Algol ‎– All These Worlds Are Yours

algol

Ksenza Records ‎– ksz 015

Если принять за истину версию о том, что наша Вселенная действительно бесконечна, то легко представить себе, что на ее просторах существует неисчислимое множество миров: тех, которые пока только начинает изучать человечество, направив в их сторону сверхмощные телескопы, и тех, которые отдельные представители этого самого человечества увидели в своих мечтах и перенесли их на страницы книг, на полотна картин, и на экраны кинотеатров. А сколько еще миров ждут своего «проводника», чтобы быть увиденными…И все эти эти миры ваши (как гласит строка из «Космической одиссеи» Артура Кларка) – просто доверьтесь своей фантазии Continue reading

Advertisements

Hollan Holmes ‎– Incandescent

holmes

Self Released, 2015

Имя американского электронщика Холлана Холмса уже привычно ассоциируется c невероятной космической музыкой – к этому он приучил слушателей на своих предыдущих релизах, каждый раз отправляясь все дальше и дальше в бесконечные просторы Вселенной. Но на своем пятом альбоме «Incandescent» он неожиданно решил остаться на Земле, правда, для своей музыкальной экскурсии выбрав те территории на ней, которые могут похвастаться вполне себе инопланетными пейзажами и атмосферой седой древности, над которой не властно время и, пока еще, люди. Continue reading

A.T.M.O.M. ‎– Andromeda

ATMOM

Zhelezobeton ‎– ZHB-XLII, 2014

 

  1. Earth Shine (04:04)
  2. Moonlight (05:57)
  3. Andromeda (08:59)
  4. Astrogenesis (09:49)
  5. Dust (06:09)
  6. Plasma (08:25)
  7. NGate (Featuring Glasberg) (04:23)
  8. Abstract Earth (Featuring O.N.E.) (06:42)
  9. Orbital (05:03)

 

В мире существует огромное количество музыкальных (равно как и поэтических, и художественных) посвящений Андромеде – красивейшему созвездию северного полушария. Многие помнят и древнюю легенду о той, в честь которой звездный рисунок на небе получил свое имя – о дочери царя эфиопского царя Кефея, принесенной по приказу отца в жертву морскому чудовищу и спасенной, как и полагается в сказках, очень вовремя подвернувшимся отважным героем по имени Персей. В конце прошлого года на одно посвящение этому созвездию и этой истории стало больше: Тарас Волощук, известный в основном по шумовым проектам, под аббревиатурой «A.T.M.O.M» выпустил новый альбом «Андромеда». Космос в представлении данного проекта – это непостижимо-огромное пространство, бездна, наполненная звездами, галактиками, квазарами, черными дырами и прочими загадочными объектами, между которыми раскинулись миллионы световых лет пустоты, и где для  одинокого луча света, начавшего свой путь миллиарды лет назад, время, за которое мы здесь, на Земле, цепляемся со страшной силой, не имеет никакого значения и никакой ценности. В восприятии этого космоса Тарас полагается на работы своих более прославленных коллег, визионеров электронной и постиндустриальной музыки, сумевших заглянуть в эту бездну и хотя бы чуть-чуть, фрагментами описать. Тут можно вспомнить и «Bad Sector», для которого космос звучит безжизненной, но грандиозной симфонией сигналов, и многочисленных творцов «space ambient», предпочитающих медитацию и визуализацию на тему Вселенских просторов, выискивающих очаги жизни и разума во мраке темной материи. Соответственно, «Andromeda» впитала все это в себя, начинаясь с более «традиционной» и мелодичной электроники, в полной мере раскрывающейся в величественном заглавном треке (он – однозначная удача автора), после которой трип в дальние пределы приобретает безотчетно-волнительные индустриальные черты, исследуя утробно гудящие границы событий черных дыр и послания из центров вселенских фабрик, где в кипящих и бушующих облаках, истерично взывая ворохом радиопосланий, рождаются новые галактики, звезды и планеты. Балансирующий на грани шумового эмбиента «Astrogenesis» словно на супер ускоренной пленке демонстрирует различные этапы эволюции космических объектов, «Dust» шипит пылью разлетающихся звездных скоплений и гудит эхом Большого Взрыва, в то время, как из «Плазмы» лепятся заготовки будущих миров. «NGate» возвращает слушателя на Землю – здесь автор в компании с «Glasberg» добавляет «примитивной», трансовой ритуальщины, отсылая к тем временам, когда чертежи созвездий только начинали приобретать первые очертания в умах людей. Финал альбома – грандиозный полет по орбите вокруг нашей планеты, в потоках настигающего и наступающего электронного эмбиента кажущейся такой маленькой и хрупкой, особенно на фоне окружающих ее объектов, заполняющих рукав нашей родной галактики. Получился достойный внимания «космический» (серьезный, лишенный нью эйджевой слащавости, которой работы на данную тему порой с трудом избегают) альбом, самое то для тех слушателей, которые, подняв голову в ночное небо, видят не только россыпь звезд, но и все то, что скрывает от нас темнота и непреодолимые расстояния. Наушники строго рекомендуются, телескоп и атлас звездного неба для «разгона» воображения – по желанию.

