Troum ‎– Dreaming Muzak

Dreaming Muzak

Zoharum ‎– ZOHAR 074-2, 2014

1. Part 1 (26:17)

2. Part 2 (The Dream Catcher) (25:54)

 

Переиздание с ремастрингом первого альбома дуэта «Troum» (годом ранее, правда, появилась пленка «Troumings 1997», но она была только для друзей и сами музыканты категорически настаивают на том, что она их первым полноформатником не является), изначально изданного на малотиражной кассете в 1998 году, затем вновь увидевшего свет в формате CD-R в 2006-м. В том же 1998-м Штефан Кнаппе и Мартин Гитшель издадут CD«Ryna», заставив многих критиков и слушателей говорить об их окончательном разрыве не только с Хельге Зилем, но и с мрачной и порой откровенно психопатологической эстетикой «Maeror Tri» – этот же материал намекает на обратное, являясь, своего рода, последним приветом в стиле культовой формации, или же констатирует, что «Troum» изначально не планировали далеко отступать от канонов.

Музак (сумма слов «Music» и «Kodak») – изначально фоновая музыка для лифтов и магазинов, навязчивая мелодия, сопровождающая вас, когда вы толкаете тележку в супермаркете или занимаетесь своими повседневными делами. Причем это не просто звуковой фантом, у нее есть свои задачи – снизить волнение в замкнутом пространстве кабины лифта, продать вам что-то, и сподвигнуть на другие действия. В частности, с подачи Джорджа Оуэна Сквайера, который изобрел специальную аппаратуру для воспроизведения музак, ее стали применять в заводских цехах для повышения производительности, используя определенное сочетание монотонных ритмов и громкости,  а там уже и замерещили манящие перспективы в военных целях. Согласитесь, с таким подходом недалеко до мозгокопания – а эта тема в кругах «Maeror Tri», умевших тонкой наждачкой индустриального звука вычищать из сознания все наносное и лишнее, добираясь до самых архаичных глубин, всегда была хорошо представлена. «Troum» решили записать музак для сна, сопровождение для сменяющих друг друга неясных видений, в абсурдной нелогичности которых тают фрагменты дневной реальности, странным образом трансформированные мысли и переживания, смутные фантомы подсознания, способные обернутся пророчествами о будущем. Это на самом деле фоновая музыка, но не относитесь к ней пренебрежительно: это очень эффективная, пусть иногда и пугающая внезапно открывающимися в ней безднами музыка. Глубокий и неспешный, но лишенный статичности drone ambient медленно пробирается по уголкам и закоулкам вашего внутреннего мира, заплетая звуковые петли и разматывая угрюмые спирали отстраненного гитарного гула, в темные, индустриальные и нарочито абстрактные, оторванные от всех привычных ориентиров глубины которого осыпаются (точнее, очень неторопливо сползают) все остальные звуки, затягивая вас за собой, в царство грез, где даже время течет в лучшем случае вспять (как и развернутые звуковые партии, привычные для бременских музыкантов), а то и вообще подчиняется совсем уже непонятным законам. После такого сна обычно говоришь себе: «Ух, словно провалился куда-то», и «Dreaming Muzak» своим многослойным звучанием это полностью подтверждает, выступая и в роли проводника по этим странным мирам, и в роли ловца снов, вырывая из калейдоскопа видений призрачное эхо грез, сменяющих друг друга в бесконечном цикле психической активности. Сильная вещь для практиков.

