Gintas K ‎– Low

low

Opa Loka Records ‎– OL16008

Альбомом «Low»  литовский музыкант Гинтас Краптавичюс, известный как Gintas K, завершает трилогию, на реализацию которой у него ушло более шести лет. Первая часть вышла в 2009 году на испанском лейбле «Cronica» и называлась «Banalities», вторую, «Slow», спустя четыре года издали на «Baskaru». На новом альбоме Гинтас снова подводит слушателей к той зыбкой границе, на которой заканчивается музыка и начинается хаос – но, как и всегда, этот хаос для Гинтаса превращается в предмет исследований на тему «а можно ли выделить из него еще немного музыки или уже всё, финиш?» Continue reading

Advertisements

OZmotic ‎– Liquid Times

LiquidTimes_Cover-e1454145185116

Folk Wisdom ‎– FW005CD

Современный мегаполис – это постоянно меняющийся, кажущийся порой неустойчивым конгломерат людей, разделяющих сами себя по социальному или этническому статусу, и объединенных в различные диаспоры и прочие замкнутые, кажущиеся безопасными сообщества. Социум – это хаос, за которым интересно наблюдать, различая в его нестабильной структуре неожиданные закономерности. Новый альбом итальянских музыкантов, Станислао Лесного и его приятеля, скрывающегося за аббревиатурой SmZ, ставших известными после выхода дебютной работы их проекта «OZmotic», посвящен исследованию пространства многомиллионных столиц Continue reading

Giulio Aldinucci ‎– Aer

aer

Dronarivm ‎– DR-25, 2014

 

  1. Intermittent Musical Box
  2. Lampara
  3. Sleep With Noise
  4. Filo Di Voce
  5. 1001011011 x 2
  6. In Mare
  7. Fieno

 

С первых минут звучания новый альбом Джулио Альдинуцци, названный «Aer», представляется игрушкой-калейдоскопом или классической музыкальной шкатулкой, в работе которых присутствует некая неисправность: вроде все ровно и красиво, но в наборе музыкальных «стекляшек», создающих узор, обнаруживается мельчайший, но активно влияющий на происходящее дисбаланс, из-за которого абсолютный минимализм «Intermittent Musical Box» наполнен различным шумовым «браком», вроде потрескиваний, шорохов, сбивок и неожиданных сдвигов в медленно перемещающейся в пространстве музыке – которая все равно звучит прекрасно, умудряясь даже помехи превратить в выразительный элемент. Тонкую грань между «музыкальным» и «немузыкальным», между целыми и сломанными «стекляшками» Джулио умело поддерживает на протяжении всего альбома, создавая картинки, зарисовки, наброски и целые полотна, вбирающие в себя сцены и образы как из мира внешнего, так и мира внутреннего. Здесь есть теплый, вечерне-пасторальный эмбиент «In Mare», сплетенный из полевых записей (ставших важной составляющей музыки этого композитора), под который приятно грезить, уплывая в теплом полуденном мареве. Есть и более напряженные бесконечности крепко закрученных петель из разных звуковых источников (в них угадываются фрагменты классической музыки), возрастающее эмоциональное напряжение которых подчеркивает рвущийся из глубин пульс ритма («Lampara»). Сакральные мотивы «Sleep With Noise», явленные со всей мощью церковной литургии, чье звучание пусть и «размыто» шелестящей ночной тишиной, соседствуют с «классическим» глитчевым эмбиентом «Filo Di Voce», все действия в котором происходят вокруг группы людей, чьи голоса и движения нам хорошо слышны, но во второй части композиции на смену пространным словам и жестам приходит что-то глубоко внутреннее, несущее на себе отпечаток Вечности, чье присутствие гораздо более зримо во впечатляющем финале альбома, треке «Fieno» – и там Вечность медленно уходит в розовый закат морского горизонта, обнимая гаснущим пламенем солнца. Между этими композициями – странная работа с нечеловеческой логикой ожившего программного кода, «1001011011 x 2», поток сигналов, сливающийся со стрекотом цикад…а, может быть, и всегда им бывший.

 

Разносторонний, но всегда интересный и богатый на детали эмбиент, играющий на самых глубоких эмоциях слушателя, а не просто выступающий в роли привычной колыбельной – вот что такое «Aer». Когда-нибудь мы будет называть такие альбомы «классикой».

