Thisquietarmy ‎– Phantom Limbs/Luftpost

thisqueitarmy

Ksenza Records ‎– KSZ 014

Канадец Эрик Квач уже более десяти лет создает музыку под «вывеской» «Thisquietarmy», мастерски управляя гитарным гулом, то выводя его на агрессивные территории doom,  sludge  и даже black metal, то остужая эмоции задумчивым эмбиентом, пост-роком и шугейзом – видимо, сказываются какие-то особенности национального менталитета, учитывая, что у канадских музыкантов такая музыка в чести. Но вот переиздание двух EP проекта увидело свет на российском лейбле «Ksenza Records». Continue reading

Advertisements

Melanchoholics ‎– Solar Café

Solar Cafe

Eibon Records ‎– MEL092, 2014

 

  1. Rotten City Radio
  2. Adam Dunkel
  3. Paranoia Lodge
  4. Hiring Bearded Women
  5. Solar Café
  6. Presence Of Absence
  7. The End Belongs to this World
  8. 8. Nuclear Welfare
  9. 9. Minus 1 One

 

«Всего лишь» третий полноформатный альбом трио из Дюссельдорфа – «Melanchoholics» начали исследовать звуковые миры, попутно создавая свои собственные, еще в 2001 году, но обширной их дискографию не назовешь. Три альбома и одна «семерка» на «Drone records» – немного, но все без исключений, что было ими создано, заслуживает пристального внимания любителей дрона немецкой школы, выросшей из экспериментов «Maeror Tri» и «Troum». У «Solar Cafe» есть и печальный повод появления на свет: в прошлом году один из основателей трио скончался в возрасте 32 лет, и в память о нем другие участники собрали эти девять треков, записанных на протяжении всего творческого пути.

Название для группы немцы выбрали правильное и «говорящее»: действительно, чувство меланхолии всегда задавало настроение их музыке, которая могла быть одновременно лиричной и тревожной. Плавные гитарные дроны, заимствующие отстраненную гармоничность пост-рока, наложены на плотные, резонирующие партии бас-гитары, к которым колоритной примесью, делающей музыку яркой и оригинальной, идут потусторонние монологи «мутных» голосов, полевые записи из нутра мегаполисов, нагнетающий треск эфира и иногда возникающие психоделические гитарные шумы, заставляющие испуганно вздрагивать и инстинктивно сжиматься, ожидая того, что эти шумы могут достигнуть болезненного пика. Не достигают, медленно уходят, истончаются, оставляя лишь рябь, разбегающиеся круги мелодий, слов, абстракций. Настроение треков «Solar Cafe» наполнено той самой двойственностью, которая, в одном случае, почти что заставляет ощущать себя одним из последних выживших людей на Земле, по стечению обстоятельств коротающим дни не в замурованном бункере, а примерно в тех местах, которые запечатлены на обложке диска, слушающим день ото дня тускнеющий и неумолимо проигрывающий статичной тишине радиоэфир в поисках живых голосов, но натыкающимся лишь на бесконечное бормотание автоматики и помех. В другом случае образы, навеваемые альбомом, предстают  обрывками снов – тихих, спокойных, дурных, нервозных, нежных и умиротворенных, решите для себя сами, что из этих определений лучше опишет эту странную, многомерную музыку, сталкивающую вместе различные эмоции и создающую новые и необычные симбиозы чувств. Сильная работа, накрывающая с головой и не отпускающая.

 

www.melanchoholics.de

Nightwood Movies ‎– Enter the Obscurity

nightwood

Sulphur Flowers ‎– SF 2, 2014

 

  1. Let the Drone Touch the Light (5:14)
  2. Of the Crane and the Rain (5:26)
  3. Pool at Dusk (4:17)
  4. Enter the Obscurity (6:30)
  5. A Perfect Sleeplessness (5:48)
  6. Reflections in Penumbrae (5:44)
  7. Deep Breaths (6:11)

 

