Reinhold Friedl ‎– Golden Quinces, Earthed For Spatialised Neo-Bechstein

Bocian Records ‎– bcRF, 2015

 

«Neo-Bechstein» – первый в мире электронный рояль, изобретенный нобелевским лауреатом, неожиданно химиком, Вальтером Германом Нернстом. По его замыслу, реализованному с помощью компании «Бехштейн» и концерна «Siemens», это должен был быть инструмент с очень тонкими струнами и небольшими молоточками, а также, в духе времени, способный служить радиоприемником и проигрывателем (сама по себе крутая идея – сейчас бы это был рояль с возможностью не только слушать на нем MP3, но и сразу же записывать в этот формат только что сыгранную музыку). Как и многие новаторские вещи, «Neo-Bechstein» не прижился, фурора не произвел и остался экзотикой, в память о которой в мире сохранилось всего несколько действующих экземпляров. До одного из них дошли руки и Рейнхольда Фридля, лидера авангардно-шумового оркестра «Zeitkratzer». Рейнхольд решил записать композицию с помощью препарированного инструмента, добившись от него настоящего оркестрового звучания (ну, каким его представляет себе человек, переигрывающий со своим коллективом оголтелый нойз). Для этого он пригласил специалиста по настройке инструментов, Дэвида Бальтцера, вместе с которым они разными способами принялись улучшать (или наоборот) звучание рояля: утяжеляли струны камнями и прочими предметами, заменяли молоточки на более тяжелые, вставляли между струн металлические пластины и пружины, короче, творческий и исследовательский порыв этих людей был ничем не ограничен. Затем был приглашен Сукандар Картадината, в задачи которого входила многоканальная запись полученных звуков, манипуляции с электроникой и микшерным пультом. В итоге, прослушав полученный результат, можно смело сказать, что с поставленной задачей авторы этого альбома справились: «Golden Quinces, Earthed For Spatialised Neo-Bechstein» звучит как запись целого оркестра, запись мощная, яростная и невероятно затягивающая. Неимоверно расползающееся пространство альбома наполнено гулкими вибрациями струн, ревом, шопотом и шорохом металла, который кажется живым, претерпевающим мучительные мутации; текстура все время меняется, сквозь воздушную зыбкость неуловимых мелодий несутся скрежещущие шумы и уходящие в пике высоких частот сигналы, тонущие в подвижной, нецикличной звуковой массе, которую, кажется, не только слух ощущает как нечто плотное и осязаемое, но и руки, полное ощущение, могут к ней прикоснуться. Здесь слышны скрипки, духовые и барабаны, их фантомы незримо присутствуют в паутине натянутых струн, создавая иллюзии и миражи, тут же разрушаемые стальными ударами и стонами. Одним словом, запись удалась на славу, есть чему удивиться и сторонникам академического авангарда и любителям электроакустики и шумовых экспериментов. Может быть, лучшая сольная работа Фридля на данный момент.

 

 

 

www.bocianrecords.com

http://reinhold-friedl.de

Marsen Jules – The Empire of Silence

Oktaf, oktaf10, 2015

 

1. penstla (04:12)
2. tlaslo (05:31)
3. kayi (05:04)
4. skriniya (06:00)
5. katiyana (09:04)
6. naklin (06:01)
7. chahatlin (12:42)
8. ylaipi (06:17)

 

