Giulio Aldinucci ‎– Aer

aer

Dronarivm ‎– DR-25, 2014

 

  1. Intermittent Musical Box
  2. Lampara
  3. Sleep With Noise
  4. Filo Di Voce
  5. 1001011011 x 2
  6. In Mare
  7. Fieno

 

С первых минут звучания новый альбом Джулио Альдинуцци, названный «Aer», представляется игрушкой-калейдоскопом или классической музыкальной шкатулкой, в работе которых присутствует некая неисправность: вроде все ровно и красиво, но в наборе музыкальных «стекляшек», создающих узор, обнаруживается мельчайший, но активно влияющий на происходящее дисбаланс, из-за которого абсолютный минимализм «Intermittent Musical Box» наполнен различным шумовым «браком», вроде потрескиваний, шорохов, сбивок и неожиданных сдвигов в медленно перемещающейся в пространстве музыке – которая все равно звучит прекрасно, умудряясь даже помехи превратить в выразительный элемент. Тонкую грань между «музыкальным» и «немузыкальным», между целыми и сломанными «стекляшками» Джулио умело поддерживает на протяжении всего альбома, создавая картинки, зарисовки, наброски и целые полотна, вбирающие в себя сцены и образы как из мира внешнего, так и мира внутреннего. Здесь есть теплый, вечерне-пасторальный эмбиент «In Mare», сплетенный из полевых записей (ставших важной составляющей музыки этого композитора), под который приятно грезить, уплывая в теплом полуденном мареве. Есть и более напряженные бесконечности крепко закрученных петель из разных звуковых источников (в них угадываются фрагменты классической музыки), возрастающее эмоциональное напряжение которых подчеркивает рвущийся из глубин пульс ритма («Lampara»). Сакральные мотивы «Sleep With Noise», явленные со всей мощью церковной литургии, чье звучание пусть и «размыто» шелестящей ночной тишиной, соседствуют с «классическим» глитчевым эмбиентом «Filo Di Voce», все действия в котором происходят вокруг группы людей, чьи голоса и движения нам хорошо слышны, но во второй части композиции на смену пространным словам и жестам приходит что-то глубоко внутреннее, несущее на себе отпечаток Вечности, чье присутствие гораздо более зримо во впечатляющем финале альбома, треке «Fieno» – и там Вечность медленно уходит в розовый закат морского горизонта, обнимая гаснущим пламенем солнца. Между этими композициями – странная работа с нечеловеческой логикой ожившего программного кода, «1001011011 x 2», поток сигналов, сливающийся со стрекотом цикад…а, может быть, и всегда им бывший.

 

Разносторонний, но всегда интересный и богатый на детали эмбиент, играющий на самых глубоких эмоциях слушателя, а не просто выступающий в роли привычной колыбельной – вот что такое «Aer». Когда-нибудь мы будет называть такие альбомы «классикой».

 

www.dronarivm.com

www.giulioaldinucci.com

Advertisements

Offthesky ‎– Light Loss

dr-29_full

Dronarivm ‎– DR-29, 2015

 

  1. Mouthful Of Silence (6:04)
  2. Dream Coma (11:26)
  3. Bloodletting (10:42)
  4. If We Were A Lake (6:18)
  5. Light Loss (20:59)

 

