Gaap Kvlt – Jinn

jinn

ZOHAR 123-2, 2016

Название склонного к анонимности проекта «Gaap Kvlt» наверняка запомнилось тем, кто слушал первую часть компиляции «Circuit Intégré», представившей новую волну польской экспериментальной электроники – там музыкант, скрывающийся за этим названием, представил три весьма неординарных трека. Затем он был подписал лейблом «Zoharum» на полноформатный альбом, ставший в его дискографии вторым. Пресс-релиз обещает нам выход из глубин темных пещер на опаленные солнцем просторы марокканских пустынь, раскаленных днем и холодных ночью, и это вполне логично, учитывая и название альбома, и заголовки треков. Что же, такую интерпретацию происходящих в этом звуковом пространстве событий вполне можно допустить Continue reading

Advertisements

Machinefabriek ‎– The Measures Taken

mac

Zoharum ‎– ZOHAR 091-2, 2015

 

  1. Introduction (2:05)
  2. Part I (9:11)
  3. Part II (16:41)
  4. Part III (10:41)
  5. Part IV (4:32)

 

В последние годы нельзя не заметить того ощутимого влияния, которое оказывает Рютгер  Зюйдервельт на окружающее его медиа-пространство: и альбомы выпускает более чем регулярно, активно выступает, создает саундтреки для перфомансов, экспериментального кино и презентаций, одним словом, во всей красе проявляет свои таланты. Новый его релиз, выпущенный на «Zoharum», представляет собой музыку к хореографической постановке Александра Витли и группы «визуальных артистов» «Marshmallow Laser Feast». В задачи хореографа, танцоров и визуалов входило создать единое пространство на сцене, объединяющее движения, ритмику танца с динамикой проецируемых образов . Ну а Рютгер должен был этот симбиоз человека и машины (по-прежнему не дающий покоя мыслителям и людям искусства) озвучить. Пять треков «The Measures Taken» строятся по единому принципу – создавая музыку из хаоса. Сначала мы слышим однородные электронные сигналы, белый шум, цифровой и акустический брак, вроде треска, щелчков и скрежета…а пока вы потратите свое время, пытаясь представить себе, как по это можно еще и танцевать, происходит процесс спонтанной звуковой эволюции, звуки выстраиваются во вполне себе музыкальные последовательности и из тихого, замкнутого дрона, плывущего из сплетения электронных схем, рождаются упорядоченные композиции, в которых может преобладать простой, пульсирующий ритм (что уже выделяет этот материал из привычного потока релизов «Machinefabriek»), или белое эмбиентное безмолвие, находящее время и место для привычных слуху, каким-то интуитивным образом связанных с типовыми кинематографическими саундтреками гармоний с выходящими на первый план эмоциями (обитающими где-то на болезненной границе света и сумрака), противопоставленных замысловатому, но холодному звуковому дизайну. Получается захватывающе и красиво – не секрет, что этими составляющими могут похвастаться многие работы Рютгера, но даже на их фоне «The Measures Taken» звучит настоящим «штучным» произведением искусства.

 

www.zoharum.com

www.machinefabriek.nu

Rutger Zuydervelt ‎– Stay Tuned

Stay Tuned

Baskaru ‎– karu:31, 31, 2014

 