Безграничность и тишина северных просторов нашей планеты, яркий свет, заставляющий вспыхивать ослепительными бликами кристаллы льда и кажущаяся вечной темнота полярных ночей – вся эта суровая романтика, бесконечно далекая от суетной размеренности жизни в условиях цивилизации и заставляющая задуматься о чем-то эфемерно-важном, всегда привлекала музыкантов, исполняющих эмбиент. Особенности творческого менталитета – жанр располагает к рефлексии и эскапизму, настаивает на одиночном прослушивании в изоляции, так что описанные выше условия для этих целей подходят как никакие другие…при условии, что ты грезишь о них в тепле домашнего уюта, а не пытаешься отбить банку с консервами у голодного полярного медведя или не тянешь на себе санки сквозь ледяной ад снежного урагана. Для тех, кто «грезит», создано достаточное количество хороших альбомов, и их количество продолжает исправно увеличиваться. На очереди – новая работа мастера «симфонического эмбиента» Марселя Джулса, полностью посвященная северу, Империи Тишины. Марсель берет кусочки оркестровых партий (может быть, извлекая их из классических сочинений, а, может быть, генерирует их самостоятельно с помощью программного обеспечения или исполняет сам на «живых» инструментах) и созидает их них долгие, тягучие,  наслаивающиеся друг на друга петли, аккуратное и четко выверенное взаимодействие которых помогает ему получить в итоге полотна масштабные и очень эмоциональные – причем эмоциональное наполнение их очень разное. Говорят, что у эскимосов есть около сорока слов для описания снега – музыка Джулса тоже представляет собой некий музыкальный алфавит, позволяющий лучше прочувствовать белое безмолвие. Здесь есть и драматические моменты, и моменты невероятного душевного восторга и подъема, здесь есть печальные ночные элегии и треки, блистающие подобно лучам солнца; в этой музыке, вроде бы неспешной и порой кажущейся ушедшей в себя, есть мощная энергетика, будоражащая органы чувств и воображение, особенно если слушать «The Empire of Silence» на высокой громкости, чувствуя, как звуковые волны, рожденные из игры симфонического оркестра, проходят сквозь тело и затрагивают что-то в душе, но не холодными и безжизненными порывами, как можно было бы подумать, а, напротив, чем-то очень живым и органичным. По выбору исходного материала и подходу к препарированию и видоизменению первоначальных  образцов альбом можно сравнить с диском «Time Frost» от «Rapoon» (там Робин Стори упражнялся с сэмплами из «Голубого Дуная», демонстрируя свое видение нордических пейзажей), но Джулс явно звучит более академично и живо – несложно представить себе, что эти треки мог бы исполнить самый настоящий оркестр, превратив эмбиент в «современную классику».

 

www.marsenjules.de

www.oktaf.com

 

Melanchoholics ‎– Solar Café

Eibon Records ‎– MEL092, 2014

 

1. Rotten City Radio
2. Adam Dunkel
3. Paranoia Lodge
4. Hiring Bearded Women
5. Solar Café
6. Presence Of Absence
7. The End Belongs to this World
8. 8. Nuclear Welfare
9. 9. Minus 1 One

 

«Всего лишь» третий полноформатный альбом трио из Дюссельдорфа – «Melanchoholics» начали исследовать звуковые миры, попутно создавая свои собственные, еще в 2001 году, но обширной их дискографию не назовешь. Три альбома и одна «семерка» на «Drone records» – немного, но все без исключений, что было ими создано, заслуживает пристального внимания любителей дрона немецкой школы, выросшей из экспериментов «Maeror Tri» и «Troum». У «Solar Cafe» есть и печальный повод появления на свет: в прошлом году один из основателей трио скончался в возрасте 32 лет, и в память о нем другие участники собрали эти девять треков, записанных на протяжении всего творческого пути.

