Przemysław Rudź ‎– Paintings

Rutz Painting

Generator.pl ‎– GEN CD 026, 2012

 

  1. Hidden Nooks Of Our Ego (23:33)
  2. Sowers Of Interstellar Intellects (12:27)
  3. Cosmic Primordial Soup (03:28)
  4. Who Goes There? (14:58)
  5. Astral Beings Hatchery (03:21)
  6. Misanthropic Aliens (16:43)

 

Создавая этот альбом, Пржемыслав Рудз явно черпал вдохновение в шедеврах кинофантастики, посвященных инопланетному вторжению – причем не тому, которое сопровождается лазерами и эффектными взрывами Белого дома, а вторжению куда как более тихому и страшному, а именно – паразитическому, незаметному похищению, замещению и внедрению. К нам идеи этих фильмов (равно как и книг, с которых все, собственно, и начиналось) докатились волной дешевого трэша постперестроечных видеосалонов, так что все, кто помнит темные прокуренные залы, гнусавые голоса переводчиков и размытую экранную копию какого-нибудь ужастика, где пришельцы из космоса говорят цифровым, роботизированным голосом «Мы пришли с миром», а потом устраивают мясорубку, испытают почти что ностальгию. Сам же Рудз явно во главу угла ставит картину Карпентера «Нечто»: и название диска делиться слэшем на многое объясняющее «Pain» и созвучное названию фильма слово «Tings», и композиция «Who Goes There?» полностью посвящена этому кино, включая отличный, мрачно-индустриальный ремейк саундтрека, сочиненного Эннио Морриконе. Остальные же треки Пржемыслав исполнил в новом (надеюсь) стиле «alien ambient». Здесь и пронизанная саспиенсом атмосферная электроника, исполненная на аналоговых синтезаторах со всеми их привычными для научной и не очень фантастики звучками и пэдами, и шепчущие что-то «неземные» голоса, и жесткая, металлическая перкуссия, когда за грохотом труб и стальных палок (совсем в духе ранних «Depeche Mode») скрываются конструкции неземных кораблей, освящающих задние дворы стоящих на отшибе домов пронизывающим светом и летающих над полями с привычным гудением, жужжанием и  прочими фантастическими шумами. Мрачновато, конечно, но у Рудза, как у истинного адепта «классической» электроники, всегда находится место для романтики, и порой ловишь себя на мысли: а вдруг стоит довериться этим медленно тянущимся щупальцам, выползающим из недр НЛО? Может быть, все закончится не так трагически, как привыкли думать, и нам предстоит не уничтожение, а путешествие на другие планеты, где можно будет увидеть в первородном бульоне зарождение новой жизни? Финальная часть «Misanthropic Aliens» вроде как намекает на оптимистичный исход – это уже традиционный Рудз, с быстрым ритмом, сложной полифонией, цепляющими мелодиями и явными отсылками к мастерам вроде Жарра. Да нет, наверное, это все обман и гипноз, и пришельцам лучше не доверять, хотя «Paintings» как раз убедительно доказывает, что очень трудно не поддаться пугающему очарованию этой темы, захватившей умы людей не хуже этих самых инопланетян. Отличный альбом.

 

www.generator.pl

Ash Ra Tempel ‎– Friendship

ashra

MG.ART ‎– MG.ART 121, 2014

 

  1. Reunion (30:40)
  2. Pikant (21:40)
  3. Friendship (26:30)

 

Спустя четырнадцать лет переиздан один из знаковых альбомов «Ash Ra Temple» – знаковых, впрочем, скорее в историческом смысле, замешанном на магии цифр. 2 апреля 2000 года отцы-основатели коллектива, Мануэль Готтшинг и Клаус Шульце выступали на сцене лондонского «Royal Festival Hall» с программой, посвященной тридцатилетнему юбилею совместной творческой деятельности в рамках данного проекта. Сейчас можно отметить, что, помимо солидного юбилея (который как раз только и можно объяснить настоящей дружбой, вынесенной в заголовок альбома), материал стал также последней совместной работой этих музыкантов: дружба дружбой, но с тех пор на одной сцене Клаус и Мануэль больше не музицировали. «Friendship» был оперативно издан немецким лейблом «Manikin», не менее оперативно разошелся по рукам фанатов и более чем на десятилетие оказался недосягаемым, вновь увидев свет лишь под Рождество уже минувшего 2014 года.

