SiJ ‎– Water Shrine

SIJ

ΠΑΝΘΕΟΝ ‎– ПАN005, 2014

  1. Mist (13:13)
  2. The Water Shrine (29:54)
  3. Realm Of Eternal Rain (9:03)

 

На воду можно не только бесконечно смотреть – ее можно бесконечно слушать. Примерно этим каждый из нас занимался на протяжении девяти месяцев, когда данная субстанция заполняла наши маленькие, и, одновременно, бесконечные Вселенные. Украинский музыкант Владислав Сикач, регулярно выпускающий качественный эмбиент под названием «SiJ», приглашает слушателей посетить мир, где вода играет одну из главных ролей и предстает в различных формах – разве что кроме льда, но только потому, что атмосфера «Water Shrine» располагает к визуализации сугубо летних или межсезонных пейзажей. Пейзажей, первоначально скрытых туманом – визионерское движение сквозь пока ее непознанное и не имеющее четких очертаний пространство, окутанное непроглядной пеленой, начинается в треке «Mist». Это равномерный, но не однообразный drone ambient, сыгранный на поющих чащах (с небольшими вкраплениями полевых записей), обволакивающий и тихий. Следуя за тонкими вибрациями, иногда догоняющими друг друга и образующими физически ощутимые колебания, слушатели-визионеры могут выйти на берег реки, застигнутый в самый трепетный и интимный момент – момент пробуждения, когда журчащие воды сбрасывают с себя темное покрывало ночи и начинают жадно впитывать тепло и свет зарождающегося рассвета. Композиция «The Water Shrine» начинается с размеренного перезвона чаш, в тонкие вибрации которого постепенно вливается мелодичный гул синтезатора, пение птиц и, конечно же, шум воды. Музыка эфемерна, светла и проста, но в ней иногда проскальзывают нотки…скажем так, заставляющие думать и даже, наверное, надеяться, что здесь не обошлось без некоего мистического, иррационального присутствия, намека на то, что эти воды скрывают нечто большее. В «Realm Of Eternal Rain» все время идет дождь, и этим бесконечным потокам воды, срывающимся с небес, автор придает различный эмоциональный окрас – от накрывающей с головой серым коконом меланхолии до радости, с которым дети обычно встречают солнечные весенние ливни. И все это в минималистическом исполнении все тех же поющих чаш и звуков, вырванных из полотна окружающего мира. Можно поставить эту работу «SiJ» в один ряд с некоторыми работами Клауса Визе и других мастеров «художественного гула»: может быть, Владислав не всегда так точен и изящен в обращении с чашами (хотя никаких особых претензий к звучанию и исполнению замечено все же не было), но подчеркнуто медитативное настроение музыки, наполнение ее образами и создание заманивающих переливами звуков глубин у него получаются очень хорошо. «Water Shrine» уже издавался в виде цифрового релиза, ходит по рукам в авторском издании, а теперь доступен в количестве 25 (хотя уже, конечно, меньше) копий, подготовленных лейблом «ΠΑΝΘΕΟΝ», выпускающим душевный DIY с оригинальным оформлением и различными, милыми душе коллекционера, инсертами.

 

http://pantheophania.bandcamp.com

Venetian Snares ‎– My Love Is A Bulldozer

Venetian Snares

Planet Mu ‎– ZIQ350CD, 2014

 

1. 10th Circle Of Winnipeg (7:00)

2. Deleted Poems (3:13)

3. 1000 Years (6:13)

4. Your Smiling Face (3:05)

5. Amazon (4:05)

6. My Love Is A Bulldozer (5:08)

7. She Runs (7:05)

8. 8am Union Station (1:41)

9. Shaky Sometimes (3:32)

10. Too Far Across (2:46)

11. Dear Poet (6:48)

12. Your Blanket (3:07)

 

