Günter Schlienz ‎– Autumn

Zoharum ‎– ZOHAR 133-2, 2016

1. Oktober (25:32)
2. September (16:33)
3. November (17:32)

Немецкий музыкант Гюнтер Шлиенц известен тем, что не только создает электронную музыку, но и сам конструирует синтезаторы и прочее оборудование, с помощью которого регулярно пополняет свою дискографию, отдавая предпочтение кассетным релизам – быть может, потому, что столь тщательно культивируемое им аналоговое, олдскульное и чуточку наивное звучание идеально ложится на приятный уху пленочный шум. Но новый альбом Гюнтера вышел на компакт-диске, изданием которого занимался польский лейбл «Zoharum». По названию альбома и по трек-листу понятно, что создатель этой музыки посвятил часы и дни тому, чтобы с помощью звуков своих рукотворных машин воссоздать меланхоличное осеннее настроение

Przemysław Rudź – Let Them Float

Киты не летают, скажите вы – и будете совершенно правы, хотя грациозные движения этих гигантов в морской среде вызывают как раз ассоциации с медленным и невероятно красивым полетом. Так что, вполне возможно, сложить как-то по другому обстоятельства иди изменись фундаментальные законы природы…как знать, прекрасная обложка нового альбома Пржемыслава Рудца могла бы не казаться столь феерично-фантастической. Но давайте позволим себе всё-таки помечтать о том, «что было бы если…»

SiJ ‎– Way To Dream

ΠΑΝΘΕΟΝ ‎– ПAN037

 

Сорок третий релиз Владислава Сикача (и первый, если не ошибаюсь, увидевший свет на «заводском» CD) своим настроением и не совсем типичным для «SIJ» звучанием пробуждает в слушателе базовые романтические образы: под эту музыку легко вообразить себя сидящим на берегу моря (почему-то Черного, и почему-то в Крыму, видимо, сказывается «география» проекта), наблюдая, как теплые, спокойные волны набегают на берег, а на линии горизонта, которую вот-вот пересечет закатное солнце, в даль медленно уходит корабль с белыми парусами, словно реализовывая чьи-то мечты.

Robert Rich – Nest

Soundscape, SP023, 2012

 

1. Memories Of Wandering, Part 1 (5:03)
2. Memories Of Wandering, Part 2 (3:59)
3. Seeking Eden (8:06)
4. Moss Carpet, Sky Blanket (7:01)
5. Generosity Of Solitude, Part 1 (8:03)
6. Generosity Of Solitude, Part 2 (11:12)
7. The Gate Is Open (8:38)
8. Memories Of Home (13:50)

 

С начала второго десятилетия нового века гуру эмбиента Роберт Рич все активнее склоняется к нарочито нью эйджевому звучанию, пробуя на своих регулярно выходящих альбомах разные вариации этого популярного жанра: от восточных гармоний «Ylang» к трайбл-эстетике «Medicine Box», вслед за которым пришло время для экологическо-сновиденческих медитаций «Nest». Слушая этот диск, мы снова попадаем под своды тропического леса: но не электроакустического, щедрого на полифонию леса времен «Rainforest», а в его более компактный, тихий и, как ни странно, более живой вариант. Широко представлены природные шумы, создающие органический фон для низко и почти неподвижно дронирующих флейт, дудочек, плетущих орнамент индийских мелодий, неспешно выплывающих из психоделического трипа гитар, фирменного бэкграунда в виде сглажено-ладных синтезаторных пейзажей и совсем уже нью-эйджевых партий пианино. Именно эти воздушные, тут же тающие в дрожащем воздухе экспромты и задают альбому медитативную легкость, подхваченную щебетанием дневных птиц и загадочными вскриками ночных обитателей джунглей, размеренным шумом ветра и ласкаемых им трав и ветвей, неопознанными, но приятными для слуха шорохами и шуршаниями. Все эти звуки, «природные» и «человеческие», вращаются, сливаются воедино, образуя бесконечные спирали, эмбиентные фракталы, окутывающие некую точку в пространстве – то самое гипотетическое гнездо из названия альбома, идеальное прибежище в выдуманном мире, место, где собираются цепочки снов и воспоминаний.