 

www.troum.com

www.zoharum.com

Advertisements

Kshatriy ‎– Kshatriy

Kshatriy

Zhelezobeton ‎– ZHB-XL, 2014

 

1. Part I (13:11)
2. Part II (07:17)
3. Part III (06:28)
4. Part IV (08:07)

 

«Kshatriy», безусловно, дошел до той важной отметки в творческой биографии, когда приходит пора переизданий – это своего рода статусное событие (как бы пафосно не звучало применительно к индустриальному андеграунду) и показатель интереса публики, который ты разжег своим талантом и продолжаешь поддерживать каждой своей работой. Без одного года юбилейное (оригинал увидел свет в 2005 году) переиздание содержит ранний студийный материал, изданный своими силами в формате DIY и розданный друзьям и знакомым. Четыре трека наглядно демонстрируют, что «Kshatriy» уже на стартовом этапе пути создавал музыку весьма самобытную, со своей внутренней мифологией, способной объединять разные, иногда даже противоположные каноны, знаки и символы в единое целое. В начале диска автор явно тяготеет к более суровым, «тевтонским» вариациям в духе резидентов Tesco: заряженный абразивной механикой плотный и темный гул, треск и шорох полевых записей, наваливающая тяжесть, блокирующая сознание, множество интересных звуков, превращающих безымянную вещь в индустриальный, математически выверенный калейдоскоп. Можно рассматривать это и в метафизическом смысле, как напряженный и порой болезненный переход сквозь барьер, отделяющий нас от подлинной реальности или же от тайн нашего подсознания. За стрессовым переходом – заинтересованное погружение в новые миры и их пристальное изучение. По-крайней мере, расположившиеся следом композиции звучат более медитативно (хотя тоже наполнены тревожными созвучиями и резонансами космических бездн), разворачивая спирали пробирающих до глубины души сигналов на фоне «земных» объектов и звуков, тесно связанных с восточной эзотерикой. Здесь и задумчивые голоса флейт возле журчащего ручья, отсылающие к индийским рагам, и арабские мотивы на фоне глубоких, раскатистых пульсаций электронного ритма, вокруг которых закручиваются гигантские воронки из солнечного ветра. Четвертая композиция звучит более абстрактно, в ней образуются массивы темного эмбиента, внутри них сбивается и искажается бег времени (заставляя звуки и ритмы замедляться, превращаясь в бесконечный гул) но и эта зона защита перед очередной границей будет не без ментальных усилий преодолена, после чего слушатель останется на неизведанной территории наедине с Тишиной, в которой медленно исчезает музыка «Kshatriy», исполнившая свою миссию проводника. Дальше начинаются совсем другие территории, и по ним музыкант вдоволь побродил на своих последующих работах. Начало же пути однозначно впечатляет не меньше, чем его продолжения.
http://zhb.radionoise.ru
http://kshatriy.pro

Kátai Tamás – Erika Szobája

tamas katai

GS Productions, GSP 51, 2014

 

1. Télvíz (13:02)

2. Zölderdõ (3:50)

3. Renoir kertje (5:18)

4. Esõben szaladtál (6:05)

5. Ázik az út (4:28)

6. Sûrû völgyek takaród (5:06)

7. Õszhozó (8:40)

8. Mécsvilág (4:10)

9. Zúzmara (5:25)

 

Этой музыке, как и любой другой, можно придать много различных смыслов, но из всех образов и слов, приходящих при прослушивании этого единственного сольного альбома (получившего свое второе «физическое» воплощение стараниями московского лейбла «GS Productions») венгерского музыканта Тамаша Катая (создатель культовых «Gire» и «Thy Catafalque»), лично мне очень близка фраза про «последнее лето детства». Это лето и это детство принадлежат некоей Эрике, и проводит она его где-то за городом, в старом доме, открывая в привычных теплых днях на лоне природы странные и необратимые изменения в своей маленькой вселенной. Уже в утреннем воздухе чувствуется тревожащая сердце горчинка меланхолии, когда приходит понимание того, что этот миг никогда больше не повторится; уже пробежка под холодным дождем не кажется такой веселой и бесшабашной затеей, а способна вызвать не только озноб, но и легкую панику, когда тяжелые струи размывают землю и ткут вокруг непроницаемую паутину; уже ложатся тяжестью трескучие гудки телефона, а в далеком грохоте поездов присутствуют нотки разлуки, а не скорой встречи. Но все-таки солнце еще беззастенчиво ласкает своим теплом, речная вода обвивает лодыжки нежным журчанием, птицы радостно приветствуют каждое твое появление щебетом – все вроде как обычно, если не считать неизбежных символов, знаков и явлений, все активнее оттесняющих от прекрасного мира Детства.

