Mogwai ‎– Les Revenants

mogwai

1. Hungry Face (2:24)

2. Jaguar (2:19)

3. The Huts (4:02)

4. Kill Jester (3:29)

5. This Messiah Needs Watching (4:37)

6. Whisky Time (1:39)

7. Special N (3:49)

8. Relative Hysteria (3:40)

9. Fridge Magic (3:22)

10. Portugal (4:01)

11. Eagle Tax (3:21)

12. Modern (2:48)

13. What Are They Doing In Heaven Today? (5:52)

14. Wizard Motor (4:41)

 

Всевозможные потусторонние явления, связанные с извечным страхом человека перед смертью и возможной потерей близких людей, нашли свое воплощение в тысяче фильмов, книг, стихов и картин, но все еще не исчерпали своего потенциала. Французский «Canal+», запустив в производство сериал «Les Revenants» о призраках погибших в автокатастрофе детей, которые не осознают факта собственной смерти и стремятся вернуться домой (основанный на фильме «Они возвращаются» режиссера Робина Кампилло), наверняка решили представить эту тему под другим, оригинальным углом – по-крайней мере, в качестве авторов саундтрека они пригласили шотландцев «Mogwai», от которых было бы глупо ждать слишком уж стандартных саспиенсных приемов вроде неожиданно грохочущей музыки и пугающих шумов из-за угла.

Сами музыканты утверждали потом, что в их распоряжении было мало конкретной информации о проекте, и работать им приходилось скорее интуитивно. Может быть, им просто прислали синопсис сценария и фотографии со съемок, которые потом были использованы в оформлении диска – что ж, тогда становится понятно, откуда в саундтреке «Mogwai» столько туманной меланхолии, пропитанной, как утренний воздух после ночного дождя, нарастающим, но пока еще не принявшим никаких конкретных форм напряжением. Основной акцент музыканты в этот раз сделали на фортепиано и клавишные партии (напоминающие беспокойное дребезжание детских музыкальных игрушек), дополненные угрюмой виолончелью, придающей стойкий привкус типично «северного» пост-рока, хотя многослойные гитарные слои и петли тоже никуда не делись и исправно ткут музыкальное полотно – то мягкими переливами тремоло, то более жесткими, нервными риффами, пропущенными через различные примочки и положенными на практически маршевый ритм громыхающих ударных. При этом сами композиции трудно назвать гнетущими и страшными – они меланхоличны, задумчивы и очень даже красивы в своей тоске, которой так легко придаваться на фоне выбранных для сериала пейзажей, ведь эти серые ландшафты, исчерченные острыми пиками гор и дорожной разметкой на скользком бетоне дамбы, наверняка становятся одними из главных действующих «персонажей» сериала. Примерно как лес, горы и дороги в классическом «Твин Пиксе», с музыкой которого «Les Revenants» можно сравнить если не по звучанию, то по настроению, по попытке скрыть за этими спокойными, размеренными и порой даже обыденными мелодиями нечто темное и пугающее. Хорошо слышно и то, что «Mogwai» не могут забыть о своем сотрудничестве с Клинтом Манселлом – несколько треков («Whisky Time» в качестве самого яркого примера) ненавязчиво напоминают темы из фильма «Фонтан» Дарена Аранофски. Из неожиданностей, удививших не только продюсеров сериала, но и слушателей, стоит отметить «What Are They Doing In Heaven Today?», исполнение госпела двадцатых годов прошлого века, который не то, чтобы вступает в противоречие с основной частью альбома, но, безусловно, открывает еще одну, до этого невидимую эмоциональную грань «Les Revenants», ведь изначально он был посвящен умершему другу музыкантов.

«Les Revenants» – один из тех редких саундтреков, который легко воспринимается и без скачущего по экрану с частотой 24 кадра в секунду изображения. «Mogwai» явно нашли в этой работе повод немного поиграть со звучанием и настроением своей музыки, и это позволило им записать очень гармоничный и целостный альбом с особой атмосферой, для создания которой история про призраков стала только хорошим зачином.

