Thomas Dimuzio ‎– Amid Zero Echo

Thomas Dimuzio

Substantia Innominata, SUB-20, 2014

  1. Haze
  2. Dust
  3. C. Flash
  4. D. Shale

 

Этот релиз стал двадцатым, а, стало быть, юбилейным в линейке изданий культового немецкого лейбла «Substantia Innominata», и, чтобы как-то подчеркнуть это событие магией и символикой цифр, он занимает не одну, а две виниловые «десятки». Над их музыкальным наполнением поработал Томас Димуцио, известный андеграундный персонаж из Сан-Франциско, на счету которого множество интересных экспериментов, позволивших заслужить ему культовый статус в определенных кругах. На «Amid Zero Echo» он словно с позиции мастера дает четыре урока, как надо сочинять дрон эмбиент и какие возможности предоставляет этот стиль: с помощью гитары (впрочем, в случае Димуцио, который легко может зашифровать в своей музыке звучание самых различных инструментов и просто подручных предметов, говорить об этом столь уверенно не стоит) Томас помогает вам расширить законными и безопасными методами границы своей реальности, видоизменяющейся под давлением его музыки. На первой пластинке представлены вещи более атмосферные и последовательные: неспешно разворачиваются спирали абстрактного, не привязанного ни к каким физическим объектам и явлениям гула, тут же деформирующегося в бесконечные линии, тянущиеся сквозь бесконечность вашего подсознания. Возникает эффект «растворения в музыке», которая цепляет не только статичной гипнотичностью, но и первородной, дикой и неописуемой красотой, медленным, пульсирующим ритмом, поднимающимся из неисследованных глубин. Не скажу, что пластинка дива как оригинальна и самобытна: подобное звучало не раз и будет еще сотрясать колонки в будущем, но это регулярное прикосновение к музыке вечности всегда будет одним из самых востребованных ощущений среди «продвинутых» меломанов, так что все в порядке. Вторая часть «Amid Zero Echo» склоняется к индустриальной эстетике, в музыку проникает волнующая непоследовательность и даже шумный хаос, отчего треки не развиваются в одном заданном направлении, а позволяют себе эмоциональные перепады и даже скачки громкости и интенсивности звучания, что делает их более нервозными, отчего видения, приходящие в вашу голову, могут обрести тревожные очертания. Даже тихое потрескивание винила, там благотворно действовавшее на «Haze/ Dust», становится важным составляющим промышленно-потусторонних дроновых визуализаций Томаса. Однако в целом «Amid Zero Echo» оставляет ощущение тщательно сбалансированной, целостной работы, две части которой, может быть, на разном языке говорят об одном и том же, а, может статься и так, их истинный посыл и настроение еще предстоит понять, все глубже уходя с головой в этот медленный и бесконечный, трасцендентальный drone ambient, исполненный человеком, определенно знающим толк в разновидностях и особенностях подобной музыки. Отличная пластинка для мечущихся в пространстве четырех стен людей, позволяющих своему воображению быть волшебным ключем ко множеству необычных миров.

 

www.substantia-innominata.de

www.thomasdimuzio.com

Lunar Synth – Future City

lunar synth

Generator.pl, GEN CD 033,2014

 

  1. Search for the Future City (3:29)
  2. Dawn Over Future City (7:04)
  3. Chinese Dragon (7:41)
  4. Monsoon Player (2:45)
  5. Dragonfly (6:17)
  6. Afternoon in a Bar (4:50)
  7. Night Under The Bridge (3:51)
  8. Cosmonautica – The Moon Landing (6:41)
  9. Exit From The Future City (1:21)

 

Живя настоящим, мы, тем не менее, все время думаем о будущем – кто-то доверяет прогнозам футуристов и фантастов, а кто-то дает волю своему воображению, чтобы представить свершения дня грядущего. Новый альбом Марека Вирваса, единоличного автора проекта «Lunar Synth», позволяет окинуть гипотетический город будущего: не какой-то определенный мегаполис, а некую квинтэссенцию этого многогранного образа, доказывающую, что, не смотря на время, расстояние и различия между культурами, в любом большом городе присутствуют некие общие моменты, люди, образы, потоки энергии и прочие обязательные атрибуты, превращающие его в живой организм. В музыкальном плане «Future City» звучит как потерянный и вновь обретенный альбом Вангелиса, созданный будто бы в промежутке между «BladeRunner» и «City»: сочетая звучание аналоговых синтезаторов и живых, весьма экзотических инструментов (среди них китайские гусли гучжэн и электроскрипка), Марек, порой весьма прямолинейно копируя почерк именинного Маэстро, тоже создает весьма эклектичную картину, яркий, завораживающий калейдоскоп. Здесь есть место и закатной тишине, приглушающей шум улиц и позволяющей поднять глаза к небу, раскрашенному яркими цветами угасающего солнца («Dawn Over Future City»), и весьма волнительные, если не сказать опасные прогулки по «неблагоприятным» кварталам и пригородам (тревожная, сопровождающаяся лаем собак и воем сирен композиция «Night Under The Bridge»). Настроение этого города и его обитателей формируется в лаунж-барах и вечерних заведениях, где в моде приглушенный, нуарный джаз, напоминающий о тайнах совсем небольшого, но всем известного местечка под названием Твин Пикс. И, конечно, в каждом подобном мегаполисе есть свои экзотические уголки, где выходцы из других стран строго следуют своего традиционному жизненному укладу, сберегая праздники, традиции и музыку далекой родины. У «Lunar Synth», например, китайские кварталы получились весьма колоритными: здесь и медитативная атмосфера лавочек, где продают что-то дивное, непонятное, но очень интересное («Chinese Dragon»), и экспрессия карнавала, шумного праздника, искрящегося яркими цветами («Dragonfly»). А композиция «Cosmonautica – The Moon Landing», в которой звучит голос Кеннеди и диспетчеров космических полетов NASA, ведущих отчет предстартовой готовности, заставляет вспомнить о том, что без прошлого будущее невозможно, и именно свершения дней минувших прокладывают дорогу в грядущее. Очень достойный для, как я понимаю, дебюта, альбом, на котором, среди узнаваемых и хорошо принимаемых мотивов, есть место для реализации новых, интересных идей, для захватывающих мелодий и завораживающего сочетания различных стилей музыки.