Не знаю, это ли имел ввиду автор или же он облек в музыкальную форму какие-то свои личные переживания, воплотив их в атмосферную, эклектичную музыку (настолько самобытную, что лучше от нее ничего не ожидать, особенно всякого пост-блэка в духе «основных» проектов Тамаша), порой не избегающую напряженных и даже драматических моментов. Грустный и ностальгический минимализм пианино обернут туманной дымкой эмбиента, в моменты эмоционального напряжения преображающегося в неоклассические пассажи, дополненные романтичной тоской скрипок и виолончели, а также различными «бытовыми» звуками, активно участвующими в создании уникальной атмосферы «Комнаты Эрики»- чего стоит тихое тиканье часов в «Télvíz», лаконично описывающее неумолимую и неторопливую поступь времени. Также представлены весьма зажигательные венгерские народные мелодии, переходящие в жизнерадостные летние вальсы, пронизанные прозрачным перезвоном колокольчиков. Не избегает Катай и поэтических цитат, положенных на неофолковые мотивы, ловко обращается с электронными звуками, которые, хоть порой и кажутся чужими в этом «живом» мире, вносят свою «дарквейвовую» лепту фэнтезийными переливами синтезаторов и пульсирующими ритмами, сопровождающими угнетенное завывание электрогитар («Sûrû völgyek takaród»). Из всего этого выстраивается целый мир – не очень большой, но очень живой и осязаемый; мир, который под конец боишься разрушить неловким движением или лишним звуком, но который сам способен разрушить что-то внутри слушательской души – хотя бы заскорузлые корки взрослого рационализма, одарив взамен умением слышать бег времени и дорожить каждым неповторимым мгновением. Красивый альбом.

 

 

http://gsp-music.com

Regosphere / Xiphoid Dementia ‎– Subterranean Transmigration

reg_xd_final_cover_web_400px

Phage Tapes ‎– PT:208, Annihilvs ‎– APEX2014-02, 2014

 

1. Regosphere- Psychic Surgery (Second Procedure) (7:29)

2. Xiphoid Dementia – Despondency Aquifer (10:20)

3. Regosphere- The Devil’s Icebox (8:30)

4. Xiphoid Dementia – Beneath The Foundation (10:55)

5. Regosphere- Coffin Dust (8:52)

6. Xiphoid Dementia – Mineral Resurrection (10:11)

 

Пускай на поверхности Земли белых пятен становится все меньше и меньше, но свои самые глубокие тайны она раскрывает не очень охотно, бросая вызов ученым и искателям приключений, находящим все новые и новые пути в чрево планеты ради острых ощущений. Стоит усматривать в этих исследованиях и сугубо практическую цель – не исключено, что однажды мы все крупно проиграем самим себе в игре под названием «жизнь» и будем вынуждены уйти под землю, чтобы хоть как-то продолжить свое существование. Американцы Эндрю Квиттер («Regosphere») и Иган Бадд («Xiphoid Dementia») к такому исходу, похоже, уже готовы и даже записали сплит на заданную тему, погружаясь не только в земные недра, но и в бездны шумовой музыки.

