Laurent Perrier ‎– Plateforme #2

perrier

Baskaru ‎– karu:39, 2016

Вторая «Платформа» от французского звукового экспериментатора Лорана Перрье, закономерно продолжает традиции первой части, но звучит не в пример хаотичнее и шумнее: Лоран получает от собратьев по сцене некий набор исходных звуков (объем не обговаривается, все происходит по принципу «кто сколько даст») и затем из их творит свои композиции. Что получают авторы исходников в ходе этой «односторонней коллаборации»? Свои имена в качестве названий треков. Continue reading

Advertisements

Lawrence English ‎– Approaching Nothing

english

Baskaru ‎– karu:40

Австралийский звукоэкспериментатор Лоуренс Инглиш, в последнее время уделяющий все больше вниманию исследованию полевых записей, решил также пройтись, образно говоря, по местам «боевой славы» классиков электроакустики и конкретной музыки. Он посетил город Вела Лука, расположенный в южной части Хорватии, на острове Корчула, что на самом берегу Адриатического моря. Когда-то здесь побывал Люк Феррари, знаменитый французский композитор, который не только отдыхал здесь со своей супругой, но и записывал материал для своей пьесы «Presque rien #1», ставшей началом целого цикла, оказавшего огромное влияние на развитие электроакустики и минимализма. Было это еще в 1967 году Continue reading

Francisco López ‎– Hyper-Rainforest

rainforest

SelfReleased, 2014

 

Первая часть задуманной Франциско Лопесом «The Epoche Collection» охватывает двадцать лет путешествий по тропическим лесам Земли: за период с 1990 по 2010 испанец посетил множество экзотических стран, в каждой из которой он делал свои уникальные записи, фиксирующие жизнь и звуковую ауру огромных территорий, наполненных жизненной энергией населяющих их существ и растений. В дальнейшем этот материал был использован в одной из инсталляций, по задумке ее автором все звуки должны были проигрываться в большом зале на большом количестве колонок одновременно, создавая поистине «гипер-эффект» присутствия. Конечно, компакт-диск таких ощущений подарить не способен, но зато мы имеет возможность услышать исходные записи этого проекта. В принципе, Лопез верен себе и «Hyper-Forest» звучит традиционно: крики и вопли животных соседствуют с голосами множества птиц, однако, способны утонуть в стрекоте миллиардов насекомых и шуме листвы, в оглушающих потоках низвергающегося в неба ливня. Все звучит весьма натурально – но кто сказал, что матушка-природа не способна порождать самый обездвиживающий и оглушающий шум, которому позавидуют самые прожженные радикалы от музыки, и глобальную тишину, которую мы сами вольны запомнить пришедшими в голому картинами. В принципе, нечто подобное можно услышать на бесконечно-бессмысленных релизах из серии «Музыка природы для души и отдыха», с той лишь разницей, что у Лопеса эта музыка звучит куда как менее приглажено и очень живо. Здесь наверняка кого-то ели прямо в процессе записи, и микромир разворачивался тысячами микроскопических драм и трагедий – но, слушая «Hyper-Rainforest» откинувшись на спинку дивана и закрыв глаза (это одно из требований, предъявляемых Франциско к слушающим его работы), все равно видишь солнечный свет, пробивающийся сквозь густую, спутанную листву непроходимых. И ощущаешь потоки теплой воды, обрушивающейся с неба. И насекомых, ползающих по коже – впрочем, это удовольствие на любителя.

 

www.franciscolopez.net

Artificial Memory Trace – Electric Blue/Being Born

Slavek Kwi Born

Tentacles of Perception Recordings 2013

 

  1. James Kwi (7/10/2010)
  2. Johan Kwi (22/5/2012)

 

