Gregorio Bardini & Gerstein – Arise Of A Bleeding Rose

 
The Eastern Front, Front 025, Dec 2009 

  1. Von Guten Machten
  2. In Gedanken
  3. Il Guardiano Della Mutilazione
  4. Il Male
  5. Trost Und Freude
  6. Arise Of A Bleeding Rose
  7. Il Gioco Delle Parti
  8. Als Ich 13 Jahre Alt War…
  9. Guten Inspirationen Kaum Gefolgt
  10. The Dead Poet 

        Предпочитающий плодотворное сотрудничество с другими музыкантами сольному творчеству, Грегорио Бардини на этот раз обратил внимание на своего друга, коллегу и соотечественника Маурицио Пастианаза, взявшего для своего проекта название «Gerstein» еще в 1987 году и с тех пор прописавшегося в среде индастриала, экспериментальной музыки и кассетных релизов. Вместе они и записали «Arise Of A Bleeding Rose», эклектичный альбом, в котором перемешаны не только музыкальные стили и направления, но и перепутаны времена и события. Словно из времен образования «Gerstein» сюда перекочевала аналоговая электроника, построенная на продолжительных и не склонных к дальнейшему развитию секвенциях, в которых отчетливо слышны широта и размах космических полотен в духе «Tangerine Dream», гипнотическая энергетика транса, тяга к «прогрессивным» веяниям тех далеких лет и жесткость раннего EBM. На фоне этого много места занимают пианино и акустическая гитара, обеспечивая инфлюэнции неофолка, и, конечно же, окарина и флейты Бардини, сладкоголосое пение которых отсылает к культурным традициям восточных и азиатских культур, и периодически вступает в диссонанс со всеми остальными элементами композиций. И еще очень обильно представлена немецкая речь (особенно удивительная на фоне того, что оба автора альбома, как уже говорилось выше, итальянцы) в виде песен, героических монологов, криков с полей сражения и пафосных речей. Смесь настолько крутая и нетипичная, что не сразу и понимаешь, что хотели сказать этим альбомом музыканты. Маршевые ритмы, реализованные посредством старых драм-машин и martial эстетика с ее напором, героикой и пафосом в «In Gedanken» и «Arise Of A Bleeding Rose» (практически каноничная вещь в данной стилистике) соседствует со space electronics «Als Ich 13 Jahre Alt War…» и финальными танцами «The Dead Poet», запутывая слушателя, заставляя его искать зачастую ускользающий смысл во всех этих манипуляциях. Необычный диск, демонстрирующий странное видение музыки, очень сильно затрудняющий собственную классификацию и даже вызывающий ностальгию.   

http://www.theeasternfront.org

Advertisements

Bleiburg – Indivisibiliter Ac Inseparabiliter

 
The Eastern Front, Front 026, Dec 2009
 

  1. Dio Ci Liberi Degli Irredenti (5:25)
  2. In Vollster Eintracht (6:17)
  3. Why Don’t You Wake Up (6:32)
  4. Indivisibiliter Ac Inseparabiliter  (5:00)
  5. Ehe Noch Die Blätter Fallen    (6:26)
  6. Ungarische Erde (3:42)
  7. As Time Has Passed (6:41)
  8. March Of The Innocents (5:02)
  9. Isonzo (4:49)
  10. Slavni Bane (6:31)
  11. Sarajevo (3:25)
  12. Trialism (3:39)
  13. The War To End All Wars (3:13)
  14. Carrion Kite (5:19)
  15. Viribus Unitis (3:00) 

