Hati – Wild Temple

Monotype Records, 2013

 

01. Introduction

02. Sen

03. Wild Temple

04. Ocean

05. The Cave

06. Last Breath of Ra

07. Limbus

 

На своем очередном альбоме поляки Рафаль Ивански и Рафаль Ковацки, при поддержке нового участника «Hati» Славека Чисильски вновь уходят вглубь древнейших проторитуалов, пробуждая духов, силы природы, богов, хтонические сущности и собственное подсознание с помощью огромного количества металлических и деревянных инструментов, собранных со всего света. Часть из них – редкая экзотика, часть – экзотика уже более раскрученная и даже в меру попсовая, а что-то музыканты нашли прямо под ногами, гуляя по улицам родных городов. Впрочем, как раз связей с современными мегаполисами на «Wild Temple» не наблюдается, напротив, от урбанистического шаманизма поляки двигаются все дальше вглубь времен и поближе к лону природы, прячутся в подвалах старинных храмов и всячески стремятся к первородной архаике. Их музыка – это бесконечный ритуал, проходящий много стадий и принимающий множество форм (и, в тоже время, не примыкающий ни к каким из известных культур или религий, оставаясь в своем бесконечном величии высоко над этой риторикой и словоблудием), прибирающихся сквозь густой и застоявшийся воздух, гудящий от бесконечного звона гонгов, от раскатистого грохота и тихого шелеста перкуссии, вздрагивающий от навязчивого крика пастушьих дудочек и стальных труб. При этом поляки, как и раньше, к созданию этих форм и прохождению этих ритуальных стадий подходят с фантазией, из-за чего композиции «Wild Temple», искренне стремясь к однообразию, звучат совершенно по разному, играют на различных эмоциях и затрагивают разные пласты сознания. Есть здесь и медитативные, почти что нью-эйджевые моменты, тихие и весьма разреженные. Несколько минут троица проводит в подражании (употребляю это слово в хорошем смысле) Штефану Микусу. Затем следует разгул первородных стихий – пространство диска, камерное в начале пути, расширяется до огромных масштабов, заполненных могучими валами гула, грохота, бесконечными потоками ритма, будоражащего нервные окончания, лязгом, скрипом и прочими звуками, которые, однако, не рушатся в хаотичный шум, а четко следуют структурам, заданным самими музыкантами. Переплыв океан и миновав лабиринты первобытных пещер, хранящих эхо самых первых камланий шаманов этого мира, троица движется на Восток, а параллельно еще и штурмует астрал, проникая своей нервной и мощной музыкой куда-то далеко за пределы привычного бытия…куда-то, что можно хотя бы частично описать только с помощью неясных, но колоритных абстракций, которым и посвящен финал альбома.

Название «Hati» давно уже стало символом хорошей постиндустриальной музыки, и поляки охотно поддерживают свой статус каждым новым релизом. «Wild Temple» звучит энергично и глубоко, в нем есть нескрываемая мощь и истинная правда, скрытая в памяти каждого из нас. Отличный альбом, одним словом.

 

www.monotyperecords.com

Rapoon ‎– Seeds In The Tide Volume 02

Zoharum ‎– ZOHAR 057-2, 2013

 

CD1: Keepsakes And Oddities From 2000-2003

1. Your Cheating Lies (5:50)

2. Border Land (4:09)

3. Trace Area (19:57)

4. Pulse Codec (8:10)

5. Ep Et Vee (19:33)

6. Pay Up (1:36)

7. Zoom Extract 2 (7:05)

8. Altai Chamber Orchestra Vs. Rapoon – Sound (5:00)

9. Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods (4:09)

 

CD2: Klanggalerie 2000

1.Live At Klanggalerie, Vienna, Austria 28th May 2000 (74:04)

 

Продолжение серии «Seeds In The Tide», вобравшей в себя редкости и странности от «Rapoon» – треки с различных сборников и малотиражных EP`ишек, таких, как «Pell Mell» и «Ep Et Vee», давно перешедших в категорию «попробуй найди». Второй диск в комплекте, по заложенной польским издателем «Zoharum» традиции, представляет более «целостный» материал:  переиздание кассеты, выпущенной в 2000 году на «Klanggalerie» и зафиксировавшей живое выступление Робина Стори как раз на мероприятии, организованном этим лейблом.