Новый проект Рутгера Зюйдервельта (на сей раз голландец не прибегает к своему знаменитому псевдониму «Macinefabriek») объединяет просто невероятное количество музыкантов: свою лепту в создание этой инсталляции, позже воплотившейся в альбом, о котором пойдет речь, внесли сто пятьдесят три человека. Выискивать среди них знаменитостей экспериментальной музыки, чтобы козырнуть именами, интересно, но долго, ибо их здесь реально много: права быть упомянутыми заслуживают и Орен Амбарчи с Эйданом Бэйкером, и Оливия Блок с Аароном Мартином, и Стив Роден с Майклом Банабила, но это только те явные фавориты, которые выцепил глаз из длинного списка, украсившего две стороны диджпака. Идея альбома заключается в создании виртуального оркестра, чтобы слушатель мог представить себе, как он неторопливо движется мимо длинной вереницы исполнителей, разбитых на группы (по инструментам), слушая, как они бесконечно тянут одну тональность в то время, как рожденные ими звуки «догоняют» только что сыгранные партии их коллег, создавая бесконечно меняющееся, наполненное непредсказуемыми мелочами пространство. Когда представляешь себе, что могут сыграть на этих инструментах (гитары, скрипки, перкуссия, духовые и всякая экзотика, вроде цитры, а также самый естественный и доступный инструмент – голос) сразу 153 человек, первым делом ожидаешь, нажимая кнопку «play», что вот прямо сейчас нечеловечески огромная звуковая масса просто тебя раздавит – но нет, Зюйдервельт ставит перед собой совсем другие цели. Каюсь, я часто использую слово «минималистичный», описывая ту или иную музыку, но в случае «Stay Tuned» этого слова просто невозможно избежать. Это действительно очень минималистичная музыка, тихо и почти незаметно развивающаяся сразу во всех направлениях. Лаконично дрожат и гудят струны, тянущие одну бесконечную ноту, затем, на некоторое время к ним присоединяется малозаметная перкуссия, разгоняющая статику, к которой, однако, стоит внимательно прислушаться, чтобы найти в ней массу встречных, пересекающихся и параллельных потоков, каждых из которых придает этой абстрактной идее осязаемую плотность и гармонию. Затем в дело вступают гитары, генерируя низкий, гитарный гул, довольно, впрочем, разреженный, пронзаемый различными шумовыми вкраплениями, в итоге выходящий к группе вокалистов, произведенный эффект от выступления которых полностью, признаться, перекрывает неоднозначные ощущения от только что завершенных (но все еще обитающих в пространстве в виде эха) манипуляций их коллег. Голоса догоняют друг друга, обгоняют, вступают в бессловесные, диалоги, придавая своими аккуратными перемещениями этому колоссу «Stay Tuned» самое главное, что отличает хорошую работу от поделки – они зажигают искорку жизни.

Не скажу, что реализация идеи, положенной в основу проекта, удачна на все сто – в наши дни с помощью лэптопа и гораздо меньшего инструментария можно получить аналогичное произведение, а замах автора обещал нечто совершенно глобальное. Но саму идею и кропотливую работу по ее реализации, не предполагающую, вопреки возможностям, поиск легких путей, оценить стоит. Да и работа эта явно не на один раз, ее стоит погонять по кругу, погружаясь в нее с головой или же, напротив, пустив тихим фоном, чтобы различить, выделить (или выдумать) скрытые нюансы.

 

 www.baskaru.com

In Meditarium – Drift In Sodom

Drifted in Sodom

Old Captain Records, OCCD08, 2013

 

1. Solitaria

2. Calvarium

3. White Are The Bones Of Men

4. Sound of Mountain

5. Sandstorm

6. Black Ziggurat

7. Silentia

 

Музыка «In Meditarium» одного из проектов Олега Коляды, собранная здесь под провокационным названием «Drift In Sodom», служит отражением странных состояний души и дела: легко предположить, что образы, навеянные этим тягучим и глубоким dark drone ambient`том, возникают в состоянии сна, причем сна «нездорового», вызванного долгим расстройством, повлекшим за собой принятие больших доз медикаментов, способных заглушить восприятие, отгородить его от реальности и оправить в далекий и опасный дрифт. Как известно, с медикаментами главное не переусердствовать, иначе сон перейдет в агонию, за которой наступит Вечное Ничто. Сложно понять, в каком состоянии находится «лирический герой» этого альбома (и есть ли он вообще), но репринт картины на развороте диджипака наводит на мысль, что в реальность он из своего болезненного состояния уже не вернется – да и не особенно этого ему хотелось, он выбрал Великий Сон, в котором в тягучем, абстрактном калейдоскопе в последние моменты затухающего сознания возникают и исчезают целые миры, смешиваются времена и люди, ставшие только тенями извечных и скрытых процессов бытия.

Стартуя и финишируя треками с «семерки», выпущенной в свое время на «Drone Records», этот альбом скользит между классическими приемами «темного искусства» в сторону дроновой неподвижности, по пути захватывая и делая своей неотъемлемой частью привычные отголоски постиндустриального грохота, церковные хоралы, связующие темные закоулки привычной реальности с мистическими уровнями, а также восточный мистицизм, пробравшийся через барханы Шелкового Пути и ставший основой средневековой алхимии, следы которой можно обнаружить в расплавленной, тугой и вязкой звуковой массе композиций, созидающей из звуковых потоков явные и не очень миражи  из осколков памяти. При этом музыка не требует фиксации внимания на себе, как и положено возникающим в полудреме видениям, она существует как бы обособлено, порождая образы и видения, возникающие только по ей одной видимым законам – но очень скоро эти звуки поглощают слушателя целиком, попытки взмахнуть руками и разогнать морок коматозного сна/агонии ни к чему не приводят, и остается только плыть по течению, «через Запад на Восток», в царство тишины и покоя, где наносной покров цивилизации облезает до костей, обнажая суть человека, решившегося на этот поступок или под влиянием отчаяния и непонимания, или же из-за сильного интереса, в попытке разобраться, что и как устроено в этом мире. Да и во всех других. Короткий альбом, обреченный на долгий «repeat». И очень сильный, со своей, потусторонней энергетикой, взращенной на бескрайних полях боли и надежды.