На этом коротком (3”CDr) Славек Кви решил на время отойти от роли кропотливого исследователя звуковой ауры самых отдаленных и экзотических уголков Земли и поделиться со слушателями очень личными и важными моментами жизни – причем не только своей, но и своих детей. Присутствуя при рождении двух сыновей, чьи имена в итоге получили эти композиции, Славек записывал сопровождающие этой чудесный и волнительный момент шумы, затем в студии свел их вместе, словно ставя перед собой задачу показать, с каким звуковым набором в этот мир приходит сейчас каждый новый человек – еще ничего не видящий и абсолютно беззащитный, но уже способный воспринимать и откладывать в памяти информацию, каждая крупинка которой позволяет ему постепенно воссоздавать картину того сложного и противоречивого пространства, где ему суждено провести свою жизнь. Автор сводит вместе монотонные и, вопреки поставленным перед ними задачам, абсолютно безжизненные сигналы работающей аппаратуры, стук человеческого сердца (то, что ребенок слышит в утробе матери), гулкие пустоты коридоров, голоса персонала и посетителей, множество механических шумов оборудования, восторженный вскрик отца, первый вздох и первый плач ребенка. В последних двух случаешь можно испытать неудобство, словно ненароком заглядываешь через плечо в семейный альбом незнакомого, в общем то, тебе человека, глядя на фрагменты его жизни, застывшие в неподвижных образах фотографий. Но потом, вслушиваясь в переплетение шума и тихого гула, погружаясь в цепкие паутины электроники, совсем не заточенной под создание чего бы то ни было музыкального, начинаешь улавливать настроение этого альбома и проникаться им, рассуждая, в том числе и о том, что современные дети, рождаясь, попадают в выверенный, механическо-электронный мир, который, пусть на долю секунды, вздрогнет от первого, самого искреннего крика, и снова продолжит исполнять заложенный в него ритуал программ и установок. И все это – ради сохранения и продления жизни, ценность и многообразие которой всегда была движущей милой «Artificial Memory Trace». Местами эти пост- перинатальные отчеты напоминают об «Aube» в его наиболее тихой и минималистичной стадии, местами Кви абсолютно верен себе, создавая очередной крепкий релиз, уловленный и записанный там, где мало кому придет в голову искать музыку и творческий порыв для ее создания.

 

 

 

www.artificialmemorytrace.com

Various Artists – Epiphany

SR-Epiphany-COVER-

Sound Reasons, SR003, 2014

 

01. n0ngrata + edGeCut – A

02. Andy Guhl + Jasch + Eish Less – vertex y,z

03. Robert Millis – Gauhar

04. Salomé Voegelin – Exactly three minutes

05. Petri Kuljuntausta – Aanien Jaljet

06. edGeCut – patterns in fractals

07. Cisfinitum- Cisnormativity

08. Gennady Lavrentiev – rage in Jhaptaal

09. Hans Koch + Ish S – spaces in Sight

10. diFfuSed beats – A study of Balance

11. Andy Guhl + Jasch + Ish S – point l,m

12. Grischa Lichtenberger – let c targ

13. Eisentanz – Fluchtversuch

14. da Saz – modular Geometry

15. Robin Meier – Katia’s Dream

16. Masta Justy – x

17. Buddhaditya Chattopadhyay – Passage to the city

 

Индия – не самая часто упоминаемая страна, когда заходит речь об экспериментальной музыке. При упоминании этой части света большинство вспоминает заводные танцы и наивные киноистории, а продвинутые граждане начинают впадать в медитацию, только подумав о вечерних и утренних рагах и Гоа. Тем не менее, и в Индии есть люди, которые двигают «странную» музыку в массы – среди них местный лейбл «SoundReasons», создатели которого не только выпускают релизы, но и устраивают одноименные фестивали. Отчетом об одном из этих мероприятий стал международный сборник «Epiphany», демонстрирующий в эклектичном объединении жанров и стилей, прежде всего, свободу, с которой авторы должны подходить к созданию своих произведений, не взирая ни на какие условности.

