The Orb – Baghdad Batteries (Obsessions Volume III)

 
Malicious Damage, MD645, 07 Sep 2009
 

  1. Styrofoam Meltdown 3:45
  2. Chocolate Fingers 5:13
  3. Baghdad Batteries 5:09
  4. Raven’s Reprise 4:12
  5. Dolly Unit 5:01
  6. Super Soakers 8:41
  7. Suburban Smog 6:51
  8. Orban Tumbleweed 3:32
  9. Pebbles 1:08
  10. Woodlarking 3:47
  11. OOPA 6:12 

       Признаться,  «The Orb» выпали из поля моего зрения сразу после выхода альбома «Cydonia», интересного, но так и оставшегося «непереваренным» более чем наполовину. После этого стало казаться, что коллектив свою деятельность приостановил, о нем подзабыли, обрекая, в лучшем случае, на очередной бесполезный «реюнион» спустя энное количество лет. Оказалось, однако, что Паттерсон/Фельманн и не думали тормозить проект, активно выпускали новые релизы и даже умудрились создать целую трилогию «Obsessions», о третьей части которой и пойдет ниже речь.

      «Багдадские батареи» (археологический нонсенс, сильно воодушевивший музыкантов) посвящен памяти скончавшегося участника группы Энди Хьюза (с которым Алекс и Томас создали свои лучшие работы, и участие которого в «The Orb» еще предстоит оценить), да и вообще, судя по количеству треков, посвященных людям, напротив имени которых стоит аббревиатура «RIP», должен был бы быть философским, задумчивым и, наверное, трагичным. Ничего этого нет. Отцы «эмбиент-хауза» по прежнему верны себе и все также кромсают простые, легко узнаваемые сэмплы из обширных звуковых библиотек, заставляя слушателей недоумевать – это они так тонко издеваются, или что? Мне всегда версия об «издевке» очень импонировала, и здесь она тоже находит весомые подтверждения – прикол над монотонностью и однообразием даба («Super Soakers»), пунктирные, необязательные ритмы («Suburban Smog»), поданные не без иронии характерные приемы из своего собственного наследия, плюс огромный кусок пирога под названием «lounge», который «The Orb» давно и охотно «объедают», оставляя в нем дырки и заполняя их абсурдными звуковыми эффектами и необременительными похрустываниями-потрескиваниями. В конце концов, пресловутый «lounge» моден сейчас как никогда, особенно среди офисных работников, которые, в массе своей, и двигают современную музыку, слушая ее в машине, в многокилометровых пробках. У английского дуэта, при всем якобы «паразитировании» на этом жанре, есть четкий взгляд на происходящее, опыт бывалых людей, и талант, заставляющий их создавать пусть уже не столь революционные творения (которым далеко в коммерческом смысле до четвертой строки национального чарта, занятую когда-то синглом «Toxygene»), запускать неразличимые, но «далеко идущие» процессы мутации, и давать слушателям глоток пусть и не очень свежего, но воздуха. Для всех же тех, кто знает «The Orb» понаслышке и не знаком с их творческой философией, «Baghdad Batteries» станет не более, чем набором весьма комфортных и уютных треков, с рассыпанными то тут, то там гитарами, басами и даже арфой, при этом в меру абстрактных, чуточку кислотных и «странных», так что в CD-чейнджер машины его уже повторно не запихнешь – есть опасность выпасть из реальности и пропустить нужный поворот в офис. 

http://www.myspace.com/orbisms
http://www.maliciousdamage.biz

Advertisements

Richard Lainhart/Hakobune – Split

 
Tobira records, 2009
 

  1. Richard Lainhart – Luminous Air (11:59)
  2. Hakobune – A Thousand Delicate Accidents (11:48)

          Как-то очень стремительно исчезнувший из продажи виниловый сплит двух музыкантов, разделенных океаном и часовыми поясами (что в наше время никак не влияет на качество и быстроту коммуникаций), но объединенных схожими подходами к созданию музыки, идеями, давно уже витающими в воздухе. Лэйнхарт эти идеи начал улавливать еще в начале семидесятых годов, работая инженером на студии звукозаписи (правда, о нем, как о композиторе, заговорили уже в начале этого века, когда появились издания его ранних работ), а Такахиро Юрифудзи открыл для себя возможности обработки гитарного звука сравнительно недавно, но уже успел вписаться в круг музыкантов «второго эшалона», создающих неторопливый, ни к чему не обязывающий drone ambient, оседающий на сетевых лейблах и малотиражных самодельных релизах. Да, оба этих автора предпочитают электрогитары – и предпочитают так изменять их звучание, что трудно заподозрить в «источнике» этих атмосферных звуковых пейзажей данный струнный инструмент.
     
