Hati – Wild Temple

mono062_cover

Monotype Records, 2013

 

01. Introduction

02. Sen

03. Wild Temple

04. Ocean

05. The Cave

06. Last Breath of Ra

07. Limbus

 

На своем очередном альбоме поляки Рафаль Ивански и Рафаль Ковацки, при поддержке нового участника «Hati» Славека Чисильски вновь уходят вглубь древнейших проторитуалов, пробуждая духов, силы природы, богов, хтонические сущности и собственное подсознание с помощью огромного количества металлических и деревянных инструментов, собранных со всего света. Часть из них – редкая экзотика, часть – экзотика уже более раскрученная и даже в меру попсовая, а что-то музыканты нашли прямо под ногами, гуляя по улицам родных городов. Впрочем, как раз связей с современными мегаполисами на «Wild Temple» не наблюдается, напротив, от урбанистического шаманизма поляки двигаются все дальше вглубь времен и поближе к лону природы, прячутся в подвалах старинных храмов и всячески стремятся к первородной архаике. Их музыка – это бесконечный ритуал, проходящий много стадий и принимающий множество форм (и, в тоже время, не примыкающий ни к каким из известных культур или религий, оставаясь в своем бесконечном величии высоко над этой риторикой и словоблудием), прибирающихся сквозь густой и застоявшийся воздух, гудящий от бесконечного звона гонгов, от раскатистого грохота и тихого шелеста перкуссии, вздрагивающий от навязчивого крика пастушьих дудочек и стальных труб. При этом поляки, как и раньше, к созданию этих форм и прохождению этих ритуальных стадий подходят с фантазией, из-за чего композиции «Wild Temple», искренне стремясь к однообразию, звучат совершенно по разному, играют на различных эмоциях и затрагивают разные пласты сознания. Есть здесь и медитативные, почти что нью-эйджевые моменты, тихие и весьма разреженные. Несколько минут троица проводит в подражании (употребляю это слово в хорошем смысле) Штефану Микусу. Затем следует разгул первородных стихий – пространство диска, камерное в начале пути, расширяется до огромных масштабов, заполненных могучими валами гула, грохота, бесконечными потоками ритма, будоражащего нервные окончания, лязгом, скрипом и прочими звуками, которые, однако, не рушатся в хаотичный шум, а четко следуют структурам, заданным самими музыкантами. Переплыв океан и миновав лабиринты первобытных пещер, хранящих эхо самых первых камланий шаманов этого мира, троица движется на Восток, а параллельно еще и штурмует астрал, проникая своей нервной и мощной музыкой куда-то далеко за пределы привычного бытия…куда-то, что можно хотя бы частично описать только с помощью неясных, но колоритных абстракций, которым и посвящен финал альбома.

Название «Hati» давно уже стало символом хорошей постиндустриальной музыки, и поляки охотно поддерживают свой статус каждым новым релизом. «Wild Temple» звучит энергично и глубоко, в нем есть нескрываемая мощь и истинная правда, скрытая в памяти каждого из нас. Отличный альбом, одним словом.

 

www.monotyperecords.com

Advertisements

HATI – Zero Coma Zero/Recycled Magic Emissions

?????????????????????????????????????????????

Zoharum records, ZOHAR 050-2, 2013

 

1. Zero (3:32)

2. Animal (6:52)

3. Homines (4:20)

4. Templum (2:10)

5. Aqua (4:23)

6. V (8:29)

7. Y (6:00)

8. Anima (10:37)

9.  Coma (1:53)

10. Recycled Magick Emission 0 (Aqua / Zero Coma Zero Version) (4:23)

11. Recycled Magick Emission I (Recycled Magick Drone I Version) (6:23)

12. Recycled Magick Emission II (Recycled Magick Drone II Version) (14:09)

 