Открывает компиляцию трек от «n0ngrata» и «edGeCut», весьма позитивный и лиричный олдскульный click`n`cut, симпатичный настолько, что лично я не удержался и тут же повторил. Целая «толпа» народа подсуетилась, чтобы создать в «vertexy,z» абсолютно статичный механический drone (в духе российского «Instant Movie Combinations»), позволяющий себе лишь медленно перекатиться пару раз из одного стереоканала в другой. Далее идет «Gauhar», атмосферный эмбиент от Роберта Миллиса, одна часть которого сыплется вниз, под ноги, звонкими кристалликами, а вторая медленно воспаряет в небеса. Красивая вещь. В «Exactlythreeminutes», а на самом деле почти в два раза дольше, «Salomé Voegelin» делает подручную «конкретную музыку» из всего, что может трещать, скрипеть, шуршать и лязгать – можете изобразить такое у себя на кухне, хотя в некоторой оригинальности автору не откажешь. «AanienJaljet» – нордический минимализм,  короткие фрагменты в бесконечности петель, разрастающиеся в пространстве за счет набирающих постепенно объем оперных голосов.  Снова «edGeCut», и снова отличный повод запомнить название этого проекта. «PatternsinFractals» – микс угрюмой статики и напряженной темы из оркестровой сюиты, из которой вырастают многомерные звуковые фракталы, захватывающие и ритуальную ритмику, и множество звуков и шумов, находящихся в процессе бесконечной эволюции, которая не подумает завершиться даже тогда, когда закончится время, отмеренное этой композиции. Следующий трек – пожалуй, один из поводов, почему этот диск попал мне в руки. «Cisfinitum» в «Cisnormativity» вроде бы заходит на территорию Эйдана Бейкера и его «Nadja» – медленно и нервно колотит драммашина, потоки звуков плотно забивают колонки и обездвиживают, напряжение зашкаливает, хотя, формально, это все-таки эмбиентная вещь, в которой исследуются особенности восточной музыки и трайбл-ритмика африканских племен – а, может быть, реализованы совсем другие задачи и цели. В любом случае, трек звучит круто. Геннадий Лавреньев продолжает русскую экспансию импровизацией «RageinJhaptaal» – аутичная электроника, аритмия индийской таблы, абсурдные звуки и фрагменты живого, судя по выкрикиваниям, перфоманса. «SpacesinSight» – абстрактная электроакустика, исследующая различные цифровые сигналы. «AstudyofBalance» балансируют на грани техно или deephouse – точнее, берут звуки, с помощью которых можно замутить клубный «боевичок» и накручивают из них нечто «интеллектуальное», завораживающе-нервное и вполне себе качающее. На втором заходе Энди Гуль и «Jasch», при участии владельца лейбла «SoundReasons» IshSзвучат менее статично, но также абстрактно – здесь что-то уже происходит и что-то куда-то движется, охватывая микро и макро уровни, но не совсем понятно, что это. Трек Гриши Лихтенберга понравиться тем, кто скучает по старому доброму IDM, «letctarg» чуть более заморочен, но хорошо ложиться на слух, буквально гипнотизируя плотным, сбивчивым ритмом и голосами. «Fluchtversuch» – заход на территорию ритуального индастриала, где грегорианским хоралам вторят голоса из немецких телепередач и фраза на русском о «существующей опасности смерти». «modularGeometry» – смесь glitch и darkambient, пропитанная шорохами и глубинными пульсациями. Робин Мейер поступил и проще всех, и, в то же время, соригинальничал – перед нами монолог некой Кати на лоне природе, рассказывающей на английском свой сон, который другая девушка (может быть, тоже Катя) синхронно переводит на русский многообещающим шепотом. Как и самый первый трек сборника, «x» от «MastaJusty» радует лирическим позитивом «древнего» IDMи симпатичной душевностью – наряду с «A» этот одна из самых классных композиций с данного сборника, хотя и не показательная. Наконец, финал: медленно скользящие и вибрирующие ровные звуковые синусоиды от BuddhadityaChattopadhyay, уходящие в тишину, знаменующую окончание сборника. Сборника, интересного не только своим экзотическим происхождением – здесь весьма приличное количество треков, на которые не жалко потратить время, хотя, если посмотреть на географию музыкальных проектов, Европа и наши родные просторы все-таки рулят.

 

http://soundreasons.in

BJ Nilsen ‎– Eye Of The Microphone

TO95

Touch ‎– TO:95, 2013

 

1. Londinium (10:46)

2. Coins And Bones (17:45)

3. Twenty Four Seven (14:48)

 

