Peter Wright – The Terrifying Realisation We Might Be Wrong


Dirty Knobby, dk-008, 2009

1. The Terrifying Realisation We Might Be Wrong
2. Little Voices
3. Folksong For Degeneration, Version II 

       Мое знакомство (правда, признаюсь, довольно поверхностное, из его дискографии в мои руки до этого попали только его релизы «Desolation Beauty Violence» и «Air Guitar») с творчеством Новозеландского музыканта Питера Райта позволило сделать вывод о том, что из рук этого человека выходят оригинальные и самобытные произведения  на стыке гитарного drone ambient и пост-рока, не лишенные ярко выраженной индивидуальности (отсутствием чего грешат многие его коллеги). К удивлению, первые минуты стороны А «The Terrifying Realisation We Might Be Wrong» обрушивают поток достаточно агрессивного и грязного шума, полученного при помощи контактных микрофонов, электрогитар и эффекта обратной связи – добавьте к этому чьи-то захлебывающиеся вопли и стоны, спрятанные глубоко внутри этой гремучей смеси, и картина будет почти полной. Однако этот колючий гитарный нойз длится недолго, и вскоре агрессия и ярость, искавшие выход, постепенно затихают, уступая место задумчивому фону из гудящей статики, затихающему и вспыхивающему снова. Кажется, будто сам автор остановился и задумчиво размышляет о том, почему же еще несколько мгновений назад злоба и ярость поглотили его, и куда все это ушло теперь. «Little Voices» представляет собой импровизацию на 12- струнной гитаре, украшенную как различными звуками, придающими записи «жизнь» (скрипы стула под музыкантом, трение пальцев о струны и т.д.), так и фоновым шипением испорченного микрофона и треском винила (так что остается только гадать, сам ли носитель так шумит, или это и было задумано автором). Получилось грустно, меланхолично, но и отчасти скучно. Ну а «Folksong For Degeneration, Version II» являет собой жанровый стандарт, который, однако, хочется растянуть с половины виниловой «семерки» до полноценного релиза. Это мечтательно-меланхоличный drone с немного трагичным на этот раз оттенком, созданный из зависающих в холодном воздухе невесомых звуков, излеченных, опять же, из гитар и прошедших различного рода обработки. Как и многие музыканты, Райт, видимо воспринимает этот ограниченный по времени звучания носитель как платформу для демонстрации разных сторон своего творчества, принося в жертву целостность произведения  – не факт, что «The Terrifying Realisation We Might Be Wrong» придется по вкусу многим слушателям, но ознакомится с данным релизом стоит, по крайней мере для того, чтобы понять, нравится вам подобная музыка или нет. Если все будет хорошо, то у этого музыканта есть все шансы стать знаковой фигурой для данного жанра. 

http://www.myspace.com/dirtyknobbyindustries
http://distantbombs.blogspot.com

Majdanek Waltz/Sal Solaris – Небо Рейха / Небо Над Берлином

 

KultFront, KF-X, 05 Jul 2008

1. Majdanek Waltz – Демократия / Demokratie (3:10)
2. Majdanek Waltz – Небо Рейха / Himmel Des Reichs (4:03)
3. Majdanek Waltz – Мы / Wir (3:58)
4. Majdanek Waltz – Город / Die Stadt (4:34)
5. Sal Solaris – Небо Над Берлином / Der Himmel Über Berlin (6:47)
6. Sal Solaris – Трепет / Schauer (4:50)
7. Sal Solaris – Ожидание (В Опасности) / Erwartung (In Gefahr) (4:49)
8. Sal Solaris – Старт / Start (6:52)