Название для группы немцы выбрали правильное и «говорящее»: действительно, чувство меланхолии всегда задавало настроение их музыке, которая могла быть одновременно лиричной и тревожной. Плавные гитарные дроны, заимствующие отстраненную гармоничность пост-рока, наложены на плотные, резонирующие партии бас-гитары, к которым колоритной примесью, делающей музыку яркой и оригинальной, идут потусторонние монологи «мутных» голосов, полевые записи из нутра мегаполисов, нагнетающий треск эфира и иногда возникающие психоделические гитарные шумы, заставляющие испуганно вздрагивать и инстинктивно сжиматься, ожидая того, что эти шумы могут достигнуть болезненного пика. Не достигают, медленно уходят, истончаются, оставляя лишь рябь, разбегающиеся круги мелодий, слов, абстракций. Настроение треков «Solar Cafe» наполнено той самой двойственностью, которая, в одном случае, почти что заставляет ощущать себя одним из последних выживших людей на Земле, по стечению обстоятельств коротающим дни не в замурованном бункере, а примерно в тех местах, которые запечатлены на обложке диска, слушающим день ото дня тускнеющий и неумолимо проигрывающий статичной тишине радиоэфир в поисках живых голосов, но натыкающимся лишь на бесконечное бормотание автоматики и помех. В другом случае образы, навеваемые альбомом, предстают  обрывками снов – тихих, спокойных, дурных, нервозных, нежных и умиротворенных, решите для себя сами, что из этих определений лучше опишет эту странную, многомерную музыку, сталкивающую вместе различные эмоции и создающую новые и необычные симбиозы чувств. Сильная работа, накрывающая с головой и не отпускающая.

 

www.melanchoholics.de

Kasper Hate ‎– Wolf Skill

ScentAir ‎– SA039, 2014

 

1. Elements
2. Trees
3. I’m A Hunter
4. WolfSkill
5. Starving King
6. Entropy
7. Sunset Marquis
8. Love Anyone (Hot Pink Abuse Remix)
9. Chor Javon
10. Tri Pop
11. Interlude
12. Tattoo Me (Featuring B.Infinite)
13. Dark Waters
14. I Am The Center
15. Late Summer Melancholia
16. Carbon (Featuring Transit2)

 

Из той немногочисленной информации, с которой делиться со слушателями немецкий музыкант Каспер Хейт, можно узнать, что сильное впечатление на него произвела альтернативная музыка девяностых – грандж и трип-хоп, сам он, однако, записывает электронную музыку, в которой можно расслышать элементы самых разных стилей и жанров. На дебютном альбоме Хейта «Wolf Skill» собраны синглы, выходившие до этого в цифровом формате, новый и неизданный ранее материал, а также плоды сотрудничества с дружественными коллективами и ремиксы – достаточно внушительный объем разнообразного материала, позволяющего понять, что перед нами талантливый автор с оригинальным восприятием музыки. Хорошо заметно, что композиции писались в разное время, по разным поводам и с разным настроением – однако среди различных эмоциональных оттенков у Каспера все-таки преобладает меланхоличная рефлексия, неважно, звучит ли сейчас угрюмый, по осеннему пасмурный darkwave или быстрые ритмы предлагают перенестись на танцпол. В саунде музыканта прослеживаются черты, присущие более американским, нежели европейским создателям синтипопа – здесь и ориентирование на динамику с уклоном в исследование клубного бита, и поп-стандарты, и налет дискотечного ретро, и гипнотический, технологично-отстраненный minimal synth плюс electro, делающие реверанс в сторону интеллектуалов от замысловатой электроники, и многое другое, что в свое время помогло западным лейблам, вроде «A Different Drum», вывести совершенно новую генерацию артистов, видевших свои ориентиры не только в каноничных образцах европейской сцены, вроде «Depeche Mode» и «Camouflage». Заметно, что Касперу ближе музыка, нежели ее текстовое наполнение: вокальные партии минималистичны, порой состоят из одной повторяемой фразы (но попробуйте выкинуть из головы прилипчивый мотив «Elements»!), и на звание «полноценных песен» тянет чуть меньше половины альбома, зато в этом случае мы получаем качественный и очень личный синтипоп, заставляющий сопереживать. Инструментальная часть, где бит и мелодичные аранжировки преобладают над словами (порой спетыми на каком-то неуловимо-неопознанном европейском языке), тоже богата на эмоции и не оставляет равнодушным, хотя порой желание выкрутить ручку громкости на максимум и позволить телу двигаться, не обращая особенное внимание на смысловое наполнение треков, все-таки становится преобладающим. Голос исполнителя не назовешь сильным или каким-то особенным – в чем-то он напоминает о ранних записях «Iris», в чем-то то его повторяющиеся декламации звучат самобытно, но слушать его приятно, диссонанса он не вызывает и отлично гармонирует с музыкой, звучащей порой как воплощенные в звуке странички из личного дневника, как рассуждения, размышления или отчеты о том, что занимает их автора, составляя основу его внутреннего мира, в который «Wolf Skill» приглашает ненадолго заглянуть. Интересный альбом, с нужным количеством хитов и добротным материалом, не просто влетающим в одно ухо и вылетающим из другого. Имя автора – на заметку, альбом – однозначно в «must have», к тому же его яркое и стильное оформление наносит существенный удар по идеи бесплатного скачивания по Сети, диск хочется поставить на полку и иногда брать в руки, пробегаясь по страницам буклета, которые способны дополнить идеи музыканта их визуальным воплощением.

