Hybryds ‎– The Ritual Should Be Kept Alive

Hybryds Rituals

Zoharum ‎– ZOHAR 089-2, 2015

 

  1. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 1 (21:04)
  2. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 2 (25:56)
  3. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 3 (12:10)
  4. Wailing For The Fallen Angels (10:45)

 

Продолжается переиздание польским лейблом «Zoharum» «индустриальной классики»: на очереди давно уже не проявляющий особой активности, но все еще остающийся в памяти слушателей одним из значимых творческих актов конца прошлого века бельгийский проект «Hybryds». Вслед за переизданием самого первого диска коллектива была выпущена данная компиляция, объединившая треки с двух частей «The Ritual Should Be Kept Alive» (EP с треком под номером «1» выпустил в свое время «3RIOART», остальные вещи изданы на сборнике от «Dark Vynil»), выходивших в самом начале девяностых и запечатлевших то, как «Гибриды» работают в режиме «реального времени», создавая пространство ритуала в студии и на сцене. На тот момент в проекте числились четыре человека: основатели Magthea и Yasnaïa, а также их друзья, Дирк Серрис (Vidna Obmana) и успевший немного засветится и куда-то исчезнуть после неплохого миньона «Crows Heading For Point Blank» Джен Айякан Шен. Квартет в рамках «The Ritual Should Be Kept Alive» исполняет и тут же сгоняет на DAT музыку архаичную, простую и даже примитивную – в хорошем, я бы сказал, Традиционном стиле. Выступая в роли носителей ритуальной эстетики в современном, индустриальном мире, очищая музыку от всего наносного украшательства и возвращая ее чуть ли не к пещерным истокам, преподнося ее к качестве одного из основных средств (наравне с мифотворчеством) познания божественной и человеческой природы, «Hybryds» создают длинные, трансовые композиции, где трайбл-ритм и крайне простая перкуссия заполучают чуть ли не главную роль, ускоряясь от трека к треку. На монотонный пульс и перезвон колокольчиков наслаиваются крайне простые индустриальные эффекты, различные природные шумы, расширяющие географию мифа и позволяющие почувствовать его незримое присутствие во всех культурах, а также голоса шаманов, ведьм, заклинателей и пророков, утробный рокот, пропитанный дымом костров и возжигаемых галлюциногенных растений. В этом сплетении голосов слышны мотивы различных архетипов: блудниц и богинь, зверя и ангелов, падения и вознесения, а некоторые моменты этих действий явно зафиксированы на жертвоприношениях как быстром способе задобрить злобное и непредсказуемое божество, и на сексуальном аспекте как воплощении плодородия и извечных циклов жизни, увековеченных в идеях матриархата. Не сказать, что бельгийцы особенно оригинальны (в средствах воплощения своих идей они явно были слегка стеснены), но даже спустя более чем двадцать лет эти записи исторгают странную энергетику, в потоках которой на генетически-родовом уровне опознаешь что-то исконное, глубоко спрятанное внутри и иногда рвущееся наружу под покровом ночи кровавыми масками демонов – символов неопознанного и пугающего мира, отблеском костров и экстатическим кружением обнаженных тел, на которых пугающе переливаются символические рисунки, нанесенные то ли краской, то ли кровью.

 

www.zoharum.com

www.hybryds.com

Advertisements

Rapoon + Pacific 231 ‎– Tour De Force

rapoon + pacific

Alone At Last ‎– AAL[6], 2014

 

  1. Sempiternal (14:22)
  2. Exotique (7:33)
  3. Cytolyse (14:11)
  4. Suture (4:51)
  5. Effroi (12:18)
  6. Balisage (20:04)

