Ion & Sophus ‎– Love Of One

ionsophus-640

Frozen Light ‎– FZL 050

Ion & Sophus – еще одно воплощение творческой активности Сергея Суховика (известного более как [S]), автора таких известных на нашей пост-индустриальной сцене проектов, как «Exit in Grey», «Five Elements Music», «Sister Loolomie» и ряда других. На двухтрековом альбоме «Love Of One» слушателя, не обделенного воображением, ждёт самое настоящее путешествие к берегам Чёрного моря – но не того заточенного под неприхотливого туриста Чёрного моря со всеми его атрибутами вроде чурчхелы, магнитиками и уничтожающими всё извечное великолепие шёпота набегающих волн гортанными воплями про «чёрные глаза», лезущими из колонок многочисленных забегаловок, а моря  настоящего, «дикого», чистого и вечного. Continue reading

Advertisements

Lawrence English ‎– Approaching Nothing

english

Baskaru ‎– karu:40

Австралийский звукоэкспериментатор Лоуренс Инглиш, в последнее время уделяющий все больше вниманию исследованию полевых записей, решил также пройтись, образно говоря, по местам «боевой славы» классиков электроакустики и конкретной музыки. Он посетил город Вела Лука, расположенный в южной части Хорватии, на острове Корчула, что на самом берегу Адриатического моря. Когда-то здесь побывал Люк Феррари, знаменитый французский композитор, который не только отдыхал здесь со своей супругой, но и записывал материал для своей пьесы «Presque rien #1», ставшей началом целого цикла, оказавшего огромное влияние на развитие электроакустики и минимализма. Было это еще в 1967 году Continue reading

Yui Onodera – Semi Lattice

yui

Юи Онодера был активным участником эмбиент-сцены с середины «нулевых», выпустив множество классных релизов на культовых (и, по-большей мере, уже не активных) лейблах – но потом что-то случилось, релизов от японца стало поступать все меньше, и в какой-то момент стало казаться, что еще один самобытный музыкант разочаровался в музыке и перестал ею заниматься. К счастью, это далеко не так – в прошлом году вышло сразу несколько работ Юи, среди которых был издан не только новый материал, но и кое-что из запасников исполнителя. В частности, французский лейбл «Baskaru» опубликовал «Semi Lattice» Continue reading

Francisco López ‎– Hyper-Rainforest

rainforest

SelfReleased, 2014

 

Первая часть задуманной Франциско Лопесом «The Epoche Collection» охватывает двадцать лет путешествий по тропическим лесам Земли: за период с 1990 по 2010 испанец посетил множество экзотических стран, в каждой из которой он делал свои уникальные записи, фиксирующие жизнь и звуковую ауру огромных территорий, наполненных жизненной энергией населяющих их существ и растений. В дальнейшем этот материал был использован в одной из инсталляций, по задумке ее автором все звуки должны были проигрываться в большом зале на большом количестве колонок одновременно, создавая поистине «гипер-эффект» присутствия. Конечно, компакт-диск таких ощущений подарить не способен, но зато мы имеет возможность услышать исходные записи этого проекта. В принципе, Лопез верен себе и «Hyper-Forest» звучит традиционно: крики и вопли животных соседствуют с голосами множества птиц, однако, способны утонуть в стрекоте миллиардов насекомых и шуме листвы, в оглушающих потоках низвергающегося в неба ливня. Все звучит весьма натурально – но кто сказал, что матушка-природа не способна порождать самый обездвиживающий и оглушающий шум, которому позавидуют самые прожженные радикалы от музыки, и глобальную тишину, которую мы сами вольны запомнить пришедшими в голому картинами. В принципе, нечто подобное можно услышать на бесконечно-бессмысленных релизах из серии «Музыка природы для души и отдыха», с той лишь разницей, что у Лопеса эта музыка звучит куда как менее приглажено и очень живо. Здесь наверняка кого-то ели прямо в процессе записи, и микромир разворачивался тысячами микроскопических драм и трагедий – но, слушая «Hyper-Rainforest» откинувшись на спинку дивана и закрыв глаза (это одно из требований, предъявляемых Франциско к слушающим его работы), все равно видишь солнечный свет, пробивающийся сквозь густую, спутанную листву непроходимых. И ощущаешь потоки теплой воды, обрушивающейся с неба. И насекомых, ползающих по коже – впрочем, это удовольствие на любителя.