 

SOYUZ MUSIC- new logo

http://soyuz-music.ru

Advertisements

Dead Can Dance ‎– In Concert

DCD

CD1:

1. Children Of The Sun (7:35)

2. Anabasis (6:43)

3. Rakim (6:16)

4. Kiko (8:07)

5. Lamma Bada (4:19)

6. Agape (6:16)

7. Amnesia (6:17)

8. Sanvean (5:27)

 

CD2:

1. Nierika (4:37)

2. Opium (5:37)

3. The Host Of Seraphim (6:16)

4. All In Good Time (7:21)

5. The Ubiquitous Mr. Lovegrove (5:49)

6. Dreams Made Flesh (4:25)

7. Song To The Siren (4:44)

8. Return Of The She-King (7:47)

 

В 2012 году Брендан Перри и Лайза Джеррард сделали классический «ход конем», без которого сейчас уже трудно представить карьеру любого коллектива, заслужившего за десятилетия существования статус «культового» и обрекшего своих поклонников на музыкальный голод из-за своего распада и долгого молчания. Они, как это положено, помирились, засели в студию и записали совершенно новый альбом с говорящим названием «Anastasis» («Возрождение»), после чего отправились в большой гастрольный тур по всему свету, который продолжается и по сей день. По итогам Североамериканского этапа этого турне был издан концертный «двойник», зафиксировавший то, как звучат «Dead Can Dance» в живую сейчас, спустя столько лет после своих первых шагов/грандиозных взлетов/обретения статуса легенд/ссор и расставаний – и, надо признать, звучат они просто великолепно. Заметьте, это говорит человек, который всегда дышал ровно к записям дуэта. Но теперь, буквально «провалившись» в эту музыку и открыв ее для себя фактически заново, я готов признать, что «Dead Can Dance» созданы для сцены, и вся грандиозность и, одновременно, некая интимность их творчества, располагающая к уединенным домашним свиданиям музыки и слушателя, была прекрасно перенесена в сценическое пространство.

Программа концерта включает в себя «Anastasis» целиком, а также самые известные вещи (как-то не поворачивается язык называть их хитами). Пропев сакраментальное «Мы дети Солнца, наше путешествие только начинается», Перри словно отворяет дверь в огромный, светлый и загадочный мир, некий узел в пространстве, в котором пересекаются времена, люди, традиции. Тут возникает закономерные сложности c описанием музыки «Dead Can Dance»: за столько лет ее существования десятки критиков пытались придумать, куда бы записать то, что делают эти двое людей не от мира сего, создавая громоздкие термины вроде «андеграундная музыка мира» и «независимая готик-этника», или просто отправляя группу в раздел «ethereal/world», но никто на самом деле так и не приблизился к словесной формулировке, способной расшифровать магию дуэта, описать ее простыми фразами. Наверное, все это потому, что подобное нужно только прочувствовать, не доверяя словам, на которые сама природа и культура наложила ограничения – вот и Джерральд по-прежнему своим сильным и необычным голосом создает сложный и не подлежащий логичной расшифровке лингвистический узор, сплетая воедино каноны католической мессы, ритмику архаичных ритуалов и вязь восточных молитв. И все это для того, чтобы слушатель мог пережить сильные эмоции и подойти к состоянию катарсиса – здесь прямую дорогу в это сложное переживание прокладывают «новые» треки «Kiko» и «Anabasis», и нетленная классика вроде «The Host Of Seraphim», после которой хочется просто помолчать. В свою очередь Брендан Перри на своих треках предстает в роли задумчивого менестреля: он тоже видит и чувствует то, чего не видят другие, его тоже освящает тот тайный свет, но, в отличие от экстатических вокализов партнерши, его манера исполнения традиционна, спокойна и размеренна. Его слова – это центр композиции, вокруг которого наслаиваются в медленном танце «племенные» ритмы и гитарные аккорды, сложная перкуссия и электроника (воссоздающая прямо-таки храмовую атмосферу, наполненную мистериальными мотивами), а также звучание многочисленных экзотических инструментов, среди которых выделяется дульцимер. Приглушенный свет сцены, на которой происходит это действие, поглощает; музыка, в которой одновременно присутствуют мотивы Среднего Востока, Средневековой Европы, Африки и давно ушедших цивилизаций,  гипнотизирует и ведет за собой по пути, на котором голоса артистов выступают в роли проводников, превращая концерт в ритуальное действо.

Сейчас не сложно сделать качественную запись выступления, приближающую слушателя вплотную к пространству сцены – «In Concert» звучит именно так, чтобы те поклонники группы, которые никогда не слышали в «Dead Can Dance» вживую, смогли в полной мере пережить этот уникальный, можно даже сказать, духовный опыт.

