Chihei Hatakeyama – Coastal Railroads In Memories

chihei

Чуть покачивающийся вагон поезда, заполненный тихим гулом неразборчивых голосов и монотонным, гипнотизирующим ритмом колес, и главный аргумент – необъятное море, раскинувшееся за окном, бесконечная синева заполняющих всё вокруг до самого горизонта волн, лишь эпизодически исчерченных маленькими фигурами купающихся, силуэтами лодок и махинами танкеров, на этом фоне смотрящихся лишь незначительными деталями на водной глади – согласитесь, такое путешествие по степени своего умиротворяющего воздействия легко может сойти за одну из форм медитации. Особенно если ты должен проделывать этот путь ежедневно. Continue reading

Advertisements

Chihei Hatakeyama ‎– Mist

mist

White Paddy Mountain ‎– WPMC017, 2015

 

  1. Spherulite (9:59)
  2. Lone Wolf In A Heavy Snow (5:59)
  3. Glitter (5:54)
  4. A Silver Fence To Prevent The Entrance Of Horses (7:47)
  5. Here And Sapphire Day (2:52)
  6. Nangoku (12:00)

 

В противовес распространенной фразе о «неземной красоте», с помощью которой характеризуют что-то невообразимо прекрасное, о новом альбоме японского музыканта Чихея Хатакеямы хочется сказать, что он вполне себе о «земных» красотах, хотя и звучит как раз под стать указанному выше определению. Созданный при помощи и поддержке модного японского дизайнера Мику Фикамитцу (под этим именем выпускается одежда только из натуральных материалов), «Mist» посвящен туману – туману, и тем неясным и призрачным, порой сюрреалистичным и всегда немного потусторонним, фантастическим образам, в которые он может превращать вполне обычные объекты окружающего мира. Это привычный для Хаткеямы эмбиент с эфемерной и легкой текстурой, созданный с помощью размытых и замедленных, истонченных гитарных петель, пианино, оркестровых сэмплов и полевых записей из разных точек планеты (впрочем, точность этого перечня исходных материалов сложно утверждать наверняка), создающий вокруг слушателя теплый и уютный звуковой кокон. Это музыка белого цвета: туман ложиться белой дымкой на спящие еще утренние сады (оглашенные первыми криками уже проснувшихся птиц), укрывает деревья и осторожно пробует на вкус серебристую ледяную воду журчащих ручьев, выстилает снежные поля, расчерченные линиями чьих-то следов, и сливается с их поверхностью, создавая абсолютно белый, бесконечный и безначальный мир.  Этот мир словно создан для сна, для игры воображения, для ухода от повседневности – но это не столь возносимый поклонниками эмбиента безлюдный изоляционизм, скорее, наоборот, как с точки зрения звучания, так и с точки зрения передаваемых и создаваемых этой музыкой эмоций. А они вам гарантированы, Чихей в этом деле большой специалист и умеет очаровать слушателя с первых же минут душевной теплотой, помогающей ему создавать на минималистичной основе очень жизнеспособные образы. Поэтому будет красиво. Красиво. Или даже так – КРАСИВО. Хотя бы потому, что всем прочим многословием терминов описать этот эмбиентный дзен от настоящего мастера гораздо сложнее и не факт, что точнее.

 

http://whitepaddymountain.tumblr.com

Chihei Hatakeyama – Winter Storm

Winter Storms

White Paddy Mountain, WPMC013, 2014

 

  1. Don’t Ask What (23:08)
  2. Window To The Past (7:45)
  3. Lydia (21:27)
  4. Winter Storm (18:43)

 