 

www.scent-air.ru

www.kasperhate.de

Expo 70 ‎– Frozen Living Elements

Zoharum ‎– ZOHAR 087-2, 2014

 

1. Frozen Living Elements (19:05)
2. Curiosities Of Levitation (15:48)
3. Thunderbird Mound (10:29)

 

«Expo 70» – не столько музыкальный проект в общепринятом смысле, сколько творческая лаборатория или, если хотите, коммуна во главе с Джастином Райтом, вокруг которого собираются единомышленники, создавая музыку, уходящую корнями в кислотные и психоделические семидесятые. Возникнув в начале нулевых, «Expo 70», как и положено образованию, неуклонно  двигающемуся к культовому статусу, исправно и регулярно выпускает различные релизы, как демократические цифровые, так и фанатско-фетишистские пластинки и кассеты – пришло время отметиться в этом плане и польскому лейблу «Zoharum», издавшему сразу два альбома Райта и его друзей. Первый из них, «Frozen Living Elements», представляет собой импровизации 2014 года, сыгранные в компании ударника Джима Баттона и клавишника, по совместительству басиста, Ааарона Осборна. Три длинных трека – три классических кислотных трипа, густо замешанных на псай-роке, арт-роке, сладже и густом, отчаянно и шумно резонирующем дроне, благодаря которому в сознании слушателя разворачиваются картины странного, бурлящего радугами и яркими, неземными огнями, космоса. Заглавный трек «Frozen Living Elements» родом из эпохи патлатых рокеров в цветастых рубахах, фенечках и с отсутствующим взглядом –  почти что ползущий думовый ритм, россыпь перкуссии, долгие гитарные запилы и соло, обладающие недюжей хваткой – не хватает только наложенных сверху т.н. «ЛСД-репортов», чтобы проникнуться атмосферой. Крышесносящая вещь, доказывающая, что на психоделической сцене «Expo 70» легко займет лидирующее место, если поставит перед собой эту корыстную цель. «Curiosities Of Levitation» – плотный, уносящий дрон эмбиент, рожденный из плавных гитарных переливов и экстремального перегруза, а также из упражнений с электронным нутром синтезаторов, благодаря цену поток фантастических, в духе трешовых НФ-фильмов сигналов пробуждает мысли о том, что постепенно разгорающаяся атмосфера трека принадлежит совсем другой планете в совсем другой Галактике. «Thunderbird Mound» – чуть более жесткая и однозначно бескомпромиссная вещь, либо ставящая мозги на место, либо окончательно их выносящая, примерно так, с полной отдачей и без тормозов, играют психоделические рокеры из Азии.

Несколько неожиданный, но весьма интересный релиз для «Zoharum», доказывающий, что есть множество дверей в Реальность – или в те странные, фантасмагорические места, которые мы ошибочно за эту самую Реальность принимаем. Круто, эффектно и громко.