 

www.olegkolyada.com

Various ‎Artists – Drone-Mind // Mind-Drone Vol. 2

Drone Mind
Drone Records ‎– MIND-02, 2012

A1. Yann Novak – Silent Loop.001             
A2. Strom Noir – Fihavanana
A3. Strom Noir – Sundance  
B1. Emme Ya – The Golden Eye                  
B2. Karl Bösmann – Die Verwandlung

     Эволюция культовой «семерочной» серии немецкого лейбла «Drone Records» продолжается в новой линейке LP-релизов, названных «Drone-Mind // Mind-Drone». Это ежегодный (видимо) отчет о состоянии современной drone-сцены, в котором представлены работы строго четырех музыкантов/групп, представляющих разный взгляд на пост-индустриальную музыку, и вносящих свой веский вклад в некое подобие музыкального Гипертекста, взывающего к самым тайным и древним уголкам подсознания. На очереди второй релиз серии и четыре артиста из разных уголков света.

     Открывает компиляцию американец Янн Новак со своим исследованием на тему тишины и ее звучания. Он брал т.н. «финальные дорожки» виниловой пластинки, по которым скользит игла, добираясь до бумажного яблока когда заканчивается музыка, всячески трансформировал многократно записанные звуки и превратил их в трек «Silent Loop.001». Получился трескучий и тягучий гул, в котором минималистические резонирующие пласты, порой разделенные пространствами той самой тишины, образуют что-то наподобие тихого пустынного эмбиента, в дрожащем мареве которого тают неясные миражи, а в гулкой и многослойной сердцевине оживает далекое эхо шаманских камланий. Впрочем, если этот поток звуков что-то подобное и образует, то только в вашем воображении – скорее, даже только в моем,  вашему мысленному взору могут предстать совсем другие видения, для создания которых «Silent Loop.001» служит матрицей. Хорошая, глубокая композиция, здесь сознание гуляет по невиданным ранее просторам.

     Музыкант из Словакии, выбравший себе псевдоним «Strom Noir», с помощью гитарных петель творит очаровательную магию воздушного, тонкого гула, который медленно разливается вокруг ярким белым светом, заполняя каждую клеточку тонкими «прослойками», сливающимися в неброский, но завлекательный калейдоскоп. В этом свете очень легко растаять, раствориться, а его мечтательные вибрации помогают прийти в некое согласие с окружающим миром, тайная сторона которого периодически проступает ангельскими голосами, хорошо замаскированными в уплотняющихся дроновых потоках. Очень красиво.

      Некая склонность к магическому реализму, присущая народам Северной Америки, присутствует в композиции «The Golden Eye» от «Emme Ya». Это типовой «эсхатологический» dark ambient – гидрофония глубоких колодцев, снабжающих водой никогда не видевших света катакомбы, шорохи и скрежет железа, молчание пустых коридоров, которое порой бьет по нервах громче крика ужаса, экстатическое, трансовое бормотание вошедших в контакт с чем-то непознанным людей и не только их, но и кого-то еще. Хороший набор для тех, кто жаждет пощекотать себе нервы рассеянным и тревожно-нерушимым гулом.

      Карл Босманн представляет индустриальную симфонию – может быть, он даже не сочинил ее сам, а стал свидетелем того, как автоматические механизмы, старые компьютеры, радиоприемники и винтажные синтезаторы, обретя сознание, решили создавать музыку, которая могла бы поведать об их богатом внутреннем мире. Сигналы, треск радиопомех, механические ритмы и другие шумы, тесно связанные с пост-индастриальной культурой, выстраивают подобие мелодии, одинаково далекой и от привычного монотонного функционирования этих неживых предметов (для этого она слишком драматична), и от традиционной человеческой логики. Силясь понять природу человеческой музыки, механизмы и программы дают издаваемым ими звукам команду «мимикрировать», воссоздавать звучание традиционных инструментов, будь то скрипки или струнные. Но, как мы слышим в середине трека, попытка эта весьма удачная, но не долговечная – очень быстро, зачем-то захватив по пути  обманчивые с точки зрения развития событий команды гипнотерапевта закрыть глаза и расслабиться, неизвестные авторы «Die Verwandlung» срываются в буйную шумовую истерику, наматывая на маховик искаженные сигналы и жесткий ломаный ритм.

