тихим и обстоятельным гулом пелену дремотной неги, из которой не хочется выбираться в реальность, даже когда за окном дребезжит трамвай и доносятся чьи-то голоса: лучше представить на их месте успокаивающий шум волн и прочие природные приятности, уносящие к воздушным миражам внезапно оживших воспоминаний.

 

www.dronarivm.com

www.annechrisbakker.blogspot.nl

Advertisements

Bolverkstorm ‎– Ewigkeit

bolver

Valgriind ‎– VG54, 2014

 

1. Via Lactea (5:03)

2. Unsterblichen / Feuer Ostfront (4:56)

3. Homo Collapsus / Ad Mortem (3:11)

4. Body To Dust, Soul To Stars (3:03)

5. Steel Agony (3:48)

6. Im Sturm Des Sieges / Wir Kommen (2:43)

7. Flesh To Sword (7:26)

8. March Of Dissent / Ghost Counter (3:12)

9. Stögul (1:51)

10. Toten / Träumen / Ewigkeit (5:27)

11. The Sun Will Rise Again(3:55)

12. Death Battalion – In Der Umarmung Der Boden (Bonus Track) (2:10)

 

Не секрет, что музыкантов, которые в своем творчестве используют «северную» символику, озаглавливают свои работы по-немецки (хотя сами являются гражданами России) и пишут их готическим стилей, а также эксплуатируют связанные с Третьим Рейхом символы, у нас в стране автоматически причисляют к носителям определенной идеологии, что влечет за собой не только мелкие проблемы в виде недопонимания окружающих, но и вполне серьезные последствия. Отсюда и полная анонимность этих авторов. Трудно удержаться от идеологических параллелей, заводя разговор о новом альбоме «Bolverkstorm» – за название проекта взято одно из имен Одина, немецкий язык мелькает не только на обложке, да и музыка просто нашпигована мелкой шрапнелью звуковых «диверсий». Так что предупреждаю заранее – вам решать, готовы ли вы принять подобное творчество или же идеи, заложенные в нем пусть только как некие символы, помогающие в полной мере раскрыть идею альбома, вами категорически неприемлемы.

Нет, конечно, никакой агитации. Просто зарисовки с полей сражений Второй Мировой, помогающие воссоздать во всей ужасающей и яростной красоте моменты Великой Трагедии, без которой, однако, не был бы рожден в горниле расплавленного залповым огнем свинца Великий Подвиг как осознанный поступок свободного человека. Важно сконцентрировать внимание именно на нем – тогда, может быть, удастся скинуть с образа Солдата навешанный за последние десятилетия образ тупого пушечного мяса, безвольного в своем коротком и отчаянном миге бытия. «Bolverkstorm» воспевают момент смерти на поле боя, момент, склоняющий чашу весов между славой и бесчестием – жаль, конечно, что «Ewigkeit» разместился только с одной стороны поля боя, но из песни слов не выкинешь и отпечаток идей не вытравишь ненавистью и неприятием. Представленные здесь двенадцать треков записаны в разное время, поэтому звучат по-разному, но авторам удалось каким-то образом слепить из них довольно целостный альбом: в основном за счет чередования мартиальных и неофолковых вещей и шумовых, эмбиентных зарисовок-интерлюдий. Вокала на альбоме нет и вообще уровень записи «Ewigkeit» создает ощущение «домашних сессий». Впрочем, не исключаю и возможности того, что эта «грязь» была оставлена намеренно, с целью добиться эффекта оголтелой простоты и шума в духе «Гражданской Обороны». Фолковые композиции строятся на напряженном, но не лишенным завлекательной и угрюмой мелодичности бренчании акустической гитары, дополненном то незатейливо-душевной гармошкой, то запилами гитары электрической, привносящей панк-корни в традиционный, явно смотрящий в сторону самых ранних опытов классиков жанра darkfolk. Бэкграунд музыки полностью замешан на военной тематике: здесь рвутся снаряды, свистят пули, корежиться броня, сгорают в жертвенном огне тела воинов, ревут пикирующие бомбардировщики и грохочет артиллерия. Здесь каждая секунда овеяна коротким вздохом смерти, драматизм этого мига усиливают отголоски параллельной, мирной жизни, вроде обрывков мелодий и девичьего шепота, произносящего строки полученного с фронта письма. Эксплуатирует «Bolverkstorm» и мартиал-эстетику со всем ее громоздким пафосом. Долгие и торжественные марши, закольцованные фрагменты классических и «правильных» мелодий с точки зрения пропаганды, идеологи которой активно несут идеи в массы с архивных пленок. Более экспериментальная часть альбома наполнена статическим, плотным и абразивным шумом, в котором велико присутствие тревожных настроений, он перемалывает сэмплы, мелодии и короткие сигналы, обнажая какую-то неприглядную, на истинную суть войны; при всей своей просторе и прямолинейности этот шум сложно назвать банальным, в нем тоже заключена Правда, которая, как известно, у каждого своя.

