Yui Onodera – Semi Lattice

yui

Юи Онодера был активным участником эмбиент-сцены с середины «нулевых», выпустив множество классных релизов на культовых (и, по-большей мере, уже не активных) лейблах – но потом что-то случилось, релизов от японца стало поступать все меньше, и в какой-то момент стало казаться, что еще один самобытный музыкант разочаровался в музыке и перестал ею заниматься. К счастью, это далеко не так – в прошлом году вышло сразу несколько работ Юи, среди которых был издан не только новый материал, но и кое-что из запасников исполнителя. В частности, французский лейбл «Baskaru» опубликовал «Semi Lattice» Continue reading

Advertisements

The Beautiful Schizophonic & Yui Onodera – Night Blossom


Whereabouts Records – WHACD-7, 2011

 

1. Dreaming In The Proximity Of Mars (6:50) 
2.
Akathisia (5:21)   
3. Nubian Clouds Over Saskia (7:39)
4.
Washing In Slow Colours (8:20)
5. Siamese Bloom (4:12)    
6. This Crying Age (7:38)

 

     Второй совместный альбом португальца Хорхе Мантаса и японца Юи Онодеры дарит возможность окунуться в теплую, немного романтичную и чуть-чуть загадочную атмосферу летней ночи с ее стрекотом цикад, блуждающими волнами обволакивающего гула и следами песочного человека, который сыпет песок на веки, призывая ко сну. Открывающая двери в этот мир композиция «Dreaming In The Proximity Of Mars», построенная на тонких вибрациях воздуха и мечтательных импровизациях пианино, заставляет на время задуматься, чем же подобная музыка отличается от «обычного» нью-эйджа? В данном случае – ничем, и любители медитировать и просто помечтать на волнах расслабленной неги легко обретут все это здесь. Движение сквозь ночь у дуэта (работу которого поддержала сплоченная японская команда, в которой нашлось место и для саксофониста, и для мастера игры на виброфоне, и для томно шепчущей строки восточной поэзии девушки) получилось цикличным, определенное настроение воссоздается через композицию. Как и «Dreaming In The Proximity Of Mars», «Nubian Clouds Over Saskia» парит в аморфных облаках гитарного гула, пропущенного через лэптоп португальца. А вот «Akathisia» и «Washing In Slow Colours» (несмотря на погружающую тишину застывшего эмбиента и звон поющих чаш) параллельным потоком содержат еще и довольно динамичные шумовые сэмплы, полученные путем обработки записей активности ночных насекомых,  превращенных в монотонное пощелкивание металлических сочленений и легкое дребезжание, что придает композициям ту самую загадочность. «Siamese Bloom» словно объединяет эти два направления альбома, а саксофон своими звуками как мокрой кисточкой размывает неясный акварельный рисунок мелодии, делая его еще более прозрачным и светлым. Наконец, ночь проходит и закономерно уступает место дню. В «This Crying Age» подрагивают блики первых лучей, пробуждаются люди, высыпая на улицу четкие ритмы своих диалогов, но еще сонно бормочет некая Мико, находясь на границе сна и бодрствования. Очень красивый и гармоничный альбом, не лезущий в душу и не толкающий навстречу сильным эмоциональным переживаниям – просто существующий здесь и сейчас, пока крутится диск, пока музыка дуэта разливает вокруг ароматы ночных цветков и свет звезд, за которые так легко принять тусклые одинокие огни городских многоэтажек. 

 

http://whereabouts-records.com

Yui Onodera & Celer – Generic City

 
Two Acorns, TA01, 2010
 

  1. An Imaginary Tale Of Lost Vernacular 16:55
  2. Waiting Until Something Else Happens 11:52
  3. The Street Of A Rainy, Gray Day 9:15
  4. A Renewed Awareness Of Home 9:49 

       Вместе с перелетными птицами, с гомона которых начинается «Generic City», слушателям предстоит совершить путешествие, для которого, впрочем, совершенно не нужны визы и загранпаспорта. Наушники, скорее всего, тоже не понадобятся – музыка «Celer» давно уже раскрыла свой главный секрет. В наушниках традиционный для американского дуэта эмбиент может показаться немного резким и даже местами режущим слух, т.к. часто в нем преобладают довольно высокие частоты. Но если отпустить музыку «на волю», дать ей заполнить помещение без остатка, смешаться с его атмосферой, то тогда эффект будет просто поразительным, проверено опытным путем, в том числе и в данном конкретном случае.
 