  Оформление этого сплит-альбома двух известнейших на российской пост-индустриальной сцене групп ставит перед слушателями непростые вопросы. Тема Великой войны представлена здесь фотографиями советских и немецких солдат и офицеров, мирно беседующих друг с другом – вспоминая о солдатских «братаниях», частом явлении в финале любой войны, задаешь себе вопрос, ради чего, собственно говоря, эти самые люди старались еще недавно убить друг друга, а героем считался тот, на чьих руках было больше крови противников? Ответы на этот вопрос либо слишком риторичны, либо их нет – вот и музыканты представляют на этом диске работы, не призванные дать какой-либо ответ, а показать реальность войны, задуматься над ее истоками, трагизмом и пафосом.
  Для этого релиза «Majdanek Waltz» не записали новый материал, а обновили старый – «Небо Рейха» уже выходил некоторое время назад на этом же лейбле, сейчас же он представлен в несколько улучшенном виде. Начинаясь с гнетущих стонов оркестра, «Демократия» затем бомбардирует сознание очень своевременными строками поэзии Артюра Рэмбо и совершенно неожиданным маршевым напором, обрывающимся громогласным приказом «Вперед! Шагом марш!». Небо над Рейхом захвачено бомбардировщиками – они несут с собой свист падающих снарядов и грохот взрывов, в то время как в бомбоубежище кто-то бьет в барабан и трогает струны гитары. Представленная здесь и далее поэзия Алексея Широпаева проникает в мозг с первых же строк и будоражит, причем даже не всегда понятно, отчего эти слова оказывают такое воздействие. Маршевый ритм сменяется неожиданно дисторшированным хрипом электрогитар, превращая песню на несколько долей секунды чуть ли в black metal. Песня «Мы» – настоящий гимн Традиции, украшенный струнными инструментами и рвущимся шумом во второй своей половине. Пришло время сказать несколько слов о вокалисте – он, как и всегда, ровной и четкой дробью декламирует тексты, выплевывая в микрофон приказы и равномерно погружая слушателя в рифмы и отдельные слова. В случае «Мы» голос звучит тише, чем музыка, и иногда меркнет на ее фоне, растрачивая свою энергетику – есть на записи и другие огрехи, впрочем, сохранившаяся с первого издания «сырость» все же больше украшает музыку, чем портит ее. «Город» выделяется на общем фоне набором пульсирующих звуков, на фоне которого проплывают загадочные словосочетания, пробирающие до костей сюрреалистическим кошмаром. Как только слова заканчиваются, начинается громкий шум, словно вобравший в себя звуки тех самых бомбардировщиков, голоса, гитары и многое другое. Конец первой части, после которого закономерно следует новое начало. И если «Majdanek Waltz», как мне кажется, стремятся донести трагизм и пафос войны (а, может быть, и ее необходимость для человечества), то «Sal Solaris» сконцентрировались больше на некоей страшной рутинности военных действий, когда психика человека, изнасилованная боями и насилием, притупляется, грань между добром и злом становится размытой, и человек переходит на совершенно другой уровень своего существования. Композиции «Солнечной Соли» созданы из множества шумов и сигналов, трансформированных голосов и мелодий военных песен, мало узнаваемых теперь после всевозможных реверсов и искажений. Здесь есть место и почти что эмбиенту, и рваным гитарным звукам, и непроницаемому монотонному нойзу, и кольцам различных сэмплов. Но все равно, самое сильное впечатление производит не это многообразие звуков и форм, а выдержки из рассказа лейтенанта Леонида Клепилина, раненого в битве за Москву – он говорит не о героических боях и подвигах, он рассказывает о горах трупов, усеивающих бескрайние поля сражений, и в его голосе слышится тот практически потусторонний ужас, который всегда будет преследовать человека, прикоснувшегося к этим запредельным переживаниям и прошедшего в миллиметре от смерти.  
  В этом альбоме очень легко увидеть провокацию – и оформление, и содержание, и название песен с их обязательным переводом на немецкий язык многим покажутся неприемлемыми и несущими идеи, по понятным причинам, малопопулярные. Поэтому рекомендуется в первую очередь людям думающим, чувствующим, и способным воспринять это послание. 