 

www.franciscolopez.net

Artificial Memory Trace – Electric Blue/Being Born

Slavek Kwi Born

Tentacles of Perception Recordings 2013

 

  1. James Kwi (7/10/2010)
  2. Johan Kwi (22/5/2012)

 

На этом коротком (3”CDr) Славек Кви решил на время отойти от роли кропотливого исследователя звуковой ауры самых отдаленных и экзотических уголков Земли и поделиться со слушателями очень личными и важными моментами жизни – причем не только своей, но и своих детей. Присутствуя при рождении двух сыновей, чьи имена в итоге получили эти композиции, Славек записывал сопровождающие этой чудесный и волнительный момент шумы, затем в студии свел их вместе, словно ставя перед собой задачу показать, с каким звуковым набором в этот мир приходит сейчас каждый новый человек – еще ничего не видящий и абсолютно беззащитный, но уже способный воспринимать и откладывать в памяти информацию, каждая крупинка которой позволяет ему постепенно воссоздавать картину того сложного и противоречивого пространства, где ему суждено провести свою жизнь. Автор сводит вместе монотонные и, вопреки поставленным перед ними задачам, абсолютно безжизненные сигналы работающей аппаратуры, стук человеческого сердца (то, что ребенок слышит в утробе матери), гулкие пустоты коридоров, голоса персонала и посетителей, множество механических шумов оборудования, восторженный вскрик отца, первый вздох и первый плач ребенка. В последних двух случаешь можно испытать неудобство, словно ненароком заглядываешь через плечо в семейный альбом незнакомого, в общем то, тебе человека, глядя на фрагменты его жизни, застывшие в неподвижных образах фотографий. Но потом, вслушиваясь в переплетение шума и тихого гула, погружаясь в цепкие паутины электроники, совсем не заточенной под создание чего бы то ни было музыкального, начинаешь улавливать настроение этого альбома и проникаться им, рассуждая, в том числе и о том, что современные дети, рождаясь, попадают в выверенный, механическо-электронный мир, который, пусть на долю секунды, вздрогнет от первого, самого искреннего крика, и снова продолжит исполнять заложенный в него ритуал программ и установок. И все это – ради сохранения и продления жизни, ценность и многообразие которой всегда была движущей милой «Artificial Memory Trace». Местами эти пост- перинатальные отчеты напоминают об «Aube» в его наиболее тихой и минималистичной стадии, местами Кви абсолютно верен себе, создавая очередной крепкий релиз, уловленный и записанный там, где мало кому придет в голову искать музыку и творческий порыв для ее создания.

 

 

 

www.artificialmemorytrace.com

Giulio Aldinucci ‎– Aer

aer

Dronarivm ‎– DR-25, 2014

 

  1. Intermittent Musical Box
  2. Lampara
  3. Sleep With Noise
  4. Filo Di Voce
  5. 1001011011 x 2
  6. In Mare
  7. Fieno

 