     В путешествия, как известно, лучше отправляется в компании, чтобы не было скучно. Американскому дуэту компанию составил японец Юи Онодера, чьи музыкальные идеи оказались идеально совместимыми с идеями Дэниель и Уильяма Лонгов. В багаже у музыкантов типовой набор, с помощью которого они создают свои произведения  – это звуки гитар, скрипок, пианино, музыкальной шкатулки, лязг и шуршания стальных листов и прочего подручного хлама, а также программное оборудование, при помощи которого все различия между этими инструментами и предметами стираются, а сами звуки трансформируются в так называемый «soft minimal drone ambient», при помощи которого можно отправиться в странствие по внутреннему миру снов и фантазий, но мы ведь говорим о путешествии по вполне «земным» местам, верно? Верно, и на помощь авторам приходят многочисленные полевые записи, сделанные ими в разных уголках мира. Те самые тревожные крики куда-то спешащих по древнему зову птиц в самом начале соседствуют с хрустом льда, грохотом дождя по железной крыше и бурлением вод, затем на фоне вибрирующего, постоянно принимающего новые формы и объемы гула поочередно возникают звуки шуршащей листвы под ногами, отмеряющие проделанный путь до центра города с его уличным хаосом. Грохот подземки Лос-Анджелеса перетекает в шум Токийского аэропорта – беспокойные толпы людей перемещаются туда-сюда, следуя командам, передаваемым по громкой связи. В свое время «Celer» привезли много записей из Азиатских стран, и в «Generic City» крики уличных торговок Бангкока сменяются храмовыми песнопениями во славу Будды, чтобы растворится в самом финале в потоке теплого звука, несущего Вселенский покой и символизирующего окончание пути, возврат к тому первоисточнику, к которому мы неосознанно стремимся всю жизнь и в путешествия отправляемся, может быть, только для того, чтобы найти его и воссоединится с ним. Этот великолепный альбом воссоздает атмосферу городов и стран, которые слушатели могут никогда не увидеть воочию,  но, благодаря стараниям музыкантов, способны представить их, включив свое воображение, понять, какой большой и таинственный мир нас окружает. «Generic City», гармоничный, идеально сбалансированный, наполненный неторопливыми сменами настроения и имеющий терпкий привкус экзотики диск заслуженно получает статус «претендент на звание лучшего альбома года». 

