Przemysław Rudź – Let Them Float

rudz1

Киты не летают, скажите вы – и будете совершенно правы, хотя грациозные движения этих гигантов в морской среде вызывают как раз ассоциации с медленным и невероятно красивым полетом. Так что, вполне возможно, сложить как-то по другому обстоятельства иди изменись фундаментальные законы природы…как знать, прекрасная обложка нового альбома Пржемыслава Рудца могла бы не казаться столь феерично-фантастической. Но давайте позволим себе всё-таки помечтать о том, «что было бы если…» Continue reading

Advertisements

Przemysław Rudź ‎– Paintings

Rutz Painting

Generator.pl ‎– GEN CD 026, 2012

 

  1. Hidden Nooks Of Our Ego (23:33)
  2. Sowers Of Interstellar Intellects (12:27)
  3. Cosmic Primordial Soup (03:28)
  4. Who Goes There? (14:58)
  5. Astral Beings Hatchery (03:21)
  6. Misanthropic Aliens (16:43)

 

Создавая этот альбом, Пржемыслав Рудз явно черпал вдохновение в шедеврах кинофантастики, посвященных инопланетному вторжению – причем не тому, которое сопровождается лазерами и эффектными взрывами Белого дома, а вторжению куда как более тихому и страшному, а именно – паразитическому, незаметному похищению, замещению и внедрению. К нам идеи этих фильмов (равно как и книг, с которых все, собственно, и начиналось) докатились волной дешевого трэша постперестроечных видеосалонов, так что все, кто помнит темные прокуренные залы, гнусавые голоса переводчиков и размытую экранную копию какого-нибудь ужастика, где пришельцы из космоса говорят цифровым, роботизированным голосом «Мы пришли с миром», а потом устраивают мясорубку, испытают почти что ностальгию. Сам же Рудз явно во главу угла ставит картину Карпентера «Нечто»: и название диска делиться слэшем на многое объясняющее «Pain» и созвучное названию фильма слово «Tings», и композиция «Who Goes There?» полностью посвящена этому кино, включая отличный, мрачно-индустриальный ремейк саундтрека, сочиненного Эннио Морриконе. Остальные же треки Пржемыслав исполнил в новом (надеюсь) стиле «alien ambient». Здесь и пронизанная саспиенсом атмосферная электроника, исполненная на аналоговых синтезаторах со всеми их привычными для научной и не очень фантастики звучками и пэдами, и шепчущие что-то «неземные» голоса, и жесткая, металлическая перкуссия, когда за грохотом труб и стальных палок (совсем в духе ранних «Depeche Mode») скрываются конструкции неземных кораблей, освящающих задние дворы стоящих на отшибе домов пронизывающим светом и летающих над полями с привычным гудением, жужжанием и  прочими фантастическими шумами. Мрачновато, конечно, но у Рудза, как у истинного адепта «классической» электроники, всегда находится место для романтики, и порой ловишь себя на мысли: а вдруг стоит довериться этим медленно тянущимся щупальцам, выползающим из недр НЛО? Может быть, все закончится не так трагически, как привыкли думать, и нам предстоит не уничтожение, а путешествие на другие планеты, где можно будет увидеть в первородном бульоне зарождение новой жизни? Финальная часть «Misanthropic Aliens» вроде как намекает на оптимистичный исход – это уже традиционный Рудз, с быстрым ритмом, сложной полифонией, цепляющими мелодиями и явными отсылками к мастерам вроде Жарра. Да нет, наверное, это все обман и гипноз, и пришельцам лучше не доверять, хотя «Paintings» как раз убедительно доказывает, что очень трудно не поддаться пугающему очарованию этой темы, захватившей умы людей не хуже этих самых инопланетян. Отличный альбом.

 

www.generator.pl

Przemysław Rudź – Back To The Labyrinth

Rudz Labyrinth

Generator.PL, GEN CD 2014

 

  1. Grand Parade Of Narcissistic Wiseacres (05:36)
  2. Family Row At Mr & Mrs Quark’s House (11:14)
  3. Curiosity Seeker (07:53)
  4. Back To The Labyrinth (feat. Dominik Chmurski & Jarek Figura) (22:31)
  5. It Was A Wrong Pill, Honey! (01:44)
  6. Asymptotic Approach To Full Understanding (09:36)

 