Аарон Фанк предстает на обложке этого диска в неожиданном образе кентавра, что навевает несколько объяснений этому «перевоплощению»: с одной стороны усилия канадца на ниве электронной музыке давно уже обеспечили ему легендарный и где-то даже мифический статус, с другой стороны, кентавра ведь можно воспринимать и как некий мифический пережиток, объект давно минувших дней, существование которого находится под большим вопросом. А именно этот вопрос задавали себе многие поклонники Фанка, когда тот, до этого исправно бомбардирующий публику релизами, неожиданно замолчал на целых четыре года, отметившись только парой синглов, что, при его энергичности, считай что вообще ничего. Опасения оказались напрасными, и свои «венецианские ловушки» Аарон расставляет на новом альбоме «My Love Is A Bulldozer», оформление которого, помимо кентавра, изобилует изображениями средневековых замков, щитов, мечей и прочего антуража, больше подошедшего бы какой-нибудь фолк-метал группе. Наверное, это тоже намек на классику – хотя бы потому, что в звучании ее присутствие вполне ощутимо, даже по сравнению с предыдущими релизами, где «что-то эдакое» проскакивало. Но стартует все с медленного и нуарного…джаза, с обязательной вокалисткой, пребывающей в мечтательном настроении даже тогда, когда приходиться петь о пустоте и тщетности жизни. Затем здесь же, в «10th Circle Of Winnipeg», в дело вступает дабстеп пехота, и чем дальше, тем ощутимее ломаются и корежатся басы и брейки, напоминая о былом угаре «Venetian Snares». Угаре, который никуда не делся, но теперь уже скорее дополняет мировоззрение взрослого, разумного человека, не доминируя в его вселенной, где, как оказывается, есть место для горькой меланхолии, подчеркнутой тоскливой скрипкой и виолончелью. Мимолетные просьбы к кому-то не уходить в «Deleted Poems» предваряют вокальные партии самого Аарона, впервые появляющиеся в «1000 Years» на фоне классических мотивов, буквально изнасилованных экстремальным брейкоровым угаром, к которому подмешаны хардкоровые фишки рейверов и вопли самого Фанка. К его вокалу, кстати, предъявляют множество претензий критики альбома – не скажу, что этот утомленный аутичный блюзмен, в роли которого канадец престает, меня сильно радует и заводит своим голосом, но совсем в полном сливе, как некоторые, я бы обвинять его не стал. Иногда именно голос и задает здесь настроение. Как, например, в «Your Smiling Face», который тянет на странный, по Линчевски сюрреалистичный, но все-таки поп. «Amazon» – скорее, крепкий хит для школьников и тех, кто не может воспринимать музыку, если от нее не трясутся и не сгорают колонки. Здесь есть забавные сэмплы и бодрые вопли, безумные хэппи-хардкоровые клавиши и заводная мешанина ломанного ритма. В заглавном треке все это звучит еще быстрее и яростнее, сваливаясь в кучу, которую мог позволить себе городить разве что «Aphex Twin» в свои самые нестабильные периоды – все, кроме голоса и изредка тормозящих трек сентиментальных мрачностей эпохи классицизма и голливудских эпических саундтреков. «She Runs» – наиболее симпатичный мне трек, может быть, потому, что звучит он в духе старого IDM, подкупая своим чуть пасмурным, но вызывающим отклик в душе настроением. «8am Union Station» стало коротким упражнением с гитарой и стилем «Nuevo flamenco», вслед за ним корежиться и ломается околоджазовый гибрид «Shaky Sometimes», довольно симпатичный, кстати. Потусторонний и готический блюз «Too Far Across», полный безысходной тоски, которой можно только посочувствовать, предваряет нервозные струны и прочие хоррор-мотивы в начале «Dear Poet», трека, который является, видимо, программной работой Фанка на данный момент и способен за шесть минут показать все то, что создает атмосферу «My Love Is A Bulldozer» – будь то инструментальная грусть и клавишная меланхолия, эмоциональные беспощадные удары и ураган ритмических конструкций. Завершается все электронной симфонией «Your Blanket», не придающей этому альбому оптимизма.

Интересное воплощение идей неординарного музыканта, не смотря не десятки релизов и культовый статус не прекращающего экспериментировать с музыкой, придавая ей самые необыкновенные формы. Насчет мнения поклонника – ничего не скажу, ибо никогда им не был, но в целом звучит занятно и мощно, одновременно и «колбасит», и дает повод предаться благородной рефлексии.

 

www.planet.mu

www.venetiansnares.com

Sawako ‎– Nu.it

Sawako

Baskaru ‎– karu:32, 2014

 

1. Locus Of Everyday Life (6:53)

2. Pass.Age (4:41)

3. Nostal.Noz (4:34)

4. Nemumel (2:37)

5. F.Light (5:15)

6. Piano Cote (3:37)

7. O.Ver (2:56)

8. Mind.Ight (2:09)

9. In.fini (6:08)

 