www.thesingularwe.org/twoacorns
http://www.myspace.com/celersite

http://www.myspace.com/yuionodera

Yui Onodera and The Beautiful Schizophonic – Radiance

 
Basses Frequences, BF15, 05 Jun 2009

1. A Stationary Piece (8:40)
2. On Air (4:46)
3. Vista (5:04)
4. Urban Form (5:26)
5. Summer Snow (14:42)

       Не преподносящий неприятных сюрпризов и давно уже заставивший ждать своих новых работ с нетерпением, японский композитор Юи Онодера для этого релиза объединил свои усилия с проектом «The Beautiful Schizophonic» из Португалии. Вполне оправдывая свое название, этот альбом действительно «сияет», оставляя в тени множество других дисков с подобной музыкой. 
      Очарование от творчества Онодеры состоит в том, что он ничего принципиально не меняет в своей музыке, однако с каждым новым релизом еще больше оттачивает свой стиль, все свои находки и все те штампы, на которых подобная музыка уже долгие годы строится. Вот и на этот раз композиции «Radiance» содержат в себе и полевые записи, и манипуляции с различными «немузыкальными» предметами, и элементы click`n`cuts, а также ставшие постоянными импровизации на пианино и гитарный drone. И все это наполнено жизнью, меланхолией, эмоциями и красотой, которою ощущаешь физически, погружаясь в эту музыку. 
       «A Stationary Piece» начинается с хаотичного постукивания различных металлических и стеклянных предметов, дополненных шорохами обитателей ночного леса. По ходу действия количество звуковых элементов увеличивается, прозрачная пелена первых минут уплотняется до плотного гула. Этот вибрирующий мрачный drone словно затягивает в глубину, полную проигранных в обратном направлении гитарных пассажей, навевающих аналогию с немецкой группой «Troum». Мрачное начало альбома уступает место меланхоличным фортепианным пассажам в стиле «new age», оформленным пением птиц, невесомой пеленой электронных звуков, напоминающих арфу, и трансформированной записью дыхания. На «Vista» воздух снова начинает вибрировать, насыщаясь многослойным гулом, составляющие которого настолько легки и воздушны, что, кажется, сразу уносятся в небо. Чтобы их как-то удержать, музыканты подкладывают фон в виде щелчков, шуршаний и потрескиваний. Композиция «Urban Form» также построена на мелодии фортепиано и гармоничном фоне, в который вплетены голоса прохожих, их шаги и обрывки уличного шума. А «Summer Snow» можно назвать «душой» этого альбома – оправдывая названия, музыканты привнесли сюда и тепло летнего дня, и холод снега. Это глубочайший гитарный drone ambient, волнообразная структура которого сочетается с монолитными статическими компонентами. Тишина и туманные мелодии, мрак и прозрачность, меланхолия и темнота – описать такое словами сложно. Этот калейдоскоп звуков постепенно ниспадает, растворяется, оставляя слушателя наедине с одинокими гитарными пассажами, уносящимися в бесконечность. 
      Фантастический альбом молодых мастеров. Никаких больше выводов и комментариев делать не хочется – затем тратить время, которое можно использовать для повторного погружения в это удивительное сияние?

http://www.myspace.com/yuionodera
http://www.bassesfrequences.org
http://www.myspace.com/beautifulschizophonic

Yui Onodera – Rhizome

 
Gears Of Sand, GOS 33, 2007

1. Rhizome 1 (4:40)
2. Rhizome 2 (5:48)
3. Rhizome 3 (5:02)
4. Rhizome 4 (7:12)
5. Rhizome 5 (11:30)
6. Rhizome 6 (14:40)
7. Rhizome 7 (5:48)

       Молодой японский композитор Юи Онодера стремительно набирает популярность – если посмотреть на его планы, то в ближайшее время нас ждет множество интересных работ этого музыканта, как сольных, так и в компании с именитыми коллегами. Тем интереснее в ожидании будущего изобилия обратится к его ранним вещам.
       На альбоме «Rhizome», выпущенном стараниями небольшого CDR лейбла «Gears Of Sand», Юи, с одной стороны, уже вполне определился со стилем и звучанием своей музыки, с другой стороны, он ищет возможности разнообразить свои композиции, делая это иногда с оглядкой на творчество других саунд дизайнеров. Основу первых треков формируют короткие зацикленные звуки, настолько размытые, что об их происхождении трудно догадаться. Неторопливыми волнами они набегают друг на друга, перемешиваясь в вязкий и теплый эмбиент, который, кажется, идеально подходит для безмятежного вечера на лоне природе, о чем косвенно свидетельствует и пение цикад, проскакивающие то тут, то там. Неторопливое созерцание природы продолжается на третьей композиции альбома, которая своими акустическими элементами и их расположением очень напоминает творчество Франциско Лопеса. Композиция под номером четыре более активна, в ней множество природных компонентов сливаются в энергичный поток, обрастающий огромным количеством мельчайших деталей, от шороха песка до шума ветра – впрочем, хитрые трансформации делают эти примеры весьма субъективными, ибо до конца так и не ясно, какие записи были использованы при формировании этой вещи. 
       Условно делящая «Rhizome» на две части композиция под номером пять демонстрирует нам тот подход к созданию музыки, который Онодера развивает на своих последующих релизах, а именно активное использование гитары и пианино с последующей переработкой их партий в невесомый и красивый, чуть задумчивый эмбиент. Пятый трек состоит из весьма странных гитарных мелодий, словно разорванных, а потом неаккуратно склеенных вновь, и нежных касаний пальцами клавиш. На шестой части главенствует пианино с меланхоличной импровизацией на фоне мерцающих ночных созвучий. Завершает альбом дымка гитарного эмбиента, в котором звучание гитары практически неуловимо, но именно этот инструмент и является источником всех звуков. После прослушивания хочется немного посидеть наедине с той тишиной, которую оставил после себя этот альбом, затихая с последними отголосками эха. Изящная, красивая и тонкая работа. 