http://majdanekwaltz.woods.ru
http://ss.industrialmusic.ru

Шумы России – Electro-Leto

 
ЭЛЕКТРОИНДУСТРИЯ, 03ЭИCDr, 2004

1. Untitled (9:06)
2. Untitled (6:01)
3. Untitled (11:13)

     Один из ранних альбомов «Шумов России» «Электро-Лето» не содержит в себе религиозных видений, индустриального безумия, записей из морга и прочих предвестников апокалипсиса – наоборот, с первых секунд первого безымянного трека сердце слушателя способно наполнится благостью и теплом. Действительно, лето, заложенное в названии, дает о себе знать пением луговых и речных птиц, стрекотом насекомых, шелестом трав и листвы. Добавьте к этому доносящиеся словно издалека голоса – и Вы получите отдых на пленере, пасторальную красоту и успокоение для затравленного жителя большого города. Повторюсь, однако, что речь идет о первых секундах альбома – дальше все будет жестче. Птичье пение сменяют резкие крики множества пернатых, постоянно усиливающиеся и доводящие до ступора напористой монотонностью. Атмосфера беззаботного отдыха постепенно и поступательно мрачнеет, краски сгущаются, а тот ветерок, что так легко и непринужденно играл с полевыми растениями, теперь набрасывается ураганным воем, принося с собой настоящую бурю. Такого общее построение всех трех безымянных работ на этом альбоме – довольно мирное начало и агрессивное продолжение, плотная стена звука, ровная, без трещин, за нее нельзя уцепиться и как-то преодолеть. Впрочем, «Шумы России» всегда были далеки от бестолкового нойза, и данная работа, как, впрочем, и все остальные, вышедшие раньше или позже, оказывает сильное эмоциональное воздействие, затрагивая не физическое тело, а разум, фантазию, подсознание. В самом длинном, финальном, участке «Электро-Лета», помимо шума и голосов можно расслышать фольклорные мотивы (впрочем, можно и не расслышать), и почувствовать дрожащую, прозрачную ткань мелодии. Вообще, это самая запоминающаяся, мощная и даже в чем-то трагичная вещь альбома – скоро диск остановится, слушатель покинет мир, созданный музыкантами, а в это время в этом самом мире и случится та глобальная катастрофа, предвестниками которой выступали эти возвышенные и шквальные шумы. А вообще, при прослушивании диска невольно ловишь себя на мысли, так ли хорошо и безопасно оставаться наедине с природой человеку (увы, опять придется помянуть жителя мегаполиса), который не готов к этому? Ответ напрашивается явно не в пользу человека.

http://www.noises.ru
http://www.myspace.com/noisesru

[Haven] – [Plastic]

 
Tympanik Audio, TA030, 28 Jul 2009

1. Tell Me About Madness (2:35)
2. Marrakech (4:04)
3. Out Of The Vertical (3:43)
4. Let’s Play Disco Now (4:22)
5. Plastic Bag (3:16)
6. Les Choses (3:43)
7. Mental Courtesan (3:21)
8. Kuhajrib (3:51)
9. Tree Of Life (4:59)
10. Home (2:38)
11. Broken Childhood (4:19)
12. Aurora Borealis (3:48)
13. Everything Burns (2:54)
14. Takir Al-Masir (3:41)
15. Aurora Borealis (Slow Power Rmx By Aphorism) (5:15)
16. Kuhajrib (Tapage Rmx) (5:33)

      «Расскажи мне о безумии» – просит кто-то кого-то в самом начале этого альбома польского проекта, чей релиз стал тридцатым и, соответственно, юбилейным с дискографии лейбла «Tympanik Audio». Стараниями музыкантов эта просьба частично выполняется. От альбома «[Plastic]» действительно, периодически веет какой-то нездоровой энергией, но воспринимаешь ее скорее на подсознательном уровне, так как на музыкальном уровне у поляков все достаточно стандартно. Дисторшированные напористые ритмы, слегка изломанные и достаточно медленные, словно созданные не для того, чтобы подвигнуть слушателя на более-менее энергичные движения, а чтобы забить ему в голову кучу гвоздей. Вереница электронных звуков и эффектов, в соответствии с названием диска, весьма пластиковых, с нагнетающими пульсациями и завываниями, весьма типичный эмбиент, призванный служить фоном для ритмических конструкций. Без элементов IDM никуда современному музыканту не деться, и все эти ломанные быстрые партии, перестуки-перескоки в данном случае спасают альбом, по крайней мере, насыщенные этими самыми элементами композиции выгодно отличаются от остальных и дольше задерживаются в памяти после прослушивания (очень хорош, хотя и неимоверно стандартен трек «Home»). Не обходится и без экзотики (и названия треков вежливо подсказывают, где ее можно услышать)– периодически на намаз созывает правоверных мулла, проскальзывают восточные мелодии и прочие аутентичные напевы, расставлены они везде, надо признаться, весьма к месту и общую картину только украшают. Безумие, заявленное в начале, дополняют странный смех и детский плач, томные женские шепоты на тему того, что секс тоже может вызывать страх. Напоследок, как всегда, не обходится без ремиксов других подписантов лейбла, и их стоит послушать, по крайней мере, «Tapage», один из интереснейших артистов с «Tympanik Audio», своей версией «Kuhajrib» альбом существенно приукрасил. Сам диск слушать вполне можно, хотя он и не способен на большее, нежели выступить фоном для какого-нибудь далеко ото сна времяпрепровождения. Жаль, но слишком много штампов, сыгранных уже не одну тысячу раз. 
  