  «Luminous Air» от Лэйнхарта – это двенадцать минут мягкого, светлого и очень комфортного эмбиента, в очертаниях которого еще угадываются раскаты гитарного гула, а также вполне ощутимы голосовые модуляции и малая толика электроники. Подобно огромному белому облаку композиция неторопливо и без остатка заполняет пространство вокруг слушателя, делая его частью бесконечного движения воспаряющих и ниспадающих звуков. Красивая, немного минорная вещь, располагающая к вечерним посиделкам в компании с наушниками и хорошим видом из окна. «A Thousand Delicate Accidents» от «Hakobune» звучит менее подвижно и более напряженно,  в ней гармонично сливаются монотонный «механический» гул, полученный путем трения о струны, и звуки, происхождение которых проще всего приписать большому оркестру, участники которого настраивают свои инструменты перед выступлением. Сквозь растянутый скрежет пробиваются ростки незамысловатых мелодий, наслоившихся друг на друга, чтобы пробить это металлическое полотно и выбраться наружу, что у них получится ближе к завершению композиции. Обе стороны пластинки будут хорошим подарком для тех, кто любит «погонять иглу» по «семеркам» «Drone records» и «Subtantia Innominata», знает и любит «Celer», Gareth Hardwick, Fabio Orsi. Одним словом, приятная для слуха и для души музыка. 

http://www.myspace.com/tobirarecords
http://www.myspace.com/hakobunemusic

“По волнам моей памяти” 2

        Продолжаю ворошить архив, выискивая альбомы и композиции, оказавшие на меня большое влияние – и как на слушателя, и как просто на человека. На очереди – одна из самых первых таких записей, и, безусловно, самая странная их них, после которой я не просто открыл мир индустриальной и экспериментальной музыки – я в него провалился и утонул. Итак: 

CoilThe Angelic Conversation

  1. Ascension 2:18
  2. Enochian Calling 7:30
  3. Angelic Stations 4:59
  4. Finite Bees 2:12
  5. Cave Of Roses 7:58
  6. Sun Ascension 4:07
  7. Madriiax 7:17
  8. Escalation 15:07
  9. Never  6:02
  10. Enochian Calling II 7:13
  11. Montecute 5:05 

       В конце девяностых я покупал журнал «Стерео и Видео» на распродажах не потому, что меня как-то интересовали сверхсовременные и дорогие аппараты HiEnd класса (тоесть, интересовали, конечно, но в разделе несбыточных на тот момент «мечт»), а потому, что к каждому номеру, как и сейчас, прилагался диск с небанальной, как минимум, музыкой, да в разделе «рецензии» можно было прочитать о тех группах и исполнителях, о которых никакая другая раскрашенная и сверстанная мелованная бумага в нашей стране рассказывать не спешила. Так, в одном из номеров я наткнулся на группу с названием «Coil» (был не совсем позитивный обзор альбома «Astral Disaster», спустя много лет прописавшегося у меня в любимчиках), чье название было решено запомнить. Некоторое время спустя мне в руки попал диск «The Angelic Conversation» – я долго ходил вокруг него, читая «мистические» названия треков и разглядывая необычную (как тогда казалось) обложку, после чего, вспомнив статью в журнале, разорился на 70 рублей.
   
    Не знаю, что было бы, если бы я услышал этот диск при свете дня, да еще и отвлекаясь на всякую повседневность – наверное, мое знакомство с этим коллективом было бы закончено навсегда, и расстались бы мы не лучшими друзьями. Но, обстоятельства сложились так, что дело было ночью, в одиночестве и полной темноте (нарушенной лишь бледной подсветкой аппаратуры), в которой остались только я, музыкальный центр и «Coil». Я, конечно, долго ждал, когда, наконец, прекратятся все эти шаги, стоны, голоса,  непрерывная монотонная и вкрадчивая болтовня женщины, и начнется, собственно, музыка. Потом пришло понимание, что музыки не будет и меня «кинули», заставив слушать какие-то из блуждания психов-астматиков по лесу. А потом, в один неожиданный момент (где-то в середине «Angelic Stations») «точка сборки» сместилась, восприятие реальности стало острее и ярче, тени вокруг стали оживать, и меня буквально обволокло потоком звуков и той необычной, мистической энергией, которой они были пропитаны, чтобы позднее ввернуть в катарсис под названием «Never». Ничего подобного раньше я не переживал, и, несмотря на легкое недоумение (кому надо записывать это на диски и выдавать за музыку?), уже через неделю скупил из творческого наследия «Coil» все, что предлагала тогда на лотках города пиратская контора «Ars Nova». И понеслось – «Gold is the Metal», «Horse Rotorvator»…Ворота в иной мир были открыты.