На протяжении всего альбома Шульце (отводя себе если не главную роль, то однозначно роль направляющего) импровизирует в стилистике основных своих работ того периода, не отходя ни на шаг в сторону и порой повторяя пройденные темы его номерных альбомов, делая это, впрочем, настолько грамотно и органично, что совершенно избегает любых упреков. Преобладает меланхоличное настроение, тихие электронные симфонии смиренно цепляются за эмбиентную бесформенность и бесконечность, обретая смиренность, но не утрачивая гипнотической силы воздействия (уносящей прямиком в холодноватый, но безумно привлекательный в своем непознаваемом величии космос внутренних территорий), традиционно усиленной безостановочным среднетемповым ритмом и сложным набором перкуссии, шуршащей металлическим шепотом. Как гитарист, Готтшинг выступает в разных ипостасях: иногда звук струн приобретает почти что синтезаторное звучание, и тогда его короткие повторяющиеся темы отлично вписываются в электронные пассажи Клауса, становясь неотъемлемой частью этого цифрового, но по-человечески эмоционального мира. Тут же гитара может перейти к чистому прогрессив-року, демонстрируя сложность и совершенно не заботясь о продолжительности этих экспрессивных выходов. Во второй половине «Pikant» (видимо, все же лучшем треке из представленных здесь) Мануэль перенимает расслабленность партнера и тогда звук его гитары становится каким-то…средиземноморским, что-то забирая от фламенко, страсть которого уже остывает в лучах заходящего солнца, но красота музыкального рисунка никуда не девается. Наконец, в заглавной композиции «Friendship» Готтшинг напоминает, что у друзей все должно быть поровну и тоже примеряет на себя главную роль, позволяя своему инструменту улетать в бесконечные психоделические запилы, пронизанные предвкушением причастности к чему-то неописуемому (и эта невозможность высказаться привносит в музыку некий мрачноватый, трагический оттенок, пронизанный пафосом классических философских вопросов), в то время, как синтезаторы покорно кружат вокруг эмбиентными облаками, лишь ближе к финалу оформляя свои блуждания в привычный уже ритм.

«Friendship» – обязательная вещь в ваших коллекциях, если вы причисляете себя к поклонникам данного проекта и его авторов, так что если первый тираж прошел мимо вас, ищите это переиздание, ценное не только всем тем, о чем было сказано выше, но и тем, как вы интерпретируете эту изменчивую, многомерную музыку с позиции своего жизненного опыта и вкуса. Приятное и полезное  времяпрепровождение для слуха, разума, подсознания и души.

 

www.ashra.com

Robert Rich ‎– Filaments

Filaments

Soundscape ‎– SP026, 2015

 

  1. Filaments (4:58)
  2. Majorana (10:45)
  3. Scintilla (3:47)
  4. Aetherfields (5:22)
  5. Entangled (10:54)
  6. Eulalia (5:44)
  7. Laniakea (3:54)
  8. Aetherfolds (3:54)
  9. Telomere (9:58)

 