Вот уже десять лет прошло с тех пор, как слушатели (тогда еще очень немногочисленные) впервые увидели на обложке самодельного диска загадочное название «HATI», познакомились с Рафалем Ковальски и Дариусом Войтасом и услышали их «ручной» ритуальный индастриал, который они начали делать, может быть, и в подражание «Z`EV» (с коим их связала дружба и многочисленные совместные выступления), но затем сформировали свой, узнаваемый, и одновременно, непредсказуемый стиль. Все эти годы артисты устраивали многочисленные перфомансы куда как интереснее стандартных сценических раскладов вроде «два парня за лэптопами в темном зале» и регулярно записывали новый материал – в общем, делали все, чтобы в индустриальной тусовке их зауважали. Юбилей – хороший повод вспомнить, с чего все начиналось, в связи с чем на одном диске мы сейчас можем услышать второй альбом «HATI» 2004 года «Zero Coma Zero» (Nefryt Records, CD-r, 250 штук) и миньон «Recycled Magic Emissions» (Malachit Records, CD-R, 121 копия, если не ошибаюсь, в последствии именно этот материал лег в основу «семерки», отпечатанной на «Drone records»), их материал был подвергнут ремастерингу и уместился по «заводском» диске.

Базовая тема «Zero Coma Zero» – перерождение, цикличность событий и явлений. Это хороший ответ тем, кто считает, что древние обряды, связывающие человека с окружающим миром, с Космосом, безнадежно устарели и умерли. Ничего подобного, их ритмы, их эхо, их всепроникающий зов еще звучит, надо только его услышать: на задворках мегаполиса, в механическом шуме машин и фабрик, в хаосе броуновского движения людских масс всегда есть нечто, что восходит к глубинам родовой памяти, нечто, оживающее тогда, когда раскатистый гром и гул железа, пение пастушьих дудочек, экзотические поющие чаши, настроенные на одну волну с Музыкой Сфер, гонги, деревянные флейты и прочие инструменты (и их список на «Zero Coma Zero» впечатляет) начинают плести зачаровывающее кружево музыки и ритма. Да что там привычные инструменты – не нужно быть знатоком или путешественником, чтобы окружать себя  дорогой экзотикой, древний зов доступен всем, и, чтобы оживить его, порой достаточно порыться в металлическом мусоре, который исторгает из себя ежедневно город. Из нефтяных бочек получаются отличные ударные, да и вибрирующий гул, вгоняющий сознание в транс, они издают совершенно бесподобный. Различные трубы и прочая мелочевка помогают сконструировать сложную перкуссию, которая то превращает треки в некое подобие динамической медитации, то отступает назад, оставляя слушателя в пространстве темного (это не индустриальная мизантропическая темнота, это темнота загадочных высокогорных церемоний Востока), резонирующего и очень живого по своей природе эмбиента.

В противовес материалу полноформатника «Recycled Magic Emissions» звучит минималистично – он и «собран» с помощью более ограниченного набора инструментов, состоящего из гонгов, цимбал и бочек, на поверхности которых музыканты ловят резонирующие звуковые волны, а из нутра черпают вибрирующий гул. Это немного взбаламученный drone ambient, к которому так и просится приставка «трансцендентный», уж слишком глубокие пласты он поднимает в подсознании. Когда рассеивается эхо монотонного звон, рожденного железом, слушатель остается наедине с пустотой, которая и пугает немного, и позволяет пуститься в дебри философии, рассуждая о бытие и реальности всего, что происходит вокруг.

Важность того или иного переиздания определяется тем, имеет ли материал историческую ценность и интересен ли он в данный момент. Эта музыка не растеряла своей энергии, и, образно говоря, не заржавела, она по-прежнему слушается на одном  дыхании. Наверное, потому, что пребывает вне времени и повествует на своем языке о вещах, которые принадлежат вечности.

 

www.zoharum.com

Hati & Z`EV – Collusion

collusion
Idiosyncratics ‎– IDCD 006, 2013

      В  одной из сценок популярной у широких народных масс юмористической передачи прозвучал примерно следующий диалог: «У Вас на фотографии люди с ложками, это кто?» – «Ложкари» – «А почему ложки железные?» – «Так они металл играют». Это я не к тому, что музыканты, о которых пойдет речь, имеют отношения к железным ложкам в «том самом» контексте, а к тому, что на самом деле, не ту музыку называют металлом. Ибо поляки «Hati» и немец «Z`EV», если подойти к их творчеству формально, играют как раз самый настоящий металл – хотя бы потому, что используют металлические предметы, инструменты из железа и стали, извлекая с их помощью ритмы и звуки, пробуждающие в душе слушателя какие-то архаичные воспоминания и переживания, такие глубинные, что даже настоящим ложкарям и прочим адептам народного творчества не удается пробиться на эти уровни. А вот данная троица успешно это делает, раз за разом объединяя свои силы в очередном трансовом ритуале, где правит скрежет, лязг, грохот и скрип металла.

