Miguel A. Ruiz & Bardoseneticcube – Exclusion Zone


Aquarellist, aquarel 09-09, 2009

1. Contamination I
2. Exclusion Zone
3. The Giant Fish of Pripiat’ Lake
4. Yaroslavl’ Square
5. Soul Splicer
6. Contamination II

       Полюбивший Россию всем своим горячим испанским сердцем, Мигель Руис издает уже третий альбом на просторах нашей Родины, во второй раз объединяясь с представителями российской экспериментальной музыки. Следуя законам mail art, музыканты обменивались своими звуковыми материалами, что-то изменяя, добавляя и трансформируя, пока все эти манипуляции не обрели вид завершенного альбома. «Зона отчуждения», «Гигантская рыба озера Припять» – все это напоминает о трагедии Чернобыльской АЭС, не раз служившей основой для создания произведений искусства. В данном случае сложные нагромождения звуков очень точно передают настроения и эмоции, заложенные в идее альбома. Открываясь дуновением ветра внутри заброшенных помещений, звуком шагов, треском пластинки и эхом старых мелодий, альбом приглашает слушателя на прогулку по пустым серым улицам, где смертельная радиация выжгла все живое, оставив только память в виде никому не нужных вещей и зданий. Постоянно меняя структуру композиций, музыканты активно используют ритмические конструкции, от некоего подобия downtempo («Exclusion Zone»), до психоделического техно («The Giant Fish of Pripiat’ Lake»), обильно сдабривая фактуру треков звуками аналоговых синтезаторов, россыпью шумов, воющими фидбеками, металлической перкуссией и акустическими инструментами (русская экзотика – гусли и различные дудки и свирели). В этом альбоме сходятся присущий испанским экспериментаторам сюрреализм и свойственная питерским музыкантам психоделия, причем сплав этих элементов весьма удачен и эффективен. Все макро частицы записи точно передают жутковатую атмосферу покинутых территорий, в то время как микро частицы словно служат саундтреком для жизни мутировавших молекул, копошащихся и живущих своей жизнью там, где жизни быть не может. Необычный, абстрактный и крайне интересный альбом. 

Advertisements

Cyclotimia – Music For Stockmarkets

 
Zhelezobeton, ZHB-XVIII, 25 Dec 2008

Wallstreet Requiem:
1. Investor (1:04)
2. Land Of Prosperity (2:47)
3. Boutique (1:41)
4. Irrational Exuberance (2:39)
5. Secret Markets (1:38)
6. Global Economic Forum (4:01)
7. Mr. Chairman (2:02)
8. Moneycast (0:51)
9. Customer Lifetime Value (7:37)
10. Quick Quote (1:16)

Trivial Pleasures:
11. ID Number (0:21)
12. NASDAQ (2:15)
13. 24 Hours Of Non-Stop Consumption (5:04)
14. Market Experts (0:43)
15. Verichip (1:58)
16. .99 (2:59)
17. Another Digital Solution (0:52)
18. Currency Indicator (2:04)
19. Stock Talk (4:42)
20. From Channel To Channel (2:07)
21. Office Comfort (2:39)

Financial Glossary:
22. Profit Warning (1:10)
23. Negative Territory (0:47)
24. Oil (1:42)
25. Zero (0:50)
26. Rebound (1:05)
27. Mystery Shopper (2:25)
28. GoldHold (0:40)
29. Revenues (1:07)
30. Cashflow (1:05)
31. $1.4 Billion Per Day (0:35)
32. Commodity Movers (1:33)