http://www.tympanikaudio.com
http://www.myspace.com/havenproject

Gareth Hardwick – Aversions

 
Low Point, LP025, 19 Mar 2009

1. Aversions (1:45)
2. Last Heights (Library Tapes Remix) (4:45)
3. David (Apalusa Remix) (11:46)
4. High Tension (Xela Remix) (6:04)
5. Interlude (1:52)
6. Carnations (Steinbrüchel Remix) (9:02)
7. Last Heights (Strategy Remix) (5:11)
8. Dissolve (Chris Herbert Remix) (11:39)
9. Lost In The Memory (Machinefabriek Remix) (6:47)

     Видимо, не зря британский лейбл «Low Point» выбрал осень для выпуска этого релиза. Ассоциации вызывают не только листья клена в оформлении диска – «Aversions» своим неторопливым звучанием очень точно передает настроения этого времени года, немного унылого, но необычайно красивого и меланхоличного, времени перед долгим зимним сном. Впрочем, у каждого человека свое восприятие и природных циклов и музыки – тем интереснее прослушать этот альбом ремиксов на творения Гарета Хардвика (который и является движущей силой вышеупомянутого лейбла), которые выполнили как именитые экспериментаторы со звуком, так и менее известные люди. Изначально творчество Хардвика обитает на границе экспериментальной электроники и minimal ambient, основные приемы – препарированные гитарные звуки, редкие партии пианино, цифровые шумы и последующая обработка. Как правило, в итоге получается очень спокойная музыка, неподвижная и красивая, собранная из протяженных прозрачных гудений и различных эффектов – музыка, в которой можно найти место и для плавного кружения опадающих листьев, и для шорохов под ногами, и для первых холодных дождей. Ответственные за ремиксы люди подошли к делу весьма аккуратно и ничего существенно менять на стали, сохраняя стиль и изначальное настроение, добавляя еще больше эмбиента и различных элементов glitch и click`n`cuts. Шорохи из недр лэптопа и различные манипуляции со скоростью оригинальных треков украшают музыку, делая ее то более плотной, то очень прозрачной и атмосферной. Мастеринг «Aversions» делал именитый музыкант Тейлор Дюпри, и, зная об этом, можно иногда предположить, что авторы ремиксов, сознательно или нет, старались приблизить звучание Хардвика к эталонам лейбла «12K», которым, Дюпри, собственно и заведует. И у «Apalusa», и у «Xela», и, тем более у «Machinefabriek» (все таки лучшая композиция альбома вышла из его рук, хотя и заряженная мрачным напряжением) это вполне получилось – щелчки, треск, шуршание ленты, использованные в разумных пределах, украсили гитарную медитацию первоисточника. Остальные приглашенные тоже проявили себя с лучшей стороны, а все вместе эти люди создали на удивление ровный и приятный для прослушивания альбом. Эти осенние дни – идеальное время для ознакомления с ним.

http://www.low-point.com
http://www.myspace.com/garethhardwick

Don Peyote – Eternal Now

 
Don Peyote Recordings, DP004, 05 May 2009

1. Vertical Drift (19:51)
2. Tuning In (bells&gongs) (3:36)
3. Temple Of Dreams (7:02)
4. Etheric Soma (7:47)
5. Mirage (4:04)
6. The Guardian (6:04)
7. Here And Now (6:47)

