Cisfinitum ‎– Industriewerke 2002-2012

oc-cisfinitum-industriewerke-2002-2012

Old Captain ‎– OCCD09, 2013

 

1. Slide

2. Unmoeglichkeit

3. Audiochemie

4. Curse

5. Curve

6. Satellite

7. Viderunt Omnes

8. Wolves

 

Данный сборник вобрал в себя индустриальные работы Евгения Вороновского (и людей, в разное время входивших в пространство «Cisfinitum»), издававшиеся на протяжении десяти очень плодотворных лет на различных компиляциях, многие из которых сейчас в виде физического носителя представляют определенную коллекционную ценность. Закономерно, что композиции поданы в хронологическом порядке – так проще и интереснее отследить творческий путь музыканта, услышать, как менялся его саунд и его мировоззрение

.

«Slide» напоминает о ко втором фестивале «Heilige Feuer», а также отсылает память к закромам шведской фабрики холодного мяса, рабочие которой задавали тогда настроение почти что всей постиндустриальной музыке в нашей стране. Многослойное полотно композиции что тогда, что сейчас лично у меня вызывает стойкие ассоциации с сюжетом «Терминатора»: типичный нордический катакомбный dark ambient с грохотом бочек и вибрирующим терменвоксом, переплетаясь с вариациями на классические темы (академическое образование – сильнейшая сторона Вороновского, позволяющая ему не просто шуметь и греметь), постепенно наполняется шумом вышедших из-под людского контроля механизмов, получивших сигнал «Скайнета» и начавших уничтожение человечества, что хорошо подчеркивают далекие раскаты взрывов и тяжелая маршевая поступь стальных легионов апокалипсиса. Прямиком за ними следуют два трека со сборника «Land:[Schaft]»: и, если «Unmoeglichkeit» фиксируется на тревожно жужжащей минималистической мелодии, пропущенной через все круги северного индустриального ада, то в «Audiochemie» сирены, винтажные синтезаторы, радиошумы и постепенно нарастающие помехи прорываются в космос и, задавая напряжение трескучим фрагментарным ритмом, Евгений смело заходит на территорию другого культового проекта, «Bad Sector», причем делает это настолько талантливо, что несколько задвигает «оригинал».  Идущие далее две композиции с «дроновской» семерки «VS» – возможно, самое шумное, что выходило в этой серии. Эхо космических катаклизмов, все заполняющий плотный гул, звон и грохот, дисторшированные вопли и абсурдные обрывки фраз (напоминающие о феномене «электронных голосов»), всепроникающий треск и потусторонние шорохи – одним словом, полный набор для достижения трансового эффекта путем нервных перегрузок. «Satellite» – это ремикс «Cisfinitum» на одну из вещей «NecroStellar». Самого оригинала не помню, поэтому не могу судить, Юрий Звездный ли сотоварищи придумали эту мелодию, или же это Евгений все еще блуждает вокруг «Дельты далекой реки», одной из своих самых красивых, эмоциональных и знаковых работ. В этом плане очень примечательный, глубокий и погружающий в себя трек. «Viderunt Omnes» отражает увлечение автора восьмибитной музыкой, созданной с помощью «Game Boy», в данном случае это ремикс на композицию 12-го века за авторством Перотина Великого, вокал пропущен через вокодер и напоминает порой ведьмино камлание, хотя в итоге получается довольно жизнерадостная вещь. Завершающая антологию композиция «Wolves» ранее не издавалась, год ее создания не указан, но можно точно определить, что это нынешняя точка пребывания «Cisfinitum» в музыкальном пространстве, если и имеющая пересечения с его недавними работами, то только с альбомом «Alchemicals», созданным вместе с Олегом Калядой («First Human Ferro»). Может быть, это наметившийся отход от индустриального звучания, но это то, что, безусловно, стоит услышать и пропустить через себя. Нервозная и угрюмая, но совершенно бесподобная скрипка, громогласный ритм, под который натурально хочется встать, саундтрековая мощь и масштабные, художественно выразительные мелодии, метущиеся в пространстве, наполненном энергетикой, чувствами и внутренним смятением, перерастающим в подлинный катарсис.

Не буду оригинальным, если вновь, в который раз назову «Cisfinitum» одним из лучших проектов на отечественной андеграундной сцене и скажу, что записи Евгения должны иметь у себя все, кто интересуется постиндустриальной культурой. Данный альбом не исключение.

