Expo 70 ‎– Frozen Living Elements

Expo 70

Zoharum ‎– ZOHAR 087-2, 2014

 

  1. Frozen Living Elements (19:05)
  2. Curiosities Of Levitation (15:48)
  3. Thunderbird Mound (10:29)

 

«Expo 70» – не столько музыкальный проект в общепринятом смысле, сколько творческая лаборатория или, если хотите, коммуна во главе с Джастином Райтом, вокруг которого собираются единомышленники, создавая музыку, уходящую корнями в кислотные и психоделические семидесятые. Возникнув в начале нулевых, «Expo 70», как и положено образованию, неуклонно  двигающемуся к культовому статусу, исправно и регулярно выпускает различные релизы, как демократические цифровые, так и фанатско-фетишистские пластинки и кассеты – пришло время отметиться в этом плане и польскому лейблу «Zoharum», издавшему сразу два альбома Райта и его друзей. Первый из них, «Frozen Living Elements», представляет собой импровизации 2014 года, сыгранные в компании ударника Джима Баттона и клавишника, по совместительству басиста, Ааарона Осборна. Три длинных трека – три классических кислотных трипа, густо замешанных на псай-роке, арт-роке, сладже и густом, отчаянно и шумно резонирующем дроне, благодаря которому в сознании слушателя разворачиваются картины странного, бурлящего радугами и яркими, неземными огнями, космоса. Заглавный трек «Frozen Living Elements» родом из эпохи патлатых рокеров в цветастых рубахах, фенечках и с отсутствующим взглядом –  почти что ползущий думовый ритм, россыпь перкуссии, долгие гитарные запилы и соло, обладающие недюжей хваткой – не хватает только наложенных сверху т.н. «ЛСД-репортов», чтобы проникнуться атмосферой. Крышесносящая вещь, доказывающая, что на психоделической сцене «Expo 70» легко займет лидирующее место, если поставит перед собой эту корыстную цель. «Curiosities Of Levitation» – плотный, уносящий дрон эмбиент, рожденный из плавных гитарных переливов и экстремального перегруза, а также из упражнений с электронным нутром синтезаторов, благодаря цену поток фантастических, в духе трешовых НФ-фильмов сигналов пробуждает мысли о том, что постепенно разгорающаяся атмосфера трека принадлежит совсем другой планете в совсем другой Галактике. «Thunderbird Mound» – чуть более жесткая и однозначно бескомпромиссная вещь, либо ставящая мозги на место, либо окончательно их выносящая, примерно так, с полной отдачей и без тормозов, играют психоделические рокеры из Азии.

Несколько неожиданный, но весьма интересный релиз для «Zoharum», доказывающий, что есть множество дверей в Реальность – или в те странные, фантасмагорические места, которые мы ошибочно за эту самую Реальность принимаем. Круто, эффектно и громко.

 

www.zoharum.com

www.exposeventy.com

Advertisements

Milanku ‎– Pris A La Gorge

Milanku

GSP ‎– GSP 29, 2014

 

1. La Chute

2. L’inclination

3. Inhibition

4. Antigone

5. La Nausee

6. Dopamine

7. Hypomanie

8. Antigone

 