       Новый альбом группы Cyclotimia получился почти таким же глобальным, как и бушующий в мире финансовый кризис, саундтреком к которому «Музыка для бирж» вполне может считаться. Три альбома, («Trivial Pleasures» до этого издавался, два остальных публикуются впервые), тридцать два трека (правда, большинство из них весьма короткие), их названия, перекочевавшие из биржевых сводок. Плюс, рассчитанная на знатоков ссылка в названии «Music For Stockmarkets» на классический альбом Брайана Ино «Музыка для аэропортов», тоже позиционировавшийся как сугубо прикладной. По звучанию «биржевое» творение Циклотимии значительно отличается от их предыдущих работ – вместо ритмов здесь россыпь электронных щелчков и тресков, роднящих звучание со стилем click`n`cuts, вместо привычных музыкальных моментов – потоки сигналов, морзянкой проникающие в мозг. Впрочем, первая часть релиза, мини-альбом «Wallstreet Requiem» настраивает скорее на ностальгическое настроение – из glitch-мешанины выплывают красивые и неспешные атмосферные звуки аналоговых синтезаторов (ближайшие родственники space-музыки восьмидесятых), из нескольких касаний пальцев по клавишам рождаются простые мелодии. Название альбома задает минорное настроение – участники группы, записывая «Wallstreet Requiem» еще до начала всем известных событий, словно предугадали, чем все это обернется. Особенно хорош самый длинный трек, «Customer Lifetime Value»
        Вторая часть, «Trivial Pleasures», получилась менее «человеческой». Насыщенный поток звучков и сигналов вытравливает из себя все мелодии, развиваясь в статичном поле постоянных повторений. Это уже музыка не для людей, а для усталых компьютеров, процессоры которых не выдерживают бесконечного потока информации и безмолвно взывают о помощи. Хаотичный ворох неживых звуков кружит на протяжении двадцати шести минут, пока не начинается третье музыкальное действие, «Financial Glossary». Стилистически похожее на своего предшественника, эта часть триптиха еще активнее удаляет «живые» элементы из своего звучания, бомбардируя сухой финансовой информацией, вырывающейся из безжизненных ртов аналитиков. Это математически выверенный experimental, местами напоминающий особенно «нечеловеческие» работы Autechre. Составленный из одних лишь сигналов и обрывочных шумов, «Financial Glossary» вполне подходит для описания одного безумного дня из жизни биржевого клерка, с постоянным стуком клавиш, шумом факса, бесконечными сводками и нервным напряжением. В описании альбома его создатели рассуждают о том, что современные финансовые институты стали в наше время почти религиозными организациями, со своими культами, службами, со своей многочисленной паствой. Если это так, то «Музыка для бирж» – это вполне себе новая религиозная музыка, почти как «Всенощное бдение» Рахманинова. 

Bardoseneticcube & Noises of Russia – New Orthodox Line

 
Some Place Else, SPECD07043, Nov 2007

1. New Orthodox Line (47:00)

      Возможно ли преломление ортодоксальной православной культуры сквозь призму культуры индустриальной, выступающей в массе своей шокирующим антагонистом всего традиционного? Российские музыканты, Игорь Поцукайло (Bardoseneticcube) и Гоша Солнцев (Noises of Russia), сделавшие обращение к христианским ценностям частью своего творчества, выступили на альбоме «New Orthodox Line» в парадоксальном жанре «православный нойз». Рассказы о вере, записи церковной службы и колокольный звон вплетены в агрессивный рёв фидбеков, высокочастотный шум, скрежет и писк главенствуют с первых минут прослушивания. Абразивная агрессия постепенно стихает и уплотняется в некий noise ambient, пропитанный, с одной стороны, возвышенной атмосферой богослужения, а с другой – ощущением упадка и потерянности. Альбом в целом весьма мрачен – нагнетание происходит за счет сгущения звуков, присутствия детского плача, заходов на территорию death industrial. Финал звукового движения – впечатляющий катарсис из ниспадающего водопада плотного, непроницаемого шума, пробивающихся сквозь него грандиозных хоралов и далекого эха церковной музыки. Это эмоциональная встряска, но ее стоит пережить, пропитаться этой энергией и этим настроением, чтобы потом, на последних минутах обрести упокоение, растворяясь в тишине вместе с затихающими звуками. «New Orthodox Line» обращается к православию не только как к источнику звуков и символов, использованных для создания альбома, музыканты весьма точно передают эмоциональную сторону этого течения христианства, в котором есть место и возвышенным переживаниям, и мрачным, удручающим откровениям. 

Lunar Abyss Deus Organum – Snovidenie

 
BioSonar^Labirint, 01, 2006

1. Aryavarau (5:35)
2. Buruvana (8:08)
3. Phova (5:49)
4. Ingven (8:34)
5. Ten Ka Met (10:30)
6. Lid Vaalen (5:22)
7. Vekta Tuo (4:02)
8. Uaravayra (4:40)

