Majutsu No Niwa ‎– Ecstatic Crystallization

Ecstatic

Musik Atlach ‎– MA009, 29010

 

1. Ecstatic Crystallization 1 (30:12)

2. Ecstatic Crystallization 2 (27:02)

 

Вообще-то «MajutsuNoNiwa» – сильный японский квартет (правда, в те дни, о которых пойдет речь, он был еще трио), экспериментирующий с психоделическим роком и его авангардными производными. Судя по всему, особенно хороши на сцене, поэтому половина их дискографии состоит из сольных и совместных с коллегами по цеху «лайвов», радующих поклонников неистовыми лавинами нарочито перегруженного звука, тяжелыми басами и изворотливыми гитарными рифами, а также запоминающимся голосом вокалиста. За все работы японцев не скажу, но «At The End Of Summer» (ух, какая там мощная заглавная тема!) и «Frontera» российской аудитории наверняка напомнят о поздних альбомах «Гражданской обороны», Летов вообще вроде как тяготел в последние годы к восточному психоделу, так что любителям аналогичного «MajutsuNoNiwa» можно смело брать на заметку. С «EcstaticCrystallization» история чуть-чуть иная. Этот релиз (изначально выпущен на кассете для фетишиствующей публики) фиксирует две импровизации группы, случившиеся в декабре 2009 года и в феврале 2010. Видимо, в те дни японцы были «убраны» особенно сильно, что не могло не сказаться на звучании этих сессий. Они рубят гитарный нойз, снабженный примечаниями вроде «никаких синтезаторов и пост-обработки», манипулируя педалями и прочими примочками для изменения и усиления гитарного звука, в то время, как ударник шелестит перкуссией и дробит мерный и заторможенный ритм. Обе части (вторая поспокойнее, первая чуть более буйная) можно рассматривать в качестве пособия «как правильно строить звуковые стены и обрушивать их на аудиторию». Надсадно и очень громко гудят и ревут гитары, скрипят струны, бесконечные задержки и эхо размывают все это в надсадный гул, нарастающий со скоростью и звуком пикирующего самолета; эффект обратной связи используется по полной, выгрызая из мозга все связные мысли и оставляя только экстатическую пустоту, от которой хочется избавиться, выбив ее об хрипящие колонки, внутри которых клокочет, гудит и трещит заряд дикой экспресии. Трансовая музыка, бэд-трип и край шумовой антикультуры – при этом гораздо более связанная и контролируемая работа со звуком, чем у знаменитых щумовых гуру, соотечественников «MajutsuNoNiwa», этих смелых психонавтов из Страны Восходящего Солнца. Кислотная импровизация высшего над/уровня, в которой прослеживается структура, может быть, имеющая отношение к кристаллизации, вынесенной в заголовок этого альбома – или что они там имели ввиду.

 

 

www.bajoeng.jp

www.majutsunoniwa.com

Advertisements

Various Artists – Thalamus IV

cover (1)

kultFRONT, KF-XXI, 2014

 

01. Maruun – You Talked About Meaning

02. Maruun – Got Some Hash?

03. Mortart – Monophilia

04. Mortart – Execution Slaks

05. Horda Morda – NvsG 1

06. Horda Morda – NvsG 2

07. Tsaraas – Polaris

08. Tsaraas – Ona

09. Sal Solaris – They Live (Сonclave Obscurum, pt. 1)

10. Sal Solaris – We Sleep (Conclave Obscurum, pt. 2)

 

Фестиваль «ThalamusIV» датирован 2007 годом, но физическое воплощение его музыкальных форм состоялось только сейчас – так что кто-то скажет «опоздали», а кто-то скажет, что всему свое время. Я склоняюсь ко второму варианту: или идеи и образы, заложенные в шумовых экспериментах участников фестиваля оказались настолько универсальными и актуальными (хотя и упорно не предназначенными для ушей среднестатистического потребителя радиоэфира), или же время, быстро пробежав по этим годам, догнало настроение сборника и стало еще больше ему соответствовать, укрепившись мраком и ироничной мизантропией.