«Seeds In The Tide Volume 02» охватывает период в 2000 по 2003 год – период, когда музыкант еще активно культивировал избранную этно-индустриальную эстетику, попутно перебирая наследие «Zoviet*France», но при этом уже активно и с интересом экспериментировал со своим звучанием. Поэтому собранные треки довольно разнообразны: есть эффектные пробы в мастерстве декомпозиции (в «Your Cheating Lies» Робин крошит исходный музыкальный материал и создает на его основе нечто новое), есть характерная «муслимгаузовщина» с терпким душком ближневосточной культуры («Border Land»). В наличии также узнаваемый, отточенный этно-транс из абстрактных, нарочито-архаичных петель, заблудившегося в собственном перестуке ритма, голосов и песен, отсылающих воображение в те времена, когда протоязыки только формировались в угоду ритуальным действиям («Trace Area»). В поисках ритма, способного раскачать и загипнотизировать, Стори заходит на территорию IDM – в «Pulse Codec» ломанные замысловатые биты обеспечены сэмплами ситара (или сарода, так и не различишь) и эмбиентной легкостью, вполне характерной для данного «интеллектуального» жанра электроники. Характерно и то, что это «легкость» сгущается до темного эмбиента в идущей следом «Ep Et Vee», пограничной между светом и тьмой композиции, состоящей из глубоких и монотонных звуков, перемалывающих и дублирующих самих себя, постоянного ритмического присутствия, приводящего в итоге  слушателя к тревожному соло на колоколах и целой куче прочих металлических предметов. Получается подлинный индастриал в духе «Z`EV». После короткой и шумовой интерлюдии «Pay Up», изобличающей, надо думать, капиталистические ценности, следует «Zoom Extract 2», спокойная и размеренная игра на привычной и хорошо очерченной территории «Rapoon», куда затем приглашаются участники «Altai Chamber Orchestra», чтобы за компанию разобраться в истоках происхождения речи и звука – под шуршащий ритм здесь царит этно-архаика, наполненная голосами «доязыковой» эры и замкнутой атмосферой пещер, горящих костров и прочей первобытностью. Закрывающие первый диск плоды сотрудничества с «Xingu Hill» привели к тому, что от ранней «классики» «Rapoon» остался один ритмический каркас, вокруг которого аккуратно сплетается шумовой узор.

Как ни странно, но «Live At Klanggalerie» в некоторой степени повторяет архитектуру первого диска, правда, лайв-сет фиксируется в гораздо большей степени именно на ритмах, выстраивая не всегда четкие, но вполне очевидные параллели между прошлым и настоящим музыки. Начало, вполне в стилистике «Fallen Gods», переходит в ближневосточную тематику со сложной перкуссионной вязью, но настроение и структура сдвигается из привычной среды обитания этих мотивов в урбанистические джунгли. И, забивая колонки скрипучим шумовым песком, разбивая слова на слоги и междометия, вытаскивая из руин древних храмов сиплые флейты и голоса жрецов, Робин переносит все это в городские задворки, накладывая на жесткий хип-хоп бит, густую трип-хоповую психоделию и мечтально-заумный IDM. Получается очень хорошо – настолько хорошо, что «Live At Klanggalerie», помимо «меломанского удовлетворителя», вполне спокойно может выступать в качестве рекламы концертов «Rapoon» для тех, кто этот проект знает и любит, но выступления своим присутствием пока еще не почтил.

Вторая отличная подборка культового проекта – действительно, много редких и интересных вещей, настоящее фанатское удовольствие в виде двух дисков.