Совместная работа (обозначенная самими авторами как «англо-ирландское творческое сотрудничество») двух авторитетнейших исполнителей, Робина Стори и  Пьерра Джолива представляет собой увлекательный экскурс в примитивную музыку. Слово «примитивный» использовано, конечно же, не в уничижительном контексте, а в историческом и культурном, являя собой ссылку на так называемую «до-музыку», первые и, возможно, самые главные попытки человека выделить из какофонии окружающего мира гармоничные ряды, осознать их и воспроизвести, сделав частью своей духовной и повседневной жизни, подчиненной различным ритуалам и табу. «Tour De Force», оставляя ощущение спонтанности, звучит как один или даже несколько подобных ритуалов: живые ударные и перкуссия в исполнении Стори образуют постоянный и зовущий за собой ритм, лишенный сложности, но не гипнотического воздействия; к нему на смену стремятся о чем-то шепчущие дудки и флейты, а также другие инструменты, из партий которых «нарезаны» бесконечные петли, порой намекающие на то, что эволюция музыкальных открытий человека, начавшись в глубоких пещерах каменного века, в свое время многое почерпнула на Востоке и оттуда уже широко распространилась по миру, не утратив связи поколений с закопченными сводами, на которых тени шаманов еще рассказывают свои истории (и мы здесь тоже слышим этот медитативный речитатив извечного Гипертекста). Помимо этнических мотивов, широко  представлены различные электронные сигналы и сэмплы – тоже, своего рода, «до-музыка», наметки на что-то, что еще может родиться в наш цифровой век, а также слышны различные вневременные и внежанровые артефакты и абстракции, воспринимаемые интуитивно и как тупиковая ветвь музыкальной эволюции, и как недостающее звено, сейчас всеми забытое и доступное лишь редким адептам постиндустриальной эстетики. Особо подчеркну «живое» звучание этого альбома, как будто все действо происходит в режиме реального времени, в большом и пустом зале, охотно делящемся с этими ритуальными мотивами своей атмосферой и акустикой. Ну и, конечно, нельзя не упомянуть об оформлении: как и предыдущие релизы московского лейбла «Alone At Last», этот упакован в сложный дизайнерский конверт и содержит инсерты с картинами Робина Стори, на сей раз полностью соответствующими идеям самого что ни на есть «примитивизма».  Все отлично: и внешний вид, и содержание, прямо таки взывающие к глубинам родовой памяти.

 

http://alone-at-last.com

www.rapoon.net

http://pacific231.com

Big Brother On Acid – Big Brother On Acid

Big Brother on Acid

Alrealon Musique, ALRN055, 2014

 

1. Friday Night

2. Binary

3. The Thing

4. John Warren

5. It Was All Very Good

6. Saturn

7. Vandalism (BBOA mix)

8. Sunday-Today

9. Order-Sigil-9

10. Illegal Space Aliens

11. sanity-HIDDEN

 

Большой Брат следит за нами, но находится он под кислотой, отчего его восприятие реальности мало этой самой реальности соответствует – а еще он, если верить автору этих композиций, отчаянно колбаситься под самую мозговзрывную музыку века минувшего и нынешнего, начиная от психоделического рока эпохи «детей цветов» и рейва, и заканчивая «Coil» и ядреным дабстепом, коему, в силу модных веяний последних лет, явно отдает предпочтение. Новый альбом американского проекта «Big Brother On Acid» известного ранее как «Room 429», как качественная марка, содержит в себе кучу добавок и «ингредиентов», срывающих покровы и вытворяющие с вашим подсознанием интересные выкрутасы. Собственно, можно рассматривать этот диск также как энциклопедию психоделической электронной музыки: никакой хронологии, понятное дело, этот психонавт соблюдать не планирует, но вы и сами легко идентифицируете винтажные аналоговые синты, навеки связанные с загадочным «завыванием» подвешенных на веревочках НЛО из черно-белых фантастических фильмов, трип-репорты под безумный чес электрогитар, звучание индийских инструментов вроде ситара и таблы, столь любимых хиппи и прочими ищущими прозрения личностями. Тут же ухают гулким басом дабовые партии, мутирующие в рваные, бьющие по ушам ошметки дабстепа, австралийские аборигены дуют в свои диджериду, созидая трайбл орнаменты, подхватываемые электронными пассажами и ритмами в духе «Future Sound of London», откуда совсем недалеко до жгучего клубного эйсида, мечущегося в порыве свободной импровизации саксофона, угрюмого трип-хопа и синтетического визионерского безумства в стиле «Love’s Secret Domain» великих и уже упомянутых выше «Coil». Надеюсь, вы уже поняли, что это за музыка – осталось только ее послушать, основательно встряхнув и отформатировав свой внутренний космос. Но и попрыгать под этот диск тоже можно, уйдя в тотальный отрыв.

 

 

 www.alrealon.co.uk

www.bigbrotheronacid.com

Rapoon + Wyrm ‎– Dreamtime Pantheist

CD gatefoid op ok

Ultra-Mail Prod. ‎– U.M.P.-014, 2012

 

1. Falling

2. Sweep Bone…

3. The Finding Of…

4. Ding Rattle

5. Time Eclipse

6. Ascent

 

«Спящее время» – ключевое понятие в мифологии австралийских аборигенов, называющих так период до сотворения мира и некое пространство, обитатели которого, высшие существа и боги, породили всю Вселенную (точнее, она вышла из их сна) существующую ныне по законам глобальных взаимосвязей между любым существом в прошлом, настоящем и будущем. На основании этого аборигены верят в некое подобие кармы (каждое деяние имеет последствия для окружающего мира и того, кто это деяние совершил), а также практикуют шаманские практики, чтобы попасть в спящее время, все еще существующее на одном из уровней реальности, чтобы пообщаться с духами. Схожие концепции (отсутствие антропоморфного божества, на смену которому приходит осознание Вселенной как единого одухотворенного объекта) легли в основу пантеизма, философско-религиозного учения, набирающего с каждым годом все больше адептов. Видимо, обе эти концепции очень близки Робину Стори (Rapoon) и Алану Зейну (Wyrm), записавших совместный диск «Dreamtime Pantheist».