 

Wendt – Unreleased : Music For Visualizers

 


Miatera, 2008-001, 2008 

  1. Confluence Of Indus & Zaskar : Part 1 – Indus
  2. Confluence Of Indus & Zaskar : Part 2 – Zaskar
  3. Lot
  4. Hub
  5. Bus
  6. Sub
  7. Not
  8. Sun
  9. Rom [Roam || Raum]
  10. .
  11. ..
  12. : .
  13. : : 

       Для своего дебютного альбома Александр Вендт создавал материал на протяжении нескольких лет, конструируя не сложные по структуре композиции из мельчайших звуковых деталек, «цифрового брака» (обильно снабдившего диск щелчками, потрескиванием, шуршанием), трансформированных полевых записей, эфемерного гула, монотонными вибрациями вползающего то в один, то в другой стереоканал, и бесплотного эмбиента, которому, однако, автор отдает предпочтение в редких случаях, предпочитая разгонять неподвижный воздух треков зацикленными ритмами, основой которых этот самый «цифровой брак» и служит. Эта игра на поле glitch и click`n`cuts проходит по правилам Вендта и отлично вписывается в существующие рамки экспериментальной электроники. Несмотря на кажущуюся легкость этого альбома, разбитого на три части и ставшего, таким образом, триптихом, материал «Нереализованной музыки для визуализаторов», больше подходит для точечного массажа мозга посредством высокочастотных сигналов, закольцованных циклов, пульсирующих или, подобно тикающим часам, неторопливо отмеряющих время ритмов и резонирующих пластов звука – таким образом, наушники во время прослушивания просто необходимы, в противном случае есть вероятность, что большая часть еле различимых компонентов просто-напросто рассеется по комнате, и слушатель не сможет уловить всего авторского замысла. Замысел же прост и понятен – создать законченные, герметичные звуковые конструкции, существующие словно бы сами по себе, но между которыми остановлена тонкая взаимосвязь. Последняя часть триптиха, безымянные треки с десятого по тринадцатый как раз и сливаются в единое целое, демонстрируя эти связи, напоминая при этом раннее творчество «Autechre», как если бы те находились под действием не сильного снотворного. Заниматься визуализацией под такую музыку, как ни странно, весьма сложно – она имеет привычку полностью захватывать внимание и не дает простора для полета фантазии, выставляя непроницаемые границы из колючих, потрескивающих и шипящих кусочков мозаики.        

http://www.miatera.com

“По волнам моей памяти” 1

      Перебирая старые кассеты и диски, я часто натыкаюсь на альбомы, которые, как оказалось в дальнейшем, существенно повлияли на мое (музыкальное) развитие, на кругозор, на отношение к жизни и прочие «высокоморальные» вещи, из которых человек и состоит. Не всегда дело было только в музыке, чаще всего поразительный эффект достигался путем слияния множества факторов, таких, как: личные переживания и настроение на тот момент, вкусы и интересы, желания найти что-то новое и даже отношения с близкими – думаю, всем это известно и понятно.  Как оказалось, в истории моей жизни такой музыки было очень много. Чтобы не забыть, чтобы как-то выразить свои чувства по отношению к ней, осмыслить, почему наша встреча произошла, и почему у нее были именно такие последствия, я решил посвятить некоторую (небольшую) часть своего блога рассказам о ней. Комментарии и личные переживания читателей активно приветствуются. Итак, выпуск первый: 