 

www.oleghkolyada.com

Advertisements

Cisfinitum ‎– Landschaft

landshaft
Old Captain ‎– OCCD05, 2012

1. Inland (9:30)          
2. Landschaft I (18:39)          
3. Landschaft II (21:49)         
4. District Delta (9:04)

     С неким удивлением повертел я в руках этот диск, достав его из почтового конверта – как-то сразу вспомнилось, что до этого «Landschaft» был издан только на CD-R`е лейблом «Insofar Vapor Bulk» в далеком 2000-м году, затем выходил в виде цифрового релиза в 2005-м, и, собственно говоря, все, вплоть до данного переиздания на CD, как он того и заслуживал изначально, этот альбом не «возникал» перед слушателями. Что не помешало ему стать одной из знаковых работ российской постиндустриальной сцены и, более того, приобрести изрядную популярность за границами России, доказав для многих иностранных слушателей и критиков сам существования этот сцены и ее высокий уровень. А также, возможно, посвятил их в то самое таинство русской души, понять которую так хотят и наши противники, и наши друзья – потому что на уровне смыслов, на уровне атмосферы, на уровне эмоционального послания «Landschaft», безусловно, очень русский альбом. Эта музыка обозначена самим автором как «метафизический эмбиент», в противовес метафизике матрешек, водки и балалаек Евгений выставляет метафизику Русского Космоса и Небесной России, ориентируясь на труды Мамлеева, в качестве сопровождения которых «Landschaft» подходит идеально – здесь так же в едином пространстве сосуществуют божественный свет и доводящий до безумия мрак. Мелодии, внедренные в калейдоскоп электроакустических преобразований и выстланных тягучими потоками звуков старых советских синтезаторов пустот, напоминают одновременно и о церковной службе, и о классической музыке, они служат неким катализатором, благодаря которому скрытые в душе эмоции, кажущиеся давно уже спящими и неактивными, расширяются и рвутся наружу, разрушая заскорузлую тесноту. И, одновременно, это невысказанное величие музыки может быть «дополнено» пятнами боли, злобы и даже агрессии, излучаемой оголтелыми ораторами и забившимися в темные углы бытия людьми, чьи голоса и крики образуют сгустки боли и темноты. Логично поделить альбом на две части: первую из них образуют «Inland» и «District Delta», и к ним вышесказанное относится в большей мере – это исследования сакрального русского духа, поиск ответов на вопрос, как на всю боль и радость этого странного народа влияют не только уроки и ошибки истории, поиски бога и борьба с ним, но и эти бескрайние территории, вписанные в ландшафты человеческих душ. Вторая часть альбома (или, вернее, ее середина) –  пространства  внутри и вовне, долгие, как одинокий день без надежды, великие, как то воспетое в песнях русское поле, опустошенные, как промышленные окраины городов, и вечные, как надежда. Два «Ландшафта» идеально согласуются с канонами dark  ambient`a времен рассвета этого жанра, выпестованного стараниями лейбла «Cold Meat Industry», но упорно предлагают слушателю нечто большее, выходящее за границы любых рамок. Что это? Вопрос, на который ответ должен дать каждый из нас, как и любое гениальное произведение искусства (да, да, это я все еще о «Landshaft», настолько же близком к классической музыке, насколько и удаленном от шумовых перверсий раннего «Cisfinitum», хотя в какой-то момент старательно эти противоположности примеряющем где-то на узенькой границе сознания, расшатанной психоделическими трипами), эта музыка не предполагает однозначных выводов и универсальных решений.

     Ладно, слишком много философии. Если убрать ее и объективные оценки (ну накатило за столько времени, что тут поделать), которые не факт, что совпадают с мнением автора, мы имеем на руках качественное переиздание одного из лучших альбомов, который за эти тринадцать лет не утратил силы, эмоциональности, глубины и красоты.

www.oleghkolyada.com
www.cisfinitum.lenin.ru

Cisfinitum ‎– Landschaft

landshaft

Old Captain ‎– OCCD05, 2012

 

1. Inland (9:30)

2. Landschaft I (18:39)

3. Landschaft II (21:49)

4. District Delta (9:04)

 