 

http://zoharum.com

http://www.the-edge.ws/pretentious/rapoon/rapoon2012/home.html

Sal Solaris ‎– Die Scherben 2004-2010

KultFront ‎– KF-XX, Zhelezobeton ‎– ZHB-XXXVII, 2013

 

1. Rotten Reverie (3:43)

2. Prometheus (4:42)

3. In The Orbit / На Орбите (5:49)

4. Class On Dreaming / Урок Сна (11:51)

5. Battle Swans (9:01)

6. With Me / Со мной (5:39)

7. Rush (6:05)

8. Pripadok (5:09)

9. Start / Старт (7:00)

10. Trepet (5:18)

11. Out (6:24)

12. I.U.Z.M. (Art Of Caring The Dead) (6:48)

 

Есть проекты, к творчеству которых относишься с любовью, уважением, почитанием и…опаской. Все потому, что слышится в их музыке что-то особенное, типично русское «эдакое»; что-то, что тихо нашептывает тебе замогильным голосом о том, что обратной дороги уже не будет, и ты должен идти за авторами на свой страх и риск, прорываясь сквозь границы привычной реальности и переходя в реальность настоящую. «Sal Solaris» – один из таких проектов, а второй их компилятивный альбом «Die Scherben 2004-2010», вобравший разбросанные в указанный в заглавии период по различным сборникам кристаллы солнечной соли, наглядно это утверждение демонстрирует, охватывая пограничные состояния психики отдельно взятого индивидуума, социума и бытия в целом. Авторы активно исследуют космос – зачастую вполне реальный, фантазируя в духе техногенного и темного эмбиента а-ля «Bad Sector» на тему «человек и Вселенная». Hо чаще их уносит в космос метафизический, и здесь уже на волю лезут мрачные манифестации, сакрализирующие как политический радикализм, так и социалистические ценности в духе Масодова (что характерно для ранних, более близких к «левацкой» эстетике работ музыкантов), и демонстрирующие глубоко затаенные пласты индустриальной контркультуры, прорывающейся в привычные обывательские мирки нарочито старинным и блаженно-жеманным романсом на слова Павла Пепперштейна. Контркультуры, изучающей обывателя беспощадно и властно, вскрывающей болезненный хаос его ночных кошмаров и обманчивую меланхолию дневных грез абстрактными и тревожными нагромождениями звуков, переиначивающей с детства знакомые образы и мотивы (вроде «Лебединого озера») в маршевые, боевые мелодии, пропитанные эсхатологической мощью незримого и вечного боя. Или выискивающей, чем поживиться, в более современных образцах для подражания и благоволения – песни кумиров «Depeche Mode» для этого тоже вполне подойдут. Музыка «Sal Solaris» звучит именно так, чтобы слушатель понял с первых же звуков – все эти названия, вроде «Припадок», «Трепет» и «Искусство Ухода За Мертвыми» не пустые и пафосные звуки, а истинное вербальное отражение этих возвышенно-тревожных и гипнотически-опасных, как взгляд на настоящую и неудобную правду, работ, жанр которых кто-то и когда-то справедливо охарактеризовал как «power ambient». Вкусивший солнечную соль никогда не станет прежним…и это тоже не пафос, а констатация факта. Немного категорично, но именно наличие этой бескомпромиссной категоричности почти что в каждом треке и придает музыке «Sal Solaris» силу, делает ее уникальным явлением на постиндустриальной сцене.

