Creation VI & Uhushuhu -Δ

creat

Вся окружающая нас Вселенная не существует на самом деле. Она – всего лишь сон Будды (или другого  великого сновидца, мировые религии наплодили их в достаточном количестве). Так это или нет, утверждать невозможно по причине того, что и пишущий эти строки, и сами эти строки являются всего лишь подневольным сновидением, управляемым непостижимыми законами и не обладающим возможностью стороннего, независимого взгляда. Но, даже если все вокруг является снами, то эти сны их незримый зритель должен смотреть с правильным музыкальным сопровождением, ограждающим его от суеты и направляющим сформированные его сознанием потоки образов в нужном направлении. Continue reading

Advertisements

Hattifnatter ‎– Barometrizm

hatifnatter

Zhelezobeton ‎– ZHB-LIX

Замершие в ожидании электрических бурь, в темных чащах карельских лесов, под скрипучими половицами старых деревенских домов, притаились хатифнатты – волшебные существа из сказок о Муми-троллях финской писательницы Туве Янссон, невидимые и беззаботные создания, среди странных увлечений которых есть и поклонение барометру. Изучением хатифнаттов в их естественной среде обитания занимаются с 2007 года видные деятели питерского «гудельного» и «шумового» андеграунда Continue reading

Шесть Мертвых Болгар – Зеркало Поля

6db

Shadowplay Release ‎– SPR 152

Музыка этого альбома «Шести Мертвых болгар» транспортирует слушателя прямо с гудельных полян фестиваля «Sisto» 2014 года (где весь этот материал был сыгран «вживую») в дебри вековых, непроходимых лесов, в затерянные в чащах избушки, где живут заблудившиеся во времени староверы, шаманы и неизвестно как, но затесавшиеся сюда самые настоящие брахманы. «Зеркало поля» представляет собой блестящий сплав экспериментальной электроники, архаичных «гулов» (представленных здесь, в том числе, и звучанием настоящего диджериду), дудочек и флейт, полевых записей Continue reading

SiJ ‎– The Earth Shrine

earth

ΠΑΝΘΕΟΝ ‎– ПАN013, 2015

 

  1. Ancient Land Of Agartha (19:20)
  2. Lost Voices From Finisterra (18:24)
  3. Gate Of Life And Death (05:58)
  4. 4. Last Pray Of Quetzalcoatl (15:34)

 

Есть эмбиент, который формирует идеальный фон для снов и размышлений, всячески поддерживая идеи «окружающей музыки», вечно заполняющей тишину вокруг нас. Есть разновидности этого жанра, воздействующие на эмоциональное состояние, манипулирующие энергетикой слушателя. Есть не более чем занятные наборы экспериментальных звуков и шумов. Есть каноны, позволяющие провести точную границу между темным и светлым началом, а есть творения, никогда этого раздела не признающие. А есть визионерская музыка, становящаяся для слушателя воротами в неизведанные миры, которые она сама же, по воле своих авторов, способна создавать – или, раскрывая на миг прорехи в привычной реальности, демонстрировать, что они, эти миры, всегда незримо существовали в некоей параллельной плоскости, но были скрыты от глаз простых смертных. Лично я подобную музыку люблю больше всего – а, значит, всегда охотно соглашаюсь отправиться в такое странствие в компании с «Sij», с недавних пор ставшего одним из самых сильных сталкеров-проводников. Второе святилище (первое, «водное», выходило на этом же лейбле «ΠΑΝΘΕΟΝ», а также в виде цифрового релиза на «EarthMantra» и в некотором количестве авторских, эксклюзивных копий), воссозданное с помощью звуков украинским музыкантом Владом Сикачом, помогает, посредством простого и эффективного действия под названием «слушание», совершить путешествие в один из этих миров, находящихся на границе кажущейся бесконечной ночи, где только начинает брезжить рассвет цивилизации, пребывающей еще во власти подсознательных, архитепичных ритуалов. Здесь полновесная тьма стелиться проникновенным, плотным, но весьма мелодичным и приятно обволакивающим гулом по земле, покрытой бескрайними полями что-то шепчущих трав, дающим приют цикадам и прочим ночным обитателям, чьи голоса звучат на протяжении всего альбома, наполняя воздух волнительными вибрациями безостановочной Жизни. Здесь, на кострах святилищ, в тени курганов и во мраке изрисованных лабиринтов пещер, набирает обороты только что родившийся Ритм (для создания ритмической трайбл-основы композиций Владислав  использовал сэмплы из библиотек, созданных такими мэтрами, как Роберт Рич, Билл Ласвелл и «Rapoon») в окружении простой, подручной перкуссии, звенящего шороха металла и перезвона ветряных колокольчиков, ловящих свое отражение в разливающихся звуковых волнах поющих чаш. Незаменимый набор для архаичных трансовых состояний. Живое звучание других инструментов, вроде дудука, обеспечили друзья музыканта, участники различных андеграундных формаций. Глядя на названия треков, можно предположить, что истоки этой работы находятся в сакральных святилищах, разбросанных по разным уголкам планеты – но эта мысль, хорошо вписывающая в концепцию и звучание «The Earth Shrine», на самом деле не очень близка к реальности, так как Влад черпал вдохновение в анимешном шедевре Макото Синкая «Ловцы забытых голосов» и именно оттуда позаимствовал названия и идеи. Впрочем, ассоциировать музыку с фильмом вовсе необязательно: альбом сам по себе самодостаточен и тянет на долгую череду философских и мистических рассуждений, его просто интересно слушать (отмечая для себя, что его создатель целенаправленно стремится к эволюции своего проекта, от релиза к релизу совершенствуя звучание, не считая зазорным, в том числе, и поучится у более опытных мастеров), утопая в этом море чистого гула, вобравшего в себя землю, воду и темное небо неведомого мира, его голоса и его Тишину, его безвременье.  Отдельного восторга достойно рукотворное оформление – дизайнерский картон диджипака и различные инсерты превращают «The Earth Shrine» в радость для коллекционеров.