 

www.dronarivm.com

www.giulioaldinucci.com

Dag Rosenqvist & Rutger Zuydervelt ‎– Vintermusik

Dag Rosenqvist

Zoharum ‎– ZOHAR 080-2, 2014

 

  1. Frost / Vries (13:28)
  2. Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt (5:14)
  3. Blåsa Rök / Rook Blazen (6:14)
  4. Ljus I November / Licht In November (8:41)
  5. Tappad Vante / Verloren Want (4:14)
  6. Islossning / Ijsbreken (12:36)
  7. Feberdröm / Koortsdroom (23:36)

 

Изначально этот материал выходил на домашнем лейбле одного из его авторов, Руди Зюйдервельта, в январе 2007 года на малотиражном CDr, но и сейчас, в осенних сумерках 2014-го, на фоне всё активнее наступающих зимних холодов «Vintermusik», еще и дополненный треком «Feberdröm / Koortsdroom», слушается также актуально и душевно. Это настоящая зимняя музыка, старающаяся передать не столько какие-то «сезонные особенности» времени года, сколько настроение, которое вызывает белый снег, заметающий улицы и дома, ранние сумерки и поздние рассветы, авитаминоз и вгрызающийся в душу холод, обманчиво призывающий закрыть глаза и отдаться неспешным зимним грезам. Зюйдервельт и Розенквист (у него в активе несколько проектов, самым более-менее известным является «Jasper TX») играют некую гармоничную и импровизационную вариацию дрон эмбиента и пост-рока, вычерчивая морозными линиями отстраненные гитарные петли, уходящие в гипнотическую бесконечность в неторопливых потоках похрустывающих и шелестящих сигналов, в неразборчивом многоголосии случайных зимних попутчиков, в уличном шуме и прочих звуках, привычно окружающих нас или, наоборот, совершенно необычных и неожиданных. Все это пронизано изрядной долей меланхолии, но главным достоинством этой работы является то, что каждый из треков представляет собой герметичный мирок образов и переживаний, – напоминая тем самым популярные сувениры в виде стеклянного шара, который нужно потрясти, чтобы снежное конфетти запорошило фигурки людей или миниатюры знаменитых зданий, – когда музыканты обходятся без повторов и раз за разом создают новые формы музыкального языка, используя вместо слов эмоции, когда приглушенные, а когда, наоборот, сознательно усиленные и способные вывести на короткий путь к катарсису и просветлению в этом белом безмолвии зимы. Хороший диск, одним словом. Своевременный.

 

 

www.zoharum.com

Micromelancolié ‎– It Doesn’t Belong Here

Micromelancholie

Zoharum ‎– ZOHAR 064-2, 2014

 

1. Wedding Songs And Funeral Laments (5:38)
2. It Doesn’t Belong Here (12:30)
3. Greeting And Farewell Songs (In Three Parts) (4:06)
4. Greeting And Farewell Songs (In Four Parts) (33:01)

 

Поляк Роберт Скржински в рамках своего сольного проекта «Micromelancolié» плодотворно сотрудничал с дуэтом «Bjerga / Iversen» и с отдельными его участниками, охотно вступал в альянсы со множеством других исполнителей, примеряя различные псевдонимы и личины, выпустил изрядное количество цифровых, кассетных и CD-R-релизов, оставаясь, в первую очередь за счет явной «малотиражности», достаточно незаметным музыкантом. По сути, выпущенный «Zoharum» альбом «It Doesn’t Belong Here» стал первым тиражным релизом Роберта, за что польским издателям стоит сказать «спасибо», так как послушать здесь есть что. Лучше всего о настроении этой музыки скажет название, которым сам Скржински обобщил плоды своего творчества на официальной странице Discogs – «Mikrodepresja». Действительно, звучание у «It Doesn’t Belong Here» вполне депрессивное, или, немного смягчая негативное значение этого слова, меланхоличное: не знаю, как насчет свадебных песен, заявленных а названии первого трека, которые, по авторской задумке, трансформировались в сумрачный гул, но вот в то, что подобной процедуре подверглись похоронные марши, верю охотно. Слово «микро» тоже точно описывает тот уровень, на котором обитают значительные пласты данной музыки: мир неосязаемых и неслышимых микро звуков, порожденных досадными ошибками оборудования, мир сбивчивых шумов, которые составляют основу glitch-эстетики. Объединив все это, «Micromelancolié» получает грустный, зачастую напряженно, но чаще – весьма разреженно и атмосферно звучащий drone ambient, к коему с помощью Мии Забельской и ее скрипки в титульном треке прирастает самолетным гулом и психоакустическими эффектами (например, нервными переборами сильно зажатых струн) все то, что хорошо укладывается в понятие «dark». Это весьма детализированный drone: здесь собраны многочисленные полевые записи, от чьих-то песен и детских криков до грохота обрушающегося на крышу ливня и перестука деревянных предметов; здесь густые эмбиентные завитки, двигаемые глубоко спрятанными пульсациями, выстраиваются в бесконечные повторы опадающих и воспаряющих мелодий, превращающие гулкие просторы композиций в эмоциональные саундтреки к неким пограничным психическим и душевным состояниям, к которым слушатель медленно продвигается вдоль наэлектролизованных линий выкрученных спонтанных сигналов, потрескиваний и радиопомех. Не оставляющая безучастным работа, впору подходящая для сумерек поздней осени, но хорошо воспринимающаяся и сейчас, в весенние дни, которым тоже не помешает немного меланхолии. Совсем чуть-чуть. Микро.