Тесно и причудливо переплетаются нити, вдохновившие Роберта Рича на создание своего нового альбома, и, кажется мне, что это те самые нити судьбы, которые плетут и перерезают, замыкая извечные циклы бытия, три богини, присутствующие в той или иной своей ипостаси во многих древних религиях, отметившись в греческой мифологии и в языческих культах. И звуки «Filaments» подобны этим нитям: они тонки, многоцветны и почти бесконечны, развитие их происходит от бесконечно малых форм, но постепенно их всепроникающий размах достигает поистине космических масштабов. Космос этот, надо заметить, не холоден, а весьма уютен, что можно отметить как характерную черту последних альбомов Рича, сочиняя которые, маэстро предпочитает не повторятся и искать для привычных звуковых манипуляций новые или, по крайней мере, давно не используемые им формы. «Filaments», в отличие от своих нью-эйджевых предшественников, базируется на традиционных секвенциях, которые можно отнести к «берлинской электронике»: секвенции создают необходимую подвижность внутри треков, выступая в роли суррогата мягкого, но гипнотического ритма, в некоторые моменты способного заставить слушателя соприкоснуться с волнительным напряжением, как, например, в «Entangled». Также большое внимание уделено фирменному психоделическому гитарному саунду, здесь окутывающему плотными и очень живыми миражами и сложными абстракциями, возможными лишь на стадии засыпания, когда границы реальности истончаются. А вот этническим флейтам пришлось потесниться и уйти на дальний план, но вместо них прозрачной акварелью ложатся невесомые манипуляции с клавишами пианино, по началу кажущиеся необязательными и даже притормаживающими общий, и без того застревающий в бесконечности ритм треков, однако присущее им обаяние это отношение быстро исправит на совершенно противоположное. И, конечно, расцветает от трека к треку пышный электронный бэкграунд: нарочито-сосредоточенный гул на старте альбома постепенно расползается, превращаясь в мелодичный и атмосферный эмбиент, с помощью которого плетется непроницаемый для внешних воздействий звуковой кокон. Кого-то в нем, может быть, и ждет настоящее перерождение, не знаю, но комфортное, пусть и отстраненное состояние вам обеспеченно. В его благолепном радужном узоре легко заметить те самые многочисленные нити, о которых шла речь ранее: как знать, что за узор плетут они в данный момент? Помедитируйте на эту тему, слушая «Filaments», отличный альбом настоящего мастера.

 

http://robertrich.com

Monocube ‎– Blue Dusk /// Red Dawn

monocube

Midira Records ‎– MD017, 2014

 

  1. Blue Dusk (11:49)
  2. The Sun That Never Was (6:59)
  3. 03. Red Dawn (8:27)
  4. 04. Sea Salt (12:20)

 

«Blue Dusk /// Red Dawn» – второй альбом музыкального oneman-проекта из Одессы «Monocube», на котором представлены четыре продолжительные композиции, записанные в период с 2009 по 2013 годы. Соответственно, разница во времени дает некую разницу в звучании треков, но сам по себе альбом производит достаточно целостное и весьма хорошее впечатление. Следуя заветам гитарного drone ambient`a, автор рисует темные эмоциональные пейзажи, увиденные и прочувствованные на самой границе ночи – и иногда эта ночь олицетворяет вечное таинство природы и извечный круговорот циклов бытия, а иногда она отражает в завлекательных и пугающих нуарных образах (как, например, на нетрадиционной для жанра и оттого сразу же привлекающей внимание обложке релиза) темноту человеческой души. В первом случае отлично срабатывает атмосферность бесконечных северных (или любых других) ландшафтов в «Blue Dusk», композиции, исполненной в духе «Northaunt» и прочих адептов суровых и прекрасных пейзажей, уходящих седыми склонами холмов и разноголосием сонных трав в туманные горизонты мглы. Во втором случае за основу берется более абстрактный и волнующий гитарный гул «The Sun That Never Was» (можно заменить, что он уже исполнен с оглядкой на «Troum» или «Maeror Tri»), намекающий, что эти самые пейзажи, а точнее, их урбанистические суррогаты, приходится наблюдать на крышах городских высоток, но самое интересное происходит не здесь, а как раз под крышами и даже ниже. «Red Dawn», несмотря на название, уходит в классические индустриальные катакомбы, тревожа сознание шершавым, плотным саундом, выстраивающим эмоциональные лабиринты, и изменчивым ритмическим рисунком, варьирующимся от «примитивной» ритуальной перкуссии до пафосных и трагических маршей. Наконец, «Sea Salt» – образцовый дроновый саундскейп, долгое блуждание по ту сторону…сна, реальности, жизни, смерти или чего-то еще, что только придет вам в голову вместе с этими проникновенными, мощными звуками, натягивающими чувства до предела, завораживающими петлями, рожденными в энергетике глубинных первородных пульсаций и резонансов. Красивая и мощная вещь, но кажется порой, что закруженные потоки гула просто обязаны переродиться в главную тему, дополнившую чары гитарных звуков яркой мелодией – но этого не происходит, а жаль.

Альбом, безусловно, достоин внимания. Качественный образец постиндустриальной музыки, «уносящего» гитарного дрона, оставляющего после себя  долгую эмоциональную дрожь в глубинах души.