         Новый альбом немецко-хорватского музыканта Штефана Рукавины, автора «Bleiburg» (проекта, давно стремящегося пробиться многочисленными, но малотиражными изданиями в первый эшалон dark folk и martial сцены), посвящен Австро-Венгерской Империи Габсбургов, просуществовавшей с 1867 по 1918 год, гибель которой стала одним из результатов рокового выстрела в Сараево, начавшего Первую Мировую Войну. Рукавина стремится создать масштабное музыкальное полотно, отразившее культуру народов, в эту самую империю входивших, излом эпохи и суровые времена, обернувшиеся кровавым переделом Европы и всего мира. Для этого музыкант собирает речи одиозных правителей и политиков (которые престало говорить или стоя на балконе перед многотысячной толпой, или перед рядами солдат, которым предстоит в ближайшее время убивать и умирать), народные мотивы (обязательно слушать «Sarajevo», лучшая вещь диска), как правило, сыгранные на духовых инструментах, самолично наполняет композиции мрачным и хриплым шепотом, выкладывая все это на основу из маршевых ритмов, бодрой перкуссии и гулких раскатов военных барабанов. Трагичность и пафос момента должны подчеркнуть секции струнных инструментов, которые Штефан создает при помощи цифрового оборудования, не удосуживаясь нарезать сэмплов из классических произведений, как это делают многие коллеги по сцене – и, вслушиваясь в эти пассажи, начинаешь замечать этой музыке что-то странное. При всем уважении к музыканту и его замыслу, в голову, тем не менее, приходит мысль, что в какой-то момент работы над альбомом Штефан остался один на один с допотопными синтезаторами, из которых выжать что-то толковое довольно трудно. Вытянутые пищащие скрипки, примитивная электроника (да, Рукавина легко внедряет ее в музыкальное полотно, замешивая эклектичную массу, в которой есть место и хриплому трип-хоповому биту «In Vollster Eintracht», и восьмибитным фрагментам, всплывающим то здесь, то там), драм машина звучит не выразительно, не передавая тех эмоций и чувств, которые хотел, видимо, донести создатель до слушателя. Еще один камень в огород «Indivisibiliter Ac Inseparabiliter» – постоянное стремление зацепится за простую мелодию и бесконечно гонять ее по кругу, добиваясь развития только за счет убыстрения и уплотнения ритма. Это кажется интересным поначалу, когда в «Dio Ci Liberi Degli Irredenti» крутится мелодия музыкальной шкатулки на фоне сиротских скрипок, создавая особенное настроение, но на протяжении почти что семидесяти пяти минут – извините, тут уж никакая эклектика дела не исправит. «Indivisibiliter Ac Inseparabiliter» слушался бы с интересом много лет назад, окажись он у истоков жанра, но сейчас множество композиторов так вытоптало некогда благодатную почву, что попытки пробиться с таким материалом могут вызвать недоумение. Хорошая, хотя и не новая идея, реализованная странным образом. 

http://www.theeasternfront.org

Gregorio Bardini & Thierry Jolif – Kantalon

 
The Eastern Front, #Folk 002, 21 Jun 2009

1. Demandes Moi Je (4:28)
2. Bretagne Aux Monts Sales (2:30)
3. Berjelentig Mouesz Ar Verjelenn (7:33)
4. Merzhin Et Arthur (3:53)
5. Skolan (9:06)
6. Instrumental-Arwezenn Avalau (4:55)
7. Roue Ar Romani. Part I (2:20)
8. Roue Ar Romani. Part II (8:53)