     Устойчивая ассоциация – если видим в названии слова «Дон» и «пейот», то память сразу же подсовывает воспоминания о Карлосе Кастанеде, хитрых мексиканских индейцах, растениях силы и прочих занятных вещах. В данном же случае из Мексики стоит перенестись совсем на другую сторону земного шара, а именно в Австралию, континент с самобытной культурой и интересной историей. Именно здесь проживает музыкант по имени Yvon Mounier, выбравший себе столь «кастанедовский» псевдоним. На протяжении своей карьеры он успешно доносил да масс звучание экзотического народного инструмента диджериду, сотрудничал с институтом Монро, сочиняя музыку для программ «Hemi-sync», а также выпускал альбомы электронной музыки, одним из которых и является «Eternal Now». Отходя от tribal-звучания своих предыдущих работ и полностью изгоняя ритм, «Don Peyote» создает здесь чистый эмбиент, вязкий, аморфный, лишенный мелодий и пауз между композициями. В этом он, конечно же, не первый – до него на всех континентах, кроме самых белых и холодных, подобной музыки было написано столько, что и представить трудно. Дон, однако, упорно продолжает традиции Стива Роача, Майкла Стерна и отчасти, Роберта Рича, пытаясь погрузить слушателей в особое состояние полусна, обеспечить им необычные видения. Основа основ – традиционная электроника, медленные потоки синтезированных звуков, секвенций без начала и конца, тихих сплетений и однородного фона, приятно массирующего отдыхающий мозг. При прослушивании лучше всего держать под рукой обложку альбома – она красива и поможет выбрать правильные ориентиры для своих видений, открывая внутреннему взору звездное небо, опаленные закатом облака и прозрачную глубину воды. Чтобы слушателей совсем не унесло в космос (который здесь периодически обдувает их своим холодным дыханием), музыкант расставил в качестве маяков колокола, мелодичный и глубокий звон которых позволяет сохранить связь с ускользающей реальностью. Не обошлось и без утробного рыка дижериду, но, согласить, было бы странно не услышать этого инструмента на альбоме австралийского музыканта. Невнимательное прослушивание «Eternal Now» в суете современного мегаполиса может показаться, конечно, занятием нудным и необязательным, поэтому, для получения максимального удовольствия необходимо найти время и хорошо подготовится для этого путешествия, и только слушателям решать, нужно им это или нет. От себя замечу, что не помешает. 

http://www.donpeyote.com

Ultra Milkmaids – Pretty Day

 
Waystyx, waystyx 38, 2008

1. Trombone – Dark Side (Remix – Y.) (3:09)
2. Ultra Milkmaids – Anything With Moonshadow (Remix – Stefan Alt) (5:16)
3. To Learn Band – Anti-Break (Remix – Y.)(3:37)
4. Ultra Milkmaids – Pretty Day (Feat. Harris Pilton)(3:08)
5. Tilting Tones -Two Final (Remix – Y.) (3:09)
6. Ultra Milkmaids – My B3 Is An Atom Heart (6:41)

      Yann Jaffiol и Rodolphe Jaffiol, они же Y. и R., они же «Ultra Milkmaids», продолжают свое автономное существование, оставаясь ни на кого не похожей рок-бандой, вписавшей свое имя в историю пост-индастриала, который в их интерпретации, как это свойственно всей французской школе, рамок не приемлет и склонен к всевозможным проявлениям авангарда, сюрреализма и дадаизма. Вот и на этом коротком альбоме они продолжают созидать, подвергая ремикшированию композиции своих друзей и отдавая на «растерзание» свои треки. Даже не смотря на то, что диск весьма короткий, он, тем не менее, успевает познакомить слушателей с интересной и необычной музыкой, помогает пробиться сквозь многочисленные стилевые рамки и барьеры. Треки на самый любой вкус, и никто не уйдет обиженным – здесь и позитивный мечтательный мелодизм «Dark Side» с подложкой из click`n`cuts и завораживающими петлями воздушных гитарных проигрышей, и ветряные колокольчики и металлическая перкуссия, отраженные эхом и утопленные в шорохе волн, из которых выплывают протяжные гитарные гудения, чтобы трансформироваться в неприступную стену шума («Anything With Moonshadow» ремикшировал глава лейбла «Ant-Zen», а это уже знак качества, поставленный на одну из самых интересных вещей сборника). «Anti-Break» вышел словно нарочито испорченным – шипение множества искаженных и замедленных голосов и пост-роковая мелодия постоянно нарушаются помехами, сбивками и прочим «браком» цифрового носителя, а в это время параллельно вырастает стена равномерного шума, поглощающего все и вся. Однако, лишь только успеет сформироваться ощущение, что в оставшееся время альбом будет существовать в этих загадочных пространствах, заглавная дорожка «Pretty Day» преподносит сюрприз. Чистые, как слеза, рок-стандарты с отголосками стиля «кантри» – гитары, что-то вроде банджо, перкуссия, барабаны и вокал Гарриса Пилтона, выводящего припев песни с такой залихватской энергичностью, что хочется поставить композицию на «repeat» и послушать еще пару раз, притоптывая ногой и подаваясь всем телом навстречу музыке. Эксперименты продолжаются на «Two Final» – пост-рок, минорные и размытые мелодии, марш-бросок на заднем плане и перелистывание книжных страниц с последующим вырыванием одной из них в самом финале. Успокоение приносит «My B3 Is An Atom Heart», будучи практически чистым, медленно плывущим эмбиентом, с реверберацией гитарных переборов, дрожью звуковой дымки и несколькими касаниями клавиш в качестве замене мелодии. Разнообразие и оригинальность – фирменная черта французских братьев, и прослушивание «Pretty Day» действительно может сделать один из дней прекрасным, светлым и необычным. 