Японская исполнительница Савако называет себя «звуковым скульптором и алхимиком сигналов, осознающим ценность динамики и власть тишины», и пытается соответствовать этому определению в своих работах, коих накопилось в ее активе изрядное количество, и издавались они на ведущих лейблах, заинтересованных в экспериментальной музыке и эмбиенте. На своем новом релизе «Nu.it» («Ночь» в переводе с французского) девушка продолжает создавать хрупкие звуковые структуры с помощью клавиш, электроники и полевых записей, выстраивая умиротворенную атмосферу сумерек и рассвета (все время пребывая на границе темноты, но не уходя в нее). Если ассоциировать эту музыку с чем-то визуальным, то она обретает черты бесформенной, прозрачно-голубой туманной дымки, сквозь которую медленно пролетают ночные птицы, протекают ручьи, прорастают травы и проникают размытые силуэты снов и воспоминаний. Часть композиций построена на эмбиентных петлях и манипуляциях с эффектами и окружающими звуками, здесь есть равномерный гул, приятно потрескивающая и шуршащая круговерть неопознанных цифровых сигналов и глубочайшие, на грани восприятия, пульсации – все это создает дремотно-романтическое настроение, напоминая летний сон на лоне природы. Обратите внимание на точки, которые разделяют буквы в названиях нескольких треков, они здесь неспроста. В звучании композиций, построенных на клавишных экспромтах или даже на ласковом дребезжании детских музыкальных игрушек, прошедших через различные фильтры, подобные точки тоже присутствуют. Они необязательны и, можно сказать, паразитичны, представлены микроскопическими сбивками в суетливом монологе мелодии или даже лишними нотами, спонтанно возникающими то здесь, то там, но именно они придают музыке какую-то нежную незащищенность, наполняют ее хрупкой жизненностью, непредсказуемостью. «Nu.it» – одна из тех работ, в которые погружаешься полностью, уходишь в выдуманный автором мир и гуляешь в нем на протяжении всего звучания альбома, дополняя разрастающуюся вокруг реальность своими мыслями, сновидениями, идеями и прочими фантомами сонного сознания. Ну и еще это просто очень красивая и позитивная музыка, что тоже служит очень хорошей рекомендацией, не так ли?

 

www.baskaru.com

http://troncolon.com

Rough Fields ‎– Wessenden Suite

Rough Fields

Bomb Shop ‎– BMS040, 2014

 

1. Wessenden Suite, Section I (10:13)

2.Wessenden Suite, Section II (4:39)

3. Wessenden Suite, Section III (7:57)

 

Проживающий в Манчестере Джеймс Бирчелл сочиняет электронную музыку, indie pop/rock, Lo-Fi  и немного фолка, а в свободное от этих творческих будней время занимается созданием электроакустических пейзажей и работой с полевыми записями в рамках одного из своих проектов, «Rough Fields». Новый релиз, выпушенный под этим названием, состоит из записей окружающего мира, сделанных в долине Вессенден, расположившейся еще со времен последнего ледникового периода на территории, которая ныне принадлежит графству Западный Йоркшир. Это достаточно болотистая местность, также в Весенден находятся четыре водоема, один из которых, Баттерлей, является крупным водохранилищем. Места эти, надо думать, тихие и уединенные – самое то, чтобы бродить неторопливо по округе, дышать чистым воздухом, слушать тишину и наполняющие ее звуки, незаметные, да и практические невозможные в условиях мегаполиса. Набродившись с микрофоном по берегам озер, Бирчелл засел в студии, преобразуя и структурируя полученный материал, пропуская его через фильтры, колдуя с программным обеспечением своего Мака, чтобы в итоге получить «Wessenden Suite» – не очень продолжительный альбом (скорее даже EP) размеренного и масштабного «field ambient». Слушая его, представляешь себя стоящим в центре заполненной водой естественной низины, куда стекаются, сгущаясь до повисшей в воздухе взвеси все звуки с окружающих склонов и территорий, а также пронизывающий ветер и пульсации, возникающие где-то глубоко в недрах земли, под давлением массы воды, образуя статичный и плотный гул, внутри которого обнаруживаются свои закономерности перемещения шумов, течения и водовороты, затягивающие внимание слушателя. Звучание «Wessenden Suite» плавно балансирует на грани пасторальной умиротворенности и напряженности, а оставшиеся нетронутыми исходные шумы, вроде журчания весенних ручьев и потрескивания коросты тающего льда, пения птиц и шороха ветвей, обретают свои отведенные автором партии в вибрирующем пространстве. Короткая, но убедительная работа, отправляющая в воображаемую прогулку по невымышленным, а вполне реальным ландшафтам.