 

www.zoharum.com

www.exposeventy.com

Spreading Point ‎– Momentum – Part I

ScentAir ‎– SA044, 2015

 

1. Shining Star (5:21)
2. One More Time (4:46)
3. In Das Licht (5:34)
4. Locked Groove (3:29)
5. After All (4:16)
6. Shining Star [People Theatre’s Paradize Mix] (5:17)
7. One More Time [Gasping For Air Remix by Supercraft] (4:06)
8. In Das Licht [Dynamic Masters Remix] (4:37)
9. Locked Groove [United And Identified Sunday Mix] (3:58)
10. After All [Elka Glide Mix by WANT/ed] (4:47)

 

«Spreading Point», проект немецких музыкантов Олафа Химмельманна и Сандро Рингелинга, получил «вторую жизнь» благодаря московскому лейблу «Scent Air», издавшему сначала ремиксовую версию их альбома «Re-start», записанного после очень длительного творческого перерыва, а теперь выпустившего совершенно новый материал этих исполнителей, первую часть «Momentum». Конечно, альбом коротковат и, по сути, тянет на EP: на нем пять новых композиций и пять ремиксов. Но, в то же время, «Momentum Part I» своей непродолжительностью отражает реалии времени, когда в эпоху всеобщей цифровой доступности музыки практически отпал смысл записывать «полноценные» альбомы, разбавляя пару-тройку хитов проходным материалом – лучше сконцентрироваться на создании этих самых хитов, не размениваясь по мелочам. В случае же «Spreading Point» мы получаем не пару-тройку, а сразу пять однозначно хитовых вещей, дополненных не менее качественными и отлично ложащимися на слух ремиксами. Пик творческой активности  немцев пришелся на середину девяностых, но уже тогда они активно эксплуатировали мелодии и ритмы, из которых сложился синтипоп еще в восьмидесятых годах – продолжают они развивать эту тему и сейчас, звуча вполне в духе «немецкой школы», напоминая о саунде «Camouflage», «Beborn Beton» и прочих героев жанра. Среднетемповый ритм, мелодичные партии синтезаторов, цепляющие мелодии и «классические» приемы аранжировок, роднящие меланхолию и, что в случае «Spreading Point» становится их важной «фишкой», весьма позитивное, светлое настроение. В «Shining Star» успешно отработан прием «как из повторения одной фразы сделать не отпускающий долгое время припев», однозначно-классный трек «One More Time» заставляет вспомнить неулыбчивых парней в темных кожаных куртках и со странными прическами, которые были, есть и будут лицом стиля «синтипоп», в «In Das Licht», помимо родной речи, звучит еще и женский вокал, тоже ставший одной из узнаваемых «фишек» дуэта со времен «Re-Start». «Locked Groove» – энергичный и мелодичный инструментал на тему «абонент не доступен». И, наконец, «After All», наравне с «One More Time» определенно выбивается в самые запоминающие треки с альбома, доставляющие поклонникам группы и всего стиля в целом настоящее удовольствие. Не отстают в этом плане и ремиксы: большой мастер по этой части, автор «People Theatre’s», как всегда отлично поработал и создал мощную версию «Shining Star», укрепив эмоциональность, проникновенность и энергетику оригинала. «Supercraft» просто подбавили темпа «One More Time», доведя трек до стандартов «future pop», хорошо справились с поставленной задачей «Dynamic Masters» и неплохо, хотя и весьма стандартно, «United And Identified», «Want/Ed» привычно сбалансировали на грани жесткости электронного саунда и цепляющей за живое лиричности, сыграв «Human After All» так, что его вполне можно было бы принять за их новый хит. Но нет, это были «Spreading Point», представившие отличный материал, обещающий, надеюсь, такое же отличное продолжение. Ждем вторую часть, гоняя на репите первую и подпевая полюбившимся вещам.