Если следить за буйством зимних стихий из-за окна, то можно отметить, что вьюги, метели и приносимые с моря ледяные шторма способны заворожить своей необузданной силой не хуже прочих вещей, на которые можно смотреть бесконечно, а рожденная их неистовыми усилиями монохромная красота заснеженных полей и неповторимых узоров на стеклах способна вдохновлять на нечто большее, чем просто акт наблюдения. Японский музыкант Чихей Хатакеяма, чьи работы последних лет заставили говорить о нем в крайне восторженном ключе, открывает зимний сезон своей новой, созерцательной работой «Winter Storm», под звуки которой слушатель все глубже уходит в молчаливую и холодную атмосферу зимних дней (и, особенно, вечеров), когда даже гаснущие искорки света, играющие на кристалликах льда, окрашивают сонный мир калейдоскопом невообразимых цветов, а занесенное стекло в оконной раме превращается в портал, в наступающем сумраке которого оживают старые и приятные воспоминания. Чихей традиционно придерживается минимализма, как в выборе инструментов (только гитара и синтезатор), так и в выборе художественных средств и технических приемов, но это не мешает ему создавать удивительно красивые снежные симфонии, в которых мелодичные повторяющиеся фрагменты гитарного дрона и электронных эффектов медленно и плавно скользят в разреженном звуковом потоке, аккуратно и почти незаметно сплетаясь друг с другом, срастаясь оставшимися далеко позади отголосками эха. Четыре продолжительных трека альбома стали идеальным сопровождением для зимней дремы, хотя, пробираясь в душу теплыми, вопреки всему, созвучиями и отголосками, они способны дать гораздо больше, чем просто фон для сна в уюте теплого дома, когда за окном угрюмо, но почему-то, в то же время, очень душевно и успокаивающе ревет снежный буран – эти атмосферные облака звука способны повернуть время вспять и оживить почти забытые имена случайных жизненных попутчиков и близких людей, тепло и свет которых не способен замести самый сильный снег. Настоящий зимний дзэн от мастера меланхоличного и очень красивого эмбиента.

 

http://whitepaddymountain.tumblr.com

Chihei Hatakeyama + Hakobune ‎– It Is, It Isn’t

Chihei Hakobune

White Paddy Mountain ‎– WPMC009, 2014

 

1. It Is, It Isn’t

2. Vibrant Color

3. Slightly Near

 

Три продолжительные композиции, запечатленные на альбоме «It Is, It Isn’t», были созданы в результате однодневной студийной импровизации двумя японскими музыкантами, Чихеем Хатакеямой и Такахиро Норифудзи, являющихся, может быть, первыми величинами в эмбиентной музыке Японии на данный момент – по крайней мере, их музыка такому непредвзятому мнению всячески способствует. Запись была произведена третьего января: не знаю, что там у них за погода стоит в эти дни, но на слух диск воспринимается скорее как воспоминание/сон об осенних, еще солнечных и удивительно красочных днях и вечерах, атмосфера которых, тихая и благостная, все таки уже содержит некие намеки на грядущее зимнее безмолвие, и от осознания этого факта в душе начинают гнездиться меланхолия и грусть. Чихей и Такахиро используют только электрогитары и различные простые преобразователи звука, чтобы создать свой пост-роковый дрон из незамысловатых, но очень мелодичных, можно даже сказать, душевных аккордов, наползающих друг на друга прозрачным маревом, образующих петли и последовательности звуковых потоков, сладких, как осенние яблоки и полуденная дрема, красивых, как горящая, но уже опадающая с тихим шорохом листва, и бесконечных, как извечные циклы жизни. Закрываешь глаза, надеваешь наушники, и все это проносится перед внутренним взором, когда гитарные переливы, тихие вибрации гитарных струн, бегущие по звукоснимателю и цепям эффектов, а также их эхо, уплотненное до самостоятельной музыкальной формации, плавно льются через край сознания, проникая куда-то несоизмеримо глубже, туда, где кончается территорию слов и начинается пространство бесконечного воображения. Может быть, это просто музыка для сна или просто пасторали, воплотившиеся в форме звуков, может быть, это ключик к загадкам осени (а также зимы, весны и лета) или один из канонов философии Дзэн, призванный помочь познать мир с помощью глубокой медитации. Может быть все что угодно – все, что придет к вам во время прослушивания этого умиротворенного и красивого альбома, по этим показателям уверенно выходящего вперед по итогам последнего времени.

 

 

http://whitepaddymountain.tumblr.com

Chihei Hatakeyama ‎– Alone By The Sea

??

White Paddy Mountain ‎– WPMC003, 2013

 

1. Alone By The Sea (10:30)

2. Alone By The Sea Ii (11:11)

3. Alone By The Sea Iii (7:54)

4. In Dreams (29:51)

 

Как известно, можно бесконечно смотреть на три вещи: на огонь, на звезды и на воду (остряки добавляют еще один пункт: «и на то, как кто-то другой работает», но оставим юмор в стороне и будем серьезны). За огонь и за звездное небо отвечают другие талантливые исполнители, а вот за безграничной медитацией на воду добро пожаловать к японскому музыканту Чихею Хатакеяме (который, неожиданно для меня самого, после чудесного альбома «BareStrata» стал одним из самых любимых авторов, чьих творений реально ждешь с нетерпением).  Его новое произведение «AloneattheSea» запечатлено одинокую прогулку в дни бархатного сезона вдоль берега моря и те чувства и эмоции, которые плавно накатывают в этот момент. Слушая волны, человек успокаивается, дыхание выравнивается, мысли текут вяло и как-то обходят стороной, и в вслед за восторгом от величия огромной стихии, плещущейся у самых ног, приходит понимание собственной сопричастности этому огромному и вечному организму. Многие люди в финальной части этой прогулочной медитации, для достижения Нирваны, так сказать, предпочитают бросать камешки в воду, но Чихей, видимо, не из них – он просто слушает волны.