http://www.myspace.com/yuionodera
http://www.gearsofsand.net

Yui Onodera – Synergetics

 
Drone Records, DR-84, May 2007

1. Synergetics # 1 (5:56)
2. Synergetics # 2 (4:54)

        Заставляющий все чаще обращать на себя внимание японский композитор Юи Онодера для релиза на культовом «Drone records» (событии, надо думать, значимом в жизни каждого любителя «погудеть»), представил характерные для своего творчества композиции, созданные на основе импровизаций со звучанием «живых» инструментов с последующей многоступенчатой обработкой. Получилось очень красиво, воздушно и, совсем по-восточному, созерцательно. Цвет этой «семерки» – светло-голубой, приятный для глаз, дарит успокоение и покой, как и музыка. Скольжение иглы по голубым изгибам извлекает дрейфующие гитарные звуки, невесомые потоки которых накладываются друг на друга, замирают, отстают, обгоняют, порождая неуловимую дымку, которая постепенно полностью растворяется. Вторая часть «Synergetics» построена на мимолетном касании клавиш пианино, звуки которого также трансформируются, вытягиваются в ровный drone ambient, в процессе этих видоизменений выделяя в пространство тепло и свет, которые можно ощутить практически на физическом уровне. Жаль только, что это один из самых коротких релизов немецкого лейбла, в некоторых моментах записи можно почувствовать, что Юи реально тесно на таких маленьких пространствах, и он стремится закончить музицирование побыстрее. Во всем остальном – безупречная вещь, простая, доступная и красивая. 

http://www.myspace.com/yuionodera
http://www.dronerecords.de

Yui Onodera – Entropy

 
Trumn, T02, 10 Mar 2009

1. Untitled (6:39)
2. Untitled (3:14)
3. Untitled (5:41)
4. Untitled (4:20)
5. Untitled (4:40)
6. Untitled (3:50)
7. Untitled (5:00)
8. Untitled (4:18)
9. Untitled (3:50)
10. Untitled (5:40)

       Юи Онодера – молодой японский композитор, успевший за последние годы заявить о себе, издав несколько альбомов на известных независимых лейблах, таких, как Drone records, and/OAR, Mystery Sea. Данный релиз – переиздание его дебютного диска, выпущенного когда-то силами собственного лейбла. 
      Музыка Юи, по-восточному задумчивая и созерцательная, создана при помощи электрогитар, электроники и полевых записей, и, если вы знакомы с продукцией вышеупомянутых рекорд-компаний, то без труда сможете представить себе, как она звучит. Гитарные звуки, прошедшие через вереницу эффектов, порождают мягкие гулы, иногда плотные и нерушимые, иногда дрожащие и неустойчивые. Использование электронных инструментов привносит в звучание элементы «космического» саунда. Трансформированные звуки окружающего мира, когда-то принадлежавшие камням, ветру, деревьям, людям и зданиям, теперь разложены на молекулы, мельчайшие перетекающие и шуршащие элементы. Эти прерывистые структуры идеально сочетаются с малоподвижными облаками гитарных звуков, создавая в целом музыку отстраненную и малозаметную, не выдающуюся, на первый взгляд, яркими мелодиями или интересными созвучиями. Однако, как и следует из древней мудрости, великое по прежнему находится в малом, и эти десять безымянных композиций, если прислушаться, содержат гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Кажется, не смотря на название диска, японский музыкант не старается приблизить энтропию, а наоборот, оказывает ей посильное сопротивление, атакуя пусть и нестабильной, но Гармонией. 

http://www.myspace.com/yuionodera
http://www.trumn.com