 

www.scent-air.ru

Muslimgauze ‎– Silknoose

Aquarellist ‎– aquarel 28-14, 2015

 

1. Moslem Satellite Channel
2. Gandhi Tentacle Song
3. Your Arms, Our Opium
4. Priyanka Tumdesh Chalao
5. Memsahib Tea Emporium
6. Qazi Hussain
7. Qazi Hussain (Re-Prize-Al)
8. Myth And Tyrants
9. Dish Poison
10. Azure Taboosh
11. Sheesh Mahal
12. Amber Lake
13. Moslem Satellite Channel
14. Kalka Male
15. 15. Memsahib Tea Emporium

 

Переиздание этого альбома висело в планах питерского лейбла «Aquarellist» довольно длительное время и обстоятельства в итоге сложились таким образом, что ему было суждено стать юбилейным: оно вышло без малого через двадцать лет после того, как лейбл «Daft Records» выпустил первое издание «Silknoose» в 1995 году. Середина девяностых можно назвать пиком творческой активности Брина Джонса, когда он с упорностью фанатика бомбардировал слушателей все новым и, что главное, качественным материалом, вдохновляясь, конечно же, Ближним Востоком со всей его неоднозначностью. В череде этих релизов «Silknoose», может быть, и не занимает лидирующее место, но вот только лично мне, когда разговор заходит о «Muslimgauze», первой же ассоциацией в голову приходит начало этого альбома, трек «Moslem Satellite Channel» – а, согласитесь, при такой огромной и противоречивой дискографии надо было постараться, что слушатель (пусть и вполне субъективный я) запомнил и отложил в памяти этот ее фрагмент.

 

О чем этот альбом? Ну, нам предстоит примерить на себя роль одного из караванщиков, которые перевозят на верблюдах некий груз, спускаясь с гор, ночуя в пустыне, заходя в маленькие бедные деревушки и большие города, где в тени мечетей творят свои дела разного рода личности, во имя Аллаха меняя привезенный караваном гашиш и опиум на оружие, советские «калаши». Никакой экзотики восточной сказки и навечно связанных с призванием «караванщик» романтики, как в песнях вроде «Учкудук, три колодца», вместо этого – реальность знойных барханов, узких горных троп, шумных и пыльных рыночных площадей, мест, где время застыло и где людьми движет нечто большее, чем просто тяга к благам цивилизации. Показывая все это, Брин Джонс предельно лаконичен, однако ему удалось записать весьма разнообразный и образный материал. Как правило, за основу берется перкуссионный фрагмент или сэмпл с аутентичной мелодией, закольцовывается до бесконечности, ограниченной лишь тем моментом, когда автор решит нажать кнопку «стоп» и перейти к следующему треку. Этот материал «Muslimgauze» подвергает легкому индустриальному разрушению, завышает частоты, терзает экзотическую фактуру сбивками, задержками, перегрузом и хрипловатым, шершавым шумом. Также для создания атмосферы в дело идут местные песни, танцы и молитвы муэдзинов, записанные с хрипящего радиоприемника. Есть на «Silknoose» довольно энергичные и агрессивные темы, заставляющие представить себе толпу людей в пыльных бесформенных одеждах, прыгающих в экстатических движениях и потрясающих над головой автоматами, в наличии и традиционный для Джонса истерзанный фильтрами и электроникой даб, идеально подходящий для палящего пустынного солнца и, ближе к концу альбома, есть немного гипнотического ночного эмбиента, помогающего представить себя на ночном привале, у костра, под сенью бархана.

 

Новое переиздание доступно в двух видах: сам альбом и двухдисковая версия, на второй части которой собраны треки с различных компиляций, о редкости и коллекционной ценности которых и говорить, наверное, не нужно. Плюс отличное новое оформление, хорошо передающее эстетику и концепции творчества этого музыканта. Отличный во всех смыслах релиз: пока «Staalplaat» и иже с ними издают уже откровенный шлак и студийный мусор, вычерпывая до пылинки запасники «Muslimgause», «Aquarellist» дал новую жизнь материалу, который убедительно доказывает, почему даже спустя столько лет после смерти артиста его творчество актуально, интересно и заслужено имеет культовый статус.