Калининград давно заслужил право называться «оплотом русского дарк-фолка», подарив сцене несколько замечательных коллективов, таких, как «Romowe Rikoito», «Kratong», «Sunset Wings» – честное слово, вспоминая творчество этих людей, даже как-то даже тянет снова называть их родной город Кенигсбергом, это старое немецкое название куда как больше подходит под настроение их музыки, отдавая благородной горчинкой Истории Европы. Теперь к этому списку можно добавить и дуэт «Nightwood Movies», чей дебютный альбом вышел под занавес прошлого года на московском лейбле «Sulphur Flowers». Традиционный dark folk (хотя определенно слово «dark» не является самым подходящим для этой музыки, каноническое слово «апокалиптический» тоже вряд ли подойдет) с трехаккордовыми акустическими гитарами, медленным ритмом и нагоняющей меланхоличной тоски виолончелью авторы «Enter the Obscurity» дополняют атмосферными пост-роковыми переливами и мелодичным шугейзом, революции в жанре не совершая, но привнося тем самым изрядную доли оригинальности. А вот вокал звучит классически для русских адептов жанра: это не пение, а, скорее, декламация когда с мечтательными интонациями, иногда переходящими на трепетный, почти что романтический шепот, произносятся «белые» и вполне обычные стихи, неявные ритмы которых так отлично ложатся на плывущую, порой кажущуюся прозрачной музыку. Она порождает движущиеся картинки в воображении, где прошлого, с его трагизмом цвета сепии, рожденном в переживании несбывшихся надежд, гораздо больше, чем настоящего, а суете современных людских ульев противопоставлена тихая природа, оживающая в движении трав, чьи длинные, по-осеннему сухие стебли нежно трогают тебя за руки, в легком шуме ветра, разносящем крики улетающих журавлей, в золотистом взгляде тысяч звезд, раскинувшихся по руслу Млечного Пути. Музыка под стать природе – она вибрирует жизненной энергией и кажется очень настоящей и близкой, в нужные моменты она усыпляет, уводя от реальности, но может и разбудить от иллюзий эскапизма, и даже, как в «Deep Breaths», поднять по тревоге, убедительно доказывая, что эта поэтическая нега не вечна, что мир со всей силой рано или поздно вторгнется в уютные уголки усыпленных внутренних вселенных, но тем ценнее становится этот миг полного спокойствия, душевной концентрации и собранности с мыслями.  Стоит отметить также качество звучания, альбом записан отменно и создается полное впечатление (при наличии хорошей аппаратуры и располагающей обстановки), что музыканты поют и играют прямо рядом с вами, и их дыхание, рождающее эти слова и мелодии, сливается с вашим. Отличный альбом, ценный своим настроением, отражающим какие-то бесконечно красивые и эмоциональные моменты жизни во всех ее проявлениях.

 

http://sulphurflowers.bandcamp.com

Dag Rosenqvist & Rutger Zuydervelt ‎– Vintermusik

Dag Rosenqvist

Zoharum ‎– ZOHAR 080-2, 2014

 

  1. Frost / Vries (13:28)
  2. Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt (5:14)
  3. Blåsa Rök / Rook Blazen (6:14)
  4. Ljus I November / Licht In November (8:41)
  5. Tappad Vante / Verloren Want (4:14)
  6. Islossning / Ijsbreken (12:36)
  7. Feberdröm / Koortsdroom (23:36)

 

Изначально этот материал выходил на домашнем лейбле одного из его авторов, Руди Зюйдервельта, в январе 2007 года на малотиражном CDr, но и сейчас, в осенних сумерках 2014-го, на фоне всё активнее наступающих зимних холодов «Vintermusik», еще и дополненный треком «Feberdröm / Koortsdroom», слушается также актуально и душевно. Это настоящая зимняя музыка, старающаяся передать не столько какие-то «сезонные особенности» времени года, сколько настроение, которое вызывает белый снег, заметающий улицы и дома, ранние сумерки и поздние рассветы, авитаминоз и вгрызающийся в душу холод, обманчиво призывающий закрыть глаза и отдаться неспешным зимним грезам. Зюйдервельт и Розенквист (у него в активе несколько проектов, самым более-менее известным является «Jasper TX») играют некую гармоничную и импровизационную вариацию дрон эмбиента и пост-рока, вычерчивая морозными линиями отстраненные гитарные петли, уходящие в гипнотическую бесконечность в неторопливых потоках похрустывающих и шелестящих сигналов, в неразборчивом многоголосии случайных зимних попутчиков, в уличном шуме и прочих звуках, привычно окружающих нас или, наоборот, совершенно необычных и неожиданных. Все это пронизано изрядной долей меланхолии, но главным достоинством этой работы является то, что каждый из треков представляет собой герметичный мирок образов и переживаний, – напоминая тем самым популярные сувениры в виде стеклянного шара, который нужно потрясти, чтобы снежное конфетти запорошило фигурки людей или миниатюры знаменитых зданий, – когда музыканты обходятся без повторов и раз за разом создают новые формы музыкального языка, используя вместо слов эмоции, когда приглушенные, а когда, наоборот, сознательно усиленные и способные вывести на короткий путь к катарсису и просветлению в этом белом безмолвии зимы. Хороший диск, одним словом. Своевременный.