Городов без звуков не существует. Доказывая этот не требующий доказательств постулат, Бенни Йонас Нильсен отправляется в экскурсию по звуковым ландшафтам Лондона, погружаясь в суматошную шумовую массу мегаполиса и акцентируя внимание на тех звуках, которые мы не воспринимаем в этом повседневном потоке из-за торопливости, суеты и невнимательности. Есть много артистов, работающих с полевыми записями больших городов, есть те, кто предпринимал попытки создавать звуковые карты, которые могли бы даже пригодиться туристам – но у Нильсена, в отличие от большинства коллег, выработался свой, выразительный и в чем-то уникальный стиль работы с исходным материалом, к которому он относится и как внимательный исследователь, и как вдохновленный художник-коллажист, боящийся пропустить любую, даже самую незначительную деталь. «Eye Of The Microphone» – очередной его звуковой триптих, три гудящих пейзажа, создающие в голове образ немного «другого», менее привычного Лондона. Лондона, в котором время застыло и выпавшие из непрерывного потока люди наконец смогли остановиться, осмотреться и прислушаться, сбиваясь с привычных туристических маршрутов и уходя в закоулки в пути, проложенные тихими шумами.  В этот гул существенный вклад вносят колокола Вестминстерского аббатства, окружая звучными наплывами и звенящими резонансами, смешиваясь с голосами, обрывками мелодий из плееров, телефонов и прочих девайсов, топотом тысяч ног, шум которых также размывается, рассеивается, просачивается сквозь шум дождя, ручьев и рек, парковую безмятежность и птичьи диалоги, звон и дрожь обдуваемых ветром стекол, надломленные от напряжения сигналы транспорта и многие другие артефакты окружающей реальности. Получается сосредоточенно-спокойный, массивный drone ambient, меняющий исходные формы, преломляющий их в абстрактную материю, хранящую, однако, подлинные и хорошо различимые моменты «настоящего мира», которые образуют маленькие островки в этом равномерно заполняющем пространство море звуков, призванных в импрессионистическом порыве показать ту картину Лондона, каким его увидел и услышал шведский музыкант.

 

www.touch33.net

www.bjnilsen.com

Pacific 231 + Lieutenant Caramel ‎– Aunt Sally

AAL-5

Alone At Last ‎– AAL[5], 2013

 

1. Yellow House In Beirut (5:59)

2. Birolo (10:16)

3. Bagliore (16:51)

4. Perhentian Kecil (15:34)

5. Angela Palnep Chu (10:54)

6. L’Autre Massacre (8:14)

 

Словно усиливая и без того царящую здесь путаницу, совместный проект Филиппа Бланшара и Пьерра Джоливета стартует в один из февральских дней (вечеров, ночей?) 2012 года, который авторы провели в Бейруте и устроили там выступление по приглашению своего друга, а финиширует в Дублине, в один из моментов июля 2011 года. В этом временном «реверсе» французы рассказывают некую историю, пробираясь через нагромождение сотен привычных и неопознанных звуков и используя все возможные и невозможные способы их записать и переработать. За счет этого история как таковая угадывается довольно смутно, но неким объектом, скрепляющим всю эту звуковую вакханалию воедино, выступает голос. Женский голос, который на протяжении шести треков «Aunt Sally» в возвышенно-пафосной манере о чем-то обстоятельно вещает по-итальянски – и голос этот сразу же извлекает из памяти образы престарелых актрис старого, черно-белого кино, пытающихся сохранить остатки памяти и славы в нафталиновых платьях давно вышедшего из моды фасона и преданности редких поклонников. Иногда эти неторопливые истории из другого времени вызывают периодические заторы в звуковом потоке, но чаще сносятся его мощным напором, выбрасывающим их прямо в машинно-людской хаос европейских улиц или же в закоулки ливанских трущоб, заполненных эхом быстрого восточного ритма и закрученных в петли витиеватых экзотических мелодий, откуда открываются порталы в сюрреалистические и гипертрофированные (и, по-своему, ироничные) миры Бланшара, где спонтанно возникают и исчезают голоса, где вырванные из ТВ-сигналов и замкнутых пространств кухонь и гостиных шумы рождают мир микрозвуков, каждый из которых стремится проникнуть прямо в голову слушателя и принимается там выскребать мозг острыми гранями и тонкими иглами, причем делает это не ради агрессии, а просто из интереса. Джовилет в это время, играя вроде как подчиненную роль, устраивает психоделические гитарные импровизации, заставляет натужно дребезжать винтажные синтезаторы и живые инструменты, запутывает пленки, а под конец пускается во все power electronics-тяжкие, устраивая шумовую вакханалию во время дублинского перфоманса. Получается спонтанная и сложная музыка, требующая пристального внимания к каждому мельчайшему фрагменту, без которого «Aunt Sally» представить проще простого, и, в то же время, совершенно невозможно. И это один из парадоксов и без того парадоксального альбома двух признанных мастеров звуковых коллажей и странностей.

 

http://alone-at-last.com