На своем новом альбоме американец Джейсон Кордер фиксирует смутные образы, призванные отразить процесс смены сезонов, хрупкую грань между осенью и зимой, когда сокращающая дни темнота наступает неотвратимо, но не навечно, лед кует покрывало первых заморозков, а белый снег, в перспективе готовый скрыть под собой весь мир, пока только начинает свою красивую экспансию, устаивая тихие хороводы снежинок по воле ночной метели. В этой смене циклов традиционно можно найти как позитивные, так и негативные аспекты – соответственно, в музыке это противостояние стихий и настроений тоже обнаруживает свое воплощение. Альбом стартует с композиции «Mouthful Of Silence», звучание которой напоминает нестройное гудение начинающего разминку оркестра (слух выделяет в этих сиплых абстракциях звуки духовых инструментов, вроде труб или даже саксофона), постепенно наполняющееся нарастающим акустическим шумом, неожиданно обрушивающимся в итоге в полную тишину, не достигая уровня непосредственной агрессии. «Dream Coma» – порой довольно болезненное копание в спящем подсознании (напомнившее даже подобные эксперименты «Maeror Tri»), с каскадами шумов и гулкими бездонными провалами, между которыми обитают довольно мирные и даже красивые гитарные мелодии, настраивающие на сонно-мечтательный лад. Действительно, то ли сон (и тогда воспринимаешь все как естественный и полезный процесс), то ли кома (и тогда в музыку «OfftheSky» прокрадывается что-то болезненно-медикаментозное). В опять же, двойственном по настроению треке «Bloodletting» из растекающихся в морозном воздухе гитарных абстракций постепенно формируются коконы умиротворенного акустического спокойствия, но вокруг них вскоре начинают виться растянутые шумы скрипичных струн, чей скрежет постепенно снисходит к форме низко и тревожно вибрирующего шума, вслед за которым словно с небес спускаются эфемерные голоса ангелов…или кого там слышат засыпающие на холоде люди, фиксируя хрусталиками глаз последние (и тут уж реально последние) лучи зимнего солнца? Эти голоса в «If We Were A Lake» поспешно отступают в глубины лесных чаш, откуда продолжают призывно зазывать слушателя и, следуя за ними, Джейсон, обращаясь к пасторальным мотивам, плетет с помощью звуков виолончели, клавишных и электроники невесомые и хрупкие петли, такие же похожие друг на друга, и такие же неповторимые, как фрактальные завитки морозного узора на стекле. Еще один образ, рожденный этой чудесной вещью – словно где-то в абсолютной темноте слабо замерцал тихий огонек, и его теплый свет манит к себе, но не дает приблизиться, все время ускользая. Наконец, итоги альбома подводит заглавная «Light Loss»: двадцать минут спокойствия, выраженного в повторяющихся циклах атмосферных гитарных наплывов, на ровной поверхности которых оставляет акустическую рябь шелестящая россыпь перкуссии. В эту музыку уходишь с головой, засыпая с «этой» стороны реальности, и пробуждаясь с «той», где тусклые оттенки гаснущего дневного света пережидают долгую зиму, ведя с тобой неторопливые диалоги (среди которых своим голосом особенно выделяется саксофон) и мечтая о весне, которая, кажется, ближе к концу начинает проламывать себе дорогу.

Диск «Light Loss» четко балансирует на грани неуютной тревоги и полного покоя, показывая этот шаткий баланс с помощью порой неожиданно поданного звучания привычных инструментов, создавших этот идеальный «пограничный» релиз. Красиво, образно, эмоционально и глубоко…таким и должен быть эмбиент, претендующий на нечто большее, чем просто «музыка для фона».

 

http://dronarivm.com

http://noise.offthesky.com

Porya Hatami – Garden

dr-242

Dronarivm, DR-24, 2014

 

1. Firefly (7:08)

2. Spider (7:58)

3. Snail (7:27)

4. Ladybug (8:16)

5. Bee (7:04)

6. Ant (5:42)

 

Не часто на экспериментальной сцене появляются исполнители с Ближнего Востока и сопредельных стран – если любители world music и различной этно-экзотики наверняка хорошо знакомы со многими музыкантами региона, то предпочитающие «гуделки» и «шумы» в основном могут довольствоваться только очень редкими релизами да компиляциями вроде «Beyond Ignorance And Borders» и им подобным. Тем не менее, сегодня на очереди альбом музыканта из Ирана, которого зовут Порья Хатами и который уже стал достаточно известной персоной в узких кругах ценителей эмбиента, регулярно издавая новый материал на различных лейблах. «Garden» – образцовый пример «музыкального натурализма», увлекательное путешествие в микромир, составляющий  основу экосистемы любого сада, попытка показать целую Вселенную (пусть и разместившуюся всего лишь на нескольких квадратных метрах) глазами ее маленьких обитателей: улиток, муравьев, пчел, птиц, пауков, мух и прочей живности. Хатами словно выходит в укрытый благодатной, прохладной тенью наступающих сумерек летний сад, достает микрофон и просто фиксирует все окружающие его звуки, чтобы потом, в студии, свести их вместе, дополнить своими идеями, добавить милых слуху гармоний, тихих шумов и превратить все это в красивые композиции, заманивающие слушателя возможностью погрузиться в созерцательную неподвижность или просто отдохнуть. Можно назвать это «field ambient»: полевые записи, сливаясь в полупрозрачный, неосязаемый гул, растворяют в себе тихие и минималистичные, наивно сбивающиеся с темпа клавишные импровизации, мелодичный перезвон колокольчиков, треск и шорох маленьких ножек насекомых, цифровых помех и перкуссии, по которой автор «прошелся» глитчевыми сбивками, создавая в итоге завораживающий звуковой калейдоскоп, чьи медленно меняющиеся картинки, омытые теплым дождем и овеянные легким ветерком, с интересом созерцают герои этого альбома. Если нужно было бы подобрать только одно слово, чтобы описать этот альбом, то это будет слово «умиротворяющий». Однозначные рекомендации.