Не скажу, что неоднократное прослушивание «Ewigkeit» позволило снять все неудобные вопросы к его создателям, но замечу, что это был интересный музыкальный опыт, который способен что-то перевернуть глубоко внутри, покопавшись в душе саперской лопаткой и взбудоражив яростным императивом короткого и емкого приказа.

 

 

http://valgriind.narod.ru

Rapoon ‎– The Fires Of The Borderlands

????????????????????????????????????????????????????????????????

Zoharum ‎– ZOHAR 067-2, 2014

 

CD1 – Remastered Original Album:

1. Hollow Flight (6:18)

2. Groundswell (3:38)

3. Cires Divam (5:05)

4. Snake Of Earth (4:53)

5. Omaneska (13:51)

6. Deserted Shadows (7:03)

7. Looking… Not Finding (8:02)

8. Circling Globes (4:41)

9. Talking To A Stick(3:32)

10. Still, So Still (5:40)

11. A Softer Light (4:44)

 

CD2:

1. Live @ KFJC 89.7FM, San Francisco, 20 July 1996 (38:32)

 

Продолжая переиздание бэккаталога «Rapoon» наряду с выпуском его новых творений, владельцы польского лейбла «Zoharum» подобрались к одной из самых известных работ Робина Стори из девяностых годов – к альбому «TheFiresOfTheBorderlands». Углубляясь в ненужные воспоминания, скажу, что именно с этого диска состоялось мое знакомство с творчеством музыканта, и именно на нем оно чуть было не закончилось. В изначальном непонимании и даже неприятии этого материала повинны люди с руками, растущими явно из другого технического отверстия, которые записывали и продавали диски на Горбушке – копия «TheFiresOfTheBorderlands», попавшая ко мне, звучала весьма отвратительно, все аспекты этой работы терялись на фоне плотского и перегруженного звука, который был ближе к примитивному шуму, чем, собственно, к музыке.  Неудивительно, что первые впечатления от «Rapoon» смазаны – и лишь только спустя несколько лет, после того, как интерес к творчеству бывшего участника «Zoviet*France» вновь был пробужден великолепным «NavigatingbyColour», я снова, перелопачивая дискографию музыканта, вернулся к «Пограничным Огням», и с тех пор считаю этот альбом одним из лучших творений Стори, так что инициативу польских издателей дать этому материалу «вторую жизнь» (с новым мастерингом) полностью поддерживаю.

Среди релизов тех плодотворных для Стори лет «TheFiresOfTheBorderlands» отличается большим уклоном в эмбиент-звучание. Не будет преувеличением (или преуменьшением) сказать, что Робин использует здесь не столько «полноценные» звуки, сколько их отголоски: отголоски этнической, тесным образом связанной с передаваемыми из поколения в поколение ритуально-обрядовыми действиями музыкой, превращенной в нечеткие пустынные миражи; отголоски голосов (церковные хоралы и шаманские напевы, заклинания и песни, собранные на Востоке и в Африке) и тихое эхо ритма, когда-то ведущего за собой людей, пребывающих в экстатическом состоянии, а теперь только слегка встряхивающего красную пыль, нагретую жарким солнцем. Такими же «остатками» и «отголосками» проникают в эту музыку архаичные образы, похожие на примитивные рисунки на сводах пещерных стен, отсылающие к глубинам родовой памяти – и в качестве проводника этих самых образов «Rapoon» здесь просто нет равных. Также в «TheFiresOfTheBorderlands» отчетливо ощущается извечное противостояние света и тьмы, как аллегорическое, положенное в основу мифов и сказаний, так и вполне буквальное. Легко представить себе, как на пустынном горизонте загораются первые солнечные лучи: и, если часть композиций басовым гулом и довольно мрачным, darkambient`овым настроением склоняется к поклонению этой тьме, стремясь сохранить неприступным царство волнующих звуковых фантомов и теней, то часть треков, напротив, стремиться приблизить рассвет мягкими, атмосферными созвучиями, постепенно разгорающимися в пространстве альбома.

