Peter Wright – The Terrifying Realisation We Might Be Wrong


Dirty Knobby, dk-008, 2009

1. The Terrifying Realisation We Might Be Wrong
2. Little Voices
3. Folksong For Degeneration, Version II 

       Мое знакомство (правда, признаюсь, довольно поверхностное, из его дискографии в мои руки до этого попали только его релизы «Desolation Beauty Violence» и «Air Guitar») с творчеством Новозеландского музыканта Питера Райта позволило сделать вывод о том, что из рук этого человека выходят оригинальные и самобытные произведения  на стыке гитарного drone ambient и пост-рока, не лишенные ярко выраженной индивидуальности (отсутствием чего грешат многие его коллеги). К удивлению, первые минуты стороны А «The Terrifying Realisation We Might Be Wrong» обрушивают поток достаточно агрессивного и грязного шума, полученного при помощи контактных микрофонов, электрогитар и эффекта обратной связи – добавьте к этому чьи-то захлебывающиеся вопли и стоны, спрятанные глубоко внутри этой гремучей смеси, и картина будет почти полной. Однако этот колючий гитарный нойз длится недолго, и вскоре агрессия и ярость, искавшие выход, постепенно затихают, уступая место задумчивому фону из гудящей статики, затихающему и вспыхивающему снова. Кажется, будто сам автор остановился и задумчиво размышляет о том, почему же еще несколько мгновений назад злоба и ярость поглотили его, и куда все это ушло теперь. «Little Voices» представляет собой импровизацию на 12- струнной гитаре, украшенную как различными звуками, придающими записи «жизнь» (скрипы стула под музыкантом, трение пальцев о струны и т.д.), так и фоновым шипением испорченного микрофона и треском винила (так что остается только гадать, сам ли носитель так шумит, или это и было задумано автором). Получилось грустно, меланхолично, но и отчасти скучно. Ну а «Folksong For Degeneration, Version II» являет собой жанровый стандарт, который, однако, хочется растянуть с половины виниловой «семерки» до полноценного релиза. Это мечтательно-меланхоличный drone с немного трагичным на этот раз оттенком, созданный из зависающих в холодном воздухе невесомых звуков, излеченных, опять же, из гитар и прошедших различного рода обработки. Как и многие музыканты, Райт, видимо воспринимает этот ограниченный по времени звучания носитель как платформу для демонстрации разных сторон своего творчества, принося в жертву целостность произведения  – не факт, что «The Terrifying Realisation We Might Be Wrong» придется по вкусу многим слушателям, но ознакомится с данным релизом стоит, по крайней мере для того, чтобы понять, нравится вам подобная музыка или нет. Если все будет хорошо, то у этого музыканта есть все шансы стать знаковой фигурой для данного жанра. 

http://www.myspace.com/dirtyknobbyindustries
http://distantbombs.blogspot.com

Majdanek Waltz/Sal Solaris – Небо Рейха / Небо Над Берлином

 

KultFront, KF-X, 05 Jul 2008

1. Majdanek Waltz – Демократия / Demokratie (3:10)
2. Majdanek Waltz – Небо Рейха / Himmel Des Reichs (4:03)
3. Majdanek Waltz – Мы / Wir (3:58)
4. Majdanek Waltz – Город / Die Stadt (4:34)
5. Sal Solaris – Небо Над Берлином / Der Himmel Über Berlin (6:47)
6. Sal Solaris – Трепет / Schauer (4:50)
7. Sal Solaris – Ожидание (В Опасности) / Erwartung (In Gefahr) (4:49)
8. Sal Solaris – Старт / Start (6:52)