The Orb – U.F.OFF – The Best Of The Orb

1. A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld (Orbital Dance Mix) 
2. Littly Fluffy Clouds (Dance Mix 2)

3. Perpetual Dawn (Solar Youth Mix)
4. Blue Room (7" Mix)

5. Assassin (7" Mix)

6. Pomme Fritz (Meat ‘N’ Veg)

7. Toxygene (7" Mix)

8. Outlands (LP Version)

9. DJ Asylum (7" Edit)

10. Mickey Mars (7" Edit)

11.
Towers Of Dub (Original Mix)
12. Pi (Part 1) (LP Version)
 

          В 1998 году эта кассета «The Orb» (группы, о которой я услышал в одной из вечерних программ «М-радио», тогда прозвучала композиция «Plato», и ведущий еще долго восхищался, что она длиться минут двадцать, и что это круто, а в студию звонили люди и говорили «фигня ваша электроника, давайте лучше русский рок послушаем») стала странным и долгим испытанием для моей неокрепшей психики. Началось все с того, что музыка английских товарищей мне совсем не понравилась. Когда я брал в руки кассету (пиратскую, естественно), мне хотелось услышать или чего-нибудь клубноориентированного, или же не банального эмбиента (первого, если честно, хотелось больше). «The Orb» же показались на фоне неосуществленных желаний странными эксцентриками, одновременно и «припопсованными» (все эти дабовые «три прихлопа, два притопа» и простенькие ритмы «A Huge Ever Growing Pulsating…» казались чересчур «массовыми» и слащавыми), и делающими музыку не для всех (непонятными остались все эти лающие собаки, орущие петухи и проезжающие машины в «Pi»). У меня отношения с непонятыми группами в то время были двух видов – или я выкидывал или стирал непонравившуюся кассету, или же, напротив, начинал ее активно гонять на «мафоне», пытаясь понять. «U.F.OFF», изрядно попылившись на полке, в конце концов перешла ко второму варианту. Слушая раз за разом этот альбом, я стал открывать для себя «The Orb» маленькими порциями, сначала признавая за ними некоторую оригинальность и непохожесть на все то, что я слышал до этого, потом замечая какие-то штришки в их треках, которые раньше казались абсурдными, а теперь вдруг идеально вписывались в картину происходящего, ну и конечно, подмечая тонкий английский юмор музыкантов – все эти смешки в «Perpetual Dawn», «поломанные» и перемолотые сэмплы из «Return to Innocence» от Энигмы, и многое другое. Вообщем, однажды мы с музыкой «Орбов» подружились, и дружба эта продолжается по сей день, не обходясь, конечно, без периодического недопонимания и разногласий, но крепко связанная ломаными ритмами «Mickey Mars», напряженной пружиной «DJ Asylum» и кислотными мерцаниями «Blue Room». Повлиял ли «U.F.OFF» на мои дальнейшие музыкальные пристрастия – безусловно, да.

 

Przemysław Rudź – Cosmological Tales

 
Generator.pl, GEN CD 017, 2010
 

  1. Through The Planck Era 8:19
  2. The God Particle’s Dance 5:44
  3. Let There Be Light 14:07
  4. Islands Of The Universe 21:08
  5. We Live Here 6:33
  6. Disputable Future 12:03 

       Новый, второй альбом польского музыканта Прземислава Рудца, как и дебютный диск, посвященный Станиславу Лему и его «Сумме технологий», открывает двери в будущее – такое, каким его представляют себе непоколебимые романтики, верящие в глобальное освоение Вселенной, научный прорыв и бессмертие человека, нашедшего, наконец, свое место средь звезд. Подъем этих «космических» идей в музыке, как известно, был инспирирован появлением синтезаторов, которые легко и быстро освоили многочисленные музыканты, открыв эпоху «электроники». Собственно, как и раньше, имена этих авторов и приходят первым делом в голову, когда секвенсорная музыка польского автора только начинает медленно развиваться, обрастая узнаваемыми звуками и гармониями. Уже «Through The Planck Era» за восемь минут своего звучания постепенно оживляет в памяти такие известные названия и имена, как «Tangerine Dream» (особенно в первые минуты) и Жан-Мишель Жарр. Правда, сам Прземислав не забывает добавить современных трансовых мотивов, делая аранжировки более насыщенными и энергичными. «The God Particles Dance» уже состоит из мелодичных атмосферных звуков в духе «Software» и гипнотической монотонности Клауса Шульца, не зацикливаясь на которых, автор в то же время привносит более жесткие ритмы, уже совсем из другой «оперы» – заметна ностальгия по синтипопу восьмидесятых (и даже что-то похожее на вступление хита «Black Celebration» от «Depeche Mode» можно при желании расслышать), роботизированной механике «Kraftwerk». и даже симпатии к евродиско саунду, более ярко выраженные в следующем треке «Let There Be Light». «Islands Of The Universe» – монументальная и красивейшая электронная симфония для людей с хорошо развитым воображением. Если откинутся на диван, закрыть глаза и позволить этим жестким секвенциям и эфемерному фону занять место повседневных мыслей, то можно легко перенестись в далекие туманности и галактики, те самые острова во Вселенной. Обычно здесь пишут «после такого музыканту можно многое простить», но все дело в том, что прощать Рудцу решительно нечего – даже заимствуя (кто из последователей той же «берлинки» этого не делал?) идеи и звуки, он остается самим собой, автором красивой, выразительной и завораживающей музыки. Его заимствования – это, скорее, грамотные реверансы. Да, слушая «We Live Here», трудно не вспомнить «Memories Of Green» Вангелиса, но и это не вызывает вопросов и нареканий, настолько творения поляка самодостаточны. В его музыке продолжаются традиции всех (и многих других) упомянутых выше людей, и продолжение это великолепно. Мы, слушатели, требуем продолжения. 

http://www.generator.pl