Способы, с помощью которых создана эта музыка, позволяют разместить альбома в рамках минимализма. Его рецепт очень прост: Хатакеяма берет несколько коротких сэмплов из некоего классического произведения для оркестра и закручивает их в мягкие, размытые петли, получая в итоге аморфное, мечтательное и нежнейшее звучание. Если что и можно слушать бесконечно, так именно эту музыку – в этом она удивительно похожа на созерцание волн, которые, по сути, повторяют вечно один и тот же процесс, но он способен легко заворожить. Лучшей аналогии для морской прогулки подобрать действительно трудно. Как известно, подобные променады успокаивают, помогают бороться со стрессом и способствуют здоровому сну: в этом плане хорошо справляется истинный шедевр под названием «InDreams», настоящая симфония в стиле эмбиент. Сложенная по тому же принципу, она незаметно расширяется в пространстве, заполняя его сонным теплом и неясными, но добрыми видениями, возносится под облака и опадает нежным туманом, плещется в мягко набегающих волнах и уносит на берега сонного царства. Прекрасная композиция, завершающая великолепный альбом, который хочется слушать бесконечно. Огонь и звезды для достижения Абсолюта приложатся сами собой, будучи притянуты этой музыкой.

 

 

http://whitepaddymountain.tumblr.com

www.chihei.org

Chihei Hatakeyama – Bare Strata

chihei
Whereabouts Records, WHACD-12, 2013

1. Bare Strata (30:40)
2. Returning (19:59)

      В сопровождающем этот альбом пресс-релизе владелец японского лейбла «Whereabouts Records» называет музыку своего соотечественника Чихея Хатакеямы  величайшим дроном на Земле – и ведь реально, не поспоришь. Ну, может быть «Bare Strata» и не величайший альбом в своем жанре, но он действительно великолепен, могу заверить вас как человек, относившийся к предыдущим творениям артиста с интересом, но без лишнего пиетета. Так вот, на этот раз Хатакеяма меня просто покорил.

      «Bare Strata» состоит из двух длинных треков. Первый из них, давший название альбому,  записал в Сиднее, в его основу легли приятные, надо думать, впечатления Чихея от посещения одного из австралийских пляжей, его атмосферы и звуковой среды. Причем здесь нет ничего того, что могло бы вплотную приблизить вас к мысли о том, что действие происходит именно на пляже – волны не плещут, туристы не ведут свои праздные беседы, чайки не спорят друг с другом истошными криками…но, зацепившись за эту «локацию» воображением, лично я так и остался на берегу океана. На берегу ночного океана, погруженного в тишину. Слушая «Bare Strata», легко представить себе, что на темной линии горизонта покачиваются океанические танкеры, а до нас доносятся их звуки, далекие, приглушенные, не очень явные, утратившие свой первоначальный смысл, омытые брызгами соленой воды. Только плавный, парящий в воздухе гул, изначально обрывочный и фрагментарный, но постепенно, по мере того, как внимание все сильнее акцентируется на нем, отсеивая все остальные шумы и звуки, заполняющий все пространство вокруг без остатка. Плывущие по воздуху издалека, мерцающие в ночной темноте эмбиентные миражи японского музыканта имеют видимо, все таки другую, акустическую природу, помноженную на полевые записи и усиленную реверберацией, но в данный момент как-то не хочешь ничего анализировать, препарировать и раскладывать по полочкам – а хочешь просто погружаться в этот теплый поток, который в некоторые моменты приближается вплотную и буквально просачивается сквозь тебя, а потом вновь отходит на исходные позиции. Превосходно и немного фантастично. И, да, очень красиво.