«Regosphere» принадлежат композиции с четными номерами. Работы Эндрю более шумны и прямолинейны, он резко стартует с территории power electronics, выплевывая дисторшированные слова на фоне копошащихся шумов и сигналов, устраивающих настоящий сеанс иглоукалывания для спинного мозга. После такой психической атаки спуск в пещеру (а Эндрю имеет в ввиду вполне конкретную, она называется «Ледник дьявола», и в ней музыкант записывал различные звуки, ставшие исходным материалом для этих треков) проходит довольно бодро. Выкручивая ручки оборудования, Квиттер создает клокочущий поток монотонных шумов на фоне пульсирующего ритма, медленно проваливающихся в бездонную бездну, каменные стены которой обеспечивают отличную реверберацию и объем. В целом музыка «Regosphere» умело балансирует на грани статичного harsh и ледяного noiseambient, где очень важно внимание к деталям (мимикрирующим порой под ультразвук летучих мышей и громоздкие раскаты тектонической и людской активности), медленно перекатывающимся в полной темноте между сталактитами. «Xiphoid Dementia» приглашает в пещеры более обжитые и изученные, но не потерявшие своего пугающего очарования и способные вызвать паническую клаустрофобию. Здесь кипит жизнь: грохочут и дребезжат горнопроходческие машины (один из главных элементов музыки Игана – металлическая перкуссия, так что с лязгом и звоном в его работах все в порядке), забивают укрепляющие сваи, вибрирует синтезаторный дрон, заряженный клокочущим электричеством генераторов электроэнергии, которым отведена роль подземных солнц, но значит ли это, что подземный мир покорился человеку? Скорее всего, нет. Здесь все равно остается масса укромных закутков и целых пещерных городов, где в черных туннелях сквозит ветер, где утробный гул Земли вырывается и несется ввысь, вызывая панический эффект. Хотя по сравнению с коллегой по сплиту «Xiphoid Dementia» звучит более спокойно и таинственно (тяготея к dark ambient, но не брезгуя death industrial), да и к деталям более внимателен, расширяя с их помощью звуковое пространство до необозримых (в пещерной темноте) пределов, в конце его реально прорывает и он делает все, чтобы слушатель понял – никакие усилия человека не укротят этот подземный мир. Грохот, шум и эпический размах, подходящий для описания грандиозной битвы – все это делает «Mineral Resurrection» отличнейшим треком, производящим сильнейшее впечатление. Весь остальной материал тоже не подкачал – не банальный и детализированный шум, подходящий для визуализации подземных и мизантропических фантазий, для ментальных спусков в самые глубокие бездны.

 

http://phagetapes.blogspot.com

Мира Древо – Острова

Острова

Zhelezobeton, ZHB-XXXIX, 2014

 

Слушаю такие альбомы не без гордости за свою страну – все-таки далеко не каждый житель этой Земли может похвастаться безграничными просторами своей Родины, по которым нога человека ступает не очень часто, но именно этому человеку Мать-Природа готова открыть тонкие и вечные взаимосвязи между ним и окружающим миром, историей его народа, ставшей заветами Традиции, и ее влиянием на настоящее и будущее. «Острова» – второй альбом питерского проекта «Мира Древо» и их первый «концертный» релиз, запись которого состоялась в Галерее Экспериментального Звука  13 сентября 2012 года. Музыка русского севера (который музыканты, надо полагать, не раз заставали в благоприятный, летний сезон, проводя долгие ночи на берегу Ладожского озера и слушая только окружающие звуки и невероятную для городского жителя тишину), в которой нет ничего лишнего: только журчание рек, их клокочущие водовороты, шорох волн и гул, поднимающийся темными ночами со дна, голоса птиц, треск костра, еле слышные разговоры ветра, деревьев и травы, тихий гитарный эмбиент и манящий шепот самодельных дудочек и флейт, ставших неким синонимом исконно народной музыки. Еще поющие чаши и колокольчики, чей перезвон все время доносится будто бы издалека, словно неуловимый Зов, манящий за собой, плюс различные электронные сэмплы и сигналы, словно пойманные на радиоволнах послания других (скорее всего, параллельных) миров, обитатели которых решили открыться именно на этом сакральном пространстве, а, может быть, они всегда обитали здесь под масками леших и прочих лесных и речных духов. Конечно, легко принять эту музыку как отчет о путешествии ее авторов и сконцентрировать внимание на ясных и понятных образах, легко и быстро замещающие атмосферу клуба или уютные стены дома; с другой стороны, так и тянет поразмышлять о метафизическом смысле альбоме, представив, что все мы, люди – это островки в Великой Реке Жизни…ну, сами знаете, как тянет пофилософствовать в описанных выше условиях. Отличный, по-хорошему «уносящий» альбом, заканчивающийся то ли заклятием, то ли наставлением женской ипостаси неких мистических и древних сил.