 

 

www.zoharum.com

Chihei Hatakeyama + Hakobune ‎– It Is, It Isn’t

Chihei Hakobune

White Paddy Mountain ‎– WPMC009, 2014

 

1. It Is, It Isn’t

2. Vibrant Color

3. Slightly Near

 

Три продолжительные композиции, запечатленные на альбоме «It Is, It Isn’t», были созданы в результате однодневной студийной импровизации двумя японскими музыкантами, Чихеем Хатакеямой и Такахиро Норифудзи, являющихся, может быть, первыми величинами в эмбиентной музыке Японии на данный момент – по крайней мере, их музыка такому непредвзятому мнению всячески способствует. Запись была произведена третьего января: не знаю, что там у них за погода стоит в эти дни, но на слух диск воспринимается скорее как воспоминание/сон об осенних, еще солнечных и удивительно красочных днях и вечерах, атмосфера которых, тихая и благостная, все таки уже содержит некие намеки на грядущее зимнее безмолвие, и от осознания этого факта в душе начинают гнездиться меланхолия и грусть. Чихей и Такахиро используют только электрогитары и различные простые преобразователи звука, чтобы создать свой пост-роковый дрон из незамысловатых, но очень мелодичных, можно даже сказать, душевных аккордов, наползающих друг на друга прозрачным маревом, образующих петли и последовательности звуковых потоков, сладких, как осенние яблоки и полуденная дрема, красивых, как горящая, но уже опадающая с тихим шорохом листва, и бесконечных, как извечные циклы жизни. Закрываешь глаза, надеваешь наушники, и все это проносится перед внутренним взором, когда гитарные переливы, тихие вибрации гитарных струн, бегущие по звукоснимателю и цепям эффектов, а также их эхо, уплотненное до самостоятельной музыкальной формации, плавно льются через край сознания, проникая куда-то несоизмеримо глубже, туда, где кончается территорию слов и начинается пространство бесконечного воображения. Может быть, это просто музыка для сна или просто пасторали, воплотившиеся в форме звуков, может быть, это ключик к загадкам осени (а также зимы, весны и лета) или один из канонов философии Дзэн, призванный помочь познать мир с помощью глубокой медитации. Может быть все что угодно – все, что придет к вам во время прослушивания этого умиротворенного и красивого альбома, по этим показателям уверенно выходящего вперед по итогам последнего времени.

 

 

http://whitepaddymountain.tumblr.com

Milanku ‎– Pris A La Gorge

Milanku

GSP ‎– GSP 29, 2014

 

1. La Chute

2. L’inclination

3. Inhibition

4. Antigone

5. La Nausee

6. Dopamine

7. Hypomanie

8. Antigone

 

Канадская четверка «Milanku» играет музыку грозную, порой очень депрессивную и даже отчаянную, но при этом завораживающую красивую и зачастую осветленную надеждой. Звучание их нового альбома «PrisALaGorge» упорно вызывает какие-то определенные урбанистические образы: нависающая бетонная тяжесть теней небоскребов и безлико-стандартных построек, серый, пыльный цвет солнца, суета, безразличие занятых только своими текущими проблема людей и прочее. При этом сложно не заметить, с каким упорством пробиваются сквозь асфальт редкие городские цветы, являющиеся безукоризненным символом силы жизни и той самой надежды. Языковой барьер («Milanku» поют на французском) не дает мне права судить, схоже ли мое ощущение от музыки квебекских рокеров с их идеями, но тем ценнее то впечатление, которое производит их музыка – а она его, безусловно, производит. Названная самими музыкантами «posthardcore», она представляет собой гармоничное сочетание нескольких жанров тяжелой музыки, ее настроение все время перемещается между щемящей душу лиричностью пост-рока с его плавными, переливающимися тремоло и гипнотического шугейза, взрываясь напористыми дэтовыми гитарами, буквально вырывающими ответную эмоциональную реакцию вместе с агрессивным, безысходным криком вокалиста. Композиции строятся по единому принципу, скользя по чувственной шкале от умиротворенно-тревожной (это надо услышать и почувствовать) тишины до яростных взрывов, предназначенных, впрочем, скорее для катарсиса и переосмысления каких-то жизненных моментов, нежели для обычного сотрясения хаера. Впрочем, присутствующая в каждом треке схема не делает альбом однообразным, напротив, канадцы для каждого фрагмента находят кучу интересных фишек, играют полутонами эмоций, усиливают или понижают напряжение, сгущают атмосферу, делая ее невыносимо-плотной или, напротив,  уходят в блаженную атмосферность, от, которой, впрочем, уже интуитивно никаких положительных настроек не ждешь. За идеалами, на которые «Milanku» определенно равняются, далеко ходить не нужно, достаточно вспомнить японцев «Mono» и их ранние работы, но, согласитесь, это очень достойный ориентир. Сильный релиз.