     Второй трек, «Returning», звучит менее абстрактно – здесь можно уже опознать, звуки каких инструментов использованы для создания двадцатиминутного шедевра на стыке drone ambient`a и академического минимализма в духе Пярта. Фрагменты некоей оратории образуют этереальные голосовые петли, а основное полотно композиции ткут струнные: скрипки и виолончели, их звучание придает композиции более четкую фактуру, которую также дополняют эхо, ласкающие слух потрескивания, вибрации, delay и элементы concrete musique. Все это настолько затягивает, что к концу совершенно необходимо негромко грохнуть чем-то металлическим (что Хатакеяма и делает), чтобы хоть как-то вернуть слушателя в реальность. Стоит ли повторяться и говорить, как это все красиво и круто звучит? Стоит, это звучит и красиво, и очень круто. Хатакеяма раскрывается здесь во всю ширь своего таланта, его музыка приобретает грациозность и акустический изыск, она переполнена эмоциями и вполне может понравиться даже тем, кто далек от саунд-арта и дроновой стилистики, а просто любит «раствориться и забыться» в сопровождении располагающей к этому музыки.

http://whereabouts-records.com
http://www.chihei.org

Chihei Hatakeyama – Bare Strata

chihei

Whereabouts Records, WHACD-12, 2013

 

1. Bare Strata (30:40)

2. Returning (19:59)

 

В сопровождающем этот альбом пресс-релизе владелец японского лейбла «Whereabouts Records» называет музыку своего соотечественника Чихея Хатакеямы  величайшим дроном на Земле – и ведь реально, не поспоришь. Ну, может быть «Bare Strata» и не величайший альбом в своем жанре, но он действительно великолепен, могу заверить вас как человек, относившийся к предыдущим творениям артиста с интересом, но без лишнего пиетета. Так вот, на этот раз Хатакеяма меня просто покорил.

«Bare Strata» состоит из двух длинных треков. Первый из них, давший название альбому,  записал в Сиднее, в его основу легли приятные, надо думать, впечатления Чихея от посещения одного из австралийских пляжей, его атмосферы и звуковой среды. Причем здесь нет ничего того, что могло бы вплотную приблизить вас к мысли о том, что действие происходит именно на пляже – волны не плещут, туристы не ведут свои праздные беседы, чайки не спорят друг с другом истошными криками…но, зацепившись за эту «локацию» воображением, лично я так и остался на берегу океана. На берегу ночного океана, погруженного в тишину. Слушая «Bare Strata», легко представить себе, что на темной линии горизонта покачиваются океанические танкеры, а до нас доносятся их звуки, далекие, приглушенные, не очень явные, утратившие свой первоначальный смысл, омытые брызгами соленой воды. Только плавный, парящий в воздухе гул, изначально обрывочный и фрагментарный, но постепенно, по мере того, как внимание все сильнее акцентируется на нем, отсеивая все остальные шумы и звуки, заполняющий все пространство вокруг без остатка. Плывущие по воздуху издалека, мерцающие в ночной темноте эмбиентные миражи японского музыканта имеют видимо, все таки другую, акустическую природу, помноженную на полевые записи и усиленную реверберацией, но в данный момент как-то не хочешь ничего анализировать, препарировать и раскладывать по полочкам – а хочешь просто погружаться в этот теплый поток, который в некоторые моменты приближается вплотную и буквально просачивается сквозь тебя, а потом вновь отходит на исходные позиции. Превосходно и немного фантастично. И, да, очень красиво.

Второй трек, «Returning», звучит менее абстрактно – здесь можно уже опознать, звуки каких инструментов использованы для создания двадцатиминутного шедевра на стыке drone ambient`a и академического минимализма в духе Пярта. Фрагменты некоей оратории образуют этереальные голосовые петли, а основное полотно композиции ткут струнные: скрипки и виолончели, их звучание придает композиции более четкую фактуру, которую также дополняют эхо, ласкающие слух потрескивания, вибрации, delay и элементы concrete musique. Все это настолько затягивает, что к концу совершенно необходимо негромко грохнуть чем-то металлическим (что Хатакеяма и делает), чтобы хоть как-то вернуть слушателя в реальность. Стоит ли повторяться и говорить, как это все красиво и круто звучит? Стоит, это звучит и красиво, и очень круто. Хатакеяма раскрывается здесь во всю ширь своего таланта, его музыка приобретает грациозность и акустический изыск, она переполнена эмоциями и вполне может понравиться даже тем, кто далек от саунд-арта и дроновой стилистики, а просто любит «раствориться и забыться» в сопровождении располагающей к этому музыки.

 

http://whereabouts-records.com

http://www.chihei.org