Данное переиздание, по хорошей традиции «Zoharum», дополнено бонусным диском – на сей раз мы услышим запись живого выступления «Rapoon», случившегося двумя годами ранее в эфире радиостанции «KFJC 89.7FM». Нас ждет около сорока минут классического трайбл-саунда – с гипнотическими этно-петлями, густым, обволакивающим эмбиенсом, обрывками языкового кода из разных уголков Земли и порой очень мощным ритмом, легко вводящим слушателя в состояние глубокого транса, во время которого его обступают неясные видения; слова, когда-то подобранные для их описания, давным-давно забыты, что не мешает им бередить запредельно глубокие уголки памяти и звать куда-то за собой, туда, где время не имеет власти. Шаманизм в чистом виде и вполне полноценный релиз «Rapoon», который в домашней коллекции будет совершенно не лишним. Как и весь релиз в целом, доказывающий, что даже в постиндустриальной тусовке есть вечная классика, неизменно привлекающая новых поклонников.

 

 

www.zoharum.com

www.rapoon.net

Origami Galaktika ‎– One

Origami One

Self Release/Monochrome Vision Distribution, 2014

 

1. Fullmoon Blue Mirror (07:27)

2. Ground And Open The Receptors (06:22)

3. The Beautiful Wonders And Dimensions Of Creation (06:56)

4. Clearing Of Spaces  (01:27)

5. Slowly But Perfect And Surely (09:04)

6. In The Heartroom-moment Is Everything Homecoming (07:38)

7. Bright White Light Of Love 300 Ks Per Second (05:48)

8. MemoriesOfTibet (04:49)

 

Юбилейный релиз норвежца Бенни Браатена – десять лет назад он присоединился к республике Оригами (творческому межжанровому объединению, куда входят музыканты и художники из разных стран) и стал продвигать идеи этой формации в не очень широкие массы, которые хорошо приняли темные и ритуальные нордические опусы музыканта. Сейчас уже можно сказать, что идея республики раскрылась не в полной мере и на данный момент этот проект прибывает в довольно странном состоянии, а Бенни – вот он, сочиняет музыку, часто гастролирует (в том числе и в России) и продолжает следовать идеям организации. Из более чем двухсот «наименований», образованных в ее рамках, он, наверное, стал самым знаменитым и узнаваемым. Юбилей творческой деятельности «OrigamiGalaktika» запечатлен в восьми композициях, записанных, за исключением «MemoriesOfTibet», в начале 2014 года во время живых выступлений в «белом» и «желтом» домах (явно не в том заведении, которое приходит вам на ум в первом случае, и вполне себе похоже на то заведение, о котором вы могли подумать во втором случае) – восемь отличных работ в жанре темного эмбиента. В «FullmoonBlueMirror» напряженно дронирующие звуки медленно всплывают со дна замедленным до предела колокольным звоном, расталкивая массивы пугающе темной и холодной воды, поднимаясь на поверхность плотными испарениями, еще долго витающими в воздухе удушливыми облаками. Многообещающее начало. Треки со второго по седьмой (как раз из Белого Дома) можно рассматривать как мини-энциклопедию darkambient`a – по крайней мере, все основные приемы жанра Бенни с успехом использует, создавая пугающие саундтреки для ваших зыбких и абсурдных ночных кошмаров. Атмосферный, но не дающий расслабиться гул и множество спецэффектов – крики воронья, блуждающий вестником смерти пронизывающий ветер, электронные сигналы и сэмплы, возникающие неожиданно за спиной утробным рыком или леденящим душу криком, полевые записи, трясущаяся и постукивающая «костяным» ритмом перкуссия и прочие «радости», от которых холод и страх проникает в душу. Но тут как раз тот самый случай, когда нас пугают – а нам и страшно, и хочется продолжения. Продолжение (где-то, пожалуй, со «SlowlyButPerfectAndSurely») обретает менее прямолинейные и пугающие формы, обитая средь архаичных шаманских ритмов и электроакустических преобразований, абстрактных созвучий и натянутых нервов виолончели (могу ошибаться, но в последнее время, благодаря усилиям десятков авторов, умело пропихнувших этот академический инструмент на эмбиент-сцену, его утробный и тоскливый гул, замедленный и трансформированный, лично мне слышится уже везде и всюду). Чем дальше – тем большей философской задумчивостью и неторопливостью обрастает музыка, отсылающая к каким-то сакральным, глубинным вопросам, при этом из нее вымывается нарочитая сложность и остается сама суть – простая, понятная и неуловимо прекрасная. «MemoriesOfTibet» скорее, приятный бонус из 2006 года, нежели полноценный фрагмент альбома, вырисовывающий убедительно живые горные пейзажи, по которым стелиться ровное дыхание тибетского горна. Так сказать, еще один повод подумать о вечном, атмосфера трека к этому располагает.