 

 

http://gsp-music.com

Troum ‎– Mare Morphosis

Troum_cover.indd

Transgredient Records ‎– TR-09, 2014

 

Этим альбомом немцы «Troum» ставят грандиозную точку в трилогии «PowerRomantic», которая стала для них и своеобразной opusmagnum (на данный момент), и, в то же время, открыла новые горизонты в их творчестве. Впрочем, точка – это весьма условное обозначение для музыки бременцев, которая не имеет привычных «логичных» привязок к пространственно-временному континууму и порой заполняет его целиком, а то и выходит за пределы и принимает совсем уже глубинно-абстрактные формы. Так что кто-то (как и я) может увязать звучание этого диска с заявленным в названии морем, а кто-то придумать свою систему координат для этой огромной, трансцендентной работы.

«MareMorphosis» стартует с материала «семерки» «BachEingeschaltet, DritterBand», на которой немцы осмысливают в русле дроновой эстетики творения своего великого соотечественника, Иоганна Баха, с творчеством которого у «Troum» неожиданно прослеживается масса параллелей. Это и масштабность, и космизм, и возвышенная красота, и стремление познать необъятное – правда, там, где великий композитор прибегал к сложности и монументальности, его современники, наоборот, стремятся к архаичному минимализму, выискивая в струнных партиях симфонического оркестра мельчайшие крупицы, которые, будучи свитыми в бесконечные повторы, дают гипнотический эффект и, в то же время, обеспечивают мощную привязку к своим «первоистокам». Эти повторяющиеся крупицы заряжены мощным ритмом и напряженным, порой драматически ревущим рокотом и гулом, слушая все это, легко сложить в голове термины в название вроде «симфонический пост-рок». Да, именно так: теперь «Troum» вновь, со времен «Ryn», как никогда близки к рок-музыке, добиваясь сравнения и с аутичными северянами «SigurRos» и с экспрессивными японцами «Mono». Перед слушателем разливается море звуков – и он в нем буквально тонет. Гудящая, клокочущая масса, вспененная далекими громовыми раскатами, бьющимися в водоворотах обрывками мелодий, которые уносят и перемешивают привычные реверсы, накрывает с головой и тянет на дно. Становится темнее, «вода» давит все плотнее, света становится все меньше – вначале нехватка кислорода вызывает яркие, психоделические видения и коллажи, но потом, в некоей точке невозврата, охватывает паника. Ее очень точно описывает следующий сегмент альбома, состоящий из грохота ударных, шизофренического гитарного рева и странных звуковых манипуляций, выключающих сознание. Однако, «Troum» никого не хотят утопить: это лишь экспириенс, погружение в глубины подсознания, откуда нелегко, но можно вынырнуть, и даже поднять на поверхность какой-нибудь «клад». Так что, вдоволь напугав асфиксией и даже обреченностью, музыка выталкивает на поверхность: гитары призывно гудят, как гудки огромных кораблей, звуки плавно покачиваются в лучах согревающего солнечного света, а скрипки, в своем академическом снобизме даже не предполагавшие до этого, что им предстоит участвовать в подобных триповых погружениях, облегченно поют оду радости и жизни.

«MareMorphosis» звучит в новом эволюционном ключе. Здесь сильно заметно желание продемонстрировать, что андеграунд и классика связаны гораздо больше, чем никак, и что они могут параллельно исследовать потаенные уголки человеческой души и даже образовать впечатляющие своей результативностью творческие симбиозы. Заметно и желание расширить аудиторию за счет поклонников пост-рока и смежных жанров, интересующихся потусторонним звучанием и отсылками к бессознательному. Это очень сильная  и захватывающая работа, после нее лично мне захотелось просто посидеть и подышать – а потом снова потянуло нырнуть в эти глубины, полные необъятной и необъяснимой красоты, которой можно любоваться бесконечно. Гении достойно завершили свою трилогию,  создав настоящую классику нового, довольно странного, но богатого на находки и эксперименты времени.

 

 

www.dronerecords.de