  Оформление этого сплит-альбома двух известнейших на российской пост-индустриальной сцене групп ставит перед слушателями непростые вопросы. Тема Великой войны представлена здесь фотографиями советских и немецких солдат и офицеров, мирно беседующих друг с другом – вспоминая о солдатских «братаниях», частом явлении в финале любой войны, задаешь себе вопрос, ради чего, собственно говоря, эти самые люди старались еще недавно убить друг друга, а героем считался тот, на чьих руках было больше крови противников? Ответы на этот вопрос либо слишком риторичны, либо их нет – вот и музыканты представляют на этом диске работы, не призванные дать какой-либо ответ, а показать реальность войны, задуматься над ее истоками, трагизмом и пафосом.
  Для этого релиза «Majdanek Waltz» не записали новый материал, а обновили старый – «Небо Рейха» уже выходил некоторое время назад на этом же лейбле, сейчас же он представлен в несколько улучшенном виде. Начинаясь с гнетущих стонов оркестра, «Демократия» затем бомбардирует сознание очень своевременными строками поэзии Артюра Рэмбо и совершенно неожиданным маршевым напором, обрывающимся громогласным приказом «Вперед! Шагом марш!». Небо над Рейхом захвачено бомбардировщиками – они несут с собой свист падающих снарядов и грохот взрывов, в то время как в бомбоубежище кто-то бьет в барабан и трогает струны гитары. Представленная здесь и далее поэзия Алексея Широпаева проникает в мозг с первых же строк и будоражит, причем даже не всегда понятно, отчего эти слова оказывают такое воздействие. Маршевый ритм сменяется неожиданно дисторшированным хрипом электрогитар, превращая песню на несколько долей секунды чуть ли в black metal. Песня «Мы» – настоящий гимн Традиции, украшенный струнными инструментами и рвущимся шумом во второй своей половине. Пришло время сказать несколько слов о вокалисте – он, как и всегда, ровной и четкой дробью декламирует тексты, выплевывая в микрофон приказы и равномерно погружая слушателя в рифмы и отдельные слова. В случае «Мы» голос звучит тише, чем музыка, и иногда меркнет на ее фоне, растрачивая свою энергетику – есть на записи и другие огрехи, впрочем, сохранившаяся с первого издания «сырость» все же больше украшает музыку, чем портит ее. «Город» выделяется на общем фоне набором пульсирующих звуков, на фоне которого проплывают загадочные словосочетания, пробирающие до костей сюрреалистическим кошмаром. Как только слова заканчиваются, начинается громкий шум, словно вобравший в себя звуки тех самых бомбардировщиков, голоса, гитары и многое другое. Конец первой части, после которого закономерно следует новое начало. И если «Majdanek Waltz», как мне кажется, стремятся донести трагизм и пафос войны (а, может быть, и ее необходимость для человечества), то «Sal Solaris» сконцентрировались больше на некоей страшной рутинности военных действий, когда психика человека, изнасилованная боями и насилием, притупляется, грань между добром и злом становится размытой, и человек переходит на совершенно другой уровень своего существования. Композиции «Солнечной Соли» созданы из множества шумов и сигналов, трансформированных голосов и мелодий военных песен, мало узнаваемых теперь после всевозможных реверсов и искажений. Здесь есть место и почти что эмбиенту, и рваным гитарным звукам, и непроницаемому монотонному нойзу, и кольцам различных сэмплов. Но все равно, самое сильное впечатление производит не это многообразие звуков и форм, а выдержки из рассказа лейтенанта Леонида Клепилина, раненого в битве за Москву – он говорит не о героических боях и подвигах, он рассказывает о горах трупов, усеивающих бескрайние поля сражений, и в его голосе слышится тот практически потусторонний ужас, который всегда будет преследовать человека, прикоснувшегося к этим запредельным переживаниям и прошедшего в миллиметре от смерти.  
  В этом альбоме очень легко увидеть провокацию – и оформление, и содержание, и название песен с их обязательным переводом на немецкий язык многим покажутся неприемлемыми и несущими идеи, по понятным причинам, малопопулярные. Поэтому рекомендуется в первую очередь людям думающим, чувствующим, и способным воспринять это послание. 