 

http://midirarecords.com

www.facebook.com/monocube.official

Radian & Howe Gelb ‎– Radian Verses Howe Gelb

radian

Radian Releases ‎– RR 001, 2014

 

  1. Saturated (4:01)
  2. Saturated Beyond (4:11)
  3. I’m Going In (5:29)
  4. From Birth To Mortician (6:03)
  5. … And Back (2:25)
  6. The Constant Pitch And Sway (5:24)
  7. Return To Picacho Peak (6:15)
  8. Pitch And Sway Again (4:15)
  9. Moon River (3:14)

 

На своем новом альбоме австрийцы «Radian», пригласив в качестве вокалиста Хоуи Гельба, бывшего голосом «Giant Sand», напоминают слушателям о том, что когда-то на планете Земля был очень популярный жанр альтернативной музыки – трип-хоп. Выросший из андеграунда английских пригородов, он казался голосом будущего (мрачного, как и положено, странного и весьма укуренного), но ровно до тех пор, пока он был интересен программным директорам «MTv». Сейчас жанр раскис и сгинул, растворившись в музыкальных безднах до такой степени, что его стали путать в пост-роком – вон, даже Discogs лихо классифицирует этот диск данным образом. Конечно же, это никакой не пост-рок – это над-рок, вместо-рок, нойз-рок или что угодно еще, но звучит все это как самый настоящий трип-хоп. Трип-хоп, который «Radian» задумали не оживить, а загнать обратно в подземелье, создав домашний, ло-файный саунд, к которому должен прилагаться подвал, мигающая лампочка под потолком, стены в пожелтевших плакатах и пара-тройка угашенных в дым странных личностей вдоль этих стен. Музыка строится на плотном, гулко ухающем ритме драм-машины, перкуссии, в звеняще-гремящих рядах которой угадывается не только профессиональный инструментарий, но и кухонная утварь, и обязательной бас-гитаре, обеспечивающей жирный, лезущий из всех щелей звук, пропущенный через множество самодельных примочек, отчего он начинает звучать совершенно нереально. Как и голос Гельба – стартует он с отстранено-меланхоличного нытья но, потом вокальные партии размножаются делением и дроблением, распадаясь на ничего не значащие фразы, для придания им эмоциональной окраски используется пианино, такое же меланхоличное и немного аутичное, справляющееся, однако, и с классикой вроде «Moon River» Генри Манчини. Да, кто-то все время ходит кругом и добавляет различные комментарии и замечания. Также похоже, что одним из главных инструментов в группе является неисправный радиоприемник: именно благодаря ему мы слышим цифровые щелчки, потрескивания, неразборчивое копошение эфира и прочий аудиомусор, низведенный до культа и поданный под названием «glitch».  Как ни странно, все это настолько органично уживается, что создает затягивающую атмосферу, которую не хочется нарушать еще долгое время после прослушивания: атмосферу, в общем-то, не тягостную и где-то даже раздолбайски-мечтательную, но содержащую в себе моменты, когда тьма сгущается и начинаешь замечать не только отстраненные импровизации Хоуи, но и мигающую лампочку, и стены подвала, и темных личностей по углам, напоминающих о том, что это андеграунд, детка, со своими, странными правилами.

 

 

http://radianreleases.at

Robert Rich – Nest

nest

Soundscape, SP023, 2012

 

  1. Memories Of Wandering, Part 1 (5:03)
  2. Memories Of Wandering, Part 2 (3:59)
  3. Seeking Eden (8:06)
  4. Moss Carpet, Sky Blanket (7:01)
  5. Generosity Of Solitude, Part 1 (8:03)
  6. Generosity Of Solitude, Part 2 (11:12)
  7. The Gate Is Open (8:38)
  8. Memories Of Home (13:50)

 

