Древо – Величие

 
Kunsthauch, kunst002, 2008
 

  1. Величие
  2. Созидание
  3. Белое имя
  4. Ледяная Явь
  5. Воля-вольница
  6. Рассвет
  7. Тишина
  8. Зима часть 1
  9. Зима часть 2
  10. The Northern Hemisphere (Carpathian Forest cover) 

       «Слава Богам! Слава Солнцу! Слава Руси!» – слова с обложки, выдающие основные темы и идеи  альбома нижегородского oneman проекта «Древо». Славу и величие русского народа автор (если верить обложке диска) призывает отстаивать в том числе и с помощью автомата Калашникова, который видится таким же ратным оружием, как щит и меч, показывает, что борьба не закончена и в наше время.  
    
  В музыкальном же плане «Величие» выглядит весьма достойно за счет того, что на вооружении у автора не только идеология (которая в плане созидания чего-либо бывает абсолютно беспомощной без творческой подписки), но и композиторский талант, выдающий или врожденный дар, или хорошую музыкальную школу. Заглавная вещь раскрывает суть своего названия во всей полноте – зовущие трубы, будоражащий колокольный звон, напряженный маршевый ритм, красивая, возвышенная и в меру пафосная струнная секция, переходящая в шум кровавой битвы и заканчивающаяся нестройным мужским хором, поющим о Матери-Руси. Славянский martial в чистом виде. Последующие несколько вещей продолжат все в том же духе, обрастая яркими народными мелодиями, сыгранными на свирелях и дудках (то есть, конечно же, синтезированных при помощи цифрового оборудования, но синтезированных без кривизны и «пластмассового» звучания), регулярно ускоряющимися барабанами, эмоциональными и красивыми «неоклассическими» пассажами. Не лишним будет сравнить первую часть альбома с «Лихолесьем» и, отчасти, с «Темноярью», впрочем, здесь есть принципиальное различие в качестве музыки и ее звучания. Из «Белого имени» в «Ледяную Явь» перетекают взрывы и шум битвы, и вот здесь уже ощетинивается и бросается на слушателя black metal, быстрый и яростный, поставленный на рельсы бластбитов с монотонным лязгом медных тарелок. Гитарные партии весьма техничны, клавиши атмосферны. И так будет до седьмой композиции, которая станет перерывом на тишину, о чем нам и расскажет сам автор, декламируя свои стихи. Да, человеческий голос на диске тоже представлен, человек этот один, но голос свой все время преподносит по-разному, или копируя манеру былинного сказа (в духе советских фильмов вроде «Русь изначальная») в «эпических» композициях, или же разрождаясь яростным скриммингом в блэковых треках. Тексты по большей мере строятся на традиционной языческой философии, перемежаются авторской лирикой и более суровыми строками весьма «правой» направленности («Рассвет»). Дилогия «Зима» показывает двойственную природу «Величия» – первая часть темна и быстра, пожалуй, самая быстрая и злая здесь вещь, вторая делает акцент на вышеупомянутой неоклассике, мерном ритме и вокальных партиях, у меня лично вызывающие ассоциации с манерой исполнения вокалистов newwave/synthpop групп восьмидесятых годов. Достойный финал, на фоне которого перепевка «Carpathian Forest» кажется необязательной – на нее просто может не остаться эмоций.
     
Большая и интересная работа проделана музыкантом, вынужденным скрывать свое лицо на фотографиях, размещенных на официальном сайте проекта. Понятно, что в этом есть причины определенного идеологического характера, и альбом содержит слова и призывы, эту самую идеологию поддерживающие. Впрочем, музыка здесь все равно оказалась сильнее – ее и нужно слушать. 

http://kunsthauch.com
http://drevo.nnov.ru

Advertisements

Oglav – Oglav


Valgriind, VG 32, 2009

1. Ожившая память веков
2. Кровавый туман
3. Рассвет новой эры
4. Там, где ничто не забыто

К сожалению, обложка этого диска (как и сам диск, являющийся простой белой «болванкой» без каких-либо опознавательных знаков и надписей), представляющая собой открытку с односторонней печатью, не содержит никакой дополнительной информации об исполнителе (исполнителях), донося только имя проекта и трек-лист. Но и по оформлению становится ясно, что данный исполнитель (исполнители) имеют самое непосредственное отношение к black/pagan metal тусовке. Однако, релиз «Oglav» все-таки заявлен как pagan ambient, хотя названия композиций настраивают на весьма пафосный и воинственный лад и спокойной музыки не гарантирует.
Честно говоря, для меня всегда было огромной загадкой, почему в вышеуказанной тусовке принято создавать, так сказать, сайд-проект, брать какой-нибудь простенький синтезатор и созидать что-то крайне монотонное, пафосное, и не имеющее к тому, что принято называть эмбиентом, никакого отношения. А еще совершенно непонятно, почему за основу берутся многочисленные альбомы «Vinterriket», «тюремные» вещи «Burzum» и их многочисленные соратники. Спору нет, проекты значимые, но за это время было сделано столько всего интересного, и мир музыки в своем техническом развитии шагнул так далеко, что…впрочем, речь сейчас не об этом. Что хочется сказать об Оглаве – альбом этот выполнен с соблюдением всех вышеуказанных стандартов, впрочем, в этих рамках автор делает многое для того, чтобы музыка не была совсем унылой или грешила самоповторами хотя бы в рамках диска. Ясно видна попытка имитации оркестровых партий, ритмов, скрипичных партий и народных инструментов (дудочки и фольклорные мотивы «Рассвета новой эры», переходящие в боевую поступь марша) при помощи синтезатора, отчего всем этим звукам отчаянно не хватает «живости», а эмоции от прослушивания заглушаются «пластмассовым» (увы) звучанием. Атмосферу же задают однообразные пэды, холодные и мрачные, а также различные сэмплы, будь то шум дождя, щедро пролившегося в «Ожившей памяти веков», или же грохот битвы в «Кровавом тумане» (интересно, из какого фильма сюда перекочевали эти звуки?). Впрочем, этой музыке в образности не откажешь – то ли особенности менталитета таковы, что стоит только затянуть что-то протяжно-минорное, как тут же на ум приходит запорошенный снегом бескрайний лес или же пустые осенние поля под серым небом, то ли сочетание названий треков и оформления вкупе с музыкой пробуждают что-то в памяти. Барабаны бьют марши, мелодии постоянно перемещаются по кругу, становясь иногда навязчивыми – к эмбиенту это, как говорилось раньше, отношение имеет минимальное, если уж и проводить параллели, то можно вспомнить и нашего соотечественника «Лихолесье», и зарубежный проект «Uruk-Hai». К тому же, на двадцатой минуте «Там, где ничто не забыто» авторы (или, опять же, автор) сбрасывают с себя маски и начинают делать то, что давно напрашивалось – берут в руки гитары, извлекая из них грязные, жужжащие звуки и программируют драм-машину на «бласт-биты».
Довольно типичный продукт для «своих» – впрочем, те «свои», которые не скупают все, что попадается под руку, лишь бы несло «нашу» идеологию, а умеют отличать совсем уже подделки от творчества, думаю, смогут оценить «Oglav» по достоинству.

http://wotanjugend.com/valgriind