Во всех смыслах просто отличный релиз, поклонникам жанра пропускать его никак не стоит. У Браатена есть свое, особое мнение, как должна звучать подобная музыка, и это мнение очень трудно не разделить и не принять. Так что, вопреки названию альбома, он не одинок.

 

 

www.monochromevision.ru

Yoshio Machida ‎– Music From The SYNTHI

Synth

Baskaru ‎– karu:29, 2014
1. SYNTHI n°23 (3:24)
2. SYNTHI n°29 (3:52)
3. SYNTHI n°17 (3:06)
4. SYNTHI n°01 (2:03)
5. SYNTHI n°16 (2:16)
6. SYNTHI n°02 (3:22)
7. SYNTHI n°26 (3:22)
8. SYNTHI n°07 (3:18)
9. SYNTHI n°25 (3:33)
10. SYNTHI n°04 (3:26)
11. SYNTHI n°14 (3:28)
12. SYNTHI n°19 (2:07)
13. SYNTHI n°30 (6:43)

 

Для некоторых релизов идеальной рецензией станет статья из Википедии или другого энциклопедического ресурса – все дело в предмете или теме, которым данный релиз посвящен. Новый альбом японского экспериментатора Ёсио Матиды создан только из звуков легендарного синтезатора «SYNTHI AKS», У поклонников музыки это название легко оживит в памяти композиции таких «гигантов», как «Pink Floyd» (самый знаменитый пример использования ими этого инструмента – трек «On the run» с «Dark Side of the Moon»), «Queen» («Radio Gaga») и других популярных групп и исполнителей. Для интересующихся – небольшая справка: «SYNTHI AKS» был создан в 1972 году компанией «Electronic Music Studios», директором и инженером которой был Питер Зиновьев, англичанин российского происхождения (минутка запоздалой гордости за наших и досада за трагическую «утечку мозгов», без которой не обходится ни один из поворотов нашей Истории). Синтезатор был оснащен встроенным 256-шаговым секвенсором, чуткой к прикосновениям пальцев металлической пластинкой и «виртуальной» 30-нотной клавиатурой, что по тем временам было невероятно круто и заставляло многих музыкантов просиживать дни и ночи в студии компании, а дилерам – выставлять совершенно нереальные ценники, сравнимые со стоимостью неплохого особняка в Лондоне тех лет. Теперь это почти музейная редкость, предмет гордости обладателей и один из фетишей любителей электронной музыки. Одним из них является Ёсио, записавший, как и заявлено в названии релиза, музыку только из звуков данного синтезатора. Возможности позволяли сделать многое, но японец проявил интерес к мелочам. Для композиций он использовал известные пресеты, сигналы и сгенерированные шумы, создавая минималистичные композиции из строго ограниченного набора фрагментов, образующих неспешный ритм, завихрения футуристических (даже спустя десятилетия они звучат фантастично, мозг просто отказывается воспринимать их как что-то созвучное прошлому или настоящему) и, при этом на удивление органичных звуков (тут сказываются широкие возможности инструмента). Об этих опытах по оживлению классического саунда особенно многого не расскажешь: «Music From The SYNTHI» мог бы выступить, появись он в нужное время, в качестве замечательного презентационного дэмо, теперь же он слушается как трибьют, дань уважения, в то же время заметно, что автор этого релиза явно черпает вдохновение в этих звуках и, всячески преобразуя их, стремится доказать, что возможности «SYNTHI» ни в коей мере не исчерпаны. Иногда это ему удается: я не специалист, но ,полагаю, даже у тех, кто изучил возможности данного оборудования вдоль и поперек, несколько таких обманчиво простых треков вызовут немалое удивление и желание вновь «покапаться» в этом синтезаторе.