 

www.dronarivm.com

Anne Chris Bakker ‎– Reminiscences

Anne Chris Bakker

Dronarivm ‎– DR-20, 2014

 

1. Between The Garden And The Lake (10:58)

2. I Thought My Heart Was Calm (16:02)

3. Paths (For Robert) (2:40)

4. Norge Svømmer (5:53)

5. ThisGarden (1:41)

6. Droesem (7:44)

 

В музыке голландского композитора Энни Криса Бэккера заключены очень простые и понятные образы – человек (мне видится молодая девушка, но тут уж по желанию) сидит у распахнутого окна, из которого открывается вид на красивый сад, наполненный шелестящими листвой деревьями, шумом ветра и криками птиц. Этот человек прибывает если не в тоске, то в достаточно меланхоличном настроении, хотя, может быть, этот чуть пасмурный день, подернутый первыми ночными заморозками и оттого наполненный грустью об окончательно ушедшем летнем тепле, он просто решил посвятить банальному «ничегонеделанью» – вот и смотрит в окно, наносит на стекло теплым дыханием матовую основу для недолговечных рисунков и ничего не значащих надписей, стирает мимолетный поток сознания резким движением, стряхивает холодные капли с ладони и снова смотрит на колышущиеся кроны деревьев. Потом, когда это занятие ему порядком надоедает, он/она находит себе другое неспешное времяпрепровождение: перелистывает благородную желтизну книжных страниц, шепчет в безответное стекло строчки рассказа или стихотворения, затем подходит к пианино и начинает перебирать клавиши, в той же спонтанно-безучастной манере, в какой несколько минут назад пытался/пыталась нащупать гармонию меж гитарных струн, тогда, когда уличные шумы выдернули из теплого, бессознательного провала полуденного сна.

Музыка Бэккера – это сочетание эмбиента, дрона, академического минимализма и электроакустики. Слышно, что композиции создавались в разное время и по разным поводам, но обособленное звучание каждой из них не разбивает «Reminiscences» на фрагменты, а, наоборот, создает удивительно целостный коллаж из раздумий, желаний и плодов игры воображения. Инструментарий голландца довольно стандартен, он использует электрогитару с педалями и различными эффектами, виолончель, часто слышны приглушенные, словно обернутые ватой колокольчики,  также в дело идут минималистичные, но весьма душевные клавиши, а «Droesem» наполнена звуками, напоминающими сильно размытые партии органа, но наличие этого инструмента в арсенале автора под вопросом. Без вопросов то, что у этого человека со сдвоенным женским/мужским именем получилась очень личная музыка, набрасывающая тихим и обстоятельным гулом пелену дремотной неги, из которой не хочется выбираться в реальность, даже когда за окном дребезжит трамвай и доносятся чьи-то голоса: лучше представить на их месте успокаивающий шум волн и прочие природные приятности, уносящие к воздушным миражам внезапно оживших воспоминаний.

 

www.dronarivm.com

www.annechrisbakker.blogspot.nl

Pjusk / Sleep Orchestra ‎– Drowning In The Sky

pjusk

Dronarivm ‎– DR-21, 2014

 

1. Donitsk (9:10)

2. Daithn (5:32)

3. Skdiv (9:28)

4. Aoleeingal (8:55)

5. Rionzemef (8:13)

6. Vansunbarth (8:24)

7. Rionzemef (Pleq Remix) (6:46)

 