Да, Рич в последние годы работает по схеме «для Атоса слишком много, а для графа де ля Фер слишком мало»: выйти «Nest» из-под «пера» кого-нибудь другого, адепта нью-эйджевых посиделок и медитаций, это был бы прорыв, но сам Роберт на уровень своих классических работ уже давно не может выйти, впрочем, исправно поставляя хороший, качественный, хотя и весьма традиционный (в рамках своего творчества) материал. Конечно, под «Nest» легко задремать и уплыть в неведомые просторы подсознания и родовой памяти, к которым так интенсивно, несмотря на обтекаемую мягкость звучания, взывает эта музыка – но можно ли считать это рекомендацией для работы человека, который как раз и прославился своими концертами для снов? Без этих ремарок, однако, можно смело сказать, что это хороший альбом для релаксации, дремотных визуализаций и простого, тихого отдыха от шума и суеты.

 

http://robertrich.com

Jake Bell ‎– Awake In My Flying Dream

Self-released/Monochrome Vision Distribution, 2014

 

1. 809 Apache  (29:35)

2. Broken Arrow (9:44)

3. Cloudships (11:53)

4. Space Birds (12:02)

5. Dronin’ InTheDark (12:16)

 

Как это ни парадоксально звучит в наше непростое время, но Джейк Бэлл –  американец из Севастополя. Приехал несколько лет назад в Крым, да так и остался, найдя свое вдохновение. Здесь Джейк продолжил активно заниматься творчеством, которому посвятил свою жизнь: он рисует картины, гравирует по слоновой кости (между прочим, один из пяти лучших гравировщиков США), устраивает выставки и проводит мастер-классы и семинары духовного роста, на которых учит визуализировать потоки «внутренней информации»  и переносить эти образы, пробужденные в результате обретения творческой свободы и внутреннего Я, на лист бумаги. А еще сочиняет электронную музыку, служащую сопровождением для подобных перфомансов, результатом которых становятся художественные произведения в стиле «неоимпрессионизм» или «visionaryart». Если вам кажется, что запахло нью эйджем, то так оно, наверное, и есть – в ход у Бэлла идут медитации, шаманские практики, ритуальная символика и различные хитрые определения вроде «продукт пятого измерения космоса», с помощью которых он описывает природу своего музыкального творчества. Но это не особенно важно – важно то, что музыка у него получается действительно хорошая, и это наглядно демонстрирует альбом «AwakeInMyFlyingDream». Если к художественному творчеству (в наличии буклет с репродукциями рисунков, которые способны вызвать, чисто объективно, тревогу и разного рода подозрения в здоровье автора, конверт же с диском отсылает своими фракталами и мандалами к истокам психоделической революции, следы которой слышны на протяжении всего альбома)  можно предъявить некоторые претензии, то музыкальная часть жизни Джейка предстает почти безупречной. «AwakeInMyFlyingDream» – классический «deepspaceambient», не лишенный  оригинальности и отмеченный мастерством автора, за плечами которого карьера рок-гитариста (в память о чем гитара выдает психоделические соло в «BrokenArrow») и большой опыт странника по внутренним и внешним мирам. У него получается настоящая космическая музыка, безграничная и безвременная, и при этом тесным образом связанная с духовными традициями прошлого (трансовая шаманская ритмика в «SpaceBirds», обитающая в звуковых облаках, которые порой легко принять за отголоски творчества «TheOrb», а порой они не уступают в эффективности и легкости лучшим образцам «музыки для релаксации») и реалиями настоящего (почти что дабстеп-бит, только очень медленный, в уже упомянутой «BrokenArrow»). Крайне важно и то, что художником Джейк остается и здесь, создавая целостные, насыщенные и яркие полотна из звуков, где центральное место занимает гармоничное сплетение мелодий, а фоном могут быть радиосигналы далеких планет или же ласковый шелест волн океана – вообще все то, что таиться внутри нас архаичными образами и только и ждет пробуждения. Фантастическая и очень красивая музыка, ждем обещанного продолжения от севастопольского музыканта.