 

 www.bombshop.org

Big Brother On Acid – Big Brother On Acid

Big Brother on Acid

Alrealon Musique, ALRN055, 2014

 

1. Friday Night

2. Binary

3. The Thing

4. John Warren

5. It Was All Very Good

6. Saturn

7. Vandalism (BBOA mix)

8. Sunday-Today

9. Order-Sigil-9

10. Illegal Space Aliens

11. sanity-HIDDEN

 

Большой Брат следит за нами, но находится он под кислотой, отчего его восприятие реальности мало этой самой реальности соответствует – а еще он, если верить автору этих композиций, отчаянно колбаситься под самую мозговзрывную музыку века минувшего и нынешнего, начиная от психоделического рока эпохи «детей цветов» и рейва, и заканчивая «Coil» и ядреным дабстепом, коему, в силу модных веяний последних лет, явно отдает предпочтение. Новый альбом американского проекта «Big Brother On Acid» известного ранее как «Room 429», как качественная марка, содержит в себе кучу добавок и «ингредиентов», срывающих покровы и вытворяющие с вашим подсознанием интересные выкрутасы. Собственно, можно рассматривать этот диск также как энциклопедию психоделической электронной музыки: никакой хронологии, понятное дело, этот психонавт соблюдать не планирует, но вы и сами легко идентифицируете винтажные аналоговые синты, навеки связанные с загадочным «завыванием» подвешенных на веревочках НЛО из черно-белых фантастических фильмов, трип-репорты под безумный чес электрогитар, звучание индийских инструментов вроде ситара и таблы, столь любимых хиппи и прочими ищущими прозрения личностями. Тут же ухают гулким басом дабовые партии, мутирующие в рваные, бьющие по ушам ошметки дабстепа, австралийские аборигены дуют в свои диджериду, созидая трайбл орнаменты, подхватываемые электронными пассажами и ритмами в духе «Future Sound of London», откуда совсем недалеко до жгучего клубного эйсида, мечущегося в порыве свободной импровизации саксофона, угрюмого трип-хопа и синтетического визионерского безумства в стиле «Love’s Secret Domain» великих и уже упомянутых выше «Coil». Надеюсь, вы уже поняли, что это за музыка – осталось только ее послушать, основательно встряхнув и отформатировав свой внутренний космос. Но и попрыгать под этот диск тоже можно, уйдя в тотальный отрыв.

 

 

 www.alrealon.co.uk

www.bigbrotheronacid.com

Rudiger Gleisberg & Mathias Grassow – Ad Lucem

Rudiger Gleisberg

gterma ‎– gterma041, 2014

 

1. Arcane (14:18)

2. Cicada (12:00)

3. Ad Lucem (12:20)

4. Mirabile Dictu (12:47)

5. Sapere Aude (12:19)

6. Nova Incognita (6:39)

 

Новый совместный альбом Рудигера Глейсберга и Матиаса Грассова (вместе они сочиняли до этого под названиями «Nostalgia» и «KarmaCosmic») называется «К Свету», и свет этот предстает здесь в различных вариациях: это и рассветные лучи, приходящие на смену ночной мгле в извечном цикле бытия, и свет надежды, озаряющий в самые темные минуты жизни, и стремление к свету знаний, когда замкнутый мирок пугливых суеверий распахивает окно в безграничную Вселенную, жаждущую обрести того, кто сможет познать ее тайны. Грассов, давно открывший пропорции «золотого сечения» для дрон эмбиента, использует их и здесь, создавая завораживающие, гипнотизирующие своей глубиной и размахом полотна, а Глейсберг наполняет их разнообразными деталями, от голосов природы и отголосков классических тем до архаичных, мистериальных мотивов. «Ad Lucem»  стилистически близка к тем зрелым работам Грассова, где он исследовал европейский мистицизм, сакральную историю родных территорий, запечатленных как в материальных предметах, вроде курганов, дольменов, менгиров и прочих мест силы, так и в народной памяти, оседая там в виде обрядовых песен, сказаний, заговоров, которые даже в залитых яркими огнями мегаполисов пространствах пробиваются порой еле слышным шепотом или загадочным, манящим напевом, сохраняя связи с великой Традицией. Здесь природные ландшафты, накрытые тьмой, отзываются звучанием древних инструментов, созывавших людей на сбор, здесь древняя вера остается простым орнаментом и парой кажущихся бессвязными строк, которые, будучи произнесенными в этой предрассветной тишине, вызывают к жизни неведомые силы, проявляющие себя тихим шепотом и шорохом в высокой траве, напоенной недавним дождем и разбуженной далекими раскатами грома. Матиас и Рудигер, помятуя о том, что самая кромешная тьма бывает именно перед рассветом, порой нагнетают мглы в свою музыку, тут же, правда, рассеивая ее светлыми интонациями, которые на «Ad Lucem» все-таки преобладают, хотя их пронизывающее звучание вызывает легкое замирание души и волнительное ощущения от сопричастности к силам и деяниями, неимоверно превосходящим все, что происходит и наблюдается вокруг при дневном освещении. Шесть великолепных гимнов уступающей на время свои права метафорической и метафизической ночи, шесть маяков надежды, шесть мистических композиций, показывающих мир таким, каким он видится мистикам, шаманам, магам и прочим визионерам, умеющим двигаться сквозь тьму к свету.