С первых минут звучания новый альбом Джулио Альдинуцци, названный «Aer», представляется игрушкой-калейдоскопом или классической музыкальной шкатулкой, в работе которых присутствует некая неисправность: вроде все ровно и красиво, но в наборе музыкальных «стекляшек», создающих узор, обнаруживается мельчайший, но активно влияющий на происходящее дисбаланс, из-за которого абсолютный минимализм «Intermittent Musical Box» наполнен различным шумовым «браком», вроде потрескиваний, шорохов, сбивок и неожиданных сдвигов в медленно перемещающейся в пространстве музыке – которая все равно звучит прекрасно, умудряясь даже помехи превратить в выразительный элемент. Тонкую грань между «музыкальным» и «немузыкальным», между целыми и сломанными «стекляшками» Джулио умело поддерживает на протяжении всего альбома, создавая картинки, зарисовки, наброски и целые полотна, вбирающие в себя сцены и образы как из мира внешнего, так и мира внутреннего. Здесь есть теплый, вечерне-пасторальный эмбиент «In Mare», сплетенный из полевых записей (ставших важной составляющей музыки этого композитора), под который приятно грезить, уплывая в теплом полуденном мареве. Есть и более напряженные бесконечности крепко закрученных петель из разных звуковых источников (в них угадываются фрагменты классической музыки), возрастающее эмоциональное напряжение которых подчеркивает рвущийся из глубин пульс ритма («Lampara»). Сакральные мотивы «Sleep With Noise», явленные со всей мощью церковной литургии, чье звучание пусть и «размыто» шелестящей ночной тишиной, соседствуют с «классическим» глитчевым эмбиентом «Filo Di Voce», все действия в котором происходят вокруг группы людей, чьи голоса и движения нам хорошо слышны, но во второй части композиции на смену пространным словам и жестам приходит что-то глубоко внутреннее, несущее на себе отпечаток Вечности, чье присутствие гораздо более зримо во впечатляющем финале альбома, треке «Fieno» – и там Вечность медленно уходит в розовый закат морского горизонта, обнимая гаснущим пламенем солнца. Между этими композициями – странная работа с нечеловеческой логикой ожившего программного кода, «1001011011 x 2», поток сигналов, сливающийся со стрекотом цикад…а, может быть, и всегда им бывший.

 

Разносторонний, но всегда интересный и богатый на детали эмбиент, играющий на самых глубоких эмоциях слушателя, а не просто выступающий в роли привычной колыбельной – вот что такое «Aer». Когда-нибудь мы будет называть такие альбомы «классикой».

 

www.dronarivm.com

www.giulioaldinucci.com

Chihei Hatakeyama ‎– Mist

mist

White Paddy Mountain ‎– WPMC017, 2015

 

  1. Spherulite (9:59)
  2. Lone Wolf In A Heavy Snow (5:59)
  3. Glitter (5:54)
  4. A Silver Fence To Prevent The Entrance Of Horses (7:47)
  5. Here And Sapphire Day (2:52)
  6. Nangoku (12:00)

 

В противовес распространенной фразе о «неземной красоте», с помощью которой характеризуют что-то невообразимо прекрасное, о новом альбоме японского музыканта Чихея Хатакеямы хочется сказать, что он вполне себе о «земных» красотах, хотя и звучит как раз под стать указанному выше определению. Созданный при помощи и поддержке модного японского дизайнера Мику Фикамитцу (под этим именем выпускается одежда только из натуральных материалов), «Mist» посвящен туману – туману, и тем неясным и призрачным, порой сюрреалистичным и всегда немного потусторонним, фантастическим образам, в которые он может превращать вполне обычные объекты окружающего мира. Это привычный для Хаткеямы эмбиент с эфемерной и легкой текстурой, созданный с помощью размытых и замедленных, истонченных гитарных петель, пианино, оркестровых сэмплов и полевых записей из разных точек планеты (впрочем, точность этого перечня исходных материалов сложно утверждать наверняка), создающий вокруг слушателя теплый и уютный звуковой кокон. Это музыка белого цвета: туман ложиться белой дымкой на спящие еще утренние сады (оглашенные первыми криками уже проснувшихся птиц), укрывает деревья и осторожно пробует на вкус серебристую ледяную воду журчащих ручьев, выстилает снежные поля, расчерченные линиями чьих-то следов, и сливается с их поверхностью, создавая абсолютно белый, бесконечный и безначальный мир.  Этот мир словно создан для сна, для игры воображения, для ухода от повседневности – но это не столь возносимый поклонниками эмбиента безлюдный изоляционизм, скорее, наоборот, как с точки зрения звучания, так и с точки зрения передаваемых и создаваемых этой музыкой эмоций. А они вам гарантированы, Чихей в этом деле большой специалист и умеет очаровать слушателя с первых же минут душевной теплотой, помогающей ему создавать на минималистичной основе очень жизнеспособные образы. Поэтому будет красиво. Красиво. Или даже так – КРАСИВО. Хотя бы потому, что всем прочим многословием терминов описать этот эмбиентный дзен от настоящего мастера гораздо сложнее и не факт, что точнее.

 

http://whitepaddymountain.tumblr.com