С неким удивлением повертел я в руках этот диск, достав его из почтового конверта – как-то сразу вспомнилось, что до этого «Landschaft» был издан только на CD-R`е лейблом «Insofar Vapor Bulk» в далеком 2000-м году, затем выходил в виде цифрового релиза в 2005-м, и, собственно говоря, все, вплоть до данного переиздания на CD, как он того и заслуживал изначально, этот альбом не «возникал» перед слушателями. Что не помешало ему стать одной из знаковых работ российской постиндустриальной сцены и, более того, приобрести изрядную популярность за границами России, доказав для многих иностранных слушателей и критиков сам существования этот сцены и ее высокий уровень. А также, возможно, посвятил их в то самое таинство русской души, понять которую так хотят и наши противники, и наши друзья – потому что на уровне смыслов, на уровне атмосферы, на уровне эмоционального послания «Landschaft», безусловно, очень русский альбом. Эта музыка обозначена самим автором как «метафизический эмбиент», в противовес метафизике матрешек, водки и балалаек Евгений выставляет метафизику Русского Космоса и Небесной России, ориентируясь на труды Мамлеева, в качестве сопровождения которых «Landschaft» подходит идеально – здесь так же в едином пространстве сосуществуют божественный свет и доводящий до безумия мрак. Мелодии, внедренные в калейдоскоп электроакустических преобразований и выстланных тягучими потоками звуков старых советских синтезаторов пустот, напоминают одновременно и о церковной службе, и о классической музыке, они служат неким катализатором, благодаря которому скрытые в душе эмоции, кажущиеся давно уже спящими и неактивными, расширяются и рвутся наружу, разрушая заскорузлую тесноту. И, одновременно, это невысказанное величие музыки может быть «дополнено» пятнами боли, злобы и даже агрессии, излучаемой оголтелыми ораторами и забившимися в темные углы бытия людьми, чьи голоса и крики образуют сгустки боли и темноты. Логично поделить альбом на две части: первую из них образуют «Inland» и «District Delta», и к ним вышесказанное относится в большей мере – это исследования сакрального русского духа, поиск ответов на вопрос, как на всю боль и радость этого странного народа влияют не только уроки и ошибки истории, поиски бога и борьба с ним, но и эти бескрайние территории, вписанные в ландшафты человеческих душ. Вторая часть альбома (или, вернее, ее середина) –  пространства  внутри и вовне, долгие, как одинокий день без надежды, великие, как то воспетое в песнях русское поле, опустошенные, как промышленные окраины городов, и вечные, как надежда. Два «Ландшафта» идеально согласуются с канонами dark  ambient`a времен рассвета этого жанра, выпестованного стараниями лейбла «Cold Meat Industry», но упорно предлагают слушателю нечто большее, выходящее за границы любых рамок. Что это? Вопрос, на который ответ должен дать каждый из нас, как и любое гениальное произведение искусства (да, да, это я все еще о «Landshaft», настолько же близком к классической музыке, насколько и удаленном от шумовых перверсий раннего «Cisfinitum», хотя в какой-то момент старательно эти противоположности примеряющем где-то на узенькой границе сознания, расшатанной психоделическими трипами), эта музыка не предполагает однозначных выводов и универсальных решений.

Ладно, слишком много философии. Если убрать ее и объективные оценки (ну накатило за столько времени, что тут поделать), которые не факт, что совпадают с мнением автора, мы имеем на руках качественное переиздание одного из лучших альбомов, который за эти тринадцать лет не утратил силы, эмоциональности, глубины и красоты.

 

www.oleghkolyada.com

www.cisfinitum.lenin.ru

Cisfinitum & First Human Ferro ‎– Alchemicals

alchemicals
Old Captain ‎– OCCD06, 2012
 
 Part I
 I. Eastern Sun (6:52)
 II. Rosa Mundi Emblem (2:28)
 III. Enter K (3:25)
 IV. Manikarnika (6:16)

Part II
 V. Ravens Of Nevermore (4:12)
 VI. New Cleansed Order (7:23)
 VII. The Wind That Blows, Asks: Which Leaf On The Tree Will Be Next To Go? (11:30)

Part III
 VIII. District Delta 2012 (3:56)
 