     Очередной подобный ритуал состоялся в польской студии «Sferax» восьмого мая 2011 года. Начинается он с немного шутливого вступления, когда один из участников действа объясняет, в каком ритме они будут работать, а потом предлагает послушать получившуюся в итоге этой импровизации  музыку. Далее все серьезно – сыплющаяся железным песком перкуссия, низкий гул, получаемый при медленном соприкосновении стальных листов, раскатистые удары гонгов. Все это музыканты словно вливают в форму одним им понятных мелодий и ритмов, создавая причудливый и завораживающий узор, выкованный прямо на наших глазах. Второй «безымянный» трек взывает к первобытным инстинктам, гипнотизируя шаманским монотонным ритмом, треском и шелестом, образующими огромные облака звука, сквозь которые пробивается сиплый свист  (мимикрирующих под «доисторические») дудочек и свистков, созданных, скорее всего, из отпила стальной трубы. Музыка эта отсылает, однако, в те времена, когда железный век еще не наступил, и люди двигались совсем в другом ритме, ритме Земли и ее циклов – и этот странный, страдающий аритмией ритм оказывается в какой-то момент смутно знакомым, тело само начинает на него реагировать. Третья композиция углубляется в психоделические дебри, ее напряженная нервозность вызывает ощущение, что смычком или острым обрезом металлической детали медленно водят по оголенным нервным окончаниям позвоночника, вызывая ни с чем не сравнимые ощущения. Далее следует напряженный и грохочущий, пронизанный какой-то эсхатологической мощью трек, где облака перкуссии наконец-то уплотняются до вполне ощутимой мелодии. Наконец, финал – тихая медитация, неспешные звенящие мелодические связки, которые можно принять за звучание детских заводных игрушек, пытающихся усыпить дребезжащей колыбельной. Но на фоне густеет гул, и тихий грохот набирает обороты, и темные вибрации расползаются в пространстве, и придушенный свист ведет за собой в тайные пределы, где расположен то ли сваленный в кучу мусор, то ли алтарь новой индустриальной религии, на поверхности которого мучается железная масса, обретшая разум и теперь упорно пытающая исторгнуть из себя звуки, похожие издалека на человеческую речь, чтобы поведать о чем-то важном.

     Традиционно для тандема «Hati» и «Z`EV» хороший альбом. Музыканты своими манипуляциями не только пробуждают подсознание и родовую память, но и аккумулируют мощную энергию, которая передается слушателям.

http://idiosyncraticslabel.blogspot.ru
www.hati.serpent.pl
www.rhythmajik.com

Hati & Z`EV – Collusion

collusion

Idiosyncratics ‎– IDCD 006, 2013

 

В  одной из сценок популярной у широких народных масс юмористической передачи прозвучал примерно следующий диалог: «У Вас на фотографии люди с ложками, это кто?» – «Ложкари» – «А почему ложки железные?» – «Так они металл играют». Это я не к тому, что музыканты, о которых пойдет речь, имеют отношения к железным ложкам в «том самом» контексте, а к тому, что на самом деле, не ту музыку называют металлом. Ибо поляки «Hati» и немец «Z`EV», если подойти к их творчеству формально, играют как раз самый настоящий металл – хотя бы потому, что используют металлические предметы, инструменты из железа и стали, извлекая с их помощью ритмы и звуки, пробуждающие в душе слушателя какие-то архаичные воспоминания и переживания, такие глубинные, что даже настоящим ложкарям и прочим адептам народного творчества не удается пробиться на эти уровни. А вот данная троица успешно это делает, раз за разом объединяя свои силы в очередном трансовом ритуале, где правит скрежет, лязг, грохот и скрип металла.