http://www.waystyx.com
http://www.ultra-milkmaids.com

Various Artists – Rush For Black Celebration-Russian Industrial Depeche Mode Tribute

 
KultFront, KF-IX, 25 Jun 2008

1. Das Reut – Black Celebration
2. Light Collapse – A Pain That I’m Used To
3. Тbilisi-89 – Monument
4. Interior Disposition – Dressed In Black
5. Sal Solaris – Rush
6. Alexei Borisov – Walking In My Shoes
7. М-28 – The Sun And The Rainfall
8. Stpocold – Little 15
9. Ganzer – It’s Not Free Love, Good Jesus Enjoys The Silence
10. Hladna – Insight
11. Instant Movie Combinations – Detailed Question Of Time
12. Maroon – Air-drop Epidermic Duck
13. Kryptogen Rundfunk – Always Let Me Be High
14. Tsaraas – Personal Jesus
15. Noises Of Russia – Solitude In Society
16. Kaj? – Condemnation
17. Coda

     Во всем мире существует столько трибьютов Depeche Mode, что в некоторых продвинутых музыкальных магазинах они занимают целые полки и стеллажи, олицетворяющие собой не проходящую любовь слушателей. На этом фоне стоило постараться, чтобы очередной сборник, посвященный британской группе, не был «как все». «Rush For Black Celebration», выпущенный лейблом «KultFront», под определение «не как все» вполне попадает – диск собрал отечественных музыкантов, расписывающихся в любви (а зачастую, и в ненависти, и в полном безразличии) к DM, преломляя их творчество через призму индустриального мировоззрения. 
    Стараниями «Das Reut» сборник приобрел надпись «Parental Advisory» на обложке – родной и трехэтажный мат не украшает их версию «Black Celebration», которая сама по себе не дурна и весьма энергична – этакий EBM-кавер, с напористым ритмом и искаженным голосом вокалиста, который, слава богу, не старается скопировать оригинал. Индустриальная дискотека и мощный старт сменяются шумовыми экспериментами «Light Collapse» – где-то в этой мешанине можно расслышать резковатое вступление «A Pain That I’m Used To», и где-то на периферии мелькают обрывки вокальных партий, но в основном, конечно, превалируют резкие, скоростные и прерывистые звуки. «Monument» от «Тbilisi-89» звучит в традициях martial–стилистики – маршевый ритм (выдающий свое «пластмассовое» происхождение), оркестр играет что-то, в чем даже не надо пытаться опознать основную тему оригинальной песни. Звучит все весьма неплохо, и выделяется на фоне всех остальных участников. «Interior Disposition» заигрывает с космическими звуками – все жужжит, шуршит, скребут по ушам гитарные эффекты и обрывки голосов, растянутых до непонятного шепота. Было бы не плохо, если бы не было так скучно. Версия «Rush» от «Солнечной соли» выдержана в эстетике «Deutsch Nepal», она также состоит из множества простых и зацикленных звуков и ритмов, имеет выраженный трансовый эффект (не в плане клубной музыки, а в плане воздействия на слушателя), и сохраняет мелодию и вокальную партию, не пощадив, однако голос, искажая его по максимуму. Алексей Борисов, видимо, решил не сильно заморачиваться и скинул издателям минуту цифрового шума, резкого, быстрого и колючего, но на фоне работ остальных участников совершенно не интересного. Опознать исходный материал невозможно, и эта композиция с тем же успехом могла бы иметь любое другое название и занять место на любом другом сборнике. Заигрывая с ретро-стилистикой, «М-28», действительно, немного заигрываются, оставляя от мелодии «The Sun And The Rainfall» лишь несколько