 

 

www.generator.pl

Noryani ‎– Southeast 225

Noriany 2

Generator.pl ‎– GEN CD 027, 2014

 

  1. Corredores – Introducción (3:07)
  2. Mi(s)tico (3:54)
  3. Destrucción Masiva (6:57)
  4. Vientos (2:19)
  5. Leds (5:38)
  6. Frost (Piano De La Base) (7:13)
  7. Caminata De Tutorial (6:22)
  8. Células (4:30)
  9. Below The Clouds Extreme (7:32)
  10. En Proxies (6:27)
  11. Corredores – Principal (5:40)

 

Путешествие на юго-запад польского музыканта «Noryani», получилось, если судить по звучанию, может быть, и не более драматическим, но уж точно более эмоционально-напряженным, чем впечатлившее многих первое «странствие», на северо-запад, предпринятое стараниями лейбла «Generator» в 2011 году. Где-то в начале «Southeast 225» краски на закатном горизонте чуть сильнее сгущаются, а в музыку проникают гулкие, раскатистые ритмы и эпические мотивы, сделавшие бы честь дорогому блокбастеру – но в целом, со всеми нововведениями и неожиданными поворотами этого длинного пути, перед нами все та же эклектичная и яркая электроника, вдохновлявшая визионеров и мечтателей на «Northeast 117» и убедительно доказывающая, что самые разные стили и жанры, от умной «берлинки», французской волны, синтипопа и атомсферного эмбиента до взрывающего танцпол «клубняка» могут отлично между собой взаимодействовать. Здесь упомянутые эмоциональные моменты обрастают будоражащими элементами откровенно модного, но в данном случае абсолютно грамотного «прогрессива», уходящими спустя несколько поворотов долгой дороги, отмеченных народными песнями и отголосками классической, церковной музыки, в водоворот винтажных мотивов, среди которых неожиданно замирают первым морозцем меланхоличные партии пианино и отдельными островками зависают прямые отсылки к джазовым, вечерним импровизациям. Можно перечислить много чего еще интересного, увиденного и услышанного на «Southeast 225», но не стоит воспринимать эту эклектичность за главное достоинство альбома, которое заключается как раз не в музыкальной эрудиции автора, а в его таланте создавать яркие, целостные произведения, не распадающиеся на жанровые частички и представляющие собой пропуска в уникальный, ни на что не похожий мир, по которому раскиданы по всем  координатам (хочется верить, что вслед за юго-западом мы исследуем  другие направления этой розы ветров) яркие образы, места и миражи, реальные и фантастические, которые, как и музыкальные ингредиенты, использованные «Noryani», порой трудно описать, но сложно потом забыть. Очень классный альбом с большим заделом на будущее.

 

 

www.generator.pl

Dag Rosenqvist & Rutger Zuydervelt ‎– Vintermusik

Dag Rosenqvist

Zoharum ‎– ZOHAR 080-2, 2014

 

  1. Frost / Vries (13:28)
  2. Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt (5:14)
  3. Blåsa Rök / Rook Blazen (6:14)
  4. Ljus I November / Licht In November (8:41)
  5. Tappad Vante / Verloren Want (4:14)
  6. Islossning / Ijsbreken (12:36)
  7. Feberdröm / Koortsdroom (23:36)

 

Изначально этот материал выходил на домашнем лейбле одного из его авторов, Руди Зюйдервельта, в январе 2007 года на малотиражном CDr, но и сейчас, в осенних сумерках 2014-го, на фоне всё активнее наступающих зимних холодов «Vintermusik», еще и дополненный треком «Feberdröm / Koortsdroom», слушается также актуально и душевно. Это настоящая зимняя музыка, старающаяся передать не столько какие-то «сезонные особенности» времени года, сколько настроение, которое вызывает белый снег, заметающий улицы и дома, ранние сумерки и поздние рассветы, авитаминоз и вгрызающийся в душу холод, обманчиво призывающий закрыть глаза и отдаться неспешным зимним грезам. Зюйдервельт и Розенквист (у него в активе несколько проектов, самым более-менее известным является «Jasper TX») играют некую гармоничную и импровизационную вариацию дрон эмбиента и пост-рока, вычерчивая морозными линиями отстраненные гитарные петли, уходящие в гипнотическую бесконечность в неторопливых потоках похрустывающих и шелестящих сигналов, в неразборчивом многоголосии случайных зимних попутчиков, в уличном шуме и прочих звуках, привычно окружающих нас или, наоборот, совершенно необычных и неожиданных. Все это пронизано изрядной долей меланхолии, но главным достоинством этой работы является то, что каждый из треков представляет собой герметичный мирок образов и переживаний, – напоминая тем самым популярные сувениры в виде стеклянного шара, который нужно потрясти, чтобы снежное конфетти запорошило фигурки людей или миниатюры знаменитых зданий, – когда музыканты обходятся без повторов и раз за разом создают новые формы музыкального языка, используя вместо слов эмоции, когда приглушенные, а когда, наоборот, сознательно усиленные и способные вывести на короткий путь к катарсису и просветлению в этом белом безмолвии зимы. Хороший диск, одним словом. Своевременный.

 

 

www.zoharum.com