 

 

www.baskaru.com

Re-DrUm / b°tong ‎– Hush! / Ascending in the Light of an Alien Sun

split

Zoharum ‎– ZOHAR 065-2, 2014

 

1. Re-DrUm – Mute (6:52)

2. Re-DrUm – Death Of The Flame (11:53)

3. Re-DrUm – Sehr Sehr Weit (14:13)

4. b°tong – Vision Of Ineluctable Destiny (11:19)

5. b°tong – The Hierophant Prepares The Candidate (7:08)

6. b°tong – Into The Schwarzchild Radius (11:57)

 

На этом диске примерно равное (по тридцать минут) количество времени дано россиянину Павлу Алешину и его «Re-DrUm» и швейцарцу Крису Сигделу с «b°tong», чтобы продемонстрировать свои умения в создании темной, атмосферной музыки, которая выгодно бы отличалась от сомна подобной продукции за счет достаточно самобытных взглядов ее авторов на то, как подобные произведения должны звучать.

«Hush!», часто сопровождаемый приложенным к губам пальцем – это призыв к тишине, и именно ее исследует россиянин на своей половине. Этот призыв может прозвучать где угодно: на улице, во время беседы, при наступающей опасности или просто подозрении на нее, в конце концов, в зале кинотеатра, когда за несколько секунд до начала сеанса кто-то еще никак не угомониться и продолжает громко разговаривать. Но стоит только произнести «Тихо!», и все вокруг замирает, события замедляют свой ход и пространство вокруг наполняется звуками, которые при обычной «скорости бытия» просто не были бы услышаны. «Mute» представляет собой электроакустическую работу, тихие и прерывистые гитарные аккорды медленно уносятся в тишину, где, повинуясь центробежной силе, застывают на месте или разворачиваются вспять, образуя встречные течения, размывающие наметившуюся было структуру композиции. Во втором треке «Смерть пламени» происходит на необозримо далеких границах Вселенной: вроде бы атмосферный и даже рассеянный, но, тем не менее, до упора заряженный тревогой гитарный гул сминает целые галактики, сея вокруг споры абсолютной темноты. И следом за этим завораживающим отражением космических катаклизмов «SehrSehrWeit» указывает на связь с земными стихиями зашумленным шипением холодных волн северного моря и криками чаек, объединяя стилистические приемы двух предшествующих композиций: абстрактные преобразования, медленно растворяющиеся в маслянисто поблескивающем гуле, поглотившем до этого множество мелодий, эхо которых мелькает в бесконечных воронках и водоворотах на его поверхности.

Пресс-релиз обещает всем приобщившимся к музыке «b°tong» путешествие на заброшенную фабрику с большой вероятностью встретиться с призраками ее бывших владельцев – образ хороший, но, согласитесь, для darkambient`а слишком уж обыденный. А именно в жанровой обыденности Сигдел как-то замечен не был, в музыке он старается реализовать более неожиданные и порой даже безумные идеи. Подхватив и примерив на свою фантазию все пугающие и зачаровывающие странности «AscendingintheLightofanAlienSun», позволю себе поделиться персональной интерпретацией изложенных в музыке событий. Вспомните все байки про тела животных, из которых коварные инопланетяне под покровом ночи высасывают всю кровь. А теперь постарайтесь посмотреть на это глазами инопланетянина – безвременье долгого анабиоза, необходимость выполнять процедуры и ритуалы, не понятные землянам, ночная охота, крики животных («TheHierophantPreparesTheCandidate»), еще не знающих о том, что их выбрали на заклание, и прочие непознанные мысли, которые могут гнездиться в мозгу жителя другого мира. Музыка «b°tong», по сути, представляет собой абстрактный научно-фантастический хоррор-эмбиент – поползновения непонятных шумов и звуков средь мрачных атмосфер, космические сигналы, тяжелое дыхание, превращенное в голос чудовища, утробные пульсации, эзотерические и ритуальные мотивы и прочие сэмлпы, переводящие генератор мурашек в режим «максимум». Но, как и все непознанное, это не лишено привлекательности, и стоит признать, что в некоторые моменты от этой музыки просто не оторваться.