 

www.aquarellist.ru

Francisco López ‎– Hyper-Rainforest

SelfReleased, 2014

 

Первая часть задуманной Франциско Лопесом «The Epoche Collection» охватывает двадцать лет путешествий по тропическим лесам Земли: за период с 1990 по 2010 испанец посетил множество экзотических стран, в каждой из которой он делал свои уникальные записи, фиксирующие жизнь и звуковую ауру огромных территорий, наполненных жизненной энергией населяющих их существ и растений. В дальнейшем этот материал был использован в одной из инсталляций, по задумке ее автором все звуки должны были проигрываться в большом зале на большом количестве колонок одновременно, создавая поистине «гипер-эффект» присутствия. Конечно, компакт-диск таких ощущений подарить не способен, но зато мы имеет возможность услышать исходные записи этого проекта. В принципе, Лопез верен себе и «Hyper-Forest» звучит традиционно: крики и вопли животных соседствуют с голосами множества птиц, однако, способны утонуть в стрекоте миллиардов насекомых и шуме листвы, в оглушающих потоках низвергающегося в неба ливня. Все звучит весьма натурально – но кто сказал, что матушка-природа не способна порождать самый обездвиживающий и оглушающий шум, которому позавидуют самые прожженные радикалы от музыки, и глобальную тишину, которую мы сами вольны запомнить пришедшими в голому картинами. В принципе, нечто подобное можно услышать на бесконечно-бессмысленных релизах из серии «Музыка природы для души и отдыха», с той лишь разницей, что у Лопеса эта музыка звучит куда как менее приглажено и очень живо. Здесь наверняка кого-то ели прямо в процессе записи, и микромир разворачивался тысячами микроскопических драм и трагедий – но, слушая «Hyper-Rainforest» откинувшись на спинку дивана и закрыв глаза (это одно из требований, предъявляемых Франциско к слушающим его работы), все равно видишь солнечный свет, пробивающийся сквозь густую, спутанную листву непроходимых. И ощущаешь потоки теплой воды, обрушивающейся с неба. И насекомых, ползающих по коже – впрочем, это удовольствие на любителя.

 

www.franciscolopez.net

Artificial Memory Trace – Electric Blue/Being Born

Tentacles of Perception Recordings 2013

 

1. James Kwi (7/10/2010)
2. Johan Kwi (22/5/2012)

 

На этом коротком (3”CDr) Славек Кви решил на время отойти от роли кропотливого исследователя звуковой ауры самых отдаленных и экзотических уголков Земли и поделиться со слушателями очень личными и важными моментами жизни – причем не только своей, но и своих детей. Присутствуя при рождении двух сыновей, чьи имена в итоге получили эти композиции, Славек записывал сопровождающие этой чудесный и волнительный момент шумы, затем в студии свел их вместе, словно ставя перед собой задачу показать, с каким звуковым набором в этот мир приходит сейчас каждый новый человек – еще ничего не видящий и абсолютно беззащитный, но уже способный воспринимать и откладывать в памяти информацию, каждая крупинка которой позволяет ему постепенно воссоздавать картину того сложного и противоречивого пространства, где ему суждено провести свою жизнь. Автор сводит вместе монотонные и, вопреки поставленным перед ними задачам, абсолютно безжизненные сигналы работающей аппаратуры, стук человеческого сердца (то, что ребенок слышит в утробе матери), гулкие пустоты коридоров, голоса персонала и посетителей, множество механических шумов оборудования, восторженный вскрик отца, первый вздох и первый плач ребенка. В последних двух случаешь можно испытать неудобство, словно ненароком заглядываешь через плечо в семейный альбом незнакомого, в общем то, тебе человека, глядя на фрагменты его жизни, застывшие в неподвижных образах фотографий. Но потом, вслушиваясь в переплетение шума и тихого гула, погружаясь в цепкие паутины электроники, совсем не заточенной под создание чего бы то ни было музыкального, начинаешь улавливать настроение этого альбома и проникаться им, рассуждая, в том числе и о том, что современные дети, рождаясь, попадают в выверенный, механическо-электронный мир, который, пусть на долю секунды, вздрогнет от первого, самого искреннего крика, и снова продолжит исполнять заложенный в него ритуал программ и установок. И все это – ради сохранения и продления жизни, ценность и многообразие которой всегда была движущей милой «Artificial Memory Trace». Местами эти пост- перинатальные отчеты напоминают об «Aube» в его наиболее тихой и минималистичной стадии, местами Кви абсолютно верен себе, создавая очередной крепкий релиз, уловленный и записанный там, где мало кому придет в голову искать музыку и творческий порыв для ее создания.

