Günter Schlienz ‎– Autumn

autumn

Zoharum ‎– ZOHAR 133-2, 2016

  1. Oktober (25:32)
  2. September (16:33)
  3. November (17:32)

Немецкий музыкант Гюнтер Шлиенц известен тем, что не только создает электронную музыку, но и сам конструирует синтезаторы и прочее оборудование, с помощью которого регулярно пополняет свою дискографию, отдавая предпочтение кассетным релизам – быть может, потому, что столь тщательно культивируемое им аналоговое, олдскульное и чуточку наивное звучание идеально ложится на приятный уху пленочный шум. Но новый альбом Гюнтера вышел на компакт-диске, изданием которого занимался польский лейбл «Zoharum». По названию альбома и по трек-листу понятно, что создатель этой музыки посвятил часы и дни тому, чтобы с помощью звуков своих рукотворных машин воссоздать меланхоличное осеннее настроение Continue reading

Various Artists – Circuit Intégré Volume 1. A Compilation Of Contemporary Electronica

cirquit

Zoharum ‎– ZOHAR 101-2

Когда-то (если точнее, то с конца шестидесятых по середину семидесятых) под крылом концерна «Philips» существовал лейбл «Prospective 21e Siècle», выпускавший сочинения французских композиторов, посвятивших свое творчество изысканиям в электронной музыке. Издавались альбомы Ксенакиса, Пьера Анри, Бернара Пармеджани, Люка Феррари и других мастеров электроакустики. Нечто подобное решил реализовать польский лейбл «Zoharum», придумав «Circuit Integre», цикл компиляций, освещающих настоящее положение в польской электронной музыке. Continue reading

Rapoon – What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book

rapoon

В своих исследованиях первобытных музыкальных атавизмов Робин Стори не мог, конечно же, пройти мимо идеи палеоконтактов, в основу которой положены версии о богатой истории взаимоотношений древних людей и пришельцев из космоса, чьи изображения, при наличии желания и воображения, можно найти на сводах древних пещер, а деяния их хорошо описаны в различных мифах. Развитием этой темы в современном мире стали разнообразные теории заговоров, объясняющие многие реалии настоящего времени происками пришельцев и тайными программами мирового правительства. Continue reading

Machinefabriek ‎– The Measures Taken

mac

Zoharum ‎– ZOHAR 091-2, 2015

 

  1. Introduction (2:05)
  2. Part I (9:11)
  3. Part II (16:41)
  4. Part III (10:41)
  5. Part IV (4:32)

 

В последние годы нельзя не заметить того ощутимого влияния, которое оказывает Рютгер  Зюйдервельт на окружающее его медиа-пространство: и альбомы выпускает более чем регулярно, активно выступает, создает саундтреки для перфомансов, экспериментального кино и презентаций, одним словом, во всей красе проявляет свои таланты. Новый его релиз, выпущенный на «Zoharum», представляет собой музыку к хореографической постановке Александра Витли и группы «визуальных артистов» «Marshmallow Laser Feast». В задачи хореографа, танцоров и визуалов входило создать единое пространство на сцене, объединяющее движения, ритмику танца с динамикой проецируемых образов . Ну а Рютгер должен был этот симбиоз человека и машины (по-прежнему не дающий покоя мыслителям и людям искусства) озвучить. Пять треков «The Measures Taken» строятся по единому принципу – создавая музыку из хаоса. Сначала мы слышим однородные электронные сигналы, белый шум, цифровой и акустический брак, вроде треска, щелчков и скрежета…а пока вы потратите свое время, пытаясь представить себе, как по это можно еще и танцевать, происходит процесс спонтанной звуковой эволюции, звуки выстраиваются во вполне себе музыкальные последовательности и из тихого, замкнутого дрона, плывущего из сплетения электронных схем, рождаются упорядоченные композиции, в которых может преобладать простой, пульсирующий ритм (что уже выделяет этот материал из привычного потока релизов «Machinefabriek»), или белое эмбиентное безмолвие, находящее время и место для привычных слуху, каким-то интуитивным образом связанных с типовыми кинематографическими саундтреками гармоний с выходящими на первый план эмоциями (обитающими где-то на болезненной границе света и сумрака), противопоставленных замысловатому, но холодному звуковому дизайну. Получается захватывающе и красиво – не секрет, что этими составляющими могут похвастаться многие работы Рютгера, но даже на их фоне «The Measures Taken» звучит настоящим «штучным» произведением искусства.