     «Канталон» – второй релиз «фольклорного» подразделения израильского лейбла «The Eastern Front», а значит, нас ожидает путешествие в музыкальную традицию давно прошедшего времени. Имена создателей этого альбома не у всех на слуху, однако, заслуги их весьма и весьма значительны – Бардини украсил своими духовыми инструментами произведения таких мастеров, как Vidna Obmana, Alio Die, и многих других, а Тьерри Джолиф создал умеренно известный проект «Lonsai Maikov». Вместе же они обратились к истории Британии, той самой части истории, наполненной загадочными заклинаниями друидов, таинственными песнями и непонятно как и зачем построенными сооружениями. Об этой эпохе известно не очень много, и большинство донесенной до обывателей информации строится на различного рода допущениях, и тех следах, которые оставила эта культура в более поздних эпохах. Так, многие источники сообщают, что слово «канталон» обозначает заклинание, воплощенное в виде поэтического произведения, а другие источники так называют религиозные сооружения из камня специфической формы. Авторов этого альбома явно интересует первая, более «массовая» версия. Изыскивая «традиционные» мелодии и песни, они лишь слегка аранжируют их, сохраняя дух эпохи. Кстати, таких «оригиналов» на диске не так уж и много, многие части альбома представляют собой творения самих авторов или же грамотный симбиоз забытых текстов и написанной Бардини и Джолифом музыки. Сама же музыка исполняется при помощи разнообразных флейт, рожков, дудочек, которыми заведует Грегорио, и делает он это великолепно, передавая своей игрой огромный спектр самых разных эмоций, иногда добавляя в общую картину невесомую перкуссию и барабанную дробь. Тьерри отвечает здесь за вокал – он не столько поет (хотя есть и чисто «песенные» партии), сколько выступает в роли рассказчика, о чем-то неспешно повествуя под меланхолическое пение инструментов своего коллеги. Также он исполняет партии органа на «Instrumental-Arwezenn Avalau» и аккомпанирует себе на гитаре в финальной «Roue Ar Romani. Part II», звучащей вполне себе в рамках стиля dark folk. Мастерство авторов ощущается в каждой ноте – медитация флейт и короткие рассказы соединяются в очаровательную музыку, передающую дух далеких времен и голоса людей, живших на этой таинственной земле в разное время. Под эту музыку хочется встречать рассвет, провожать закат, и чтобы обязательно над головой была ветка омелы. Рекомендации всем тем, кто любит «чистый» фолк и ценит в подобных произведениях красоту, лаконичность и аутентичность.

http://www.theeasternfront.org
http://www.arxcollana.com

Tony Wakeford – Not All Of Me Will Die

 
The Eastern Front, Front 023, 30 Jun 2009

1. Non Omnias Moriar (21:56)
2. 2 (6:10)
3. Fullness Of August (7:42)
4. 4 (4:26)
5. 5 (6:51)
6. 6 (3:58)

      Легендарный музыкант Тони Вэйкфорд, стоявший у самых истоков стиля dark folk и создавший самые яркие и выразительные образцы этого направления в составе группы «Sol Invictus», после распада коллектива с творческого пути не сошел, продолжая выпускать сольные альбомы при поддержке различных музыкантов. Изданный израильским лейблом «The Eastern Front» альбом «Not All Of Me Will Die» посвящен поэтессе Zuzanna Ginczanka, родившейся перед самой революцией в Киеве, потом переехавшей с родителями в Польшу, и встретившей свою смерть в один из дней 1944 года от рук немецких солдат. Сочиняя стихи со школьной скамьи, она вошла в литературные круги Польши, публиковалась в периодических изданиях. После смерти ее имя было надолго забыто, и только в начале девяностых о ее стихах снова вспомнили. 
      Посвящение поэтессе не могло обойтись без декламации ее стихов, чем, непосредственно, и занят Вэйкфорд на этом альбоме. Впрочем, чтение стихов здесь – только часть огромного музыкального полотна, сотканного из маршевых ритмов, открывающих «Non Omnias Moriar», сюрреалистических синтезаторных фонов и эффектов, напоминающих местами «Nurse With Wound», акустической гитары (куда же без нее деться апологету фолка), электрогитары, рвущей пространство фидбеками, и множества живых инструментов. Именно они играют главную роль в этом действии – меланхолично выводит свои партии гобой, плачут кларнет и скрипка, сыпется песок перкуссии, тревожно гудит оркестр, грустит флейта. По большей мере все инструменты взаимодействуют друг с другом, но в некоторых местах (в композиции под номером «4», например), они, играя почти одновременно, вступают в противодействие, порождая странное, неуютное ощущение. Вообще, при прослушивании «Not All Of Me Will Die» надо быть готовым к тому, что эта музыка захватит целиком, поселит тревогу и, возможно даже, ощущение безнадежности – но в этом минорном произведении, в хитросплетениях мелодий и звуков, в скрипучем голосе Вейкфорда и вторящем ему эхом женском вокале заложен, прежде всего, большой запас надежды. «Not All Of Me Will Die» – лейтмотив альбома, фраза, помогающая многое преодолеть и многое понять по-новому. Настоящий шедевр от настоящего мастера. 