 

 

 

www.artificialmemorytrace.com

Giulio Aldinucci ‎– Aer

Dronarivm ‎– DR-25, 2014

 

1. Intermittent Musical Box
2. Lampara
3. Sleep With Noise
4. Filo Di Voce
5. 1001011011 x 2
6. In Mare
7. Fieno

 

С первых минут звучания новый альбом Джулио Альдинуцци, названный «Aer», представляется игрушкой-калейдоскопом или классической музыкальной шкатулкой, в работе которых присутствует некая неисправность: вроде все ровно и красиво, но в наборе музыкальных «стекляшек», создающих узор, обнаруживается мельчайший, но активно влияющий на происходящее дисбаланс, из-за которого абсолютный минимализм «Intermittent Musical Box» наполнен различным шумовым «браком», вроде потрескиваний, шорохов, сбивок и неожиданных сдвигов в медленно перемещающейся в пространстве музыке – которая все равно звучит прекрасно, умудряясь даже помехи превратить в выразительный элемент. Тонкую грань между «музыкальным» и «немузыкальным», между целыми и сломанными «стекляшками» Джулио умело поддерживает на протяжении всего альбома, создавая картинки, зарисовки, наброски и целые полотна, вбирающие в себя сцены и образы как из мира внешнего, так и мира внутреннего. Здесь есть теплый, вечерне-пасторальный эмбиент «In Mare», сплетенный из полевых записей (ставших важной составляющей музыки этого композитора), под который приятно грезить, уплывая в теплом полуденном мареве. Есть и более напряженные бесконечности крепко закрученных петель из разных звуковых источников (в них угадываются фрагменты классической музыки), возрастающее эмоциональное напряжение которых подчеркивает рвущийся из глубин пульс ритма («Lampara»). Сакральные мотивы «Sleep With Noise», явленные со всей мощью церковной литургии, чье звучание пусть и «размыто» шелестящей ночной тишиной, соседствуют с «классическим» глитчевым эмбиентом «Filo Di Voce», все действия в котором происходят вокруг группы людей, чьи голоса и движения нам хорошо слышны, но во второй части композиции на смену пространным словам и жестам приходит что-то глубоко внутреннее, несущее на себе отпечаток Вечности, чье присутствие гораздо более зримо во впечатляющем финале альбома, треке «Fieno» – и там Вечность медленно уходит в розовый закат морского горизонта, обнимая гаснущим пламенем солнца. Между этими композициями – странная работа с нечеловеческой логикой ожившего программного кода, «1001011011 x 2», поток сигналов, сливающийся со стрекотом цикад…а, может быть, и всегда им бывший.

 

Разносторонний, но всегда интересный и богатый на детали эмбиент, играющий на самых глубоких эмоциях слушателя, а не просто выступающий в роли привычной колыбельной – вот что такое «Aer». Когда-нибудь мы будет называть такие альбомы «классикой».

 

www.dronarivm.com

www.giulioaldinucci.com