      Это было во всех отношениях приятное прослушивание – как никогда точно подобранное название диска, приятное рукотворное оформление, которое скрывало «полноценный» CD, плюс замечательная музыка. Сменив множество слов после «Lunar Abyss», участники проекта записали альбом, который можно смело поставить на repeat вечером и, проведя ночь в Верхних мирах под аккомпанемент «Сновидения», выключить только утром, проснувшись обновленным существом. Не могу сказать, что альбом очень самобытен – в нем легко угадывается стилистика, присущая таким знаменитым исполнителям, как Alio Die («Buruvana») и Troum (местами «Phova»). Впрочем, следуя проторенным маршрутам, Lunar Abyss создают записи очень яркие, с большим эффектом погружения. Начинаясь с пения птичек и женских голосов, напевающих индийские мантры (шаманские песни? Не разобрался, каюсь), композиции развиваются в протяжные гудящие монолиты, с цикличными звуками, треском костра, многоголосьем деревянных флейт и перезвоном различных колокольчиков. Поверх этого ложатся различные электронные звуки, шипения, щелчки и трески, которые создают мощный психоделический эффект, отключая сознание от внешнего мира и переводя его на следующий уровень восприятия. В этой богатой звуковой палитре, меняющейся подобно калейдоскопу, всегда найдется место для шепотов и заговоров, эффектов задержки и пущенных задом наперед звуков, эху и реверберациям, ритуальным барабанам (самый ритмичный трек – «Lid Vaalen»), варгану, всплывающим на миг и тут же исчезающим в водовороте восточным мелодиям («Phova»). Все это сведено вместе настолько гармонично, что «Сновидение» тянет переслушать сразу же после первого прослушивания, и не потому, что сложно или непонятно, а просто потому, что хочется пережить эти приятные моменты еще раз. Музыканты словно интуитивно очищают саму музыку, извлекая на свет ее истоки, когда древние люди, слушая окружающий мир, казавшийся им таинственным и безграничным, формировали из подручных средств и своих трансперсональных переживаний ту самую перво-музыку, с которой все и началось. Необычный и качественный альбом, что-то берущий, что-то отдающий, что-то безвозвратно меняющий. 

Hybryds – Dreambient

 
Aquarellist, aquarel 07 – 08, CD+DVD, Digipak, Aug 2008

1. Opheilia/Ulunda
2. Woman
3. Snow
4. Satyr
5. Invasion
6. Babel
7. Yuki
8. Night

       Потерявший женскую половинку с родным русскому человеку именем Yasnaia, дуэт Hybryds, оставшись в руках брутального (если судить по фото) мужчины Magthea, долгое время молчал, лишь изредка размениваясь на издание концертных CD-R`ов. «Гибриды», заслужившие культовый статус своими ранними альбомами, посвященными переосмыслению в рамках индустриальной музыки древних ритуалов, в дальнейшем отошли в сторону от экзотических ритмов, уделяя особое внимание ритмам клубным и всевозможным электронным мрачностям. Затем потеря верной подруги видимо как-то повлияла на либидо Magthea, отчего все последующие релизы были обозначены им как «trip-hop erotic dub», и представляли собой нечто chill out`ное, с легким налетом озабоченности. И вот, в прошлом году Питерский лейбл «Aquarellist» выпустил новое творение группы в роскошном издании – альбом «Dreambient». Говорящее название диска, конечно, отражает общее содержание альбома, но не полностью, так как Magthea, при поддержке вокалистки немецкой готик-группы «Schattenkinder» Мэдлин Арнтд записал весьма эклектичный и разноплановый диск, в котором тот самый эмбиент активно смешивается с электронными ритмами, тяжелыми гитарами и общим настроением немецкой gothic/darkwave волны. Впрочем, обо всем по порядку, благо, альбом вполне заслуживает детального описания. 
        Прежде всего, обилие обнаженных девушек на обложке и на входящем в издание DVD – не просто утеха эротоману, оно отражает общую концепцию альбома. Диск посвящен различным ипостасям Женщины, от древних времен до наших дней. Что-то древнее, скрытое в нашей истории и нас самих, есть в этих странных, сексуально-агрессивных образах, когда перед нами проносятся языческие богини, древние жрицы, рабыни, проститутки и более глобальные образы, такие, как Женщина-Мать. 
       Начало альбома, «Opheilia/Ulunda» – рассказ на русском (точнее, том русском, как его понимают немцы) и немецком языках о нелегкой судьбе утопленницы. Все это происходит на фоне атмосферного и мрачного эмбиента, создающего некое напряжение, и словно вырисовывающего те самые волны, накрывшие бедную героиню рассказа. Постепенно скрытые пульсации перерастают в ломаный break-beat ритм, и слушатель переносится во второй трек альбома, «Woman». Здесь правит бал томно-шепчущий вокал, секвенции, россыпь звуков, невесомые мелодии и chill-out атмосфера. Весьма трансовая вещь, вполне себе клубная. «Snow» эту атмосферу разрушает мрачной полифонией, завесой звуков, из-за которой пробиваются слова. Что-то языческое, темное и ритуальное есть в этой композиции. Ближе к середине архаичный dark ambient сменяется все тем же ломаным ритмом, нарастающее напряжение прорывается гипнотическими гитарными запилами, напевы перерастают в полноценную песню. Эта композиция – словно шаманское камлание, воплощенное современными музыкальными средствами. После такого эмоционального всплеска следующий номер альбома, «Satyr», смотрится немного бледно со своим нагнетающим звуком и треском, перкуссией и металлическим лязгом, переходящими в трип-хоповые ритмы и darkwave мотивы. «Invasion» строится на гитарных рифах, ломаных ударных и общей неразберихе электронных звуков. Зато «Babel» – вершина диска, в своей насыщенной полифонии смешивающая старое и новое звучание «Hybryds». Завораживающие напевы, трансовые мелодии, экзотическая перкуссия, шум, dark ambient , гитарные партии, «кричащий» вокал – это industrial, постепенно переходящий в готик-рок, напряженный и подчиняющий себе слушателя. После такой экспрессии нужно немного передохнуть, и для этих целей идеально подходит «Yuki» – медитативные восточные напевы на фоне мягкого «ночного» эмбиента. И, наконец, в завершение альбома – «Night», композиция, самая близкая к классическому звучанию группы. Нарастающее напряжение вступительной части с ее древними заклинаниями, нарождающийся ритм, сгущающийся мрак – настоящее путешествие под своды древних храмов с их забытыми мрачными ритуалами. 
        Возвращение «Hybryds» состоялось, и нынешнее положение дел в творчестве этой группы вновь демонстрирует умение удачно совмещать архаику и современные технологии, может быть, в несколько иной форме, чем на предыдущих альбомах, но тоже весьма и весьма привлекательной. Еще одно звуковое путешествие, из которого не захочется возвращаться. 