Некоторым людям просто-таки суждено встретится и творить уже вместе. Англичанин Кристофер Пегг услышал музыку норвежского дуэта «Pjusk» по рекомендации друзей (одному из них, увы, уже покойному, этот альбом посвящен), затем встретился с его участниками на фестивале «Storung», после чего они решили поработать совместно. Поработали они очень хорошо и плодотворно: альбом «DrowningInTheSky» можно смело назвать работой яркой, образной и неординарной. Упоминание Норвегии сразу же вызывает определенные ассоциации, что неудивительно, если учесть, насколько глубоко пресловутый «северный менталитет» проник в эмбиентную музыку, оставив там занесенные снегом необъятные простоты и всполохи северного сияния. Вот и здесь музыканты стартуют явно с самых северных широт планеты: в «Donitsk» отчетливо слышна бесконечность белых полей и холодная, звенящая тишина, в безмолвии которой тонкие ледяные нити наполняют воздух тихими мелодиями. Но по этим полям уже тянуться длинные цепочки следов, теряясь за горизонтом, и, следуя за ними в атмосферной композиции «Daithn», уходишь все дальше от привычных ориентиров. «Skdiv» служит неким порталом, преодолев который, начинаешь ловить себя на мысли: а настолько ли земные эти тщательно вырисованные авторами пейзажи? А что, если… «Aoleeingal» никаких других вариантов уже не предполагает: мы действительно перенеслись на другое небесное тело, на один из холодных и безжизненных спутников нашей солнечной системы. Здесь тоже есть лед, есть клокочущие миазмами химических испарений озера и ручьи, есть невероятные, захватывающие дух пейзажи и огромные облака невообразимых оттенков (на создание которых только сподобится ваша фантазия), но эту тишину никогда не разбивал звук человеческого голоса – только лишь сигналы телеметрии спутников, пролетающих где-то в вышине. Это открытие становится настолько неожиданным, что приходится отмотать альбом назад, и вновь начать это путешествие, но уже в более-менее понятной системе координат. Системе, где даже приглушенные импровизации тромбона в «Skdiv» теперь кажутся звуковым артефактом инопланетного происхождения, а различные шорохи, щелчки и прочие шумы, отвечающие за «живой объем» композиций, служат воплощением иномирной системы физических координат, где связь с Землей поддерживается общением через переговорное устройство («Vansunbarth»), а долгими ночами обитателю этого космического тела все также снятся «трава у дома», когда в шум кислотных ливней вплетается дыхание ветра, треск костра и плавность осторожно очерченных мелодий, качающих на волнах ностальгии («Rionzemef (PleqRemix)») под мерные пульсации сердца – единственного ритма, заполняющего ночную тишину космического тела.

 

Слушая «DrowningInTheSky», я не только грезил о всяческих космических мирах (в конце концов, вас эта музыка может занести куда угодно), но и регулярно вспоминал о Роберте Риче –конечно, чисто субъективное мнение, но звуковое наполнение этого альбома, его внимательность к деталям и изысканный саунд дизайн напомнили мне некоторые работы американского мастера, такие, как «BelowZero» (хотя эта вещь, пожалуй, куда как более статична), «Humidity» и более поздние работы. По мне, так лучшей рекомендации для прослушивания найти трудно. Но и в оригинальности «DrowningInTheSky» тоже не откажешь. Сильная, визионерская работа, которую не стоит пропускать.

 

 

www.dronarivm.com

The Green Kingdom ‎– Expanses

Green Kingdom

Dronarivm ‎– DR-18, 2014

 

Безымянные пространства Майкла Коттоне – практически идеальный саундтрек для меланхоличного осенне-весеннего межсезонья, равнинно-пасторальные пейзажи которого (с маячащими на горизонте индустриальными трубами и крестами вышек ЛЭП) приглажены первым (или последним) снегом и придавлены пасмурным небом, придающим им оттенок цвета сепии. В своем зеленом королевстве Майкл соединяет актуальные стилевые приемы, бытующие ныне в эмбиентной среде – в ход идут звучащие в манере академического минимализма живые инструменты (скрипки, пианино, виолончель, арфа), партии которых превращаются в наслаивающиеся, переплетенные звуковые завихрения, создающие порой эффект «кругов на воде» на фоне низкого и плотного гитарного гула, в недрах коего пульсирует ритм, встряхивая трескучие неровности и шелестящие шероховатости. Влияний в этой насыщенной образами и мелодиями музыке можно, при желании, найти массу – от вполне понятных отсылок к «bvdub» («untitled #9») до утонченных финальных аккордов, в которых под переливами арф сложно не услышать «типичного» Вангелиса. Несмотря на это, «Expanses» демонстрирует достаточно самостоятельное развитие проекта, музыка которого очень аккуратно и тонко оперирует настроением слушателя, его эмоциональным состоянием, позволяя если не увидеть наяву, то вообразить себе очень многие абстрактные вещи. Что именно? Хотя бы мягкие, резонирующие коконы, представляющие собой свернутые кусочки пространства, осязаемые мелодии, где жизнерадостные блики света играют на серой поверхности меланхолии, зачаровывающие фрактальные бесконечности петель и призрачные силуэты блуждающих вокруг голосов. Все это хорошо умещается в плеер, плеер транслирует это через наушники в ваше внутреннее пространство, заполняя его целиком, а дальнейшее – уже по вашему желанию. Хорошо под «Expanses» гулять, мечтать, читать и писать стихи – а вот в сон, странное дело, эта музыка не тянет совершенно. В ней слишком много деталей и слоев, и все они важны в глобальном плане альбома. И это заставляет следить за происходящим с неослабевающим интересом, не позволяя вниманию рассеиваться. Очень хороший альбом.