Канадская четверка «Milanku» играет музыку грозную, порой очень депрессивную и даже отчаянную, но при этом завораживающую красивую и зачастую осветленную надеждой. Звучание их нового альбома «PrisALaGorge» упорно вызывает какие-то определенные урбанистические образы: нависающая бетонная тяжесть теней небоскребов и безлико-стандартных построек, серый, пыльный цвет солнца, суета, безразличие занятых только своими текущими проблема людей и прочее. При этом сложно не заметить, с каким упорством пробиваются сквозь асфальт редкие городские цветы, являющиеся безукоризненным символом силы жизни и той самой надежды. Языковой барьер («Milanku» поют на французском) не дает мне права судить, схоже ли мое ощущение от музыки квебекских рокеров с их идеями, но тем ценнее то впечатление, которое производит их музыка – а она его, безусловно, производит. Названная самими музыкантами «posthardcore», она представляет собой гармоничное сочетание нескольких жанров тяжелой музыки, ее настроение все время перемещается между щемящей душу лиричностью пост-рока с его плавными, переливающимися тремоло и гипнотического шугейза, взрываясь напористыми дэтовыми гитарами, буквально вырывающими ответную эмоциональную реакцию вместе с агрессивным, безысходным криком вокалиста. Композиции строятся по единому принципу, скользя по чувственной шкале от умиротворенно-тревожной (это надо услышать и почувствовать) тишины до яростных взрывов, предназначенных, впрочем, скорее для катарсиса и переосмысления каких-то жизненных моментов, нежели для обычного сотрясения хаера. Впрочем, присутствующая в каждом треке схема не делает альбом однообразным, напротив, канадцы для каждого фрагмента находят кучу интересных фишек, играют полутонами эмоций, усиливают или понижают напряжение, сгущают атмосферу, делая ее невыносимо-плотной или, напротив,  уходят в блаженную атмосферность, от, которой, впрочем, уже интуитивно никаких положительных настроек не ждешь. За идеалами, на которые «Milanku» определенно равняются, далеко ходить не нужно, достаточно вспомнить японцев «Mono» и их ранние работы, но, согласитесь, это очень достойный ориентир. Сильный релиз.

 

 

http://gsp-music.com

Novalis ‎– Bumerang

Novalis Bumerang
MIG music, MIG 00682 CD, 2012

1. Nimm Meine Hand (4:35)   
2. Setz' Dich Zu Mir (3:27)     
3. Spazieren Im Morgen (3:50)           
4. Torero Der Nacht (4:15)    
5. Über Stock Und Stein (3:50)          
6. Bumerang (4:27)     
7. Wien (3:36)
8. Horoskop (3:37)     
9. Espresso (3:11)      
10. Talisman (3:46)

     Бумеранг, как явный символ возвращения, может быть, не самый подходящий образ для этого альбома немецкого коллектива «Novalis» – собственно, группе в 1984 году неоткуда было возвращаться, так как она никуда не исчезала. С приятной для поклонников ежегодной периодичностью выходили новые альбомы, музыканты регулярно появлялись на сцене, одним словом, «Novalis» жили жизнью обычной успешной рок-группы, внутри которой происходили необратимые и обязательные порой перемены. Спустя два года после появления в группе ее покинул басист Хейнц Фролинг, а пока на его место искали замену, в качестве сессионного музыканта в записи «Бумеранг» поучаствовал Тисси Тиерс (наверное, он хорошо знаком  как любителям рок музыки, так и поклонникам электропопа, т.к. Тиерс в свое время записал в качестве вокалиста альбом вместе с Майклом Крету, которому совсем немного оставалось до ошеломляющего успеха Сандры и рождения «Энигмы»). История умалчивает о конфликтах в рядах музыкантов, но, думаю, любой слушатель, знакомый с дискографией немцев, заметит, что здесь окончательно и бесповоротно в «должность» фронтмена и генератора идей вступил харизматичный  вокалист Фред Мюльброк, которого, судя по звучанию «Бумеранга», идеи прогрессивного рока волновали мало. Он, не без согласия коллег, уверенно направил звучание группы в модное течение «новой волны» с ее романтикой (которая всегда занимала Фреда), меланхоличностью, монотонными ритмами драммашины и электронными аранжировками, еще сдержано-холодными, но уже готовыми спустя пару-тройку лет взорваться лирическим глянцем евродиско.