 

 

http://vk.com/jakebell

Mathias Grassow ‎– Behind The Evident Void

1. Reflecting Watermirrors (11:51)

2. Fujara (2:48)

3. Blessings To The Spirits Of The Lake Shin (Scottish Highlands) (30:35)

4. Meditation Waves (16:29)

5. Minimal Fragments (28:11)

 

Шестой, если следовать официальной дискографии, альбом Матиаса Грассова, изданный им на кассете в 1988 году (позже все желающие могли заполучить у автора «болванку» с этим материалом), где он продолжает писать музыку для медитации и прочих спиритуальных увлечений, создавая композиции, стилистически близкие к нью-эйджу, но для типичного потребителя этого жанра уже чуть более сложные. Также беззастенчиво в дело идет все то, чем примерно в те же годы с тем же успехом занимался старший товарищ и друг Грассова Клаус Визе. «Behind The Evident Void» все еще страдает от дребезжащей дешевизны синтезаторов и простоты использованных эффектов, но может похвастаться энтузиазмом автора, который всячески стремится разнообразить звучание, при малых возможностях создавая довольно разнообразные треки. Открывает альбом композиция «Reflecting Watermirrors», записанная с помощью поющих чаш. То ли процесс записи пошел странным образом, то ли мастерство Матиаса в плане обращения с этим инструментом еще не достигло высокого уровня, но звучит эта вещь не столько размеренно-успокаивающе, сколько резко и раздражающе. У Визе сознание слушателя буквально тонет в обертонах, здесь же их несбалансированное гудение просто режет слух. В «Fujara» в дело вступает флейта, и здесь у Грассова все хорошо: эффект реверберации, медитативное звучание, ориентальные мотивы, отсылающие к суфизму, и экспрессия, помогающая собраться с силами и на миг заглянуть под полог бытия. «Blessings To The Spirits Of The Lake Shin» – долгая, да просто бесконечная, как вынесенные за скобки шотландские пейзажи вещь, сыгранная на синтезаторе. Типичный эмбиент Матиаса, еще не глубокий гул, а медленные атмосферные завитки и волны, дрожащие в полуденном мареве нечеткими миражами. «Meditation Waves» – индийская тамбура (в списке использованных инструментов не значиться, видимо, ее имитирует синтезатор), звучание которой идеально подходит для сопровождения духовных практик, хорошо способствует тому, чтобы вы буквально провалились в звучание этого трека, услышали голоса высших существ, познали свою суть и суть окружающего мира и прочувствовали все то, что обещали нью-эйджевые бестселлеры тех лет. Вещь хорошая (а электронные атмосферы делают ее еще лучше), но весьма стандартная для выбранного жанра. И, наконец, то, ради чего «Behind The Evident Void» может быть, сейчас и стоит слушать – композиция «Minimal Fragments». В первые секунды слышишь, что Матиас разогревается для игры на органе, но затем он переключается на более электронные звуки клавишных и начинает импровизировать, выстраивая постепенно мелодию, которую не устает повторять снова и снова, улучшая ее методом проб и, как ни странно, ошибок – видимо, весь трек он играл «вживую», обходясь без сэмплирования и секвенций, поэтому довольно часто он промахивается мимо нужных клавиш или не успевает нажать их в «правильный» момент. Но именно эти помарки и придают очарование, заставляя следить за дальнейшими трансформациями мелодии, в трансовой репетативности которой можно легко услышать, что ее автор хорошо знаком с «берлинской» школой электроники, где такие долгие импровизации с мистическим уклоном всегда были в чести. Простая, и, наверно, сейчас вызывающая у ее создателя смущение, но все равно отличная работа, демонстрирующая Грассова с несколько неожиданной стороны. В целом же «Behind The Evident Void» еще одна больше исторически, нежели культурно ценная вещь из его огромной дискографии, позволяющая услышать его первые попытки продвинуться от ученичества к мастерству.

 

www.mathias-grassow.de

Siyanie ‎– Homo Multidimensional

Moonsun Productions ‎– MS008, 2013

1. Evolution Tracery (8:41)    
2. Spaceship Human Body (9:52)
3. Dimentions Womb (5:17)    
4. Incarnation Mystery (8:31)  
5. Blissful Dolphin (7:29)        
6. Goddess Birth (9:41)          
7. Realm Of The New Measure (9:07)