 

www.zoharum.com

www.machinefabriek.nu

Expo 70 ‎– Frozen Living Elements

Expo 70

Zoharum ‎– ZOHAR 087-2, 2014

 

  1. Frozen Living Elements (19:05)
  2. Curiosities Of Levitation (15:48)
  3. Thunderbird Mound (10:29)

 

«Expo 70» – не столько музыкальный проект в общепринятом смысле, сколько творческая лаборатория или, если хотите, коммуна во главе с Джастином Райтом, вокруг которого собираются единомышленники, создавая музыку, уходящую корнями в кислотные и психоделические семидесятые. Возникнув в начале нулевых, «Expo 70», как и положено образованию, неуклонно  двигающемуся к культовому статусу, исправно и регулярно выпускает различные релизы, как демократические цифровые, так и фанатско-фетишистские пластинки и кассеты – пришло время отметиться в этом плане и польскому лейблу «Zoharum», издавшему сразу два альбома Райта и его друзей. Первый из них, «Frozen Living Elements», представляет собой импровизации 2014 года, сыгранные в компании ударника Джима Баттона и клавишника, по совместительству басиста, Ааарона Осборна. Три длинных трека – три классических кислотных трипа, густо замешанных на псай-роке, арт-роке, сладже и густом, отчаянно и шумно резонирующем дроне, благодаря которому в сознании слушателя разворачиваются картины странного, бурлящего радугами и яркими, неземными огнями, космоса. Заглавный трек «Frozen Living Elements» родом из эпохи патлатых рокеров в цветастых рубахах, фенечках и с отсутствующим взглядом –  почти что ползущий думовый ритм, россыпь перкуссии, долгие гитарные запилы и соло, обладающие недюжей хваткой – не хватает только наложенных сверху т.н. «ЛСД-репортов», чтобы проникнуться атмосферой. Крышесносящая вещь, доказывающая, что на психоделической сцене «Expo 70» легко займет лидирующее место, если поставит перед собой эту корыстную цель. «Curiosities Of Levitation» – плотный, уносящий дрон эмбиент, рожденный из плавных гитарных переливов и экстремального перегруза, а также из упражнений с электронным нутром синтезаторов, благодаря цену поток фантастических, в духе трешовых НФ-фильмов сигналов пробуждает мысли о том, что постепенно разгорающаяся атмосфера трека принадлежит совсем другой планете в совсем другой Галактике. «Thunderbird Mound» – чуть более жесткая и однозначно бескомпромиссная вещь, либо ставящая мозги на место, либо окончательно их выносящая, примерно так, с полной отдачей и без тормозов, играют психоделические рокеры из Азии.

Несколько неожиданный, но весьма интересный релиз для «Zoharum», доказывающий, что есть множество дверей в Реальность – или в те странные, фантасмагорические места, которые мы ошибочно за эту самую Реальность принимаем. Круто, эффектно и громко.

 

www.zoharum.com

www.exposeventy.com

Rapoon ‎– Seeds In The Tide Volume 03

Rapoon Seeds 3

Zoharum ‎– ZOHAR 088-2, 2014

 

CD1: Keepsakes And Oddities From 2003-2004

  1. Untitled (7:12)
  2. Untitled (8:12)
  3. Untitled (6:53)
  4. Untitled (8:52)
  5. Adrift (Pop Mix) (5:58)
  6. Soon Calling (5:22)
  7. Dysfunctional Ghosts Of Jazz (7:05)
  8. Gal-Fel (7:05)
  9. Iron Dawn (6:28)

CD2: Rhiz 2004

  1. Live At Rhiz, Vienna, 17th October 2004 (59:07)

 

Лейбл «Zoharum» продолжает во всех смыслах замечательное дело, извлекая вновь на свет божий на радость коллекционерам и фанатам Робина Стори редкости из обширной и постоянно пополняемой дискографии проекта «Rapoon». На очереди работы 2003-2004 годов, весьма неоднозначного периода в творчестве английского музыканта, времени различных стилевых и концептуальных экспериментов. Четыре безымянных трека, открывающих «Seeds In The Tide Volume 03», были изданы лейблом «Manifold records» в 2003 году как бонусная часть совместного релиза с «Birds of Tin», именно эти вещи использовались в качестве исходного, «сырого» материала для последующих манипуляций обоих артистов. Это несколько уплотненный и гораздо более напряженный трайбл-индастриал Стори, вот только в звучании нагроможденных, зацикленных сэмплов, помимо привычной гипнотической ритмики и отсылок к до-музыке часто слышны шумы и звуки нашего высокотехнологического времени: то пульсация перкуссии сольется воедино и затарахтит выхлопами мотора, то загудят пикирующим бомбардировщиком какие-то трубы, добавляя неуютной и будоражащей тревоги. Вроде бы и традиционный «Rapoon», а вроде уже и нет, со временем «Dream Circle» и «The Fires Of The Borderlands» уж точно прощающийся если не навсегда, то очень надолго. Перекочевавшие с виниловой семерки «Jane From Whitley Bay» треки «Adrift (Pop Mix)» и «Soon Calling» демонстрируют, как Стори переосмысляет безумие клубной электроники девяностых. На первый взгляд это кажется запоздалым, ведь рейвы уже отбушевали к тому времени, о котором идет речь, но, поразмышляв, можно придти к выводу, что Робин просто дождался, когда реальность тех событий станет мифом, а потом уже и обратился к ней в своей фирменной, «мифоперерабатывающей» стилистике. «Adrift» однозначно хорош, его ломаные биты звучат круто, прямо-таки заставляя вспомнить героев танцпола, вроде «Prodigy» (почему бы и нет?) и их многочисленных эпигонов. Закрывают первую часть сборника треки с различных компиляций: «Dysfunctional Ghosts Of Jazz» и «Gal-Fel» предстают характерными для того периода поисков странностями, уходом в абстракцию. «Iron Dawn» звучит куда как более напряженно, даже яростно, сквозь мистическое многоголосье наваливается перегруженный гул, перерождающийся в шумовые стены, сотрясаемые утробным ритмом.