Очередной подобный ритуал состоялся в польской студии «Sferax» восьмого мая 2011 года. Начинается он с немного шутливого вступления, когда один из участников действа объясняет, в каком ритме они будут работать, а потом предлагает послушать получившуюся в итоге этой импровизации  музыку. Далее все серьезно – сыплющаяся железным песком перкуссия, низкий гул, получаемый при медленном соприкосновении стальных листов, раскатистые удары гонгов. Все это музыканты словно вливают в форму одним им понятных мелодий и ритмов, создавая причудливый и завораживающий узор, выкованный прямо на наших глазах. Второй «безымянный» трек взывает к первобытным инстинктам, гипнотизируя шаманским монотонным ритмом, треском и шелестом, образующими огромные облака звука, сквозь которые пробивается сиплый свист  (мимикрирующих под «доисторические») дудочек и свистков, созданных, скорее всего, из отпила стальной трубы. Музыка эта отсылает, однако, в те времена, когда железный век еще не наступил, и люди двигались совсем в другом ритме, ритме Земли и ее циклов – и этот странный, страдающий аритмией ритм оказывается в какой-то момент смутно знакомым, тело само начинает на него реагировать. Третья композиция углубляется в психоделические дебри, ее напряженная нервозность вызывает ощущение, что смычком или острым обрезом металлической детали медленно водят по оголенным нервным окончаниям позвоночника, вызывая ни с чем не сравнимые ощущения. Далее следует напряженный и грохочущий, пронизанный какой-то эсхатологической мощью трек, где облака перкуссии наконец-то уплотняются до вполне ощутимой мелодии. Наконец, финал – тихая медитация, неспешные звенящие мелодические связки, которые можно принять за звучание детских заводных игрушек, пытающихся усыпить дребезжащей колыбельной. Но на фоне густеет гул, и тихий грохот набирает обороты, и темные вибрации расползаются в пространстве, и придушенный свист ведет за собой в тайные пределы, где расположен то ли сваленный в кучу мусор, то ли алтарь новой индустриальной религии, на поверхности которого мучается железная масса, обретшая разум и теперь упорно пытающая исторгнуть из себя звуки, похожие издалека на человеческую речь, чтобы поведать о чем-то важном.

Традиционно для тандема «Hati» и «Z`EV» хороший альбом. Музыканты своими манипуляциями не только пробуждают подсознание и родовую память, но и аккумулируют мощную энергию, которая передается слушателям.

 

http://idiosyncraticslabel.blogspot.ru

www.hati.serpent.pl

www.rhythmajik.com

Z`EV & HATI – Heart of a Wolf


Zoharum records, ZJHAR 023-2, 2011

CD1:
1. Live in Turin

CD2:
1. Live in Gdansk

     Идя по стопам одного из основателей индастриала Стефана Вейссера (Z`EV) и претворяя в жизнь его идеи о ритуальной музыке промышленных районов, где бубен и прочие древние инструменты легко может заменить листом железа и ржавой бочкой из-под бензина, поляки Рафаль Ивански и Дариус Войтас «настигли» своего учителя еще в 2006 году, когда вышел первый их совместный диск. Не разрывая творческих и дружеских связей, трое музыкантов весной 2011 года прокатились с концертами по польским городам, устраивая живые импровизации, в которых было задействовано множество металлических инструментов, от экзотики дальних стран до вполне «подножных» предметов.

     Альбом, зафиксировавший эти выступления, называется «Сердце волка», и действительно, есть в этой музыке что-то первородное, языческое, взывающее к архаичным символам и воспоминаниям. С первых же секунд выступления в Турине артисты разгоняют монотонные ритмы, выколачивая их из бочек и ударных установок, бьют в гонги, размахивают ворохом лязгающей и шелестящей мелочевки, трут металлом по металлу, возводя непроницаемые звуковые конструкции, вгоняющие в транс, и делают одновременно еще много чего, заставляя забыть, что на троих у них всего шесть рук. Лязг, грохот, шорохи, стон вибрирующих поверхностей и облако серебристого звона – у кого-то другого из этого мог бы получиться отличный шум, но «Z`EV» и «HATI» ставят перед собой совсем другие цели. Из их усилий рождается перкуссионный индастриал, с одной стороны возводящий перед мысленным взором слушателя здания фабрик и заводов, промышленные пейзажи из труб и кранов, а с другой – все эти тревожные вскрики и всхлипы каких-то трубочек и свистков напоминают перекличку обитателей ночных полей и лесных чащ, персонажей подчас мифических, но все же защищающих ареал своего обитания от разрастающейся и никого не щадящей индустриальной цивилизации. Прав я или нет, но ритмичная, нервная, прямолинейная и, одновременно, трансцендентная музыка застыла пограничным барьером аккурат где-то на границе проникновения человеческого материального мира в тонкие природные сферы, границе, на линии которой горят глаза волков, стремящихся переглядеть в извечном противостоянии яркие фары автомобилей.