 

http://zhb.radionoise.ru

Aabzu ‎– It Came From Outer Space

Aabzu

Zoharum ‎– ZOHAR 069-2, 2014

 

1. Beginning Of The Mission

2. Shambhala Vril

3. Reptilian Eyes (In Dub)

4. The Greys

5. It Came From The Sky

6. Perfect Zombie

7. Pleiadian Agenda

8. Stellar Converter

9. Bohemian Grove

10. Deep Secret

11. Reptilian Eyes (Phylr Remix)

12. Bohemian Grove (Echoes Of Yul Version)

 

Бытует мнение, что все т.н. «теории заговоров» есть следствие развития американской массовой (в самом дешевом и потребительском ее смысле) культуры: сначала послевоенное поколение отсиживалось от пережитых недавно глобальных проблем и кризисов в темных залах кинотеатров, где им скармливали трэш про космические экспансии и инопланетных монстров, высасывающих мозги у человека разумного, а, когда эти образы плотно засели у них в еще не высосанных мозгах, то стали трансформироваться в теории о похищениях людей, мировом правительстве рептилоидов с планеты близ звезды Орион, о которых знали еще древние египтяне, бывшие сами результатом генетических экспериментов…и так далее, чем дальше, тем интереснее. Конспирологи, напротив, как раз и объясняют всплеск этих тем в масскульте тем, что всех нас «готовят». Так или иначе, эти образы и темы давно уже стали существенной частью того ментально-культурного пространства, в котором мы живем. Они и легли в основу нового альбома поляков Лукаша Шаланкевича (также «Zenial») и Масека Шимчука, носящего милое сердцу любого трэш-киномана название «It Came From Outer Space» (названия треков доставляют блаженству уже любому записному искателю истины где-то рядом). Поляки играют органичную смесь различных стилей электронной музыки, щедро приправленных различными ретро-футуристическими сэмплами, вроде зверски серьезных диалогов капитанов космических кораблей, а также выхваченными из эфиров ретро-радиостанций отрывками песен и радиопостановок. Музыка большую часть времени базируется на даб-техно (ритм и выпуклый, гудяший бас) с трансовой мелодикой, но легко уходит в эмбиент-техно в духе «The Orb», подхватывая по пути тревожную IDM-сумасшедшинку с ломаными брейками, как это бывало порой в лучшие времена у «The Future Sound of London», параллельно осваивая просторы «космического эмбиента», не гнушаясь  нагнать во все это немного мистической загадочности в виде восточных мотивов, пробирающихся сквозь потрескивающие глитч-облачка и сигналы планет, галактик и звезд. Добавьте сюда плотный, гипнотизирующий звук и четкое попадание в тему – и получите весьма крутой альбом, который не стыдно погонять по кругу. Определенно, это самое то, что нужно вашим мозгам, если вы еще ждете «серых», плеядинцев, овладевших силой Вриль или просто любите небанальную и сильную электронику со смыслом.

 

 

 www.zoharum.com

Kshatriy ‎– Kshatriy

Kshatriy

Zhelezobeton ‎– ZHB-XL, 2014

 

1. Part I (13:11)
2. Part II (07:17)
3. Part III (06:28)
4. Part IV (08:07)

 