 

http://salsolaris.ru

http://zhb.radionoise.ru

BJ Nilsen ‎– Eye Of The Microphone

Touch ‎– TO:95, 2013

 

1. Londinium (10:46)

2. Coins And Bones (17:45)

3. Twenty Four Seven (14:48)

 

Городов без звуков не существует. Доказывая этот не требующий доказательств постулат, Бенни Йонас Нильсен отправляется в экскурсию по звуковым ландшафтам Лондона, погружаясь в суматошную шумовую массу мегаполиса и акцентируя внимание на тех звуках, которые мы не воспринимаем в этом повседневном потоке из-за торопливости, суеты и невнимательности. Есть много артистов, работающих с полевыми записями больших городов, есть те, кто предпринимал попытки создавать звуковые карты, которые могли бы даже пригодиться туристам – но у Нильсена, в отличие от большинства коллег, выработался свой, выразительный и в чем-то уникальный стиль работы с исходным материалом, к которому он относится и как внимательный исследователь, и как вдохновленный художник-коллажист, боящийся пропустить любую, даже самую незначительную деталь. «Eye Of The Microphone» – очередной его звуковой триптих, три гудящих пейзажа, создающие в голове образ немного «другого», менее привычного Лондона. Лондона, в котором время застыло и выпавшие из непрерывного потока люди наконец смогли остановиться, осмотреться и прислушаться, сбиваясь с привычных туристических маршрутов и уходя в закоулки в пути, проложенные тихими шумами.  В этот гул существенный вклад вносят колокола Вестминстерского аббатства, окружая звучными наплывами и звенящими резонансами, смешиваясь с голосами, обрывками мелодий из плееров, телефонов и прочих девайсов, топотом тысяч ног, шум которых также размывается, рассеивается, просачивается сквозь шум дождя, ручьев и рек, парковую безмятежность и птичьи диалоги, звон и дрожь обдуваемых ветром стекол, надломленные от напряжения сигналы транспорта и многие другие артефакты окружающей реальности. Получается сосредоточенно-спокойный, массивный drone ambient, меняющий исходные формы, преломляющий их в абстрактную материю, хранящую, однако, подлинные и хорошо различимые моменты «настоящего мира», которые образуют маленькие островки в этом равномерно заполняющем пространство море звуков, призванных в импрессионистическом порыве показать ту картину Лондона, каким его увидел и услышал шведский музыкант.

 

www.touch33.net

www.bjnilsen.com

Exit In Grey ‎– Shadows Of Stillness

Muzyka Voln ‎– MV-VIII, 2013

 

1. The Sunset Dust In Our Hands (14:52)

2. Shadows (10:46)

3. Speaking With Silence (11:35)

4. So Beautiful And Quiet Place (9:49)

 

Инструкция по применению нового альбома «Exit In Grey» весьма проста: дожидаетесь поздней весны, лета или ранней осени, садитесь на пригородную электричку в любом комфортном для вас направлении (желательно слушать в наушниках что-нибудь вроде «На дальней станции сойду», песня и голоса вагонных кликуш приглушит, и поможет настроиться на нужный лад), выходите на далеком полустанке, окруженном полями, густо пропахшими запахами цветов, и лесом, зовущим под свои темные своды. Отгромыхавший и уехавший дальше по своим делам поезд, этот символ технического прогресса цивилизации, оставит вас наедине со звенящей тишиной, окутанной теплом солнечного дня и дающей ощущение сопричастности к чему-то огромному и всеохватывающему. Дальше – включаете «Shadows Of Stillness» и начинаете неспешную прогулку, пропуская между пальцев пыльные метелки луговых растений, вдыхая чистый воздух и постепенно погружаясь в блаженное состояние, близкое к медитации, пребывание к котором поможет увидеть закономерности в хаосе полевых тропок и лесных дорог и услышать в непрекращающейся лесной симфонии позывные других миров, обещающие посвятить в Таинства Космоса. Музыка Сергея [S] традиционно представляет собой неторопливый и меланхоличный drone ambient, основа которого состоит из медленно застывающих и утопающих в глубоких резонансах гитарных звуков и партий, сыгранных на Поливоксе. В эту основу также аккуратно вплетены природные шумы (пение птиц, шорохи растений и приятно похрустывающие и трескучие артефакты, вызванные к жизни манипуляциями с подручными предметами из металла и других материалов) и звуки, выловленные на радиочастотах, несущих сквозь темную материю Вселенной голос планеты Земля и других небесных тел. Все это, стартуя с более «насупленных» и чуточку угрюмых интонаций «The Sunset Dust In Our Hands» и финишируя расслабленной негой «So Beautiful And Quiet Place», помогает увидеть и почувствовать глобальные взаимосвязи между человеком и окружающим его миром, приглашает уделить внимание объектам, звукам и настроениям, большую часть времени скрытым от нас за повседневной суетой и шумом. Воссозданная здесь среда оказывает сильное эмоциональное воздействие, приводя в равновесие и спокойствие, настраивая не только на «прием» этих положительных состояний, но и на «отдачу» их в окружающее пространство, как знать, может быть, ему это тоже пойдет на пользу. Хороший альбом для странствий, медитаций и снов.