http://majdanekwaltz.woods.ru
http://ss.industrialmusic.ru

Шумы России – Electro-Leto

 
ЭЛЕКТРОИНДУСТРИЯ, 03ЭИCDr, 2004

1. Untitled (9:06)
2. Untitled (6:01)
3. Untitled (11:13)

     Один из ранних альбомов «Шумов России» «Электро-Лето» не содержит в себе религиозных видений, индустриального безумия, записей из морга и прочих предвестников апокалипсиса – наоборот, с первых секунд первого безымянного трека сердце слушателя способно наполнится благостью и теплом. Действительно, лето, заложенное в названии, дает о себе знать пением луговых и речных птиц, стрекотом насекомых, шелестом трав и листвы. Добавьте к этому доносящиеся словно издалека голоса – и Вы получите отдых на пленере, пасторальную красоту и успокоение для затравленного жителя большого города. Повторюсь, однако, что речь идет о первых секундах альбома – дальше все будет жестче. Птичье пение сменяют резкие крики множества пернатых, постоянно усиливающиеся и доводящие до ступора напористой монотонностью. Атмосфера беззаботного отдыха постепенно и поступательно мрачнеет, краски сгущаются, а тот ветерок, что так легко и непринужденно играл с полевыми растениями, теперь набрасывается ураганным воем, принося с собой настоящую бурю. Такого общее построение всех трех безымянных работ на этом альбоме – довольно мирное начало и агрессивное продолжение, плотная стена звука, ровная, без трещин, за нее нельзя уцепиться и как-то преодолеть. Впрочем, «Шумы России» всегда были далеки от бестолкового нойза, и данная работа, как, впрочем, и все остальные, вышедшие раньше или позже, оказывает сильное эмоциональное воздействие, затрагивая не физическое тело, а разум, фантазию, подсознание. В самом длинном, финальном, участке «Электро-Лета», помимо шума и голосов можно расслышать фольклорные мотивы (впрочем, можно и не расслышать), и почувствовать дрожащую, прозрачную ткань мелодии. Вообще, это самая запоминающаяся, мощная и даже в чем-то трагичная вещь альбома – скоро диск остановится, слушатель покинет мир, созданный музыкантами, а в это время в этом самом мире и случится та глобальная катастрофа, предвестниками которой выступали эти возвышенные и шквальные шумы. А вообще, при прослушивании диска невольно ловишь себя на мысли, так ли хорошо и безопасно оставаться наедине с природой человеку (увы, опять придется помянуть жителя мегаполиса), который не готов к этому? Ответ напрашивается явно не в пользу человека.

http://www.noises.ru
http://www.myspace.com/noisesru

[Haven] – [Plastic]

 
Tympanik Audio, TA030, 28 Jul 2009

1. Tell Me About Madness (2:35)
2. Marrakech (4:04)
3. Out Of The Vertical (3:43)
4. Let’s Play Disco Now (4:22)
5. Plastic Bag (3:16)
6. Les Choses (3:43)
7. Mental Courtesan (3:21)
8. Kuhajrib (3:51)
9. Tree Of Life (4:59)
10. Home (2:38)
11. Broken Childhood (4:19)
12. Aurora Borealis (3:48)
13. Everything Burns (2:54)
14. Takir Al-Masir (3:41)
15. Aurora Borealis (Slow Power Rmx By Aphorism) (5:15)
16. Kuhajrib (Tapage Rmx) (5:33)

      «Расскажи мне о безумии» – просит кто-то кого-то в самом начале этого альбома польского проекта, чей релиз стал тридцатым и, соответственно, юбилейным с дискографии лейбла «Tympanik Audio». Стараниями музыкантов эта просьба частично выполняется. От альбома «[Plastic]» действительно, периодически веет какой-то нездоровой энергией, но воспринимаешь ее скорее на подсознательном уровне, так как на музыкальном уровне у поляков все достаточно стандартно. Дисторшированные напористые ритмы, слегка изломанные и достаточно медленные, словно созданные не для того, чтобы подвигнуть слушателя на более-менее энергичные движения, а чтобы забить ему в голову кучу гвоздей. Вереница электронных звуков и эффектов, в соответствии с названием диска, весьма пластиковых, с нагнетающими пульсациями и завываниями, весьма типичный эмбиент, призванный служить фоном для ритмических конструкций. Без элементов IDM никуда современному музыканту не деться, и все эти ломанные быстрые партии, перестуки-перескоки в данном случае спасают альбом, по крайней мере, насыщенные этими самыми элементами композиции выгодно отличаются от остальных и дольше задерживаются в памяти после прослушивания (очень хорош, хотя и неимоверно стандартен трек «Home»). Не обходится и без экзотики (и названия треков вежливо подсказывают, где ее можно услышать)– периодически на намаз созывает правоверных мулла, проскальзывают восточные мелодии и прочие аутентичные напевы, расставлены они везде, надо признаться, весьма к месту и общую картину только украшают. Безумие, заявленное в начале, дополняют странный смех и детский плач, томные женские шепоты на тему того, что секс тоже может вызывать страх. Напоследок, как всегда, не обходится без ремиксов других подписантов лейбла, и их стоит послушать, по крайней мере, «Tapage», один из интереснейших артистов с «Tympanik Audio», своей версией «Kuhajrib» альбом существенно приукрасил. Сам диск слушать вполне можно, хотя он и не способен на большее, нежели выступить фоном для какого-нибудь далеко ото сна времяпрепровождения. Жаль, но слишком много штампов, сыгранных уже не одну тысячу раз. 
  