«Kshatriy», безусловно, дошел до той важной отметки в творческой биографии, когда приходит пора переизданий – это своего рода статусное событие (как бы пафосно не звучало применительно к индустриальному андеграунду) и показатель интереса публики, который ты разжег своим талантом и продолжаешь поддерживать каждой своей работой. Без одного года юбилейное (оригинал увидел свет в 2005 году) переиздание содержит ранний студийный материал, изданный своими силами в формате DIY и розданный друзьям и знакомым. Четыре трека наглядно демонстрируют, что «Kshatriy» уже на стартовом этапе пути создавал музыку весьма самобытную, со своей внутренней мифологией, способной объединять разные, иногда даже противоположные каноны, знаки и символы в единое целое. В начале диска автор явно тяготеет к более суровым, «тевтонским» вариациям в духе резидентов Tesco: заряженный абразивной механикой плотный и темный гул, треск и шорох полевых записей, наваливающая тяжесть, блокирующая сознание, множество интересных звуков, превращающих безымянную вещь в индустриальный, математически выверенный калейдоскоп. Можно рассматривать это и в метафизическом смысле, как напряженный и порой болезненный переход сквозь барьер, отделяющий нас от подлинной реальности или же от тайн нашего подсознания. За стрессовым переходом – заинтересованное погружение в новые миры и их пристальное изучение. По-крайней мере, расположившиеся следом композиции звучат более медитативно (хотя тоже наполнены тревожными созвучиями и резонансами космических бездн), разворачивая спирали пробирающих до глубины души сигналов на фоне «земных» объектов и звуков, тесно связанных с восточной эзотерикой. Здесь и задумчивые голоса флейт возле журчащего ручья, отсылающие к индийским рагам, и арабские мотивы на фоне глубоких, раскатистых пульсаций электронного ритма, вокруг которых закручиваются гигантские воронки из солнечного ветра. Четвертая композиция звучит более абстрактно, в ней образуются массивы темного эмбиента, внутри них сбивается и искажается бег времени (заставляя звуки и ритмы замедляться, превращаясь в бесконечный гул) но и эта зона защита перед очередной границей будет не без ментальных усилий преодолена, после чего слушатель останется на неизведанной территории наедине с Тишиной, в которой медленно исчезает музыка «Kshatriy», исполнившая свою миссию проводника. Дальше начинаются совсем другие территории, и по ним музыкант вдоволь побродил на своих последующих работах. Начало же пути однозначно впечатляет не меньше, чем его продолжения.
http://zhb.radionoise.ru
http://kshatriy.pro

Jake Bell ‎– Awake In My Flying Dream

Jake Bell

Self-released/Monochrome Vision Distribution, 2014

 

1. 809 Apache  (29:35)

2. Broken Arrow (9:44)

3. Cloudships (11:53)

4. Space Birds (12:02)

5. Dronin’ InTheDark (12:16)

 

Как это ни парадоксально звучит в наше непростое время, но Джейк Бэлл –  американец из Севастополя. Приехал несколько лет назад в Крым, да так и остался, найдя свое вдохновение. Здесь Джейк продолжил активно заниматься творчеством, которому посвятил свою жизнь: он рисует картины, гравирует по слоновой кости (между прочим, один из пяти лучших гравировщиков США), устраивает выставки и проводит мастер-классы и семинары духовного роста, на которых учит визуализировать потоки «внутренней информации»  и переносить эти образы, пробужденные в результате обретения творческой свободы и внутреннего Я, на лист бумаги. А еще сочиняет электронную музыку, служащую сопровождением для подобных перфомансов, результатом которых становятся художественные произведения в стиле «неоимпрессионизм» или «visionaryart». Если вам кажется, что запахло нью эйджем, то так оно, наверное, и есть – в ход у Бэлла идут медитации, шаманские практики, ритуальная символика и различные хитрые определения вроде «продукт пятого измерения космоса», с помощью которых он описывает природу своего музыкального творчества. Но это не особенно важно – важно то, что музыка у него получается действительно хорошая, и это наглядно демонстрирует альбом «AwakeInMyFlyingDream». Если к художественному творчеству (в наличии буклет с репродукциями рисунков, которые способны вызвать, чисто объективно, тревогу и разного рода подозрения в здоровье автора, конверт же с диском отсылает своими фракталами и мандалами к истокам психоделической революции, следы которой слышны на протяжении всего альбома)  можно предъявить некоторые претензии, то музыкальная часть жизни Джейка предстает почти безупречной. «AwakeInMyFlyingDream» – классический «deepspaceambient», не лишенный  оригинальности и отмеченный мастерством автора, за плечами которого карьера рок-гитариста (в память о чем гитара выдает психоделические соло в «BrokenArrow») и большой опыт странника по внутренним и внешним мирам. У него получается настоящая космическая музыка, безграничная и безвременная, и при этом тесным образом связанная с духовными традициями прошлого (трансовая шаманская ритмика в «SpaceBirds», обитающая в звуковых облаках, которые порой легко принять за отголоски творчества «TheOrb», а порой они не уступают в эффективности и легкости лучшим образцам «музыки для релаксации») и реалиями настоящего (почти что дабстеп-бит, только очень медленный, в уже упомянутой «BrokenArrow»). Крайне важно и то, что художником Джейк остается и здесь, создавая целостные, насыщенные и яркие полотна из звуков, где центральное место занимает гармоничное сплетение мелодий, а фоном могут быть радиосигналы далеких планет или же ласковый шелест волн океана – вообще все то, что таиться внутри нас архаичными образами и только и ждет пробуждения. Фантастическая и очень красивая музыка, ждем обещанного продолжения от севастопольского музыканта.