 

 

http://zoharum.com

Banabila & Machinefabriek ‎– Banabila & Machinefabriek

banabila
Machinefabriek Self-released ‎– MF019, Tapu Records ‎– MF019, 2012

1. Ascend (2:18)        
2. Slow Wave I (8:57)
3. Fälschungen (0:24) 
4. Dead Air (9:31)     
5. Frost (2:13)
6. Slow Wave II (5:27)          
7. Flares (2:29)          
8. Bad Wiring  (6:56) 
9. Descend (2:44)

     Совместный альбом Мишеля Банабилы и Рутгера Зюйдервейта демонстрирует, как музыка одновременно может быть и уютно-умиротворенной, и шумно-беспокойной. Как, в конце концов, вообще может быть музыка, когда авторы больше времени уделяют выкручиванию ручек радиоприемника с целью поймать интересные коротковолновые сигналы и шумы? Мишель и Рутгер долгое время обменивались между собой треками, устроив своего рода студийный «пинг-понг», во время которого исходники прирастали новыми слоями и текстурами, неуловимо меняясь до тех пор, пока их авторы не остались довольны результатом. Есть сильное подозрение, что удовольствие от этого результата получит и слушатель, при условии, что он любит погружать свое сознание в мягкие и теплые эмбиентные потоки, полученные с помощью гитарных импровизаций, и дружелюбно относится к тому, чтобы полушария мозга получали точечный массаж небольшими порциями цифрового шума. Дроновое начало «Ascend» некоторое время остается изолированным от внешнего воздействия, но постепенно расползается во все стороны, прирастая трескучими и шелестящими помехами, чьими-то голосами, шумовой взвесью и глитчевыми заморочками. Первая часть «Slow Wave» представляет собой уютный гитарный эмбиент (пожалуй, именно в его присутствии лучше всего созерцать минималистичную обложку альбома), в неспешном русле которого есть место и для радио, и для скроенных из его помех шустрых IDM-ритмов. Назло задремавшим под эти звуки «Fälschungen» неожиданно выстраивает стену колючего шума, обрушивая хлесткие струи цифрового песка, который не заглушает разве что диалоги радиоведущих, зато после него можно спокойно и полностью раствориться в пространстве «Мертвого воздуха», потоки гитарного и цифрового дрона скроют вас от суетной реальности. «Frost» – интереснейший трек. В нем фоном идут полевые записи, видимо, сделанные на морском побережье, но в роли самих волн мы слышим тихие и аккуратные шумовые потоки, которые также, как и настоящие волны, набегают на берег с тихим шелестом и отступают обратно. «Slow Wave II» заряжена каким-то неуловимым беспокойством, которое немного сглаживается эхом джазовых клавишных в «Flares», но, обманув таким образом чуткость и бдительность, вновь прорывается колючими, но не слишком агрессивными шумами в «Bad Wiring». Наконец, «Descend», которую я отмечу для себя как лучшую композицию на этом альбоме – за теплые эмбиентные глубины, за грамотное и немного драматическое развитие, за особое настроение, проникнувшись которым, вы тоже полюбите этот трек всем сердцем.

     Хороший экспериментальный альбом, любителям глитча, минимализма и электроакустических преобразований нужно обратить на него внимание, про поклонников «Machinefabriek», число которых Рутгер увеличивает с каждым новым выпущенным релизом, промолчу, они и так в курсе, что им делать с этим диском.
   
   

www.machinefabriek.nu
www.banabila.com