http://www.tympanikaudio.com
http://www.myspace.com/havenproject

Gareth Hardwick – Aversions

 
Low Point, LP025, 19 Mar 2009

1. Aversions (1:45)
2. Last Heights (Library Tapes Remix) (4:45)
3. David (Apalusa Remix) (11:46)
4. High Tension (Xela Remix) (6:04)
5. Interlude (1:52)
6. Carnations (Steinbrüchel Remix) (9:02)
7. Last Heights (Strategy Remix) (5:11)
8. Dissolve (Chris Herbert Remix) (11:39)
9. Lost In The Memory (Machinefabriek Remix) (6:47)

     Видимо, не зря британский лейбл «Low Point» выбрал осень для выпуска этого релиза. Ассоциации вызывают не только листья клена в оформлении диска – «Aversions» своим неторопливым звучанием очень точно передает настроения этого времени года, немного унылого, но необычайно красивого и меланхоличного, времени перед долгим зимним сном. Впрочем, у каждого человека свое восприятие и природных циклов и музыки – тем интереснее прослушать этот альбом ремиксов на творения Гарета Хардвика (который и является движущей силой вышеупомянутого лейбла), которые выполнили как именитые экспериментаторы со звуком, так и менее известные люди. Изначально творчество Хардвика обитает на границе экспериментальной электроники и minimal ambient, основные приемы – препарированные гитарные звуки, редкие партии пианино, цифровые шумы и последующая обработка. Как правило, в итоге получается очень спокойная музыка, неподвижная и красивая, собранная из протяженных прозрачных гудений и различных эффектов – музыка, в которой можно найти место и для плавного кружения опадающих листьев, и для шорохов под ногами, и для первых холодных дождей. Ответственные за ремиксы люди подошли к делу весьма аккуратно и ничего существенно менять на стали, сохраняя стиль и изначальное настроение, добавляя еще больше эмбиента и различных элементов glitch и click`n`cuts. Шорохи из недр лэптопа и различные манипуляции со скоростью оригинальных треков украшают музыку, делая ее то более плотной, то очень прозрачной и атмосферной. Мастеринг «Aversions» делал именитый музыкант Тейлор Дюпри, и, зная об этом, можно иногда предположить, что авторы ремиксов, сознательно или нет, старались приблизить звучание Хардвика к эталонам лейбла «12K», которым, Дюпри, собственно и заведует. И у «Apalusa», и у «Xela», и, тем более у «Machinefabriek» (все таки лучшая композиция альбома вышла из его рук, хотя и заряженная мрачным напряжением) это вполне получилось – щелчки, треск, шуршание ленты, использованные в разумных пределах, украсили гитарную медитацию первоисточника. Остальные приглашенные тоже проявили себя с лучшей стороны, а все вместе эти люди создали на удивление ровный и приятный для прослушивания альбом. Эти осенние дни – идеальное время для ознакомления с ним.

http://www.low-point.com
http://www.myspace.com/garethhardwick

Don Peyote – Eternal Now

 
Don Peyote Recordings, DP004, 05 May 2009

1. Vertical Drift (19:51)
2. Tuning In (bells&gongs) (3:36)
3. Temple Of Dreams (7:02)
4. Etheric Soma (7:47)
5. Mirage (4:04)
6. The Guardian (6:04)
7. Here And Now (6:47)

     Устойчивая ассоциация – если видим в названии слова «Дон» и «пейот», то память сразу же подсовывает воспоминания о Карлосе Кастанеде, хитрых мексиканских индейцах, растениях силы и прочих занятных вещах. В данном же случае из Мексики стоит перенестись совсем на другую сторону земного шара, а именно в Австралию, континент с самобытной культурой и интересной историей. Именно здесь проживает музыкант по имени Yvon Mounier, выбравший себе столь «кастанедовский» псевдоним. На протяжении своей карьеры он успешно доносил да масс звучание экзотического народного инструмента диджериду, сотрудничал с институтом Монро, сочиняя музыку для программ «Hemi-sync», а также выпускал альбомы электронной музыки, одним из которых и является «Eternal Now». Отходя от tribal-звучания своих предыдущих работ и полностью изгоняя ритм, «Don Peyote» создает здесь чистый эмбиент, вязкий, аморфный, лишенный мелодий и пауз между композициями. В этом он, конечно же, не первый – до него на всех континентах, кроме самых белых и холодных, подобной музыки было написано столько, что и представить трудно. Дон, однако, упорно продолжает традиции Стива Роача, Майкла Стерна и отчасти, Роберта Рича, пытаясь погрузить слушателей в особое состояние полусна, обеспечить им необычные видения. Основа основ – традиционная электроника, медленные потоки синтезированных звуков, секвенций без начала и конца, тихих сплетений и однородного фона, приятно массирующего отдыхающий мозг. При прослушивании лучше всего держать под рукой обложку альбома – она красива и поможет выбрать правильные ориентиры для своих видений, открывая внутреннему взору звездное небо, опаленные закатом облака и прозрачную глубину воды. Чтобы слушателей совсем не унесло в космос (который здесь периодически обдувает их своим холодным дыханием), музыкант расставил в качестве маяков колокола, мелодичный и глубокий звон которых позволяет сохранить связь с ускользающей реальностью. Не обошлось и без утробного рыка дижериду, но, согласить, было бы странно не услышать этого инструмента на альбоме австралийского музыканта. Невнимательное прослушивание «Eternal Now» в суете современного мегаполиса может показаться, конечно, занятием нудным и необязательным, поэтому, для получения максимального удовольствия необходимо найти время и хорошо подготовится для этого путешествия, и только слушателям решать, нужно им это или нет. От себя замечу, что не помешает. 