    Творчество Сергея Ильчука и Дмитрия Шилова в рамках проекта «Сияние» определяют нью-эйджевые идеи, основные постулаты которых изложены в названиях треков и на прилагающейся к альбому «Homo Multidimensional» открытке,  в инструкции, понятной, пожалуй, лишь тем, кто глубоко интегрирован в пространство Новой Науки и различных тайных практик. Честно признаться, я, хотя и «человек интересующийся», с трудом осилил все эти «октановые числа», «таинство лона созревания мерностей», «карбонизация – оформление», и окончательно задался вопросом «о чем это все?», застряв на «Мактосимусе» и «Селладахх» – видимо, с тех времен, как мы читали Кастанеду, Кейси и прочих авторов, в направлении духовных изысканий произошли серьезные изменения. К счастью, авторы «Человека Многомерного» задают правильные ориентиры, направляя страждущих знаний и прозрения в нужном направлении, проложенном музыкой и голосами.

     Выйдя из первобытной архаики «Vresnit», «Сияние» быстро оторвалось от земли и перешло в высшие сферы, формируя свою реальность, бесконечное пространство вечных планов бытия, частью которого может стать человек, если перейдет на новый виток эволюции. Следы этой реальности пребывают везде, нужно только захотеть их увидеть и услышать – и тогда тихие звуки флейты, образующие завораживающие психоделические узоры, бесконечные фракталы и фигуры сакральной геометрии, позовут за собой и проведут сквозь порталы, открытые в чащах древних лесов, по которым мы только что бродили вместе с экскурсией, следуя за рассказами опытного проводника (точнее, сэмплами, «подрезанными» со старой пластинки). Врата эти откроются и в глубине морей, возникнут дрожащими миражами в воздухе, завлекая сладкоголосым пением ангелов и невиданными пейзажами, взрывающимися яркими всполохами неописуемых цветов. «Homo Multidimensional» балансирует на грани классического new age и природного эмбиента, здесь слышны отсылки и к «Inner Landscapes» Роберта Рича (те самые флейты в «Evolution Tracery») и к космическим симфониям Констанс Дэмби («Goddess Birth»), плотные пульсации образуют зачатки трансовых ритмов, а дымчатый и прозрачный гитарный саунд, вкупе со всепроникающим перезвоном колокольчиков, заставляет замирать на месте и любоваться текстурой музыки, пропуская через себя тонкие вибрации. Это очень ровный и четкий баланс, авторы не позволяют себе скатиться в сугубо прикладные банальности, их большой опыт создания метафизических работ помогает сотворить грандиозный и действительно многомерный мир из звуков и образов, ими порожденных. Гудящие космические бездны и бездонные глубины подсознания, связанные с тайными уголками Вселенной, в которых зарождалась жизнь, легкость подачи материала и его сверхплотная насыщенность, не позволяющая даже в ночной тишине закрыть глаза и банально уснуть, дарующая вместо этого бесценный персональный опыт. У кого-то из «старой школы» уклон Сергея и Дмитрия в эзотерику может вызвать отторжение, но его можно и нужно преодолеть, музыка у них получилась действительно замечательной, несущей глубокий смысл и ощущение соприкосновения с чем-то сакральным и неописуемым обычными словами. Красивый и всеохватывающий альбом.

www.moonsun.info

Peter Blum & Various Artists – Singing Bowls and One

 
Peter Blum, 2004

CD 1: Inside
1. Wind Talker (with Steve Gorn, bansuri flute)
2. Venerable Sangha (with Naaz Hosseini, violin and voice)
3. Theta Shuffle (with David Budd, frame drum)
4. Prayer for Peace (Robert Esformes, voice)
5. Cherished Relics (Montino Bourbon, dotara)
6. Lonely Moon (with Ingrid Sertso, voice)
7. Skin Walker (with Jayna Nelson, flute)
8. Galaxy Stroll (with Tom Schmidt, nqouni)
9. Benediction (with Robert Esformes, voice)

CD2: Outside
1. Outside Open (with Karl Berger, vibes)
2. Escape Velocity (with Joe McPhee, soprano sax)
3. Aurora Bowlealis (with Pauline Oliveros, accordion)
4. Leaving Harbor (with Tom Schmidt, double-bass)
5. Not Yet (Karl Berger, vibes)
6. Wave Theory (with Nancy Rullo, voice)
7. Sound Generator (Joe McPhee, flugerhorn)
8. Beyond the Rim (Naaz Hosseini, voice)