 

http://pantheophania.bandcamp.com

http://sijmusic.info

Hybryds ‎– The Ritual Should Be Kept Alive

Hybryds Rituals

Zoharum ‎– ZOHAR 089-2, 2015

 

  1. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 1 (21:04)
  2. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 2 (25:56)
  3. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 3 (12:10)
  4. Wailing For The Fallen Angels (10:45)

 

Продолжается переиздание польским лейблом «Zoharum» «индустриальной классики»: на очереди давно уже не проявляющий особой активности, но все еще остающийся в памяти слушателей одним из значимых творческих актов конца прошлого века бельгийский проект «Hybryds». Вслед за переизданием самого первого диска коллектива была выпущена данная компиляция, объединившая треки с двух частей «The Ritual Should Be Kept Alive» (EP с треком под номером «1» выпустил в свое время «3RIOART», остальные вещи изданы на сборнике от «Dark Vynil»), выходивших в самом начале девяностых и запечатлевших то, как «Гибриды» работают в режиме «реального времени», создавая пространство ритуала в студии и на сцене. На тот момент в проекте числились четыре человека: основатели Magthea и Yasnaïa, а также их друзья, Дирк Серрис (Vidna Obmana) и успевший немного засветится и куда-то исчезнуть после неплохого миньона «Crows Heading For Point Blank» Джен Айякан Шен. Квартет в рамках «The Ritual Should Be Kept Alive» исполняет и тут же сгоняет на DAT музыку архаичную, простую и даже примитивную – в хорошем, я бы сказал, Традиционном стиле. Выступая в роли носителей ритуальной эстетики в современном, индустриальном мире, очищая музыку от всего наносного украшательства и возвращая ее чуть ли не к пещерным истокам, преподнося ее к качестве одного из основных средств (наравне с мифотворчеством) познания божественной и человеческой природы, «Hybryds» создают длинные, трансовые композиции, где трайбл-ритм и крайне простая перкуссия заполучают чуть ли не главную роль, ускоряясь от трека к треку. На монотонный пульс и перезвон колокольчиков наслаиваются крайне простые индустриальные эффекты, различные природные шумы, расширяющие географию мифа и позволяющие почувствовать его незримое присутствие во всех культурах, а также голоса шаманов, ведьм, заклинателей и пророков, утробный рокот, пропитанный дымом костров и возжигаемых галлюциногенных растений. В этом сплетении голосов слышны мотивы различных архетипов: блудниц и богинь, зверя и ангелов, падения и вознесения, а некоторые моменты этих действий явно зафиксированы на жертвоприношениях как быстром способе задобрить злобное и непредсказуемое божество, и на сексуальном аспекте как воплощении плодородия и извечных циклов жизни, увековеченных в идеях матриархата. Не сказать, что бельгийцы особенно оригинальны (в средствах воплощения своих идей они явно были слегка стеснены), но даже спустя более чем двадцать лет эти записи исторгают странную энергетику, в потоках которой на генетически-родовом уровне опознаешь что-то исконное, глубоко спрятанное внутри и иногда рвущееся наружу под покровом ночи кровавыми масками демонов – символов неопознанного и пугающего мира, отблеском костров и экстатическим кружением обнаженных тел, на которых пугающе переливаются символические рисунки, нанесенные то ли краской, то ли кровью.