 

http://zhb.radionoise.ru

www.all.semperflorens.net

Celer ‎– Climbing Formation

Entropy Records ‎– ER.014, 2013

 

1.1. Motions That Vary Due To Height

1.2. The Overhead Emptiness

1.3. Being Closer To The Sun

2. Fires That Light Up The Night

3.1.Strong, Exhilarating Effects

3.2. Yearly Delta

3.3.Autopilot

4.1. Weak Hillsides

4.2. Resignation Tendency

4.3. Hot Tower

4.4. Free Daydream

 

«Climbing Formation» – очередной и практически «канонический» для «Celer» альбом, записанный Уиллом Лонгом с помощью органа, пленочных петель и синтезатора (а ему музыкант, как подсказывает слух, в последнее время отдает предпочтение) и состоящий из четырех бесконечно долгих треков, вытворяющих странные штуки с привычным бегом времени и восприятием реальности. Благополучно выбранная схема не меняется: тихий и ненавязчивый поток звуков кажется статичным, но в нем присутствует непрекращающееся ни на секунду движение, когда звуковые пласты и текстуры следуют друг за другом, наползают друг на друга и становятся в итоге друг другом, создавая эффект медленно тающего полуденного марева, из абстрактных мерцаний которого слушателю прямая дорога в просторы теплого и мягкого, летнего послеобеденного сна, и хорошо бы где-нибудь на лоне природы. Или вот очень удачен образ, выбранный Уиллом для обложки – вроде как валяешься в праздном безделии за сетчатым забором небольшого аэропорта, слушаешь далекий гул небесных машин, наблюдаешь за неторопливой работой технического персонала, выискиваешь знакомые формы в абстрактном комке облачной ваты у себя над головой и совершенно не считаешь медленно, но неуклонно проходящих мимо минут. В «Climbing Formation» есть привычные образы, состояния и настроения творчества «Celer», которые я бы в данном случае объединил в понятие «сонная душевность», но есть здесь и что-то, что делает данным диск если не неожиданным, то точно примечательным – это фон, на котором развиваются его заторможенные блаженным ступором нечеткие события и процессы. Фон этот нельзя назвать музыкальным, скорее, это просто бугорки и ямки, образованные электронными пульсациями, еле слышными, но очень хорошо ощутимыми. Когда на эти выступы и провалы текстуры накидывается невесомая дымка «основного» звучания, бесплотная до этого музыка приобретает форму, объем и вес, оказывая за счет этих «ошибочных» пульсаций, подчеркивающих ее скользящую в пространстве хрупкую красоту, куда как более сильный, погружающий эффект, еще активнее взывая к эмоциям, мечтам и воспоминаниям. Короче и конкретнее – хороший диск от культового проекта, любителям снов и гуделок, объединенных в единое целое, пропускать его определенно не стоит.