     Выступление в Гданьске носит менее экспрессивный характер и изящное металлическое кружево «HATI» здесь явно превалирует над «сырой», необузданной энергетикой Вейссера, порождая в итоге медитативное произведение с поступательно неторопливым развитием. Этот диск является бонусным для специального коллекционного издания, но слушать его нужно в обязательном порядке, он прекрасно дополняет «основной» материал, демонстрируя размеренные прогулки по той самой границе, общение с потусторонними мирами, утробные вибрации которых хорошо сбивают краску и ржавчину с поверхности железа, открывая истинную сущность предметов. Действительно, музыка индустриальных шаманов, в существовании которых сомневаться не приходится. Сильный, яркий и необычный «живой» альбом истинных мастеров.

http://zoharum.com
http://www.rhythmajik.com
http://www.hati.serpent.pl

Hati – Ka

 
Eter, etcd10, Mar 2009
 

  1. Wnijdź (5:49)
  2. Trans Muzik (7:14)
  3. Bön Gongs and Bowls (9:44)
  4. Moondrone (13:58)
  5. Ka (9:43)
  6. Industrial Régime (6:10)
  7. Lullaby for Somnambulist (7:42)
  8. Aleph (3:28) 

        Польские «железные шаманы» «Hati» успешно преодолели стадию «молодых и перспективных», уже со своим предыдущим альбомом «Die Mechanik, Die!» вписавшись в высшую лигу европейской индустриальной сцены (если эта самая лига, конечно, существует). Тот материал был близок к dark ambient, хорошо взаимодействовал с нервной системой и ее окончаниями,  и был почти что безупречным – новый же диск польского дуэта, названый «Ka», можно смело назвать безупречным без этого обидного слова «почти».
     
Как и прежде, их музыка – это сочетание ритуальных трансовых ритмов, архаики восточных церемоний и современного городского искусства, когда даже мусор под ногами и пустая алюминиевая бочка становятся источником завораживающих звуков. Помимо этих самых бочек, поляки по всему миру собирали многочисленные инструменты (перечисление которых заняло бы слишком много места), как правило, сделанные из железа, чтобы наполнить свои музыку разноголосьем скрежетов, гула, шуршаний, шорохов, резонансом и вибрациями стальных листов. Все это обилие металла заперто в своеобразное кольцо из инструментов «живых» – в первой композиции «Wnijdź» звенящее облако звуков рассеивает гармонь, а финал, «Aleph», полностью отдан деревянной флейте. Между ними – напряженный и непрерывный ритм «Trans Muzik», слушая который, реально впадаешь в транс (видимо, это одно из лучших сопровождений для подобных практик со времен шаманского бубна), плавное гудение и вибрации многочисленных гонгов в «Bön Gongs and Bowls» (можно представить, что находишься в монастыре где-нибудь на вершине Гималаев), потрескивание и копошение металлических насекомых, сонное зелье и ворох мелкой перкуссии в «Moondrone», композиции, которая, однако, как и все творчество «Hati», ставит перед собой целью не усыпить слушателя, а наоборот, пробудить его. Есть еще две вещи с «говорящими» названиями, «Industrial Régime» и «Lullaby for Somnambulist». Первая из них следует по пути, проложенным старым товарищем поляков, известным под именем «Z`EV», представляя собой немного хаотичный и громкий железный шум, раздраженный скрежет и грохот, сопровождаемый падением вещей с небольшой высоты. Вторая исправно демонстрирует зарисовки на тему тревожного сна, грозящего пробуждением в не менее тревожной реальности. После прослушивания всего этого великолепия можно долго трясти головой, с трудом фокусируясь на происходящем вокруг и сожалея, что этот мощный трип так быстро закончился. Обязательная к ознакомлению работа одного из интереснейших коллективов бывшего соцлагеря. 

http://www.hati.serpent.pl
http://www.myspace.com/hatitah