 

http://zhb.radionoise.ru

Paranoia Inducta ‎– Maze Of Death

Paranoia

Old Temple ‎– OLD.65, Doomsday Factory ‎– DF.012013, 2013

 

1. Angels Whispers

2. Maze Of Death

3. Prozac Nation

4. Burning Shadows

5. Dark Messiah

6. The Kingdom Of Pain

7. Kill Me Once Again

8. Circle Of Despair

9. Eternal Fear

10. Abandoned Paradise

11. Digital Coma

12. I’m Just Your Remorse

 

Предчувствие необратимости Армагеддона и, может быть, даже желание его поскорее приблизить – вот что движет многими авторами «темной» сцены, обнажая в их творчестве персональные страхи, переживания, воспоминания, идеи и религиозные мотивы. Тема эта, видимо, очень близка и автору польского проекта «Paranoia Inducta», и он явно будет в первых рядах тех, кто примет финал этого мира с большим воодушевлением истинного мизантропа – ну а чего можно ждать от человека, который называет себя «Anthony Armageddon Destroyer»? Как ни странно, из того, чего от него ожидать не стоило, но что отчетливо присутствует в музыке его нового альбома «Maze Of Death» стоить отметить…Красоту. Мрачную, оттененную предвещающими безрадостное будущее звуками и шумами, но все-таки Красоту. По-крайней мере, рассыпанные по лабиринтам смерти простые, но привлекательные в своем минорной простоте клавиши, обвитые напряженными неоклассическими пассажами, иначе как красивыми сложно назвать – и именно они вводят слушателя в мир этого диска и они же подводят его к итогу, вместив в промежутке жутковато-реалистичную и масштабную историю, подводящую итог всей Истории, но почему-то не лишенной слабой надежды.

Армагеддон начнется с предзнаменований. Сначала воспоют ангелы (пробирающие до дрожи церковные хоралы – вещь в подобной музыке крайне избитая, но здесь они наполнены незамутненной чистотой и сила их способна перевернуть что-то в душе, а не просто предстать обязательным антуражем), но их послания уловят не все. Только тогда, когда знамения приобретут форму реальных событий, бездушная человеческая масса перестанет наконец-то снимать пришествие темных сил на смартфоны и примется каяться, давясь истеричным плачем – но будет поздно. Воспрянут служители древних культов, их ритуалы, наполненные злобными заклинаниями на древнем языке, будут собирать все больше и больше народу, желающего получить теплое место в новом мире. Но будут и те, кто бросит им вызов – и этим последним героям Земли, идущими в свой последний бой в последней, ничего не решающей битве, Энтони посвятил несколько монументальных мартиал-гимнов, где маршевый ритм задает безумную энергетику и оркестр буквально неистовствует, раздираемый низкими гитарными партиями. Автор «Paranoia Inducta», пропагандирующий т.н. «антимузыку», умеренно прославил свое детище за счет грамотного смешения родственных, но все-таки в деталях разнящихся стилей индустриальной музыки. У него все идет в дело: и словно поднимающиеся из глубин Стикса бурлящие звуки, в которых растворены голоса грешников, и не лишенная пафоса неоклассика, и раскатывающий сознание валунами кромешного гула darkambient, и лязгающий тяжеленным железом, зашумленный терзаемой плотью металлических мастодонтов и наполненный криками, плачем и мертвым шепотом deathindustrial, и многое другое, что в итоге помогает создать музыку с мощным воздействием, образы, навеянные которой, еще долго не отпускают, а звуки ее долгим, протяжным эхом звучат на фоне привычной, и пока еще не сделавшей последний шаг через насилие, крах надежды и воззвания темных мессий к Армагеддону реальности. Мощный (и в плане реализации концепции, и в плане звучания, которое может местами разорвать ваши колонки на куски) альбом, явно возвышающийся над большинством работ на заданную тему.

 

 

www.paranoia-inducta.com