У совместного альбома Евгения Вороновского («Cisfinitum») и Олега Коляды («First Human Ferro») был долгий путь к слушателю. Больше года диск висел в планах издательства «Electroshock», но потом что-то пошло не так, релиз не состоялся, был перенесен и, в конце концов, увидел свет на лейбле «Old Captain» самого Олега. За это время «Alchemicals» успел обрасти слухами и превратиться в локальную легенду – обещано было нечто совершенно не вписывающееся в творчество обоих проектов, интригу задавало и участие саксофониста Сергея Летова, и Джеймса Тирвелла из «Foetus», и многие другие факторы, провоцирующие ожидание. Сейчас понятно, что альбому надо было «настояться», окрепнуть, его элементы, в полном соответствии с законами алхимии, должны были завершить свое слияние и трансмутацию, появиться перед публикой в нужный момент и никак иначе. Соблюдение этих правил подарило нам в итоге настоящий шедевр, выходящий за рамки постиндустриальной культуры и открывающий целый звуковой мультиверсум.

«Alchemicals» открывается цитатой из «Розы Мира» Андреева, где автор рассуждает о прозрении, посетившем его в тюремной камере и открывшем грандиозную картину мироздания. Пока звучат слова, Олег Коляда преобразует сочинения своего соотечественника, композитора Михаила Шуха, в кафедральный эмбиент, объединивший символизм церковной службы, величие псалмов и хоралов и энергетику нисходящего божественного света. Прослеживая путь алхимии с Востока в Европу, авторы некоторое время спустя ищут ее следы где-то на Шелковом пути. Что-то неуловимо восточное слышится порой в партиях скрипки Евгения, которая своим звучанием, вместе с темпераментными пассажами пианино разгоняет многослойный даркэмбиентовый мрак, да и саксофон Летова в начале «Manikarnika» словно мимикрирует под персидский дудук, проникая на потусторонние звуковые территории и блуждая по взрывающимся, расширяющимся, остывающим и умирающим вселенным. Во второй части угрюмая религиозная ортодоксальность средневековых гимнов (привнесенная Тьерри Джолиффом из «Lonsai Maikov») соседствует к клокочущими и шумными звуковыми безднами, заключенными в плавильный котел алхимика, на которым шепчет свои заклинания Джеймс Тирвелл, одновременно будто бы устраивая поминки по ушедшему в 2012 году Дмитрию Зубову, знаковой фигуре российского андеграунда. Саундскейпы этой главы отсылают порой к ранним сочинениям «First Human Ferro», но новое настроение музыки, интересное в данный момент обоим авторам, уже прорывается «живыми» клавишными, вокруг которых гудят поющие чаши и шуршат заклинатели дождя, отдавая дань моде на ориентальную экзотику. Финал альбома грандиозен, он явно (в отличие от намеков, только что отзвучавших в двух предшествующих главах) дает понять, что «Cisfinitum» никогда уже не будет другим, но этот страх необратимых перемен искупается той величественной мощью, с которой представлена здесь одна знаковых работ Евгения, композиция «District Delta». Впервые появившись на диске «Landshaft» и подарив отечественному темному подполью одну из самых ярких и запоминающихся тем, эта вещь прошла свой путь от индастриала до современной классики, от полупустого подвала шумовых фестивалей до сцены консерватории. «Живая» версия представлена дуэтом скрипки и пианино и поражает в самое сердце – прежде всего, своим настроением, в котором меланхоличный сумрак обыденности прорывается ожиданием и предвкушением чего-то невыразимо большего, абсолютно сакрального и поэтому в целом недостижимого. Композиция буквально заставляет переживать – не удивлюсь, однако, что кто-то может расслышать в ней лишь драматические нотки, и тогда в дни траура (хочется, конечно, вообще обойтись без них) на ТВ «District Delta» будет звучать вместо «Adagio For Strings» Барбера и всяких «Songs from the Secret Garden». Такой потенциал у этого трека тоже есть.

Я перевел свои  впечатления от «Alchemicals» в довольно большое количество слов, но вряд ли их хватит, чтобы этот отзыв был полноценным и законченным. Слишком масштабная и глубокая получилась музыка у этих композиторов, заходящая за те границы, где слова уже ничего не значат и каждый человек остается один на один со своим чувствами. Лучший альбом последнего времени в каком-то новом, алхимическом жанре музыки. Ожидания были не напрасными.

www.oleghkolyada.com/label

Cisfinitum & First Human Ferro ‎– Alchemicals

alchemicals

Old Captain ‎– OCCD06, 2012

 