Начинаясь с ускоренной выдержки из монолога «Сталкера», предлагающей порассуждать о музыке, трек «YouTalkedAboutMeaning» Владимира Маневцова («Maruun», «Bardoseneticcube») сразу же от привычной музыки дистанцируется напористым нойзом, прошедшимся по ушам шершавыми сигналами и плотными нагромождениями звуков. Правда, очень скоро все стихает, и облеченные в мрачную мелодию короткие петли на фоне сгенерированных электронных шумов звучат весьма загадочно и нагнетают тревогу, особенно тогда, когда их настигают дисторшированные голоса, чьи интонации не предвещают положительных эмоций. Предложение послушать немного харша в названии второго трека «Maruun» обманчиво – вместо этого получаем манипуляции с голосом, приобретающие вид ритуального заговора, блуждание по клокочущим радиоволнам, ровный гул и продолжительный фрагмент не знаю из какого фильма, описывающий реалии чеченской войны: шмаль в обмен на патроны, выкуп трупов земляков за деньги и прочие обстоятельства, которые сталкивают сражающихся друг против друга солдат и заставляют их понять, что, в общем-то, им есть о чем поговорить и что вспомнить. Отчего война кажется еще более страшной и совсем нелогичной. «Mortart» – ростовский проект, занимающийся шумовой игрой в ассоциации. «Monophilia» восемь минут маскируется под лютую метель, словно ее завывания пойманы микрофоном (если не диктофоном, судя по записи) и заключены в замкнутое пространство, где ей только и остается, что насуплено гудеть. Второй трек представляет собой маргинальный вариант «concretemusic»: обильно приправленные великим и могучим матом разборки в стиле «нечего тут собираться по ночам», записано с балкона и звучит соответственно. «HordaMorda» в лице Гоши Солнцева и Фила Монопольки исполняет «digital black noise hardcore» и этому названию то, что воплощено в двух треках, почти что полностью соответствует. Колючий, сверхконцентрированный и монотонный цифровой нойз, низко ревущие гитары, не/человеческий рык, обратная связь и прочие шумовые прелести на радость соседям. Второй трек звучит более психоделично и по-рокерски мясисто, срывая в финале аплодисменты. Рязанцы «Tsaraas» декаденствуют и предаются поэтической мизантропии: фантомами памяти мелькает детский смех, чей-то шепот, расстроенный орган и минорные клавиши, звенящие реквиемом в пустоте комнат, заполненных сквозящим гулом, тревожный darkambientи драматические залпы оркестра, перемежающиеся с томно-загадочным женским голосом (воспринимаемым как девичий аналог «MajdanekWaltz»), читающим стихи, в том числе и «я всегда буду рядом», знакомое по известному треку «Anthesteria», тоже носившему название «Она». Иногда создаваемые образы вызывают дрожь от предвкушения чего-то темного и безысходного, а иногда создается впечатление, что все это уже осталось далеко позади. «TheyLive» «Солнечной Соли» воспринимается реверсивным треком: начинается он с космических пустот и роботизированных голосов, которыми обычно говорят программы и роботы в НФ-фильмах о будущем, а затем звучание движется сквозь шумное настоящее к радостному прошлому, представленному незатейливыми «парковыми» мелодиями гармошки и непринужденным смехом. Правда, заканчивается все это фразой «Ты не представляешь себе Ад», сказанной голосом человека, который как раз прекрасно представляет себе Ад, приютив его в своей душе. «WeSleep» – электронные ритмы, калейдоскоп повторяющихся сигналов, легкий, не тревожащий сон шум, эмбиентная статика, разбуженная бредущими бесконечными кругами сэмплами, в том числе взятых из неких академических сочинений. Завораживающая простота и неожиданно открывающаяся глубина, в которую и страшно, и интересно заглянуть.

Сильная компиляция. Не решусь сравнивать ее с предыдущими частями, скажу лишь, что время нисколько не состарило эти звуки (хотя не все проекты дотянули до сего дня и остались интересными их создателям), напротив, превратило их в некий концентрат, оказывающий полезное действие на ваш таламус.

 

http://kultfront.bandcamp.com

Umpio + irr. app. (ext.) ‎– Observation Affects The Outcome

umpio

Monochrome Vision ‎– mv48, 2014

 

1. Part I (4:22)

2. Part II (9:53)

3. Part III (5:50)

4. Part IV (6:47)

5. Part V (13:42)

 