     Четыре артиста – четыре взгляда, пусть и не прямо противоположных, скорее, исходящих из разных задач и эмоциональных состояний. Четыре попытки объяснить то, что объяснению на понятном языке не подлежит, что не мешает нам до сих пор рьяно подбирать код к этому и делать попытки объяснить это с помощью образных абстракций гудящей, резонирующей, пробирающей до костей музыки.

www.dronerecords.de

Various ‎Artists – Drone-Mind // Mind-Drone Vol. 2

Drone Mind

Drone Records ‎– MIND-02, 2012

 

A1. Yann Novak – Silent Loop.001

A2. Strom Noir – Fihavanana

A3. Strom Noir – Sundance

B1. Emme Ya – The Golden Eye

B2. Karl Bösmann – Die Verwandlung

 

Эволюция культовой «семерочной» серии немецкого лейбла «Drone Records» продолжается в новой линейке LP-релизов, названных «Drone-Mind // Mind-Drone». Это ежегодный (видимо) отчет о состоянии современной drone-сцены, в котором представлены работы строго четырех музыкантов/групп, представляющих разный взгляд на пост-индустриальную музыку, и вносящих свой веский вклад в некое подобие музыкального Гипертекста, взывающего к самым тайным и древним уголкам подсознания. На очереди второй релиз серии и четыре артиста из разных уголков света.

Открывает компиляцию американец Янн Новак со своим исследованием на тему тишины и ее звучания. Он брал т.н. «финальные дорожки» виниловой пластинки, по которым скользит игла, добираясь до бумажного яблока когда заканчивается музыка, всячески трансформировал многократно записанные звуки и превратил их в трек «Silent Loop.001». Получился трескучий и тягучий гул, в котором минималистические резонирующие пласты, порой разделенные пространствами той самой тишины, образуют что-то наподобие тихого пустынного эмбиента, в дрожащем мареве которого тают неясные миражи, а в гулкой и многослойной сердцевине оживает далекое эхо шаманских камланий. Впрочем, если этот поток звуков что-то подобное и образует, то только в вашем воображении – скорее, даже только в моем,  вашему мысленному взору могут предстать совсем другие видения, для создания которых «Silent Loop.001» служит матрицей. Хорошая, глубокая композиция, здесь сознание гуляет по невиданным ранее просторам.

Музыкант из Словакии, выбравший себе псевдоним «Strom Noir», с помощью гитарных петель творит очаровательную магию воздушного, тонкого гула, который медленно разливается вокруг ярким белым светом, заполняя каждую клеточку тонкими «прослойками», сливающимися в неброский, но завлекательный калейдоскоп. В этом свете очень легко растаять, раствориться, а его мечтательные вибрации помогают прийти в некое согласие с окружающим миром, тайная сторона которого периодически проступает ангельскими голосами, хорошо замаскированными в уплотняющихся дроновых потоках. Очень красиво.

Некая склонность к магическому реализму, присущая народам Северной Америки, присутствует в композиции «The Golden Eye» от «Emme Ya». Это типовой «эсхатологический» dark ambient – гидрофония глубоких колодцев, снабжающих водой никогда не видевших света катакомбы, шорохи и скрежет железа, молчание пустых коридоров, которое порой бьет по нервах громче крика ужаса, экстатическое, трансовое бормотание вошедших в контакт с чем-то непознанным людей и не только их, но и кого-то еще. Хороший набор для тех, кто жаждет пощекотать себе нервы рассеянным и тревожно-нерушимым гулом.

Карл Босманн представляет индустриальную симфонию – может быть, он даже не сочинил ее сам, а стал свидетелем того, как автоматические механизмы, старые компьютеры, радиоприемники и винтажные синтезаторы, обретя сознание, решили создавать музыку, которая могла бы поведать об их богатом внутреннем мире. Сигналы, треск радиопомех, механические ритмы и другие шумы, тесно связанные с пост-индастриальной культурой, выстраивают подобие мелодии, одинаково далекой и от привычного монотонного функционирования этих неживых предметов (для этого она слишком драматична), и от традиционной человеческой логики. Силясь понять природу человеческой музыки, механизмы и программы дают издаваемым ими звукам команду «мимикрировать», воссоздавать звучание традиционных инструментов, будь то скрипки или струнные. Но, как мы слышим в середине трека, попытка эта весьма удачная, но не долговечная – очень быстро, зачем-то захватив по пути  обманчивые с точки зрения развития событий команды гипнотерапевта закрыть глаза и расслабиться, неизвестные авторы «Die Verwandlung» срываются в буйную шумовую истерику, наматывая на маховик искаженные сигналы и жесткий ломаный ритм.