Part I

I. Eastern Sun (6:52)

II. Rosa Mundi Emblem (2:28)

III. Enter K (3:25)

IV. Manikarnika (6:16)

Part II

V. Ravens Of Nevermore (4:12)

VI. New Cleansed Order (7:23)

VII. The Wind That Blows, Asks: Which Leaf On The Tree Will Be Next To Go? (11:30)

Part III

VIII. District Delta 2012 (3:56)

 

У совместного альбома Евгения Вороновского («Cisfinitum») и Олега Коляды («First Human Ferro») был долгий путь к слушателю. Больше года диск висел в планах издательства «Electroshock», но потом что-то пошло не так, релиз не состоялся, был перенесен и, в конце концов, увидел свет на лейбле «Old Captain» самого Олега. За это время «Alchemicals» успел обрасти слухами и превратиться в локальную легенду – обещано было нечто совершенно не вписывающееся в творчество обоих проектов, интригу задавало и участие саксофониста Сергея Летова, и Джеймса Тирвелла из «Foetus», и многие другие факторы, провоцирующие ожидание. Сейчас понятно, что альбому надо было «настояться», окрепнуть, его элементы, в полном соответствии с законами алхимии, должны были завершить свое слияние и трансмутацию, появиться перед публикой в нужный момент и никак иначе. Соблюдение этих правил подарило нам в итоге настоящий шедевр, выходящий за рамки постиндустриальной культуры и открывающий целый звуковой мультиверсум.

«Alchemicals» открывается цитатой из «Розы Мира» Андреева, где автор рассуждает о прозрении, посетившем его в тюремной камере и открывшем грандиозную картину мироздания. Пока звучат слова, Олег Коляда преобразует сочинения своего соотечественника, композитора Михаила Шуха, в кафедральный эмбиент, объединивший символизм церковной службы, величие псалмов и хоралов и энергетику нисходящего божественного света. Прослеживая путь алхимии с Востока в Европу, авторы некоторое время спустя ищут ее следы где-то на Шелковом пути. Что-то неуловимо восточное слышится порой в партиях скрипки Евгения, которая своим звучанием, вместе с темпераментными пассажами пианино разгоняет многослойный даркэмбиентовый мрак, да и саксофон Летова в начале «Manikarnika» словно мимикрирует под персидский дудук, проникая на потусторонние звуковые территории и блуждая по взрывающимся, расширяющимся, остывающим и умирающим вселенным. Во второй части угрюмая религиозная ортодоксальность средневековых гимнов (привнесенная Тьерри Джолиффом из «Lonsai Maikov») соседствует к клокочущими и шумными звуковыми безднами, заключенными в плавильный котел алхимика, на которым шепчет свои заклинания Джеймс Тирвелл, одновременно будто бы устраивая поминки по ушедшему в 2012 году Дмитрию Зубову, знаковой фигуре российского андеграунда. Саундскейпы этой главы отсылают порой к ранним сочинениям «First Human Ferro», но новое настроение музыки, интересное в данный момент обоим авторам, уже прорывается «живыми» клавишными, вокруг которых гудят поющие чаши и шуршат заклинатели дождя, отдавая дань моде на ориентальную экзотику. Финал альбома грандиозен, он явно (в отличие от намеков, только что отзвучавших в двух предшествующих главах) дает понять, что «Cisfinitum» никогда уже не будет другим, но этот страх необратимых перемен искупается той величественной мощью, с которой представлена здесь одна знаковых работ Евгения, композиция «District Delta». Впервые появившись на диске «Landshaft» и подарив отечественному темному подполью одну из самых ярких и запоминающихся тем, эта вещь прошла свой путь от индастриала до современной классики, от полупустого подвала шумовых фестивалей до сцены консерватории. «Живая» версия представлена дуэтом скрипки и пианино и поражает в самое сердце – прежде всего, своим настроением, в котором меланхоличный сумрак обыденности прорывается ожиданием и предвкушением чего-то невыразимо большего, абсолютно сакрального и поэтому в целом недостижимого. Композиция буквально заставляет переживать – не удивлюсь, однако, что кто-то может расслышать в ней лишь драматические нотки, и тогда в дни траура (хочется, конечно, вообще обойтись без них) на ТВ «District Delta» будет звучать вместо «Adagio For Strings» Барбера и всяких «Songs from the Secret Garden». Такой потенциал у этого трека тоже есть.