     «Nimm Meine Hand» встречает слушателя романтическим звучанием саксофона Мюльброка с благородной хрипотцой в голосе на фоне вечерних атмосфер. Сразу же представляется, как лирический герой этой композиции и всего альбома неспешно гуляет по ночным улицам города – но это не потенциально опасно городские окраины, блуждание по которым насыщает кровь адреналином, это залитые светом реклам центральные пешеходные магистрали, места, располагающие к медленному шагу. Этим медленным шагом характеризуется большая часть альбома за авторством Фреда – равно как и сильным вниманием к его голосу, который выводится на первый план, выставляя мелодии и ритмы в качестве аккомпанемента, не более. Это уже не пятнадцатиминутные «размышления» прогрессив рока, не долгие напряженные и виртуозные соло, это качественная поп-рок музыка начала восьмидесятых, коей было написано огромное количество. Не считайте это укором или признанием в том, что «Бумеранг» якобы слабый альбом, такое мнение легко может возникнуть в головах упертых адептов «прога» и арт-рока, но будет оно совершенно несправедливым. Выбирая название для диска, я бы, скорее, назвал его «Дух Времени», который отчетливо заметен и тогда, когда Мюльброк сотоварищи выдают взрослый и эмоциональный микс «новой волны» и рафинированного джаза, и тогда, когда гениальному клавишнику Лутцу Рану дают возможность поиграть в свое удовольствие. Правда, оговаривая, что динамичные ритмы и виртуозные партии его синтезаторов будут сосуществовать в одном пространстве с мощными гитарными соло. Треки Лутца немного утратили следы того фирменного стиля музыканта, который был хорошо представлен на предыдущих дисках группы (и его единственном сольнике), теперь это скорее дань уважения опять же, очень модной «новой эмоциональной музыке», вышедшей из электронной психоделии «Tangerine Dream». Слушая «Über Stock Und Stein», вновь вспомню передачу «Международная панорама», в какой-нибудь рубрике «Их нравы» подобная музыка всегда звучала напряженным фоном. Что как бы говорит о том, что подобных сочинений в те годы действительно было написано очень много, и «Novalis», не сказав здесь ничего нового, на общем фоне немного потерялись.

http://www.mig-music.de

Novalis ‎– Augenblicke

novalis
Made In Germany records, MIG 00662 CD, 2012

1. Danmark (3:30)      
2. Ich Hab´ Noch Nicht Gelernt Zu Lieben (3:30)       
3. Cassandra (3:26)    
4. Herbstwind  (4:46)  
5. Mit Den Zugvögeln (3:16)
6. Sphinx (3:25)          
7. Als Kleiner Junge (5:16)     
8. Magie Einer Nacht (3:55)   
9. Begegnungen (4:47)

     

      Предыдущий альбом «Novalis», концептуальный «Flossenengel» 1979 года, так сказать, закрыл для коллектива тему прогрессив рока. Работая над «Augenblicke», музыканты сделали еще один шаг от импровизационного краута в сторону более форматной музыки, сохранив (но предельно смягчив) при этом свое фирменное звучание. Переход от импровизации к репетициям и записи демо в домашних условиях дал участникам группы возможность привнести в песни «Novalis» больше личных мотивов, особенно в этом преуспели клавишник Лютц Ран и вокалист Фред Мюльбок, стараниями которых «Augenblicke» как бы разделился на две половины (как знать, не это ли символизируют черная и белая кошки на обложке?). Стилистика Рана легко узнаваема – изысканные мелодичные партии синтезатора, преобладание «академизма», что иногда шло в разрез с прогрессивной, ищущей себя в психоделических дебрях немецкой электроникой семидесятых. Так звучит «Danmark», приятный во всех смыслах инструментал, который придется по душе не только любителям рока, но и тем, кто привык услаждать слух поп-оркестрами Джеймса Ласта и Поля Мариа. Интересно, что не содержащая ни одного слова композиция строится именно на песенной форме, когда куплет берет на себя флейта, а припев исполняется на синтезаторе. Стиль же Мюльбока – романтичный поп-рок семидесятых, время кудрявых волос, романтических сентенций, по-мужски сдобренных лихими гитарными риффами. Включив «Ich Hab´ Noch Nicht Gelernt Zu Lieben», русский слушатель легко представит себе в роли исполнителя и Макаревича, и солиста продвинутого ВИА вроде «Цветов», у которых подобных композиций в то время было в достаточном количестве – одним словом, в нашей стране «Novalis» в те годы мог стать практически родным в определенных кругах. Не сложилось. Стоит отметить, что эти «индивидуальные» стили, подхваченные другими участниками коллектива, в противодействие не вступают, а отлично дополняют друг друга, что особенно заметно в треке «Cassandra», где роковый драйв подчеркивают клавишные изыски. Не обошлось на «Augenblicke» и без школьно-дискотечных «медляков» – это построенный на фолковых мотивах номер «Herbstwind», и идущая следом «Mit Den Zugvögeln». Ну а после более драйвового «Сфинкса» следует настоящий бриллиант – возможно, лучшая песня группы, по части лирики уж совершенно точно. Это «Als Kleiner Junge», которую «настоящие» рокеры наверняка назовут «плаксивой», но, скажите мне, чье, даже самое суровое сердце не дрогнет от этой песни? Дальше – привычное чередование, энергичный и позитивный «Magie Einer Nacht» и финальная баллада «Begegnungen». Девять треков, которые явно были заточены под радиоэфир  – девять настолько хороших для своего времени песен, что их забытье на протяжении следующих десятилетий выглядит абсурдно. Наверное, дело в том, что тогда подобным романтическим роком не занимался только ленивый, а многочисленные творения «не ленивых» завалили «Augenblicke» не столько качеством, сколько количеством. Сейчас есть время все исправить – новоизданный компакт-диск слушается отлично.   