Без лишних слов – хороший релиз, не лишенный новизны и необычных ракурсов на привычную уже стилистику «темного эмбиента». Вещи, как говорится, со своим настроением, и это настроение подобрано очень точно и правильно.

 

www.zoharum.com

Loren Connors ‎– My Brooklyn

my-brooklyn-cover-1-600

Analogpath ‎– ANALOGPATH020, 2014

 

1. Loren Connors At Stone Jan. 07. 2012 (24:21)

2. Loren Connors At Zebulon Feb. 26. 2012  (23:48)

 

Лорен Коннорс – один из легендарных деятелей американского андеграунда, гитарист с богатой творческой историей, чья деятельность зачастую скрывалась под масками различных псевдонимов, а следы которой запечатлены в виде нескольких десятков релизов на многих известных лейблах. Новый альбом Коннорса посвящен ставшему для него родным Бруклину, , но вышел на японском лейбле «Analogpath», что в нынешнем глобальном мире кажется не удивительным, к тому же, именно к такой импровизационной музыке жители страны Восходящего Солнца испытывают повышенный интерес.

«MyBrooklyn» фиксирует два живых выступления Лорена с указанием места и даты, вынесенными в заголовок каждой из двух продолжительных композиций. На первой из них звучит более спонтанная музыка, в ней линейное повествование принесено в жертву постоянной смене звучания и настроения, попыткам извлечь все новые и новые звуки из тишины, порой полностью окутывающей площадку, где и происходит это действо. Неспешный поиск звучания приводит, в конце концов, к построению хрупких, грозящих обрушиться в любой момент гитарных конструкций, вокруг которых разбросаны звуки непонятного происхождения – и на самом деле непонятно, то ли параллельно с попытками сорвать со звукоснимателя гитары очередную порцию переборов и запустить их в самодельные «коробки с чудесными эффектами» Коннорс задействует сэмплер и пользуется другими источниками звуков, то ли его педали и преобразователи настолько хитры и оригинальны, что порождают эти шумовые странности только из гитарных экспромтов. В любом случае создается впечатление, что автор, впавший в некий медитативный транс, готов порождать эти необычные структуры бесконечно, не видя ни начала своей музыки, ни ее конца. Не ощущают этих пограничных точек, ограничивающих творца, и слушатели – по крайней мере, аплодисменты людей, заинтригованных долгими паузами, раздаются не сразу. Вторая композиция звучит более линейно и своем более близка к самому понятию «музыка». Здесь есть неспешные переливы гитарного саунда, задумчивый гул, чуть ли не блюзовые аккорды, находящиеся, правда, в сомнамбулическом сне. Здесь Лорен тоже позволяет себе в свободной манере бередить тишину – или же тишине нарушать нестройное течение звуков, легкое сумасбродство которых он прикрывает концепцией, идеей передать субъективное восприятие бруклинской атмосферы с их помощью. Судя по хлопкам, не заснувшие слушатели эти попытки поддерживают и принимают их за воплощение сути их родного города.

В заслугу Конорса стоит отнести то, что он мастерски трансформирует исходный саунд, превращая его в такие мастерские и абстрактные созвучия, которые не найдешь ни у кого более. И настроение у его музыки тоже довольно…индивидуальное, скажем так, что понравится тем, кто ищет в творчестве «почерк мастера» и любим свободу импровизационной сцены. Не скажу, что просто-таки побывал мысленно в Бруклине, но определенно увидел какой-то темный и малозаметный его уголок.

 

http://analogpath.com