SOYUZ MUSIC- new logo

www.soyuz-music.ru

Барто – Прекрасная Эпоха

epokha_fin(1)
Soyuz music/Zenith, ZEN052, 2013

1. Новое                                          
2. Сама                                            
3. Секта                                           
4. XYN                                            
5. Футболка                                     
6. Фонорезонатор (мести) [feat. Глеб Самойлов]                                  
7. Ест                                   
8. Депутат [feat. Вячеслав Киньшин]                                          
9. Виа [feat. Дмитрий ФЕО Порубов]                                          
10. Марш                                         
11. Смотрит [feat. Анжей Захарищев фон Брауш]

     На своем новом альбоме Мария Любичева и Евгений Куприянов в привычной жесткой и ироничной манере не просто «бичуют и изобличают пороки современного общества» (что в России делает каждый второй музыкант, стоя в очереди за каждым первым), они, образно говоря, ставят этому обществу ведерную клизму, плюют в толпу безликого офисного планктона и без пощады расстреливают священных коров нашей прекрасной эпохи, вроде феминизма и культа благополучия. Как и прежде, музыку «Барто» легко представить на танцполе, под него она и заточена, и в этом заключается ее главная «функция внедрения», чтобы какая-нибудь гламурная девочка, пришедшая в клуб потусоваться/подцепить депутата/скрутить сто баксов в трубочку, услышала среди модного электроклэша и тех-хауса все то, что о ней думают, и то, о чем она должна подумать сама. Впрочем, достается не только девочкам: начинается альбом с жесткого стеба над современными «меломанами», еще не замечающими, что они погрязли в терабайтах скачанной музыки, пока им раз за разом предлагают под видом модных трендов все хорошо забытое старое. Об отношении человека и музыки (да и всей массовой культуры) поет в самом конце альбома лидер группы «Оберманекен» Анжей Захарищев фон Брауш, отправляя слушателя в долгий электро-трип, напомнивший электронные записи «Центра». Между этими размышлениями удобно расположились ударные танцевальные «боевики»: песня «Сама», доводящая «культ успешной женщины» до уровня базовых отношений типа «вкус победы – это горький минет» (далее тема женской зависимости развивается в треке «Секта»), и «XYN» (последнюю букву замените на «Й»), примерно также поступающая с культом «сильного мужчины, добившегося всего в этой жизни». Эта звонкая пощечина, отвешенная в модном диско-стиле, вполне может претендовать на звание андеграундного хита, по-крайней мере, то самое слово-припев слушатели в зале могут скандировать также громко, отчаянно и с полной самоотдачей, как это происходит на концертах Шнурова сотоварищи. «Он не знает, кто его вечером трахнет, но футболка сухая и совсем не пахнет» – циничный портрет современного молодого человека эпохи всеобщего потребления, когда личность определяется не поступками, а гаджетами и списком контактов в социальных сетях. Не столько смешно, сколько неуютно от осознания того, что «Барто» в очередной раз попали в самую болезненную точку. Песня «Фонорезонатор (мести)», спетая вместе с Глебом Самойловым, может снова привлечь к группе внимание спецслужб, уже задававших свои неуютные вопросы музыкантам на тему экстремизма в недавнем хите «Готов?». Они прицепятся к тому, как зациклены Мария и Глеб на коротком императиве «Убивать» (словно повторяя одну из песен Летова), и вряд ли постараются разобраться, от лица кого эта песня исполняется, кто видит кругом только врагов. «Ест» (дабстеп) и «Депутат» (электрохаус) – это портреты власть имущих и тех, кто их окружает. В первом случае это вопрос «чем это таким он занят, что ему позволено иметь больше, чем остальным?», а во втором – весьма вызывающая и местами тошнотворная картина того, на что готовы многие, чтобы устроиться в этой жизни за счет своего тела. На фоне этих треков идущие за ними бодрый электропоп «Виа», клубный боевик «Марш» и  упомянутая выше «Смотрит» при всем своем несдержанном ёрничестве, кажутся вещами более образными, они допускают несколько трактовок и демонстрируют несколько своеобразную философию «Барто» во всей красе, где прямой текст соседствует с полунамеками.