Конечно, в реку времени войти дважды невозможно – но можно посидеть на ее берегах, выискивая в потоке каждодневных событий следы дней минувших, способных вдохновить на нечто большее, чем просто приступ ностальгии. Неутомимый поляк Пржемыслав Рутц, и без того выпускающий новый и разнообразный материал с завидной регулярностью, как раз и вдохновился делами дней давно минувших. Делами, о которых мечтает почти каждый подросток: молодые годы Пржемыслав провел в компании своих друзей, у которых увлечением прогрессив и арт-роком вылилось в создание собственной группы, получившей название «Labyrinth». Не строя никаких иллюзий насчет дел минувших, сам Рутц в предисловии к этому диску замечает, что тогда они не столько пытались создавать что-то, сколько стремились играть «совсем как классики», выбрав себе достойные ориентиры в виде групп «Yes», «King Crimson», «Genesis», «Marillion». История рок-музыки как-то не сохранила в своих анналах особые достижения «Labyrinth», но теперь Пржемыслав решил повторить пройденное, исполнив несколько сочиненных группой тем и создав музыку по мотивам тех лет, стараясь не столько пережать стиль и звучание, сколько запечатлеть в звуках настроение тех лет. Начинается возвращение в Лабиринт с пафосного и ироничного марша (привет «Yes»?), после которого польский электронщик, старательно воссоздавая атмосферу восьмидесятых с помощью аналоговых синтезаторов, выдает мощный привет из прошлого, от которого, честное слово, ностальгия начинает терзать душу, но не горечью, а приятным и ласковым светом. Мелодии и ритмы восьмидесятых – ритмы прямолинейны, но крайне заводны и энергичны, а мелодии просты, склонны к повторам, которые снобы назовут «примитивными», но которые, тем не менее, содержат множество цепляющих «хуков» и петель, прочно застревая в голове. Парадный размах и многочастность, игра на территории разных эмоциональных оттенков в «Grand Parade Of Narcissistic Wiseacres» и «Family Row At Mr & Mrs Quark’s House», сменяются линейным развитием «Curiosity Seeker», отличного трека, тянущего на главный хит альбома, лично мне очень напомнивший стилистику американского электронщика Майкла Гаррисона, конечно, с неизбежной «первоотсылкой» к Жарру. Под этот трек хочется двигаться, дышать, говорить и чувствовать, его переполняет позитивная энергетика. Но программной вещью является, конечно, заглавный мастодонт «Back To The Labyrinth», для создания которого объединились участники «Лабиринта», отчего к электронике, меняющей настроения и эмоции, добавляется живая ударная секция, скрипка и электрогитара. Не уверен, что группа так звучала в годы своего существования – скорее, они хотели так звучать, сумев осуществить все желания только сейчас, спустя годы. Годы, которые, как кажется, добавляют тревоги в атональные партии клавишных в самом конце альбоме, но ничего не могут поделать с человеческой памятью и вдохновением, проявляющими себя в «Asymptotic Approach To Full Understanding», еще одной безусловной удаче этого диска.

В целом «Back To The Labyrinth» отличается от основной массы альбомов поляка, но в дискографии музыканта способен занять достойное место, представляя интерес не только для своего создателя, но и для всех любителей классической электроники и арт-рока. Искренняя, и оттого очень душевная работа.

 

http://www.generator.pl

Józef Skrzek & Przemysław Rudź – The Stratomusica Suite

sbb

Generator Pl, GEN CD 032, 2014

 

The Stratomusica Suite – Music For The Balloon Mission To The Edge Of Outer Space:

Part 1 – Prologue

Part 2 – Towards The Destiny

Part 3 – Moments Of Suspension

Part 4 – Suddenly Jet Streamed

Part 5 – At The Gates Of Cosmic Mysteries

Part 6 – Epilogue (For All The Explorers)

 

Полеты в стратосферу начались еще на заре космической эры, когда люди стали постепенно все дальше и дальше отрываться от Земли и подниматься к границе «ближнего космоса» или, как его еще называют астрономы, «предкосмоса». С тех пор космос стал намного ближе, потолок покоренных с помощью аэростатов и дирижаблей существенно поднялся, но все равно, очень немногие счастливчики могут похвастаться, что они бросили взгляд на Землю с высоты в пятьдесят километров – даже для сверхсовременных самолетов это очень высоко и опасно. Между тем, этот взгляд, возможно,  и есть самое главное, ради чего стоит затевать подобные полеты – чтобы увидеть наш общий дом с самых дальних пределов отведенного нам «жилого пространства». С этой целью энтузиастами и учеными затевается амбициозный проект «Stratomusica», в рамках которого планируется поднять в стратосферу множество беспилотных дирижаблей, оснащенных камерами, с помощью которых, в свою очередь, планируется создать самую обширную и полную панораму нашей планеты. Конечно, такое начинание не должно обойтись без сопутствующего антуража и саундтрека – за создание последнего взялись поляки Пржемыслав Рудз, являющийся настоящей «звездой» молодого поколения музыкантов-электронщиков, и Йозеф Скрчек, легенда польской рок-музыки, мультиинструменталист, участник многих местных прог-роковых команд. Их шестичастная «стратосферическая сюита» стартует с мотивов, близких к авангардному искусству: нервно блуждают клавиши, переливаются струны арфы, звуки странным образом трансформируются и видоизменяются, превращаясь из земных «объектов» в вереницу космических сигналов, уносящихся сквозь космическое пространство, традиционно вырисованное с помощью space ambient. Постепенно эти звуки и сигналы сплетаются в мелодию, простую и, я бы сказал, легкую, звучащую вполне в соответствии с заданной темой и исполненной на МиниМуге в лучших традициях классической электроники, приемы и гармонии которой в полной мере задействуются тогда, когда в дело вступает ритм и традиционные секвенции. Впрочем, переходя от одной части «Сюиты» к другой, минуя эмбиентные «пустоты» и погружаясь в неземные, фантастические пейзажи, музыка поляков постепенно многое забирает и от рок-музыки, в частности, упругий, рельефный бас, гитарные сэмплы, живой ритм и экспрессивную энергетику, проникающую в импровизационную мелодию,  заставляя ее двигаться более импульсивно, уходя в сторону от завораживающей «кислородности» звучания, но не теряя атмосферной загадочности. Итог этих стилевых «взаимопроникновений» вызывает немного ностальгическую реакцию, напоминая о тех временах, когда рок и электроника шли рука об руку, исследующая неизведанные территории музыки, природы и человеческого восприятия. Чтобы вернуть те благословенные деньки, им пришлось подняться на 50 километров вверх, чтобы еще раз убедится, что описать раскинувшиеся внизу красоты можно только совместными усилиями, пребывая в мире и согласии.