 

 

http://gleisberg.com

www.mathias-grassow.de

http://gterma.blogspot.ru

Rutger Zuydervelt ‎– Stay Tuned

Stay Tuned

Baskaru ‎– karu:31, 31, 2014

 

Новый проект Рутгера Зюйдервельта (на сей раз голландец не прибегает к своему знаменитому псевдониму «Macinefabriek») объединяет просто невероятное количество музыкантов: свою лепту в создание этой инсталляции, позже воплотившейся в альбом, о котором пойдет речь, внесли сто пятьдесят три человека. Выискивать среди них знаменитостей экспериментальной музыки, чтобы козырнуть именами, интересно, но долго, ибо их здесь реально много: права быть упомянутыми заслуживают и Орен Амбарчи с Эйданом Бэйкером, и Оливия Блок с Аароном Мартином, и Стив Роден с Майклом Банабила, но это только те явные фавориты, которые выцепил глаз из длинного списка, украсившего две стороны диджпака. Идея альбома заключается в создании виртуального оркестра, чтобы слушатель мог представить себе, как он неторопливо движется мимо длинной вереницы исполнителей, разбитых на группы (по инструментам), слушая, как они бесконечно тянут одну тональность в то время, как рожденные ими звуки «догоняют» только что сыгранные партии их коллег, создавая бесконечно меняющееся, наполненное непредсказуемыми мелочами пространство. Когда представляешь себе, что могут сыграть на этих инструментах (гитары, скрипки, перкуссия, духовые и всякая экзотика, вроде цитры, а также самый естественный и доступный инструмент – голос) сразу 153 человек, первым делом ожидаешь, нажимая кнопку «play», что вот прямо сейчас нечеловечески огромная звуковая масса просто тебя раздавит – но нет, Зюйдервельт ставит перед собой совсем другие цели. Каюсь, я часто использую слово «минималистичный», описывая ту или иную музыку, но в случае «Stay Tuned» этого слова просто невозможно избежать. Это действительно очень минималистичная музыка, тихо и почти незаметно развивающаяся сразу во всех направлениях. Лаконично дрожат и гудят струны, тянущие одну бесконечную ноту, затем, на некоторое время к ним присоединяется малозаметная перкуссия, разгоняющая статику, к которой, однако, стоит внимательно прислушаться, чтобы найти в ней массу встречных, пересекающихся и параллельных потоков, каждых из которых придает этой абстрактной идее осязаемую плотность и гармонию. Затем в дело вступают гитары, генерируя низкий, гитарный гул, довольно, впрочем, разреженный, пронзаемый различными шумовыми вкраплениями, в итоге выходящий к группе вокалистов, произведенный эффект от выступления которых полностью, признаться, перекрывает неоднозначные ощущения от только что завершенных (но все еще обитающих в пространстве в виде эха) манипуляций их коллег. Голоса догоняют друг друга, обгоняют, вступают в бессловесные, диалоги, придавая своими аккуратными перемещениями этому колоссу «Stay Tuned» самое главное, что отличает хорошую работу от поделки – они зажигают искорку жизни.

Не скажу, что реализация идеи, положенной в основу проекта, удачна на все сто – в наши дни с помощью лэптопа и гораздо меньшего инструментария можно получить аналогичное произведение, а замах автора обещал нечто совершенно глобальное. Но саму идею и кропотливую работу по ее реализации, не предполагающую, вопреки возможностям, поиск легких путей, оценить стоит. Да и работа эта явно не на один раз, ее стоит погонять по кругу, погружаясь в нее с головой или же, напротив, пустив тихим фоном, чтобы различить, выделить (или выдумать) скрытые нюансы.

 

 www.baskaru.com