Четыре артиста – четыре взгляда, пусть и не прямо противоположных, скорее, исходящих из разных задач и эмоциональных состояний. Четыре попытки объяснить то, что объяснению на понятном языке не подлежит, что не мешает нам до сих пор рьяно подбирать код к этому и делать попытки объяснить это с помощью образных абстракций гудящей, резонирующей, пробирающей до костей музыки.

 

www.dronerecords.de

Francisco López ‎– Untitled [2009]

2009
Baskaru – karu:20, 2011

CD1:

1. Untitled #220 (7:21)           
2. Untitled #225 (9:40)           
3. Untitled #234 (4:59)           
4. Untitled #222 (3:10)           
5. Untitled #233 (9:59)           
6. Untitled #240 (7:33)           
7. Untitled #231 (20:00)         
8. Untitled #237 (2:49)

CD2:   

1. Untitled #239 (2:47)           
2. Untitled #221 (8:43)           
3. Untitled #232 (19:58)         
4. Untitled #238 (9:45)           
5. Untitled #235 (5:55)           
6. Untitled #223 (8:19)

      Прослушав множество работ плодовитого испанского экспериментатора, я, наконец-то понял, о чем напоминают мне его композиции. В последние годы улицы любого мегаполиса и городов поменьше пестрят обилием молодых и не очень людей, вооруженных зеркальными фотокамерами разного уровня цены и качества, которые снимают все подряд, что попадает в поле зрения их объективов. Эти люди фотографируют здания, рисунки на асфальте, случайных прохожих, голубей, собирая потом из своих, порой пересвеченных или смазанных фото некое подобие гиперкартинки (по аналогии с гипертекстом) на своих сайтах и страницах в социальных сетях. Франциско Лопес наверняка тоже принимает участие в этом странном движении, вот только с фотоаппаратом его мало кто видел, а вот с микрофоном – пожалуйста. Имеющий возможность много путешествовать, Лопес скрупулезно фиксирует звуки окружающей реальности, любые проявления шумовой активности, чтобы затем, на своей мобильной студии, создать из этих звуков очередной безымянный коллаж. В последнее время у испанца наметилась традиция выносить на суд слушателей своеобразные «годовые отчеты» – перед нами сейчас один из них, двухдисковый релиз, зафиксировавший то, чем Франциско занимался на протяжении 2009 года.

    Судя по началу обоих дисков, он и его друзья большое внимание уделяли…сну. На «Untitled #220» и «Untitled #239» использованы записи храпа, который издают спящие друзья Допеса – в первом случае, правда, к спящим присоединяются загадочные неспящие, которые блуждают вокруг в ночной тишине, тревожа ветки, листья и нервную систему слушателя, для которого специально нагнетается саспиенс-атмосфера. Во втором случае сну мешают монотонные звуки, знакомые каждому, кто хоть раз пытался выспаться утром выходного дня в то время, как соседу вздумалось посверлить стены. Некоторые треки сборника «традиционно» посвящены путешествиям по экзотическим странам – в данном случае часть композиций строится на основе полевых записей, полученных в тропических лесах Бразилии, особый интерес Лопеса-энтомолога к шуршанию насекомых пересекается с вычленением из общего хора экзотических обитателей тропиков звуков, недоступных человеческому слуху. Возвращаясь в город, Франциско исследует пустоты туннелей, заброшенные здания и особенно манящие его мастерские с их монотонным грохотом и шумом, генерируя в итоге долгий пространственный гул, выхолощенное звучание которого проваливается в тотальную тишину или же наполняется статическим глитчевым треском и помехами, которые Лопес, видимо, любит не меньше насекомых. Помня о лучших днях интернациональной кассетной сети, он по-прежнему занимается обменом звуковыми заготовками с известными артистами шумовой сцены (здесь под трансформацию попали исходники Фила Ниблока), препарируя и видоизменяя полученный материал, оголяя саму природу звуков и добираясь до тонкой, иллюзорной сути, которая имеет в мире испанца особую важность. Формально – это еще один релиз этого исследователя, один из многих в его дискографии, не содержащий особенных отличий. Отличный повод занять слух и воображение, как всегда.

http://www.baskaru.com
http://www.franciscolopez.net