Я перевел свои  впечатления от «Alchemicals» в довольно большое количество слов, но вряд ли их хватит, чтобы этот отзыв был полноценным и законченным. Слишком масштабная и глубокая получилась музыка у этих композиторов, заходящая за те границы, где слова уже ничего не значат и каждый человек остается один на один со своим чувствами. Лучший альбом последнего времени в каком-то новом, алхимическом жанре музыки. Ожидания были не напрасными.

 

www.oleghkolyada.com/label

Светлана Калистратова/ Cisfinitum – Invariants 21/ Seelected


Normal
0

false
false
false

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Обычная таблица”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:”Times New Roman”;
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

 

  1. Tear
  2. Nigror
  3. Kol o Kol
  4. Satellite
  5. Shores
  6. Slowly to North
  7. Star Ticket

 

      Перед нами необычное, точнее, непривычное издание – каталог выставки художника и математика Светланы Калистратовой, дополненный новым альбомом «Cisfinitum», ставшим саундтреком для инсталляции в залах Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева. Помимо CD «Seelected» (содержащего четыре неизданные ранее композиции и три трека, до этого выходившие на сборниках), каталог включает в себя DVD, демонстрирующий картины Калистратовой как в двухмерном пространстве, так и в трехмерном, содержащий фрагменты лекции автора, раскрывающие некоторые философские аспекты ее творчества и, конечно же, музыку Евгения Вороновского (в основном взятую с его «старых» работ, таких, как «Бездна» и «Mental Travellers»), помогающую лучше проникнуть в суть абстрактных картин, создавая которые, художник исследует законы функционирования Вселенной, ищет в формулах ответы на вечные вопросы бытия, проверяет алгеброй гармонию.

      Примерно этим занят и Евгений, создающий музыку, которую он сам называет метафизической. Слово это порядком затасканно, но только не в случае «Cisfinitum», в каждой композиции которого есть некий код, приоткрывающий завесу тайн. Подобранные для «Seelected» композиции так или иначе связаны с Космосом – и если трек «Tear»,  выполненный в «винтажной» стилистике space electronic, как и «Satellite», созданный вместе с Юрой Звездным из «Necrostellar» («отфильтрованный» голос и приемы обработки звука сильно напоминают «Bad Sector») раскрывают тему Макрокосмоса, то такие произведения, как «Nigror» (шершавый noise ambient на фоне размытых мелодий и выловленных в окружающем мире звуков) и «Kol o Kol» фиксируются скорее на Микрокосмосе, затрагивая тему переживаний, эмоций и памяти. К памяти, в ее более глобальном смысле, как сосредоточении родовой истории, архаичных пластов подсознания, взывают такие вещи, как «Shores» и «Slowly to North» – построенные на гипнотических ритмах, отголосках ритуальной до-музыки, трансовом звучании и мощных звуковых потоках, вымывающих из головы все посторонние мысли, заставляя полностью концентрироваться на музыке. Нелишне будет отметить влияние «Rapoon», в данных вещах Евгений заходит на территорию, обжитую английским музыкантом, и чувствует себя там вполне уверенно. Впрочем, ссылки на западных коллег, данные выше, это ни в коей мере не обвинения в адрес Вороновского в копировании – скорее, это ориентиры для слушателей, корни, из которых вырастает вполне самостоятельная и оригинальная музыка «Cisfinitum». Музыка, предельно эмоциональная и способная затронуть что-то в душе – когда простой, но захватывающей мелодией, как в случае «Satellite» (ставшей в этом смысле неким продолжением моей любимой композиции «District Delta»), когда уравновешенной гармонией, как «Star Ticket», когда и сложными наслоением элементов, холодным, логическим  расчетом математических уравнений, приближающим звучание проекта к традициям электроакустики («Kol o Kol»). Можно, конечно, сказать о «Seelected» проще – пауза в деятельности «Cisfinitum» прервалась, и поклонники наверняка будут рады услышать диск и без лишних слов. Для самого музыканта и для отечественной постиндустриальной сцены подобное издание – значимый шаг вперед, не каждый день экспериментальные релизы издаются при поддержке Министерства культуры РФ. Работы Калистратовой и Вороновского нужно слушать и смотреть, погружаясь в удивительное аудиовизуальное пространство вечно меняющихся форм, открывающих великое в малом и наоборот. Настоящее искусство.

 

http://www.myspace.com/cisfinitum