 

 

http://vk.com/jakebell

Hollan Holmes ‎– Phase Shift

phase shift
Self Released, 2013

1. A Precarious Trajectory (6:21)      
2. The Road To Perdition (5:41)        
3. Lost Memories (5:00)        
4. Morphogenesis (14:35)      
5. Phase Shift (32:40)

     Третий альбом техасского электронщика Холлана Холмса посвящен памяти Нила Армстронга – космонавта, сделавшего тот самый маленький шаг для одного человека по лунной поверхности, не стало в августе 2012 года. Холмс своими предыдущими релизами доказал свое умение создавать настоящую традиционную «космическую электронику», в которой находится место гипнотическим секвенциям в духе «берлинской» школы, и растворенные в тишине ночного неба эмбиентные пассажи в духе школы американской (можно вспомнить о Стиве Роаче, который занимался мастерингом дебютного диска Холлана и привнес многое из своего привычного багажа). Развивая эти идеи, в «Phase Shift» композитор пытается воссоздать ощущение того самого полета с последующим прилунением – первые два трека передают предстартовое напряжение последних секунд на Земле, растянувшихся на целую Вечность, нервную дрожь обшивки корабля, набирающего высоту и прорывающегося сквозь атмосферу, выход на траекторию. «A Precarious Trajectory» и «The Road To Perdition» растопят сердце фанатов «Tangerine Dream» напряженными секвенциями, простыми и атмосферными, но подстегивающими воображение мелодиями, динамичными пульсациями. Очень мощные, энергичные треки. «Lost Memories» – это первые минуты невесомости и последний взгляд, брошенный назад. Композиция передает ощущение свободного полета, ее легкая эмбиентная текстура не сдержана рамками мелодий и позволяет полностью погрузиться в звуковой кокон, от которого, однако, тянется невидимая нить ностальгии, связывающая покорителя космоса с родными. «Morphogenesis» и, особенно, «Phase Shift» стали первыми примерами работы Холлана с большими музыкальными формами, в масштабе глобальных космических «симфоний». Примеры более чем удачные. Нам предстоит около пятидесяти минут (пока есть запас кислорода) прогулок по темной стороне Луны –  закономерно сгущающая тьма и полная тишина могут ввести в легкий транс, когда органы чувств начинают выходить из-под контроля, позволяя себе повестись на проделки воображения, тут же выдающего фантомы человеческих голосов и обрывки мелодий, переплетающиеся с сигналами оборудования, трансформирующимися затем в шум звездных морей. Конечно, как адепт «традиционной электроники», Холлан не спешит напугать слушателя или ввести его в заблуждение, и тьма, сгустившаяся порой в туманных облаках этих эмбиентных гигантов, не пророчит беды, являясь лишь частью Вселенной, еще один маленький фрагмент которой был открыт космонавтам, впервые шагнувшим на Луну. «Phase Shift» – сильная, наполненная миграцией звуковых фантомов вещь, плотный и медленный поток звуков погружает в себя, может быть, даже намерено подводит слушателя к состоянию глубокого сна, контролируя его сновидения, в которых фигура космонавта, бредущего по склону лунного кратера, займет не последнее место.

      Холмс обратил на себя внимание сразу же, уже своим дебютом задав высокую планку. На «Phase Shift» он продолжает совершенствовать свой музыкальный язык, одновременно расширяя границы своего творчества, все дальше выходя за пределы атмосферы, как и положено настоящему «звездному романтику». Отличный альбом.

http://hollanholmesmusic.com