Второй диск предлагает послушать «Rapoon» в живую: здесь записан концерт в Вене, на котором был отыгран новый на тот момент студийный альбом «Rhiz», многим слушателям показавшийся весьма нетрадиционным и новаторским. Очень хорошо слышно, как Стори внимательно исследует клубную электронику, сопровождая «сакральные» напевы и этнические мотивы то монотонным minimal techno, то лаконичным и солнечным дабом, а потом и downtempo, уходя под конец в густой, фантастический эмбиент. И здесь слышен профессионализм Робина, его умение управляться с любыми ритмами, соединяя их со своими фирменными «фишками». Хороший концертник.

По традиции, заканчивая разговор о каждом новом релизе серии «Seeds in The Tide», я скажу о том, что это очень классное начинание и что я (и не только я) буду с нетерпением ждать  продолжения, приобщаясь к «тайным страницам» творчества одного из любимых музыкантов.

 

www.zoharum.com

www.rapoon.net

Hybryds ‎– The Ritual Should Be Kept Alive

Hybryds Rituals

Zoharum ‎– ZOHAR 089-2, 2015

 

  1. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 1 (21:04)
  2. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 2 (25:56)
  3. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 3 (12:10)
  4. Wailing For The Fallen Angels (10:45)

 

Продолжается переиздание польским лейблом «Zoharum» «индустриальной классики»: на очереди давно уже не проявляющий особой активности, но все еще остающийся в памяти слушателей одним из значимых творческих актов конца прошлого века бельгийский проект «Hybryds». Вслед за переизданием самого первого диска коллектива была выпущена данная компиляция, объединившая треки с двух частей «The Ritual Should Be Kept Alive» (EP с треком под номером «1» выпустил в свое время «3RIOART», остальные вещи изданы на сборнике от «Dark Vynil»), выходивших в самом начале девяностых и запечатлевших то, как «Гибриды» работают в режиме «реального времени», создавая пространство ритуала в студии и на сцене. На тот момент в проекте числились четыре человека: основатели Magthea и Yasnaïa, а также их друзья, Дирк Серрис (Vidna Obmana) и успевший немного засветится и куда-то исчезнуть после неплохого миньона «Crows Heading For Point Blank» Джен Айякан Шен. Квартет в рамках «The Ritual Should Be Kept Alive» исполняет и тут же сгоняет на DAT музыку архаичную, простую и даже примитивную – в хорошем, я бы сказал, Традиционном стиле. Выступая в роли носителей ритуальной эстетики в современном, индустриальном мире, очищая музыку от всего наносного украшательства и возвращая ее чуть ли не к пещерным истокам, преподнося ее к качестве одного из основных средств (наравне с мифотворчеством) познания божественной и человеческой природы, «Hybryds» создают длинные, трансовые композиции, где трайбл-ритм и крайне простая перкуссия заполучают чуть ли не главную роль, ускоряясь от трека к треку. На монотонный пульс и перезвон колокольчиков наслаиваются крайне простые индустриальные эффекты, различные природные шумы, расширяющие географию мифа и позволяющие почувствовать его незримое присутствие во всех культурах, а также голоса шаманов, ведьм, заклинателей и пророков, утробный рокот, пропитанный дымом костров и возжигаемых галлюциногенных растений. В этом сплетении голосов слышны мотивы различных архетипов: блудниц и богинь, зверя и ангелов, падения и вознесения, а некоторые моменты этих действий явно зафиксированы на жертвоприношениях как быстром способе задобрить злобное и непредсказуемое божество, и на сексуальном аспекте как воплощении плодородия и извечных циклов жизни, увековеченных в идеях матриархата. Не сказать, что бельгийцы особенно оригинальны (в средствах воплощения своих идей они явно были слегка стеснены), но даже спустя более чем двадцать лет эти записи исторгают странную энергетику, в потоках которой на генетически-родовом уровне опознаешь что-то исконное, глубоко спрятанное внутри и иногда рвущееся наружу под покровом ночи кровавыми масками демонов – символов неопознанного и пугающего мира, отблеском костров и экстатическим кружением обнаженных тел, на которых пугающе переливаются символические рисунки, нанесенные то ли краской, то ли кровью.

 

www.zoharum.com

www.hybryds.com