Звучание этого альбома восходит к тем временам, когда не было ни времен, ни людей; вообще ничего из того, что мы можем назвать сейчас материальным объектом – только в каком-то трансцендентном акте творения непознанные силы начали плести узор из чистой энергии, уплотняя ее в атомы, молекулы, соединяя их в четкие конструкции, кости, схемы, цепочки. Музыка – под стать этому процессу, она нарочито абстрактна, авторы фиксируют внимание на мелких шумовых деталях, из них они выстраивают монотонные циклы и шуршаще-гудящие наслоения, которым еще только предстоит уплотниться до состояния того, что бы сможем назвать музыкой. В то же время, эти бесконечные туннели и лабиринты звука сосуществуют с привычной, уже давным-давно сотворенной реальностью, в которой человек не устает искать смысл жизни и ответы на другие важные вопросы мироздания. На этом плане альбом точно отражает пантеистические концепции, демонстрируя в завораживающем сочетании церковных хоралов и молитв, ориентальных мотивов и ритуалов «примитивных» народностей постулат о всеобщем единстве и о том, что мы всегда обращаемся и взываем в религиозном экстазе к единому высшему аспекту Вселенной, не взирая на культурные, языковые и прочие различия, не играющие в данном случае никакой роли. Так что это абстрактно-ритуальное творение двух уверенных в своих воззрениях авторов, построенное на гипнотизирующей наивности ранней «до-музыки» «Rapoon», развитием которой в наши дни стали постиндустриальные, глитчевые камлания «Wyrm». Подкупающая глубина звучания и настоящий пропуск в высшие миры. Лейбл «Ultra-Mail Prod.» выпускает релизы редко, но метко: «Dreamtime Pantheist» любовно запакован в плотный картонный конверт с артами и инсертами от Стори, в комплекте есть DVD, где музыка альбома дополнена погружающим в себя видеорядом, содержащим и странные (даже пугающие в своей непонятности) ритуалы, и визуальные абстракции, ввергающие в глубокий транс. Все очень круто, постиндустриальные шаманы сработали на славу.

Hati & Z`EV – Collusion

collusion
Idiosyncratics ‎– IDCD 006, 2013

      В  одной из сценок популярной у широких народных масс юмористической передачи прозвучал примерно следующий диалог: «У Вас на фотографии люди с ложками, это кто?» – «Ложкари» – «А почему ложки железные?» – «Так они металл играют». Это я не к тому, что музыканты, о которых пойдет речь, имеют отношения к железным ложкам в «том самом» контексте, а к тому, что на самом деле, не ту музыку называют металлом. Ибо поляки «Hati» и немец «Z`EV», если подойти к их творчеству формально, играют как раз самый настоящий металл – хотя бы потому, что используют металлические предметы, инструменты из железа и стали, извлекая с их помощью ритмы и звуки, пробуждающие в душе слушателя какие-то архаичные воспоминания и переживания, такие глубинные, что даже настоящим ложкарям и прочим адептам народного творчества не удается пробиться на эти уровни. А вот данная троица успешно это делает, раз за разом объединяя свои силы в очередном трансовом ритуале, где правит скрежет, лязг, грохот и скрип металла.