http://www.donpeyote.com

Ultra Milkmaids – Pretty Day

 
Waystyx, waystyx 38, 2008

1. Trombone – Dark Side (Remix – Y.) (3:09)
2. Ultra Milkmaids – Anything With Moonshadow (Remix – Stefan Alt) (5:16)
3. To Learn Band – Anti-Break (Remix – Y.)(3:37)
4. Ultra Milkmaids – Pretty Day (Feat. Harris Pilton)(3:08)
5. Tilting Tones -Two Final (Remix – Y.) (3:09)
6. Ultra Milkmaids – My B3 Is An Atom Heart (6:41)

      Yann Jaffiol и Rodolphe Jaffiol, они же Y. и R., они же «Ultra Milkmaids», продолжают свое автономное существование, оставаясь ни на кого не похожей рок-бандой, вписавшей свое имя в историю пост-индастриала, который в их интерпретации, как это свойственно всей французской школе, рамок не приемлет и склонен к всевозможным проявлениям авангарда, сюрреализма и дадаизма. Вот и на этом коротком альбоме они продолжают созидать, подвергая ремикшированию композиции своих друзей и отдавая на «растерзание» свои треки. Даже не смотря на то, что диск весьма короткий, он, тем не менее, успевает познакомить слушателей с интересной и необычной музыкой, помогает пробиться сквозь многочисленные стилевые рамки и барьеры. Треки на самый любой вкус, и никто не уйдет обиженным – здесь и позитивный мечтательный мелодизм «Dark Side» с подложкой из click`n`cuts и завораживающими петлями воздушных гитарных проигрышей, и ветряные колокольчики и металлическая перкуссия, отраженные эхом и утопленные в шорохе волн, из которых выплывают протяжные гитарные гудения, чтобы трансформироваться в неприступную стену шума («Anything With Moonshadow» ремикшировал глава лейбла «Ant-Zen», а это уже знак качества, поставленный на одну из самых интересных вещей сборника). «Anti-Break» вышел словно нарочито испорченным – шипение множества искаженных и замедленных голосов и пост-роковая мелодия постоянно нарушаются помехами, сбивками и прочим «браком» цифрового носителя, а в это время параллельно вырастает стена равномерного шума, поглощающего все и вся. Однако, лишь только успеет сформироваться ощущение, что в оставшееся время альбом будет существовать в этих загадочных пространствах, заглавная дорожка «Pretty Day» преподносит сюрприз. Чистые, как слеза, рок-стандарты с отголосками стиля «кантри» – гитары, что-то вроде банджо, перкуссия, барабаны и вокал Гарриса Пилтона, выводящего припев песни с такой залихватской энергичностью, что хочется поставить композицию на «repeat» и послушать еще пару раз, притоптывая ногой и подаваясь всем телом навстречу музыке. Эксперименты продолжаются на «Two Final» – пост-рок, минорные и размытые мелодии, марш-бросок на заднем плане и перелистывание книжных страниц с последующим вырыванием одной из них в самом финале. Успокоение приносит «My B3 Is An Atom Heart», будучи практически чистым, медленно плывущим эмбиентом, с реверберацией гитарных переборов, дрожью звуковой дымки и несколькими касаниями клавиш в качестве замене мелодии. Разнообразие и оригинальность – фирменная черта французских братьев, и прослушивание «Pretty Day» действительно может сделать один из дней прекрасным, светлым и необычным. 

http://www.waystyx.com
http://www.ultra-milkmaids.com