С начала второго десятилетия нового века гуру эмбиента Роберт Рич все активнее склоняется к нарочито нью эйджевому звучанию, пробуя на своих регулярно выходящих альбомах разные вариации этого популярного жанра: от восточных гармоний «Ylang» к трайбл-эстетике «Medicine Box», вслед за которым пришло время для экологическо-сновиденческих медитаций «Nest». Слушая этот диск, мы снова попадаем под своды тропического леса: но не электроакустического, щедрого на полифонию леса времен «Rainforest», а в его более компактный, тихий и, как ни странно, более живой вариант. Широко представлены природные шумы, создающие органический фон для низко и почти неподвижно дронирующих флейт, дудочек, плетущих орнамент индийских мелодий, неспешно выплывающих из психоделического трипа гитар, фирменного бэкграунда в виде сглажено-ладных синтезаторных пейзажей и совсем уже нью-эйджевых партий пианино. Именно эти воздушные, тут же тающие в дрожащем воздухе экспромты и задают альбому медитативную легкость, подхваченную щебетанием дневных птиц и загадочными вскриками ночных обитателей джунглей, размеренным шумом ветра и ласкаемых им трав и ветвей, неопознанными, но приятными для слуха шорохами и шуршаниями. Все эти звуки, «природные» и «человеческие», вращаются, сливаются воедино, образуя бесконечные спирали, эмбиентные фракталы, окутывающие некую точку в пространстве – то самое гипотетическое гнездо из названия альбома, идеальное прибежище в выдуманном мире, место, где собираются цепочки снов и воспоминаний.

Да, Рич в последние годы работает по схеме «для Атоса слишком много, а для графа де ля Фер слишком мало»: выйти «Nest» из-под «пера» кого-нибудь другого, адепта нью-эйджевых посиделок и медитаций, это был бы прорыв, но сам Роберт на уровень своих классических работ уже давно не может выйти, впрочем, исправно поставляя хороший, качественный, хотя и весьма традиционный (в рамках своего творчества) материал. Конечно, под «Nest» легко задремать и уплыть в неведомые просторы подсознания и родовой памяти, к которым так интенсивно, несмотря на обтекаемую мягкость звучания, взывает эта музыка – но можно ли считать это рекомендацией для работы человека, который как раз и прославился своими концертами для снов? Без этих ремарок, однако, можно смело сказать, что это хороший альбом для релаксации, дремотных визуализаций и простого, тихого отдыха от шума и суеты.

 

http://robertrich.com

Gintas K ‎– Blind Man Tales

Gintas K Blind

Bôłt ‎– BR 1024, 2014

 

1. Blind Man Tales (40:37)

2….. (4:55)

 

На своем предыдущем полноформатном альбоме «Greit», изданном на CD, литовский музыкант Гинтас Краптавичюс ушел в такие неизведанные и предельно удаленные от каких бы то ни было привычных музыкальных границ шумовые дали (на мой, чисто субъективный взгляд, конечно) и выхолощенные цифровые фронтиры, что прослушивание вызывало, помимо интереса к неведомому, некие опасения – сможет ли автор «оттуда» вернуться? «Blind Man Tales» в этом плане звучит более понятной работой, основанной на тесном, почти что алхимическом переплетении вполне узнаваемых стилевых канонов современной музыки, превращенных в две насыщенные электроакустические пьесы, действительно, напоминающие попытки слепого человека воспринять, описать и свести к единому целому огромный массив информации, трансформируя ее через свои органы чувств. Все началось с того, что Гинтас, довольно критично восприняв свои многие свои работы последних лет, записал большое количество разнообразных звуковых файлов, которые планировал использовать для выступления на одном из фестивалей, но постепенно, сводя их вместе, трансформируя и пробуя различные варианты их взаимодействия, он понял, что получается нечто интересное. Линейное повествование «Blind Man Tales» погружает нас в калейдоскоп, где в занятной череде преобразований друг друга сменяют залпы мелкодисперсионного цифрового нойза, моменты фри джаза и импровизационной музыки, академические каноны, полевые записи, конкретная музыка, между которых расстилаются замкнутые мирки аморфного эмбиента, выталкивающие из своих бездонных глубин бесконечные петли аккуратных и внятных мелодий. И все это преподносится в насыщенной, темпераментной манере, когда текстуру каждого звука ощущаешь почти что физически, отмечая про себя его жесткость, мягкость, плотность и прочие физические показатели. Очень сильный альбом, абсолютно занимающий внимание и дающий возможность пережить яркий эмоциональный и физиологический опыт, связанный с огромным количеством звуков, между которыми прослеживаются бесконечные и многомерные взаимосвязи.

 

www.boltrecords.pl

http://gintask.puslapiai.lt