     Очередной подобный ритуал состоялся в польской студии «Sferax» восьмого мая 2011 года. Начинается он с немного шутливого вступления, когда один из участников действа объясняет, в каком ритме они будут работать, а потом предлагает послушать получившуюся в итоге этой импровизации  музыку. Далее все серьезно – сыплющаяся железным песком перкуссия, низкий гул, получаемый при медленном соприкосновении стальных листов, раскатистые удары гонгов. Все это музыканты словно вливают в форму одним им понятных мелодий и ритмов, создавая причудливый и завораживающий узор, выкованный прямо на наших глазах. Второй «безымянный» трек взывает к первобытным инстинктам, гипнотизируя шаманским монотонным ритмом, треском и шелестом, образующими огромные облака звука, сквозь которые пробивается сиплый свист  (мимикрирующих под «доисторические») дудочек и свистков, созданных, скорее всего, из отпила стальной трубы. Музыка эта отсылает, однако, в те времена, когда железный век еще не наступил, и люди двигались совсем в другом ритме, ритме Земли и ее циклов – и этот странный, страдающий аритмией ритм оказывается в какой-то момент смутно знакомым, тело само начинает на него реагировать. Третья композиция углубляется в психоделические дебри, ее напряженная нервозность вызывает ощущение, что смычком или острым обрезом металлической детали медленно водят по оголенным нервным окончаниям позвоночника, вызывая ни с чем не сравнимые ощущения. Далее следует напряженный и грохочущий, пронизанный какой-то эсхатологической мощью трек, где облака перкуссии наконец-то уплотняются до вполне ощутимой мелодии. Наконец, финал – тихая медитация, неспешные звенящие мелодические связки, которые можно принять за звучание детских заводных игрушек, пытающихся усыпить дребезжащей колыбельной. Но на фоне густеет гул, и тихий грохот набирает обороты, и темные вибрации расползаются в пространстве, и придушенный свист ведет за собой в тайные пределы, где расположен то ли сваленный в кучу мусор, то ли алтарь новой индустриальной религии, на поверхности которого мучается железная масса, обретшая разум и теперь упорно пытающая исторгнуть из себя звуки, похожие издалека на человеческую речь, чтобы поведать о чем-то важном.

     Традиционно для тандема «Hati» и «Z`EV» хороший альбом. Музыканты своими манипуляциями не только пробуждают подсознание и родовую память, но и аккумулируют мощную энергию, которая передается слушателям.

http://idiosyncraticslabel.blogspot.ru
www.hati.serpent.pl
www.rhythmajik.com

Hati & Z`EV – Collusion

collusion

Idiosyncratics ‎– IDCD 006, 2013

 

В  одной из сценок популярной у широких народных масс юмористической передачи прозвучал примерно следующий диалог: «У Вас на фотографии люди с ложками, это кто?» – «Ложкари» – «А почему ложки железные?» – «Так они металл играют». Это я не к тому, что музыканты, о которых пойдет речь, имеют отношения к железным ложкам в «том самом» контексте, а к тому, что на самом деле, не ту музыку называют металлом. Ибо поляки «Hati» и немец «Z`EV», если подойти к их творчеству формально, играют как раз самый настоящий металл – хотя бы потому, что используют металлические предметы, инструменты из железа и стали, извлекая с их помощью ритмы и звуки, пробуждающие в душе слушателя какие-то архаичные воспоминания и переживания, такие глубинные, что даже настоящим ложкарям и прочим адептам народного творчества не удается пробиться на эти уровни. А вот данная троица успешно это делает, раз за разом объединяя свои силы в очередном трансовом ритуале, где правит скрежет, лязг, грохот и скрип металла.

Очередной подобный ритуал состоялся в польской студии «Sferax» восьмого мая 2011 года. Начинается он с немного шутливого вступления, когда один из участников действа объясняет, в каком ритме они будут работать, а потом предлагает послушать получившуюся в итоге этой импровизации  музыку. Далее все серьезно – сыплющаяся железным песком перкуссия, низкий гул, получаемый при медленном соприкосновении стальных листов, раскатистые удары гонгов. Все это музыканты словно вливают в форму одним им понятных мелодий и ритмов, создавая причудливый и завораживающий узор, выкованный прямо на наших глазах. Второй «безымянный» трек взывает к первобытным инстинктам, гипнотизируя шаманским монотонным ритмом, треском и шелестом, образующими огромные облака звука, сквозь которые пробивается сиплый свист  (мимикрирующих под «доисторические») дудочек и свистков, созданных, скорее всего, из отпила стальной трубы. Музыка эта отсылает, однако, в те времена, когда железный век еще не наступил, и люди двигались совсем в другом ритме, ритме Земли и ее циклов – и этот странный, страдающий аритмией ритм оказывается в какой-то момент смутно знакомым, тело само начинает на него реагировать. Третья композиция углубляется в психоделические дебри, ее напряженная нервозность вызывает ощущение, что смычком или острым обрезом металлической детали медленно водят по оголенным нервным окончаниям позвоночника, вызывая ни с чем не сравнимые ощущения. Далее следует напряженный и грохочущий, пронизанный какой-то эсхатологической мощью трек, где облака перкуссии наконец-то уплотняются до вполне ощутимой мелодии. Наконец, финал – тихая медитация, неспешные звенящие мелодические связки, которые можно принять за звучание детских заводных игрушек, пытающихся усыпить дребезжащей колыбельной. Но на фоне густеет гул, и тихий грохот набирает обороты, и темные вибрации расползаются в пространстве, и придушенный свист ведет за собой в тайные пределы, где расположен то ли сваленный в кучу мусор, то ли алтарь новой индустриальной религии, на поверхности которого мучается железная масса, обретшая разум и теперь упорно пытающая исторгнуть из себя звуки, похожие издалека на человеческую речь, чтобы поведать о чем-то важном.