Старомодно-почтовая коллаборация финского и американского экспериментаторов. Пентти Дассум взял себе псевдоним «Umpio» в честь вакуума внутри обычной лампочки (можно шутливо воспринять в этом творческую концепцию «а мне все до лампочки», хотя ей, кстати, его грохочущая музыка весьма соответствует) и нашел интересное применение перкуссии, с которой он выступал в местных группах, начав делать самобытный финский шум. Мэттью Уолдрон и название для себя выбрал странное, и музыка его состоит из странностей, нелогичностей и звуковых перверсий, так что его плодотворное сотрудничество с «NurseWithWound» и людьми из их тусовки кажется закономерным. Вместе они записали одну шумовую историю в пяти частях, стартующую с телефонного диалога грустного мужчины и сонной женщины. Вечерняя атмосфера недорогого мотеля где-то на окраине дорог, ее обыденность и даже банальность, подчеркивается окружающими шумами с улицы и ревов пролетающего над зданием самолета, но именно в этом номере грани реальности истираются, измалываются и приобретают новые черты, затягивая в темные порталы жарких и тревожных видений, из которых полностью не вытащит в этот час и трезвонящий телефон. Из клокочущего и бурлящего потока выныривают частички аутично-спокойных эмбиентных мелодий, и их подминает под себя резонирующий, медленно скатывающийся с больших железных листов гул, за которым движутся микроскопические перкуссионные шумы, раскатистый лязг и медлительный грохот, тонущий в звуковом потоке и испаряющийся уже невесомыми созвучиями и эхом. Постепенно звучание уплотняется, к нему примешиваются гитарные (?) психоделические звуки и радиопомехи, и, кажется порой, что все в итоге все придет к суровому харш-нойзу – действительно, некоторое время запись запасается агрессией, но выхода она не находит, позволяя «ObservationAffectsTheOutcome» остаться в интеллигентных и интеллектуальных рамках, когда шум действительно интересно слушать и воспринимать как форму искусства и яркий способ самовыражения авторов.

 

www.monochromevision.ru

Nova ‎– Passages

Passages

Ultimae Records ‎– inre068, 2014

 

1. James Murray – Passing Through Walls (5:44)

2. Fingers In The Noise – Delicate (6:32)

3. Cygna – Within (5:56)

4. Brando Lupi – Opal (7:20)

5 .Miktek – Kinematics (4:53)

6. Murya – Der Blaue Engel (3:11)

7. Martin Nonstatic – Moments (5:16)

8. Lars Leonhard – Deeper Direction (6:58)

9. Aes Dana – Unlit (6:11)

10. Connect.Ohm – 9980 (Cell Remix) (7:31)

11. Max Million – Skying (7:29)

12. Zinovia – Northern Wind (5:30)

 

Французский лейбл «Ultimae», продолжая оставаться надежным оплотом качественной электроники и эмбиента, представляет свою очередную компиляцию, составленную Массимо Терранова, новым резидентом лейбла и заодно директором по международному промоушену этой компании. Если представить «Passages» как часть его должностных обязанностей, то он, отдадим должное, справился на «отлично», сохранив в этом интернациональном миксе созданное десятками релизов фирменное звучание «Ultimae» и представив, наравне с корифеями, коих здесь сравнительно немного, качественные работы менее известных авторов, среди которых, возможно, притаились будущие звезды французского лейбла.

Начинаясь с характерного трека Джеймса Мюррея (гипнотическая электроакустика из мутно-приглушенных клавиш и марева тонко звенящих ветряных колокольчиков), компиляция медленно (точнее, учитывая название трека «FingersInTheNoise», деликатно) сдвигается на территорию неторопливо пульсирующего бита, усиленного или наоборот, обессиленного  глитчевыми пощелкиваниями и IDM-ными сбивками. По традиции сборников «Ultimae», ритм должен эволюционировать в более прямой, что в итоге и происходит где-то в районе «Unlit», но это, пожалуй, лишь сравнительно недолгое и недалекое отступление от четко выбранного и выдержанного среднетемпового биения, которому следуют почти что все исполнители. Не очень разняться они и в том, как этот ритм будет украшен звуковыми текстурами – в основном это погружающие в себя и завораживающие псай-трансовые мотивы, образующие приятные для слуха водовороты мелодий, дополненные несложными загадками клавиш (им, кстати, авторы отдают предпочтение, видимо, пребывая в легкой меланхолии, модной в этом музыкальном сезоне) и интересными голосовыми вставками и этническими сэмплами, плюс немного прогрессива, эйсида и чуть дабового баса, звуков водной среды, светлых и темных, зачастую совсем в духе лейбла «TympanikAudio», оттенков и полутонов, придающих композициям эмоциональную глубину. Нова  делает здесь то, что должен сделать любой профессиональный DJ– его микс производит впечатление самостоятельного произведения, из которого не выкинешь не то, что слов (их здесь нет), но даже тихого эха самой простой мелодии, насколько все получилось гармонично. Но, если нужно выделить явных фаворитов, то это «FingersInTheNoise», «Cygna», BrandoLupi, «Murya», «Zinovia». По-настоящему визионерская (а для тех, кому мало своих фантазий, французы, как всегда, приготовили превосходно оформленный буклет) музыка для блуждания по глубинам подсознания, снов и реальности, готовой открыть свои самые красивые стороны тому, кто будет готов это увидеть и воспринять. Отличный сборник, наполняющий колонки качественным глубоким и детализированным саундом, а сознание – целым калейдоскопом завораживающих, живых и чувственных образов.