начальных нот и развивая основную тему композиции самостоятельно. Довольно позитивно (в отличие от многих представленных вещей) и танцевально. «Stpocold» же отягощают песню DM практически радиошумом, нарастающим и злобным, в глубине которого еще можно различить оригинальный вокал, измельченный дисторшеном и различными примочками. «Ganzer» взял на себя больше всех, целых четыре песни, которые были порублены и измельчены практически в крошку, перемешанную потом в скоростной и хаотичный шум. Также многие фрагменты были ускорены до сумасшедшей скорости и, кажется, что за эту минуту некоторые треки прозвучали не по одному разу. «Hladna» использует не самую известную вещь DM, и, может быть, и сам никогда ее не слышал, по крайней мере, noise-ambient, поданный под этим названием, никак не демонстрирует знакомство музыканта с первоисточником. Хорошая композиция, характерная для «Хладны», но, опять же, не имеющая отношения к заданной теме. А так, в отрыве от трибьюта, я бы ее с удовольствием послушал еще не раз. «Instant Movie Combinations» традиционно ровны и монотонны, выстраивая трек из звуковых шумящих монолитов, балансируя на грани нойза и дрона. «Air-drop Epidermic Duck» от проекта «Maroon» звучит так, словно изначально песню «Blasphemous Roumors» разложили по слоям, потом в произвольном порядке свели все компоненты снова, что-то оставив без изменений, а что-то закрутив в постоянно повторяющиеся сэмплы. Странно, но интересно. В сопроводительном тексте к «Always Let Me Be High» ММ из «Kryptogen Rundfunk» сообщает, что при создании композиции использовалась запись на мобильном телефоне концерта DM в Москве и некоторые фрагменты их «живого» альбома «101». Из этого вышла довольно разреженная и спокойная, хоть и шумовая вещь. «Tsaraas» выступили очень хорошо – колокола, LO-Fi`ный звук, красивая и грустная мелодия, сыгранная на виолончели и текст на русском языке по мотивам «Personal Jesus», рассказанный Ларисой Архипетской. Цепляет с первых секунд и не отпускает до самого конца. «Шумы России» заигрывают со spoken world, накладывая друг на друга записи интервью Дейва Гэхана, какие-то лекции на отстраненную тему, небесный хор и медитативные звуки ситара (или это мне показалось), плюс MC Prorok загадочно и пафосно вещает одни и те же фразы на русском. Видимо, после этого полагается, действительно, «Enjoy the Silence». Космические бурлящие шумы, звуки звезд и планет уносят в никуда слова и тексты «Condemnation» стараниями «Kaj?». На этом сборник и заканчивается, показательно отыграв небольшую и необязательную коду и порадовав скрытым бонус-треком, на котором не вполне трезвые люди, видимо, сидя за праздничным столом, пытаются подпевать песни «Dream On», превращая ее в песню про Диму. Этот своеобразный «трибьют» и подводит итог сборнику, демонстрируя всенародную любовь к Depeche Mode. Сам же сборник удался – он разнообразный, интересный, на нем есть сильные (их больше) и слабые стороны, правда, понравиться он скорее любителям индастриала, а вот многие фанаты DM, скорее всего, его не поймут. Да и самим музыкантам, наверное, подобные версии своих хитов могут присниться лишь в страшном сне. 

Fabio Orsi & Seaworthy – Near And Faraway

 
Low Point, LP026, 20 Jul 2009

1. Fabio Orsi – Evening By Evening (15:54)
2. Fabio Orsi & Seaworthy – Near And Faraway (16:46)
3. Seaworthy – Branch And Stone (18:48)