 

www.zoharum.com

www.hybryds.com

Nubiferous – Mana

mana

Post Tenebras Musica ‎– PTM 01, :Vegvisir music: ‎– o:010, Le Crépuscule Du Soir ‎– LCDS 193/43, 2014

 

  1. Clandestine (09:05)
  2. Temple Of The Sun (09:14)
  3. Edge Of Summer (08:03)
  4. Mana (09:34)
  5. Quercus Petraea (02:41)
  6. Valun (18:45)
  7. 1401 (13:08)

 

Если отрешиться от повседневного шума и прислушаться, то можно многое услышать. Услышать, как Природа ведет свой бесконечный монолог на древнем языке, распознать тайные послания взывающих к нам элементов и духов в шорохе веток, тихом ворковании ручьев и шуме полевых трав, разбуженных набегами грозного ветра, предвещающего грозу. Но для этого нужно покинуть тесные мегаполисы и искать следы этого языка на лоне природы, в расселинах древних скал, на которых каменный рисунок хранит узоры многовековых ритуалов. Музыкант из Пягигорска, выпускающий свои релизы под названием «Nubiferous», из своих путешествий по таким  местам, чья Память не тронута дотошной и вездесущей цивилизацией, приносит не только фотографические, но и звуковые отчеты в стилистике «organic & ritual ambient», некоторые из них составили его первый «физический» альбом (после ряда цифровых, хорошо принятых в кругу поклонников подобной музыки) «Mana». Это очень простая и понятная музыка – впрочем, никто не утверждает, что музыка, подслушанная у Природы, должна быть сложной. Автор использует пение флейт и деревянных дудочек, голоса которых взывают к каким-то очень глубоким областям подсознания, напоминая о днях, когда кто-то из предков, заложивших основу нашей родовой памяти, подслушивая еще не ставшие тайными песни ветра, пытался воссоздать их, затевая со стихией диалог… может быть, безрезультатный, а, может быть, и нет. Также в ход идет ритуальная перкуссия, активно используются колокольчики и прочие металлические предметы, тихо продавливают границы реальности гудящим напором синтезаторы, а одну из главных ролей берут на себя полевые записи, обеспечивая эффект присутствия. Шорохи листьев, поступь  шагов, последние ночные песни цикад на исходе уходящего лета, перестук камней, журчание воды и прочие шумы, которые мы порой совершенно не замечаем и уж точно не стремимся принять их за музыку. Каждая из композиций альбома – законченная картина-ритуал, герметичная круговерть звуков и образов, очень убедительно и достоверно вырисовывающих пейзажи и объекты, о которых стремиться поведать автор. Что-то звучит вполне обыденно, что-то граничит с потусторонним миром и миром сновидений, наполняя реальность размытыми отпечатками «с той стороны», но в целом «Mana» предстает целостной и уверенной работой исполнителя, которому есть, что рассказать слушателю и есть, куда проводить жаждущих открытий и прозрений людей тихим летним вечером, напоенным голосами окружающего мира и ощущением сопричастности к очень древним силам и событиям, неразрывно связанных с нашей жизнью. Интересный альбом.

 

http://nubiferous.blogspot.ru

Rapoon ‎– Fall Of Drums

Rapoon Fall of Drums

Zoharum ‎– ZOHAR 078-2, 2014

 

  1. A Gallery Of Crows (13:37)
  2. Beneath And Beyond (6:27)
  3. Upstairs And Sheep (11:45)
  4. The Heat Beguiles (33:00)

 

На «Fall of Drums» Робин Стори, уделявший в последнее время должное внимание различным стилевым экспериментам, погружается с головой в звучание и концепции своим ранних альбомов, ставших уже действительно «классикой» жанра. Так что добро пожаловать на Восток – Восток мудрецов, мистиков, курителей опиума, художников и торговцев, прокладывающих маршруты Великого Шелкового Пути; Восток древний, вечный и загадочный, где даже время течет по-другому; наконец, Восток нереальный, а выдуманный самим Робином, увиденный в абстракциях снов, в медитативном спокойствии лаконичных и подчас монохромных картин. Здесь основные партии берут на себя барабаны и перкуссия, погружая слушателя в гипнотический мир неспешного и непрерывного ритма, монотонную вязь которого лишь изредка нарушает раскатистый грохот или особо хитрый изворот многочисленных сэпмлов, меж которых притаились заговаривающие и запутывающие внимание, плотно дышащие флейты вместе с зачаровывающими этническими напевами, голосами дервишей, наложниц и уличных певцов. Каноничным выглядит и обилие звуковых петель, и плотное звучание, вибрации которого физически ощутимы и воспринимаются безостановочной рябью на нефтяных пятнах души – и все это пропущено через темный фильтр статичного эмбиента, словно вырезанного из атмосферы восточной ночи, жаркой, душной и дурманящей, в которой есть место и сказках, и суровой реальности. Именно из этой атмосферы, напоенной сизым, сладковатым дымом дурманящих благовоний, музыка «Rapoon» прорывается в величественной композиции «The Heat Beguiles» в иные над-миры, накрывая с головой ниспадающим многоголосьем небесных хоралов, (к ним Робин тоже всегда был неравнодушен), когда отправлялся на поиски архаичных и сакральных основ своей музыки, которая по прежнему слышится отголоском каких-то бесконечных ритуалов, не прекращающихся ни на минуту и лишь отдающие некие короткие, но емкие фрагменты себя для каждого очередного альбома «Rapoon», коих, даже при всем их обилии, много не бывает. Как не бывает много грез, чудес, снов, тайн и трепетно хранимых воспоминаний о них. Еще один уносящий из реальности альбом.

 

 

www.zoharum.com

www.rapoon.net