 

 

www.ultimae.com

Inner Vision Laboratory & Nepenthe ‎– Ambit

Inner Vision Laboratory

Zoharum ‎– ZOHAR 066-2, 2014

1. I (5:53)
2. II (8:55)
3. III (6:06)
4. IV (7:56)
5. V (5:19)
6. VI (7:35)
7. VII (10:01)

Не секрет, что dark ambient – достаточно «стандартизированный» жанр, со своими крепкими, нерушимыми, и оттого чуточку набившими оскомину стандартами. Мы примерно знаем, чего ожидать от работ, подписанных этим словосочетанием – будет очень темно, немножко страшно, слегка пафосно, при этом, вероятно, будет много отсылок на работы отцов и корифеев жанра и почти что обязательны упоминания таких оплотов стиля, как «Loki Foundation», «Cold Meat Industry» и «Cyclic Law». Хотя, стоит отметить, что есть авторы, стремящиеся если не выйти за рамки жанра, то хотя бы пройтись по его границам, добавляя в звучание новые или, что удивительно, старые элементы, способные встряхнуть слушателя и вызвать у него интерес. Подобные попытки уловимы на «Ambit», совместном альбоме двух польских проектов: хорошо зарекомендовавшего себя середнячка «Inner Vision Laboratory» и начинающего «Nepenthe» – желание оживить саунд и сделать его более оригинальным толкает их на поиски и дарит несколько интересных находок, не потерявшихся на беспросветном (это, если что, похвала) фоне.

«Ambit» – это пятьдесят минут странствия в космической бездне, темнота и холод которой, сконцентрировавшись в плотном, почти что густеющем в ушах монотонном гуле, способна взрываться ослепительными вспышками сверхновых, разрядами невероятных объемов энергии и тяжелыми ритмами механических объектов поистине планетарного масштаба – но все это мерно занимает огромный объем, постоянно движется и порой доносится до слушателя лишь эхом, отражающим некие грандиозные процессы. На фоне этого можно расслышать и привычные «катакомбные» звуки, наполненные волнительным ожиданием того, что ждет тебя за ближайшим темным поворотом, из-за которого разносятся голоса, произносящие молитвы или заклинания, и утробный, перекатывающиеся массивными валунами дрон, изъеденный миазмами шорохов и рассеянного лязга стальной перкуссии. Слышали все это много раз? Ну, может быть, вас немного удивят шаманские камлания под гипнотический звон бубенцов и пульсации выбиваемого бубном ритма, или голоса муэдзинов и уличных певцов, возникающие спонтанно и придающие музыке «Ambit» восточный колорит, безусловно, украшающий и смиряющий многократные отсылки к постиндустриальному саунду с его металлическим грохотом и лязгом? На этом фоне нотки клавишных экспромтов воспринимаются и как неожиданные островки нежной меланхолии, и как неизбежные предвестники энтропии. А завершает альбом настоящая космическая симфония, возносящая на мягких волнах, порожденных струнной секцией оркестра и превращенных в мощный и яркий бэкграунд, на фоне которого медленно, но верно разворачиваются драматические переплетения звуков и образов, где гибнут звезды (мы слышим только неимоверно далекие раскаты) и рождаются искорки новой жизни. Границы жанра раздвинуты? Да бросьте, он изначально был безграничным, просто многие боялись (испугавшись созданного собственными руками мрака) выйти из привычных рамок. Поляки вроде как тоже далеко не уходят, но умело выискивают в темной пыли под ногами крупицы того, что могло бы украсить эту музыку. Хороший альбом.

 

 
http://www.zoharum.com

Keiko Higuchi / Cris X ‎– Melt

Keiko Higuchi

Musik Atlach ‎– MA012, 2013

 

1. Ceaseless / Do You Care? (9:28)

2. Sister / You Left Me So Insane (5:52)

3. In Obscurity (7:11)

4. Tell Me What You Got To Say (4:53)

5. Melt  (6:40)

 

Интернациональная коллаборация японки Кейко Хигучи и итальянца Кристиано Лучиани. Первая известна в замкнутом мире импровизационной музыки и фри-джаза, а второй зарекомендовал себя в индустриальном жанре, отметившись, в частности, совместными работами (изданными на собственном лейбле «CXRecords») с такими легендами сцены, как Маурицио Бьянки и Merzbow. В чем каждый из музыкантов силен, то он и постарался привнести в альбом «Melt», который является полностью импровизационным. Неважно, было ли это действо полностью спонтанным или же тщательно обговоренным и спланированным, важно, что в итоге запись производит впечатление достаточно целостной, продуманной и сильной, хотя и весьма своеобразной работы.