http://www.theeasternfront.org
http://www.myspace.com/theeasternfront
http://www.tursa.com

Agnivolok & Chaos As Shelter – Henbane

 
The Eastern Front, #Front 024, 21 Jun 2009

1. Agnivolok – Volka (4:12)
2. Chaos As Shelter – Alien (4:33)
3. Agnivolok – The Heart And The Hunter (5:40)
4. Chaos As Shelter – Purgatory (6:08)
5. Agnivolok – Belena (5:37)
6. Chaos As Shelter – The Sacrifice (3:42)
7. Agnivolok – Black Forest (6:07)
8. Chaos As Shelter – Silver Lips Of Tomorrow (7:07)
9. Agnivolok – Volka Volka (4:58)

       Официальное издание альбома, записанного десять лет назад и выпущенного первоначально под другим названием и без согласия авторов. За эти долгие годы оба проекта стали весьма известными и популярными в узких кругах любителей индустриальной музыки, у них добавилось множество поклонников, для которых этот релиз лейбла «The Eastern Front» станет настоящим подарком. 
       «Henbane» собрал самые ранние творения двух групп, которые иногда могут звучать немного неожиданно на фоне всего, что было издано позднее, но все равно, все авторские черты легко узнаваемы. Это именно совместный альбом, не банальный «сплит», творчество исполнителей взаимопроникает друг в друга – так, несколько песен Веры Агниволок раскрашены индустриальными атмосферами, а в глубине мрачных творений «Chaos As Shelter» можно расслышать акустические инструменты и фолковые мотивы. Это и не удивительно, ведь Вадим Гусис выступает здесь и как автор CAS, и как музыкант «Агниволок». Песни Веры экспрессивны, нарочито небрежно и грубо записаны, грязный звук, глушащий большинство слов на заглавной композиции «Volka» напомнит многим типичное звучание «Гражданской обороны» и сопредельных авторов, с одной из которой, Янкой Дягилевой, хозяйку «Агниволок» не сравнил за последние годы разве что ленивый. 
Панк-экспрессия и фолк-экстетика прекрасно сочетаются с необычными, то ли визионерскими, то ли сумасшедшими текстами. Словесная психоделия «The Heart And The Hunter» в связке со странным (словно находящимся под воздействием чего-то явно запрещенного) голосом еще долго не выходила из моей головы, разрушая все попытки понять, о чем эта песня, и, в то же время, давая осознание, что это произведение, возможно, лучшее из услышанного в последнее время. Равно как и шаманские напевы «Белены» и «Черного леса», вещей красивых, энергичных и явно запредельных. 
      «Chaos As Shelter» на этом фоне и удивляет и пугает, создавая музыку для заброшенных катакомб, в которых происходят загадочные ритуалы с горящими свечами и ритуальными песнопениями. Музыка Вадима здесь отсылает к истокам индастриала и dark ambient, заставляя вспомнить и «Lustmord» (особенно на «Purgatory»), и «чернушников» шведской волны бесчеловечной музыки, хотя в его случае психоделический элемент тоже играет немаловажную роль. 
       В целом альбом получился очень эмоциональным, местами по-хорошему неуютным, но причины этого ощущения трудно описать – может быть, дело в особой энергетике, умело поданной музыкантами, может быть, что-то в текстах пробуждает скрытые пласты сознания, заставляя на время сбросить привычную личину. Однородный и разнообразный, сочетающий различные стили, но не распадающийся на составные элементы, диск «Henbane» способен привлечь слушателей с самыми разными вкусами и потребностями, которым для открытия целого неизведанного мира достаточно будет нажать кнопку «Play». Фантастическая вещь. 