      Безусловно, лучший альбом дуэта на данный момент. Музыка усложнилась, гостей прибавилось и их участие стало более уместным, крылатых фразочек и будущих мемов стало заметно больше (честно говоря, на предыдущем диске «Ум, честь и совесть» с этим были проблемы), ну а насчет актуальности того, о чем «Барто» здесь поют, судить должны сами слушатели, опираясь на свой опыт и свой взгляд на ту эпоху, в которой каждый из нас живет.

http://bartomusic.ru
www.soyuz-music.ru

Барто – Прекрасная Эпоха

epokha_fin(1)

Soyuz music/Zenith, ZEN052, 2013

 

1. Новое

2. Сама

3. Секта

4. XYN

5. Футболка

6. Фонорезонатор (мести) [feat. Глеб Самойлов]

7. Ест

8. Депутат [feat. Вячеслав Киньшин]

9. Виа [feat. Дмитрий ФЕО Порубов]

10. Марш

11. Смотрит [feat. Анжей Захарищев фон Брауш]

 

На своем новом альбоме Мария Любичева и Евгений Куприянов в привычной жесткой и ироничной манере не просто «бичуют и изобличают пороки современного общества» (что в России делает каждый второй музыкант, стоя в очереди за каждым первым), они, образно говоря, ставят этому обществу ведерную клизму, плюют в толпу безликого офисного планктона и без пощады расстреливают священных коров нашей прекрасной эпохи, вроде феминизма и культа благополучия. Как и прежде, музыку «Барто» легко представить на танцполе, под него она и заточена, и в этом заключается ее главная «функция внедрения», чтобы какая-нибудь гламурная девочка, пришедшая в клуб потусоваться/подцепить депутата/скрутить сто баксов в трубочку, услышала среди модного электроклэша и тех-хауса все то, что о ней думают, и то, о чем она должна подумать сама. Впрочем, достается не только девочкам: начинается альбом с жесткого стеба над современными «меломанами», еще не замечающими, что они погрязли в терабайтах скачанной музыки, пока им раз за разом предлагают под видом модных трендов все хорошо забытое старое. Об отношении человека и музыки (да и всей массовой культуры) поет в самом конце альбома лидер группы «Оберманекен» Анжей Захарищев фон Брауш, отправляя слушателя в долгий электро-трип, напомнивший электронные записи «Центра». Между этими размышлениями удобно расположились ударные танцевальные «боевики»: песня «Сама», доводящая «культ успешной женщины» до уровня базовых отношений типа «вкус победы – это глубокий минет» (далее тема женской зависимости развивается в треке «Секта»), и «XYN» (последнюю букву замените на «Й»), примерно также поступающая с культом «сильного мужчины, добившегося всего в этой жизни». Эта звонкая пощечина, отвешенная в модном диско-стиле, вполне может претендовать на звание андеграундного хита, по-крайней мере, то самое слово-припев слушатели в зале могут скандировать также громко, отчаянно и с полной самоотдачей, как это происходит на концертах Шнурова сотоварищи. «Он не знает, кто его вечером трахнет, но футболка сухая и совсем не пахнет» – циничный портрет современного молодого человека эпохи всеобщего потребления, когда личность определяется не поступками, а гаджетами и списком контактов в социальных сетях. Не столько смешно, сколько неуютно от осознания того, что «Барто» в очередной раз попали в самую болезненную точку. Песня «Фонорезонатор (мести)», спетая вместе с Глебом Самойловым, может снова привлечь к группе внимание спецслужб, уже задававших свои неуютные вопросы музыкантам на тему экстремизма в недавнем хите «Готов?». Они прицепятся к тому, как зациклены Мария и Глеб на коротком императиве «Убивать» (словно повторяя одну из песен Летова), и вряд ли постараются разобраться, от лица кого эта песня исполняется, кто видит кругом только врагов. «Ест» (дабстеп) и «Депутат» (электрохаус) – это портреты власть имущих и тех, кто их окружает. В первом случае это вопрос «чем это таким он занят, что ему позволено иметь больше, чем остальным?», а во втором – весьма вызывающая и местами тошнотворная картина того, на что готовы многие, чтобы устроиться в этой жизни за счет своего тела. На фоне этих треков идущие за ними бодрый электропоп «Виа», клубный боевик «Марш» и  упомянутая выше «Смотрит» при всем своем несдержанном ёрничестве, кажутся вещами более образными, они допускают несколько трактовок и демонстрируют несколько своеобразную философию «Барто» во всей красе, где прямой текст соседствует с полунамеками.

Безусловно, лучший альбом дуэта на данный момент. Музыка усложнилась, гостей прибавилось и их участие стало более уместным, крылатых фразочек и будущих мемов стало заметно больше (честно говоря, на предыдущем диске «Ум, честь и совесть» с этим были проблемы), ну а насчет актуальности того, о чем «Барто» здесь поют, судить должны сами слушатели, опираясь на свой опыт и свой взгляд на ту эпоху, в которой каждый из нас живет.

 

http://bartomusic.ru

SOYUZ MUSIC- new logo

www.soyuz-music.ru