Чем заняты здесь музыканты? Кейко отпускает свои пальцы в пляс по клавишам пианино, в звучании которого порой преобладает блуждающая рассеянность и легкость, но иногда, в самые напряженные моменты, звуки тяжело и гулко падают вниз или мечутся тревожными вихрями вокруг. Также одну из главных ролей играет голос Хигучи, способный звучать в разных тональностях и рассказывать разные истории – от колыбельных до ужастиков, причем зачастую одновременно, и даже смешивая языки, родной японский и английский, а порой и вообще некий забытый или только что выдуманный. Этериальные вокализы и пунктиры экстатических всхлипов и стонов сменяются низким, насмешливо-драматическим пением старого блюзмена, отягощенным утробным дыханием и прочими созвучиями, в рождении которых порой трудно заподозрить нежное женское горло. В это время Лучиано крутит пленки с полевыми записями (треск костра, уличные диалоги, бурление вод), растягивает звуки цимбал в звеняще-резонирующий гул, бьет в барабан, генерирует различные электронные шумы и растягивает звуки слайд-гитары в дарк-эмбиентные пассажи, от которых, особенно в сочетании с мистическими камланиями ее партнерши, может сделаться, мягко говоря, неуютно. К финалу альбома эмоции, конечно, немного поутихнут и «Melt» окончательно растопит нагромождения темных созвучий, оставив слушателя в легком замешательстве, а кого-то – в полном восторге от пережитого. Я, конечно, не из этих людей, но могу отметить, что равнодушным этот альбом точно не оставит. У него странная атмосфера – отдающая Линчевским сюрреализмом и обращающаяся к каким-то душевным закоулкам, где осыпающимися монолитами полузабытых снов спрятаны давние страхи или просто воспоминания, о которых хотелось бы (но нельзя) забыть.

 

www.bajoeng.jp

James Murray ‎– The Land Bridge

The Land Bridge

Slowcraft Records, 2013

1. Every Ringing Bell(4:48)

2. Closeness (7:02)

3. Small Gestures (4:16)

4. The Land Bridge (3:46)

5. Give Blood(8:13)

6. Be Held (5:54)

7. Lovers Leap (6:11)

 

«TheLandBridge», третий сольный альбом американца Джеймса Мюррея, производит очень приятное впечатление, каким-то хитрым образом связывая полученные звуковые кружева с ощущением домашнего тепла и уюта (хоть в названии и фигурируют мосты, явно не те конструкции, что вы уместите у себя на заднем дворе, куда эта музыка, полное впечатление, весьма органично впишется). Прежде всего, все звучит очень по-домашнему: достаточно просто и, отчасти, чуточку наивно, словно все эти треки сыграны в реальном времени даже не в студии, а в обычной комнате загородного дома, на светлых, деревянных стенах которого полуденное солнце оставляет свои теплые и яркие отметины. Это именно та музыка, в которой текстуру образуют не только звуки (а также «посторонние» шумы, неизбежные при живой записи, звучащие здесь грамотным дополнением невесомым конструкциям альбома), но и тишина, где пустота между нотами заполнятся воздухом –  дрожащим, резонирующим и перемещающимся в пространстве, – становясь невидимым/неслышным участником записи, без которого, однако, было бы утеряно что-то ощутимо-важное. В музыкальном плане Мюррей продолжает развивать тему акустического и нежнейшего эмбиента, созданного с помощью аккуратных клавишных, тихого и разливающегося в пространстве перезвона колокольчиков, переборов гитарных струн, тихих вокализов, губной гармошки и электрооргана, при участии которого с заведомо успешным результатом можно создать композиции, заряженные сакральным величием и возвышенным спокойствием. Многие звуки преобразуются в прозрачную пелену гула, которую «обычные» фрагменты треков не разрушают, а лишь плавно колышат, опять же, создавая мимолетные движения воздуха. Настроение – самое умиротворенное из всех возможных, правда, тени сумерек пытаются проникнуть вместе с «GiveBlood», но быстро отступают, оставляя слушателя наслаждаться чуть вальсирующими вначале и постепенно набирающими ритм вариациями на тему Дебюсси, доведенными до предельного минимализма, но не растратившими своего очарования в «LoversLeap». Без лишних слов – очень красивый альбом.

 

 

www.slowcraft.info

www.jamesmurray.info