Хороший альбом, поддерживающий грезы тех слушателей, кто не расстается в мечтах со звездным небом, и тех, кто твердо стоит на земле, но так же ценит музыку, зовущую за собой в далекие дали.

 

 

www.generator.pl

Vanderson & Rudź ‎– Remote Sessions

remote-sessions

Generator.pl ‎– GEN CD 031, 2013

 

Journey To The Northern Land (18:06)

Leaving The Earth (7:06)

Far Away From Here (8:19)

Lonely Dot (11:27)

Sounds Of Scattered Waves (5:52)

 

Отличный пример того, как много может дать (в итоге, прежде всего, слушателям) работа музыкантов на расстоянии – хотя в данном случае расстояние, разделившее Вандерсона и Пржемыслова Рудца, было не очень большим, т.к. оба исполнителя родились и проживают в Польше, стране, которая дала очень много интересного материала в рамках электронной и экспериментальной музыки за последние десятилетия. «Remote Sessions» — это кропотливый, информативный и захватывающий отчет о путешествии, во время которого его герои, преодолев бескрайние и овеянные суровой романтикой земные пустоши, открыли для себя пространства несказанно более безграничные, шагнув, в лучших футуристических мечтах, в открытый космос, который в их интерпретации может быть самым разным: мучительно-пустым и буквально наполненным жизнью, мрачным и раскрашенным невиданными узорами далеких галактик. Поскольку Вандерсон и Рутц весьма «характерные» исполнители, со своим фирменным «саундом», то перед нами предстает симбиоз их деятельности, в котором традиционные приемы «берлинки» и ее многочисленных «интернациональных» порождений соседствуют с более прогрессивным, «открытым» взглядом на электронику. Так, в рамках одной композиции (возьмем хотя бы «Journey To The Northern Land», как весьма характерное произведение) могут следовать друг за другом и знакомые Moog`овые импровизации, как и положено, чуточку психоделические и заряженные мистицизмом, и простые и светлые мелодии в духе «Кислорода» Жарра – и не просто следовать друг за другом, повинуясь сложносплетениям ритма и электронной перкуссии, а быть частью единой истории, раскрывать перед слушателем яркие образы и целые миры, внутренние и внешние. Грезя космосом, они передают стартовое волнение последних секунд на Земле (пропуская через вокодер текст «Leaving The Earth», способный стать гимном всех астронавтов, которые понесутся во Вселенские дали в ближайшем будущем), восторг и динамику полета, когда мимо, в череде мелькающих световых лет, проносятся скопления звезд и галактик, но не забывают и о темных аспектах освоения Вселенной, концентрируясь на мизантропическом одиночестве «Lonely Dot», заставляя представить себя потерянным в тишине и темноте космоса, средь неопознанных сигналов чужих планет. И все равно, финиширует альбом на позитивной ноте «Sounds Of Scattered Waves», гитарными сэмплами напоминая о таких легендарных странниках, как «Tangerine Dream» (склоняясь, впрочем, больше к сольным работам Эдгара Фрезе), но явно не теряясь на фоне их музыки, а то и, как знать, переигрывая по качеству многие работы промелькнувших декад. «Remote Sessions» — классный альбом от мастеров «умной» космической электроники, отличный релиз в линейке лейбла «Generator.pl», ставшего оплотом жанра и не спешащего сдавать свои позиции.

 

 

 www.generator.pl