Denis Tricot / Eric Cordier – Orgue De Bois

 
Prele records, prl003, 2008

1. H2O (21:55)
2. Le Jardin De L’Île (17:42)
3. Orgue De Terre (29:47)

        Есть большое количество релизов, которые не столько интересно слушать, сколько читать их красочные буклеты и, задумчиво покачивая головой, говорить: «Чего только люди не придумают». Люди, а именно Денис Трико и Эрик Кордье, придумали так называемый Wooden Organ, Деревянный Орган. Это конструкция из множества тонких деревянных досок, волнообразно изогнутых и соединенных между собой, зачастую подвешенных в воздухе при помощи сложной системы крепежей. Инсталляции с участием этого инструмента проводились дуэтом в самых разных местах, как в помещении, так и на свежем воздухе. Соответственно, альбом «Orgue De Bois» и призван запечатлеть фрагменты этих мероприятий. Наверное, нетрудно представить, как эти конструкции могут звучать в нужных руках – диск полон скрипа, треска, различных шорохов, глухих ударов, трения, шуршания, и даже звуков распиливаемого дерева. Ничего музыкального даже близко – авторов гораздо больше занимает фиксация сиюминутного состояния объекта исследований, запечатление сложной и спонтанной системы. Впрочем, каждая композиция имеет свою интенсивность и особую манеру звучания, отличающую ее от остальных, и видимо, это тоже было важно запечатлеть авторам. Лично на меня в нескольких местах накатила ностальгия – вспомнил уроки труда в школе. Кто-то может вспомнить строительные леса. Вообщем, при желании есть повод послушать, но лучше ограничится просмотром буклета и чтением ознакомительной информации. 

Francisco López – Live In Auckland

 
Monotype Records, mono017, 04 Feb 2008

1. Live In Auckland (43:55)

       Как следует из названия, это запись живого выступления знаменитого испанца, а значит, снова в ходу отсутствие освящения и темные повязки на глазах слушателя -никакой информации об этом в буклете нет, но вряд ли концерт в Новой Зеландии обошелся без этих непременных атрибутов. Оно и правильно – музыку Лопеса лучше всего слушать, отстранившись от внешних факторов, полностью доверившись музыканту. На протяжении сорока с небольшим минут Франциско ловко, но весьма предсказуемо оперирует со звуками, собранными в разных местах, выстраивая их в довольно шумные и плотные конструкции. Начиная с машинных шумов, тяжелых и ритмичных, музыкант как бы помещает слушателя внутрь большого механизма, в котором что-то крутится, перемещается, двигается. Затем, после нескольких мгновений тишины, Лопез вспоминает, что он по призванию энтомолог, и развивает композицию в рамках своего классического альбома «Selva», наполняя помещение шуршанием и копошением большого количества насекомых. Далее он манипулирует самыми разнообразными элементами, от шума ветра и дождя до совершенно необъяснимых, то до предела насыщая композицию, то выхолащивая ее до однородного чистого звука, тихого или, наоборот, режущего слух. Расслабиться при прослушивании нельзя – Франциско слишком хорошо знает свое дело, и умеет, когда надо, подчинить себе слушателя каскадом сложных звуковых превращений и колебаний. Иногда создается впечатление, что он преподносит звуки как вполне материальные объекты, словно вращает их перед глазами присутствующих, приговаривая: «А с этой стороны он такой, а вот с другой стороны он другой, все обратили внимание?». И внимание лучше обратить – вдруг и правда в этих манипуляциях, механических и одновременно наполненных жизнью, удастся разглядеть что-то важное, скрытое, что-то постоянно ускользающее?

http://www.monotyperecords.com