       Peter Blum позиционирует себя как практикующего целителя и гуру, создавая при помощи тибетских поющих чаш музыкальные программы для медитаций и оздоровления. Прикладной характер подобного творчества может отпугнуть тех, кто хочет слушать музыку как таковую, без ссылок на лечение артритов и геммороев, без увещеваний о целебной силе композитора-врача. Тем не менее, данный двойной альбом лишен вышеперечисленных факторов. Два диска несут на себе записи импровизационных дуэтов с самыми различными музыкантами, исполняющими разнообразную музыку, от этники до авангарда. Сам Блум, понятное дело, играет на поющих чашах, извлекая из них мелодичный звон, ровное гудение, исследуя их резонансные возможности. Делает он это хорошо, умело и с душой, но, если бы два диска были заполнены только этими звуками, альбом бы вышел, мягко говоря, нудным. К счастью, разнообразие инструментов и многообразие стилей делает «Singing Bowls and One» впечатляющим, увлекательным, и местами даже уникальным релизом. 
     Первая часть, «Inside», основана на дуэтах с исполнителями, близкими к new age и этнической музыке. Медитативные флейты Стива Горна, человека очень известного в определенных и многочисленных кругах, прекрасно ложатся на протяжные, кристально чистые и богатые звоны. Этнические напевы, мантры, скрипка, барабаны звучат так, будто их владельцы специально старались подстроиться под уносящие в космос обертоны, и им это вполне удалось. На втором диске, «Outside» представлены дуэты с музыкантами, более склонными к фри-джазу, импровизационной и экспериментальной музыке. Среди них мне, конечно, импонирует участие Паулины Оливерос, видимо, окончательно сросшейся со своим незаменимым аккордеоном. Впрочем, бабушка смотрится здесь не хуже и не лучше остальных музыкантов, выдавая вполне предсказуемое звучание. Если на первом диске большинство участников прилежно следуют канонам выбранных ими жанров, стараясь сохранить аутентичность, свойственную этнической и медитативной музыке, то создатели второго диска более склонны к экспериментам, затмевающими основное звучание чаш, как, например, Карл Бергер и Джо Макфи. Так что «Singing Bowls and One» может понравиться и тем, кто души не чает в духовных практиках, и тем, кого привлекает более сложные, необычные формы звука. 

Al Gromer Khan – Sufi

 

Al Gromer Khan – Sufi

 

1. Khanqah (6:12)
2. Moderate Mast Near Motor Station (4:05)
3. Zikr (4:24)
4. Futura (4:37)
5. Hal-Fez (6:42)
6. Tanyet (5:59)
7. Ya Aziz (Ambient-Adagio-Alap) (12:35)
8. The Crowning Of H.S. (6:08)
9. Dargah (5:01) 

       Эл Громер Хан – признанный мастер игры на ситаре, получивший признание у лучших мастеров Индии, что редкость для европейца (он уроженец Германии). Популярность ему принесла техника игры, а также ее симбиоз с современным эмбиент звучанием. «Sufi» считается одним из самых популярных альбомов музыканта.  Честно говоря, лично я так и не смог до конца оценить эту работу – да, она сделана очень профессионально, но вот ее атмосфера на мой взгляд, не передает полностью заложенный в названии смысл. Суфизм – это мистическое ответвление мусульманства, у многих людей это понятие ассоциируется с вращающимися дервишами и книгами Хазрат Инайята Хана («Мистицизм звука» и другие его работы во многом открыли восточную культуру европейцам). Все это заставляет ждать от работы что-то мистическо-возвышенное. На альбоме «Sufi» есть удивительные и трепетные звуки ситара, хрупкая и сложная восточная перкуссия, невесомая электроника – но все это создает настроение обыденной жизни. В звуках чувствуется пустынный зной, раскаленный песок под ногами, выжигающий ветер, пустые улочки арабских поселков, переговоры рыночных торговок – вообщем, на слух он воспринимается как экскурсия по самым обычным местам. В этом  нет ничего плохого – и настроение передано превосходно, и музыка звучит изумительно – часто кажется, что она звучит сама по себе, и ей абсолютно все равно, слушает ли ее кто-нибудь.  Или это просто Вечность выдыхает звуки, которые можно мимолетно уловить. Если бы у альбома было другое название и другой посыл, он мог бы сталь еще одним шедевром.