    Да, кажется, мы все уже поняли, что Фабио Орси любит выпускать альбомы не «сольно», а обязательно в компании со своими друзьями, и не любит надолго оставлять своих поклонников без новых работ. Не прошло и нескольких месяцев после выхода его последнего альбома, а английский лейбл «Low Point» уже подготовил новый релиз плодовитого итальянца, записанный с австралийским трио «Seaworthy» (умеренно известным в основном по CDR`ным малотиражным релизам), диск «Near And Faraway». Используя только гитары, винтажные синтезаторы и полевые записи, Фабио на открывающей альбом композиции «Evening By Evening» отказался от множества различных, и зачастую не связанных между собой частей, из которых он с упоением создавал свои треки до этого, представив вместо этого цельное, ровное музыкальное произведение, с подходящим (хотя и не официальным) определением «пасторальный drone ambient». Потоки ровного красивого гула и выплывающие из тумана нечеткие, размытые гитарные партии звучат абсолютно в рамках «вечерней музыки», передавая то самое загадочное состояние окружающего мира (увы, недоступное для жителей больших городов с их извечным движением и суетой), когда звуки затихают, дневной свет сменяется неясной дымкой и, кажется, что все вокруг замерло навсегда. Музыка тоже периодически замирает, а вместе с ней приходится замирать и слушателю, боящемуся спугнуть это чудесное ощущение. По тому же пути идут и австралийские коллеги, правда, их композиция «Branch And Stone» получилась более плотной, нерушимой, может быть, менее подвижной, и уже совсем ночной, с тяжестью темного неба и загадочными голосами. Вспоминая о гитарах, участники «Seaworthy» осознанно и неожиданно разрушают атмосферу своего трека, уделяя ближе к концу повышенное внимание простым гитарным импровизациям, трогая в неопределенной последовательности струны, звуки которых, не связываясь в мелодии, разносятся по округе. Стоит ли говорить, что совместная работа музыкантов, «Near And Faraway», расположившаяся ровно посередине одноименного альбома, сочетает в себе сольные приемы, и звучит как очень слаженное, ровное, и красивое произведение. Атмосфера летнего вечера, спадающей жары и приходящей прохлады передано так великолепно, что одного прослушивания явно недостаточно, и, есть вероятность, что медитация под звуки этого альбома может затянуться на долгое время. А вообще, чтобы точно описать подобную музыку, нужно быть поэтом, поэтому, как прозаик, закругляюсь, крайне рекомендуя всем знакомство с этим диском. 

http://www.low-point.com
http://www.myspace.com/orsifabio
http://www.myspace.com/backgroundfrequencies

Celer – Brittle

 
Low Point, LP028, 24 Aug 2009

1. Eustress (1:14:38)

   «Brittle» – один из тех альбомов, к прослушиванию которых нужно тщательно подготовиться. Очень важно отгородится от окружающего шума – звуки работающего компьютера, кондиционера, голоса из-за стен или окон, все это может очень помешать восприятию музыки и даже вызвать негативное мнение об этой записи. Впрочем, судя по прилагающемуся к диску тексту, именно эти «обычные» шумы и их аналоги легли в основу этой записи, составив компанию характерным для «Celer» партиям пианино, скрипки, колокольчиков, флейт. Так же для «Celer» характерно и то, что вы никогда не опознаете звучание этих инструментов в том, что услышите. После многочисленных изменений, вытягиваний, замедлений, путешествий по лабиринтам электронных цепей и мутаций при помощи фильтров и программного обеспечения, все это доводится до степени «minimal ambient», причем во главе угла стоит именно первое понятие, доводящее музыку до той границы, за которой музыка, собственно, уже перестает ею быть. После альбомов дуэта, выпущенных за последние пару лет, успело сложиться мнение, что подобные минимализм уже не в чести у самих музыкантов, и они развиваются в сторону более насыщенной, мелодичной музыки. «Brittle», однако, отсылает к ранним, малотиражным и зачастую самодельным альбомам группы. Как и раньше, музыканты оперируют здесь с несколькими потоками прямых и, местами, практически безжизненных звуков, запуская их по кругу в медленном вращении. Эти звуки могут быть почти неслышимыми и мягкими, как кошачья поступь, а могут иногда неприятно вкручиваться в барабанные перепонки высокими частотами – и здесь важно та самая подготовка к прослушиванию, о которой было сказано выше. Действительно, если подходить к прослушиванию серьезно, опираясь на весь свой музыкальный опыт, то можно сделать вывод, что «Brittle», по меньшей мере, скучен – да, что-то неравномерно гудит, звуки проплывают мимо, отталкиваясь от стен, мелодий нет и в помине, а сами компоненты записи не сказать, что очень уж хорошо гармонируют друг с другом, периодически сваливаясь в кучу или разбегаясь в стороны и оставляя вместо себя тишину. Но, если не вслушиваться в этот альбом скрупулезно и просто остаться с музыкой наедине, отгородившись от реальности на эти 74 минуты, то можно почувствовать, что звуки это приносят комфортное тепло, которое действует крайне расслабляющее и успокаивающе. Музыка для помещений, подразумевающая наличие в них отзывчивых и открытых к восприятию слушателей. 

http://www.myspace.com/celersite
http://www.low-point.com