    

http://www.mig-music.de

Family Underground – Commiseration/Blood Temperature Pool

 
Quasi Pop Records, QPOP REC04, 23 Jun 2009

А. Commiseration (3:58)
B. Blood Temperature Pool (4:28)

     Трио «Family Underground» существует с начала нулевых годов и заявило о себе как о плодовитой команде (характерно, что в их дискографии нет «штампованных» CD, в основном свои творения они стараются фиксировать на виниле, кассетах и «болванках») со своим, особенным взглядом на рок-музыку. Что им нужно, чтобы записать пару треков? Да, собственно, не так уж и много – гитары, окруженные паутиной проводов и педалями эффектов, скрипка (на которой, как может показаться при прослушивании этой пластинки, никто из музыкантов играть не умеет, зато при помощи этого красивого инструмента можно отлично «пожужжать» и «поскрипеть»), барабанная установка и микрофон. Итог манипуляций с этими инструментами – очень «сырой», можно даже сказать «первородный» рок, густо замешанный на фолке (точнее, той американской форме фолка, перед которой принято ставить слово «psychedelic») и drone ambient, говоря проще, ни на что не похожая музыка. Выстукивается ритм, равномерный, но с периодически возникающими «надломами»; ритм, создателя которого можно заподозрить и в экспериментах с психоделиками, и в увлечении шаманскими практиками. Сквозь медное дребезжание тарелок просачивается неповоротливый и немного резкий гитарный гул, который никак не может устроиться на одном месте – то в одну сторону повернет, то в другую, то ощетинится колючей проволокой, то затихнет в сторонке, слегка порыкивая для приличия. Кто-то из музыкантов дергает струны скрипки, а кто-то импровизирует на акустической гитаре, создавая даже не мелодию, а некий ее абстрактный образ, неожиданно становящийся центром композиции, вокруг которого медленно вращаются все прочие элементы. Это была сторона «А», и называлась она «Commiseration». Если перевернуть пластинку и начать слушать «Blood Temperature Pool», то можно заметить, что некоторые фрагменты только что прослушанной композиции перекочевали сюда и стали, опять же, частью гитарного, очень монотонного, вибрирующего гула и простоватого бренчания на гитаре. Но и здесь все не так уж просто. Можно заметить, что постепенно гул обретает свойства человеческого дыхания – он звучит так, словно кто-то вдыхает воздух, и выдыхает его. Усталый хрип легких неизвестного существа имитируют рваные вспышки фидбэков и гнетущий скрежет струн. По мере развития композиции, начинает казаться, что кто-то тонет в том самом бассейне, температура воды в котором равна температуре человеческой крови – добавляется агрессия и хаос шумовых эффектов, появляется пунктирный и аритмичный ритм, к происхождению которого барабаны могли не иметь никакого отношения. Чем все кончится в этой истории, неизвестно, совершенно неожиданно игла соскакивает с виниловой спирали и начинает тереться о «яблоко», давая понять, что музыка кончилась, и продолжения не будет. Можно высокопарно сказать, что эта пластинка является возвращением к истокам рок-музыки и попыткой исследовать альтернативные пути ее развития, а можно (и нужно) просто порекомендовать к прослушиванию – по крайней мере тем, кто открыт к восприятию необычных форм музыки.

http://www.quasipop.org
http://www.myspace.com/familyunderground