Традиционно для тандема «Hati» и «Z`EV» хороший альбом. Музыканты своими манипуляциями не только пробуждают подсознание и родовую память, но и аккумулируют мощную энергию, которая передается слушателям.

 

http://idiosyncraticslabel.blogspot.ru

www.hati.serpent.pl

www.rhythmajik.com

Hybryds ‎– Mythical Music From The 21st Century

hybryds
Zoharum ‎– ZOHAR 041-2, 2013

1. The Awakening                 
2. Stampede              
3. Man Eater             
4. 666 Is Sucking Cocks In Heaven              
5. Kill The Beast                    
6. I Don't Believe In The Beast                      
7. Aquahypno            
8. Na He Ma             
9. Oischa                   
10. Hypno                 
11. Mind Swamp                   
12. The Willing Victim           
13. The Final Answer            
14. No God But Man            
15. Sacred Voices (Recorded Live)              
16. Eternal Words                 
17. Octahedron (Unreleased)            
18. A Whimper

      Кассета «Mythical Music From The 21st Century» бельгийского проекта (на тот момент у руля стоял один человек, Magthea) «Hybryds» увидела свет в 1986 году, позже была издана на виниле, но «нормального» CD-воплощения этот материал, записанный в период в 83 по 86 годы на четырехтрековом рекордере, удостоился только сейчас. Несколько треков чуть позже перекочевали на первый полноформатник, но большая часть этих индустриальных камланий на время ушла в тень истории. Теперь ситуация исправлена и мы можем услышать, с чего все начиналось.

     Помимо образных и емких названий для композиций («666 Is Sucking Cocks In Heaven» в моих персональных фаворитах), бельгиец придумал целую мифологию для воплощения своих творческих идей, ту самую мифологию двадцать первого века, основанную на архаичных ритуалах седой древности и новых технологиях, помогающих обнажить первосуть музыки, также низведя ее к чисто прикладному, теологическому значению, за которым уже мелькают экстатические танцы, гипнотические видения, сакрализация сил природы и реальные жертвоприношения – только происходить все это теперь может не под сводами пещер и в дебрях джунглей, а на окраинах современных мегаполисов. В этих мифах «Hybryds» закономерно присутствует Зверь, грозящий всем полным уничтожением, и богиня по имени На Хе Ма (в каббалистической традиции, кстати, является ангелом проституции), которой предстоит обязательный квест – и этот конфликт мужского и женского начал здесь задает тон исследованию отношений полов в рамках архетипа, что стало одной из главных тем последующего творчества «Hybryds». Пока же музыка бельгийца представляет собой сырые, примитивные и плотные зацикленные конструкции, в которых антураж первобытной древности задают полевые записи, сделанные на лоне природы, а суровый мистериальный быт урбанистических задворок проявлен в напряженных ритмах, полученных с помощью металлических бочек и прочих «индустриальных» предметов. Ритуальное действо, согласно пространству квеста, также эклектично кочует по различным локациям, но всегда во время этих «мероприятий» происходят весьма темные и пугающие вещи, проявленные не только утробным рокотом и ревом, криками и стонами, в которых одинаково легко опознать и оргазм, и агонию, но и с помощью урчащей и клокочущей «шумовой» прослойки музыки, такой же сырой, и от этого в определенные моменты донельзя реалистичной. Также уделяется внимание водной стихии, в чем можно разглядеть и женскую символику, и символ всеобщего источника жизни – конечно, это еще не саундтрек для зоопарка Антверпена, но иногда слушатель «уходит под воду». Призванные показать все нам, что, по своей сути, мы до сих пор нисколько не изменились и нами по-прежнему движет мировоззрение, сформировавшееся еще в начале времен под грохот грома, который представлялся грозным голосом богов, оригинальные треки «Mythical Music From The 21st Century» дополнены новыми версиями, концертными номерами («Sacred Voices» просто насильно загоняет в транс!) и неизданными вещами, которые в любом случае будут не лишними. Не лишним будет этот диск и в вашей фонотеке, если вы слышите зов древности в своей крови и ничего не можете поделать с собой, когда монотонный грохот ритма и бормотание шаманов срывает с вас слой за слоем напускной цивилизованности.

www.zoharum.com