 

www.dronarivm.com

http://thegreenkingdom.wordpress.com

Aaron Martin / Christoph Berg ‎– Day Has Ended

dr

Dronarivm ‎– DR-14, 2013

 

1. Aaron Martin – Slow Wake (05:14)

2. Aaron Martin – Burl (03:03)

3. Aaron Martin – Comfort Of Shadow (05:17)

4. Aaron Martin – Night Never Came (05:50)

5. Christoph Berg – Pillows (02:18)

6. Christoph Berg – Today Has Been Alright (06:24)

7. Christoph Berg – Things Are Sorted, Finally (04:18)

8. Christoph Berg – Coda (04:07)

 

«Day Has Ended» – «маленькие ночные серенады» двух композиторов, Аарона Мартина и Кристофа Берга, творчество которых хорошо воспринимается как любителями экспериментальной музыки и «живого» эмбиента, так и поклонниками современной академической музыки. Живут и сочиняют они в разных странах (Мартин в Америке, Берг в Германии), может статься, и не встречались друг с другом никогда, но зато имеют примерно схожее мнение о таком немного загадочном, воспетом поэтами и художниками времени суток, как сумерки. Проводы уходящего дня, танцы удлиняющихся теней, последние солнечные лучи, ощущение надвигающейся темноты, несущей кому-то отдых, кому-то нервную бессонницу – все это Аарон переживает очень серьезно и глубоко, для него это связано (если судить по музыке) с почти что религиозным мироощущением, отчего четыре его трека приобретают черты «сакрального минимализма». Низко и тревожно гудит и порой угнетающе, с нарастающим напряжением скрежещет виолончель, дрожат гитарные струны, «приглушенные» зажавшими их пальцами исполнителя, дабы они не нарушали подступающей тишины; шелестят на ветру колокольчики, величественно и громогласно вступает в «Night Never Came» (пожалуй, самой впечатляющей, буквально переворачивающей что-то в душе работе) орган, разгоняя сонные мистерии словно находящихся на расстоянии, но, безусловно, сильно привязанных друг к другу на эмоциональном уровне голосов. Особенность исполнения и структуры этих треков такова, что, кажется, каждый из инструментов здесь имеет своего «темного» двойника, их партии идут рядом, но никак не сольются вместе, что создает впечатление неустойчивой, «разбегающейся» музыки, находящейся в постоянном эмоциональном напряжении, которое может прорваться растревоженным крещендо в любой момент. Сильная работа, в которой соблюден баланс депрессивной меланхолии и надежды. Сочинения Берга не менее захватывающи и интересны, но в них чувствуется большая интимность и глубокая рефлексия. Это «спокойные» сумерки, время отдохнуть, подумать и разложить дневные эмоции по полочкам внутреннего мира – тихо и почти незаметно звучит пианино (его клавиши, если так можно сказать, «затонированы», приглушены), виолончель и скрипки плетут душевные мелодичные (более осязаемые, чем в первом случае, почти что «саундтрековые») узоры, делящиеся на подрагивающий эмбиент, отступающий на задний план и минималистические пассажи, дарящие ощущение присутствия чего-то необъяснимого и сакрального буквально рядом, в нескольких шагах. Как и в случае Мартина, шикарным получился именно финальный трек Берговской «тетралогии», «Coda» – простая и вроде как многократно слышанная ранее вещь, но невероятно трогательная, красивая и величественная. Можно заставить струны рыдать ручьем и биться в истерике, но Кристоф смог добиться от них еще и кристальных, звенящих слез подлинной радости и светлой грусти.

Очень красивый и сильный альбом, немножко необычный в линейке лейбла (от которого ждешь все-таки эмбиента и дрона). Прослеживаются черты академического авангарда, но авторы идут чуть дальше, создавая в итоге то, что можно назвать уже «академическим андеграундом», что не делает прослушивание «Day Has Ended» уделом маргиналов, наоборот, этот альбом заслуживает самой широкой, «думающей и чувствующей» аудитории с самыми разными вкусами.

 

http://dronarivm.com