http://www.theeasternfront.org/

Miel Noir – Der Honigflügel

 
The Eastern Front, Front 021, 25 Jan 2009

1. Honigflügel (9:01)
2. Honigglut (8:03)
3. Honigäther (8:35)
4. Honignebel (9:38)
5. Honigmund (10:34)

   
     «Miel Noir» создал болгарский музыкант Димо Димов, успевший создать себе репутацию, сотрудничая с «Alerseelen», «Sturmpercht», а также управляя другим своим проектом «Svarrogh». Альбом «Der Honigflügel» представляет собой сочетание неоклассики и индастриала, что достигается путем одновременного использования пианино и многочисленных шумов. Клавишные партии звучат чуть приглушенно, но как-то по-особенному «живо», словно слушатель находится один, наедине с инструментом и музыкантом в огромном пустом зале. Мелодии академичны, со сложной структурой, могут несколько минут невесомо парить в воздухе, чтобы потом взорваться напряженным крещендо, сбиваясь с меланхолии на агрессию, чему очень способствует шумовое наполнение альбома, не очень агрессивное, на первый план выбивающееся редко, но вносящее элементы хаоса и разрухи своим постоянным присутствием. Еще одна важная и незаменимая деталь музыки – большие фрагменты из фильмов, целые монологи и диалоги, вплетенные в музыкальную канву. И если в «Honigglut» нуарно-истеричный голос итальянской актрисы воспринимается как необходимое дополнение к сложной композиции, то диалог Раскольникова и его престарелой жертвы со всеми вытекающими событиями, становится главной партией на «Honignebel», вокруг которой и струится поток нот. Вообще, альбом просто заставляет испытывать множество эмоций, и они далеко не позитивные – музыка словно иголками покалывает слушателя, словно проецирует на белую простыню экрана безрадостные и трагичные зарисовки человеческих трагедий и переживаний. После его прослушивания хочется чего-то светлого и доброго, но приходит постепенное понимание, что светлого и доброго уже ничего не осталось, что их только что похоронили под скорбный реквием «Der Honigflügel». 

http://www.theeasternfront.org

Damiano Mercuri – European Music and Ballads from Renaissance and Baroque Era

 
The Eastern Front, Folk 001, 2009

1. Sir John Smith His Almaine
2. Mistris WinterJumpe
3. Almain
4. Greensleeves
5. Galliard
6. Ricercare II
7. Little Suite: Preludio – Sarabanda – Giga
8. Canzone (Vaghe Certezze E Biondetrecce D’oro…)
9. Balletto
10. Balletto
11. Gagliarda
12. Canzone (Se Io M’accorgo Ben Mio Dun Altro Amante..)
13. Saltarello
14. Fantasia Q Contrahaze La Harpa E La Manera De Luduuico
15. Espanoleta
16. Canciondel Emperador
17-27. Suite Espanola

        Основатель стремительно обрастающего культовым статусом проекта «Rose Rovine E Amanti», Дамиано Меркури на своем первом сольном альбоме, выпущенном на новом фолковом подразделении Израильского лейбла «The Eastern Front», обратился, как следует из названия, к музыке эпох Ренессанса и Барокко. Как и во многих других вещах, оказывается, что мелодии тех времен до современного слушателя в массе своей не дошли, уступив место огромному мастодонту под названием «классика». Однако, помимо этой самой «классики» существовал и гигантский пласт «светской» музыки, исполняемой не на рыночной площади, а в богатых домах, которую можно услышать на этом диске. На акустической гитаре, имеющий профессиональное музыкальное образование Меркури исполняет мелодии Испании, Италии и Англии, бережно передавая дух эпох, спрятанный в витиеватых завитках звуков, строго следуя канонам и соблюдая аутентичность. Короткие и длинные, сложные и простые, за авторством безымянных композиторов или именитых мастеров, эти вещи музыкант исполнял на протяжении нескольких лет в различных церквях и домах родной Италии, построенных в те далекие времена, которым посвящен альбом. Сочетания этих факторов дают превосходный результат – под звуки гитары и переплетения музыкальных узоров можно вполне спокойно перенестись на несколько веков назад, во времена красоты и веры в силу человеческого духа, помечтать о прогулках по мощеным улочкам и впитать в себя тепло Средиземноморского солнца. Рекомендуется всем, кто хочет расширить свои познания об истории музыки и просто окунуться в прошлое, бережно сохраненное и донесенное до наших дней. 

http://www.theeasternfront.org