 

www.entropy-records.com

www.thesingularwe.org

CMKK ‎– Gau

Monotype Records ‎– mono065, 2013

 

Словно опровергая тезис о том, что «два человека – это уже толпа», для создания этого альбома свои усилия объединили сразу четыре исполнителя, и к творчеству каждого из них словосочетание «ярко выраженная индивидуальность» подходит как нельзя лучше. Поэтому сразу стало интересно, что получиться в итоге у Уилла Лонга («Celer»), Рютгера Зюйдервельта («Machinefabriek») и у его соотечественников, голландцев Яна и Ромке Клифстра. Получилось, надо заметить, хорошо: наверное, как раз потому, что собравшиеся помузицировать музыканты смогли установить четкий баланс между своим характерным звучанием и желанием создать нечто общее и целостное. Присутствие каждого из авторов при этом слышно отчетливо – Смит наполняет текстуру композиции равномерно вибрирующим гулким эмбиентом, не лишенным лирических и дремотных интонаций, также Уилл отвечает за «привязку» «Gau» к конкретному месту и времени (стоит послушать, как в отдалении шумит поезд, а совсем далеко урчит тяжелыми раскатами гром, как тут же представляешь себе летние пейзажи Голландии, где данный релиз и был записан); Зюйдервельт склоняется к более похрустывающим, слегка зашумленным эмбиентным пассажам, поверх которых Ян начитывает абстрактные тексты-галлюцинации (его манера изложения напомнила мне готический культ из Германии «Endraum», те тоже любили декламировать в подобной манере свои «сны разума»), в то время, как его обложенный педалями родственник выстраивает хрупкие и невесомые гитарные аккорды-перевертыши. Все движутся во времени и пространстве вместе, но для каждого из исполнителей здесь, на территории «Gau», отведено место, где он ненадолго может остаться один, создавая своего рода ответвление от генеральной линии коллективного творчества, почти лишенное присутствия коллег. И да, как бы не манили те самые голландские безмятежные пейзажи и какие бы бескрайние горизонты, уходящие в голубое небо, не обещала обложка, где-то здесь явно сгущается и нарастает тревога. И авторы ее хорошо чувствуют и передают в музыке, ближе к концу выражая ее недолговечными шумовыми атональностями. Здесь словно что-то уже потеряно, или чему-то только предстоит потеряться, что-то закончилось и что-то еще только начнется – в общем, нервозность, прокравшаяся в эти застывшие моменты тишины и покоя, играет здесь немаловажную роль. Получилась очень глубокая и многоуровневая, богатая на эмоциональные оттенки музыка, буквально дышащая простором и оставляющая за подсознанием слушателя право додумывать, что за этим простором скрывается на самом деле.

 

www.monotyperecords.com
www.thesingularwe.org
www.machinefabriek.nu

Troum ‎– Syzygie

Cold Spring ‎– CSR183CD, 2013

1. Ater
2. Makaria
3. Ganymed
4. Fantauma
5. Uegh[Cunabula]
6. S’engourdir
7. Khan-Arachnid
8. Wit Wists Fra-Qistjan
9. Thrausmata Enos Oneirou

Вторая компиляция работ «Troum», включающая в себя эксклюзивные треки, записанные в период 1999-2002 годов для различных сборников. Лично я очень люблю релизы, которые заставляют не только лезть в карман за деньгами, чтобы его купить, но и лезть в энциклопедии, чтобы выяснить, что же значат названия и термины, использованные авторами. Итак, Сизигия – это «любая комплементарная пара противоположностей как в состоянии объединения, так и в состоянии оппозиции», далее следуют отсылки к Юнгу, который в своих утверждениях использует этот термин для обозначения единства «мужского-женского», для объяснения универсальности и архаичности этих понятий. Если рассматривать это понятие в глобальном смысле и, вместе с тем, применительно к музыке «Troum», то можно придти к некому общему знаменателю, которое будет заключаться в простом и понятном слове «единство», ибо «оппозиция» кому-то/чему-то в творчестве бременских музыкантов не слышится совершенно, а вот мотивов, призванных объединить слушателей с окружающей реальностью, представленной, как правило, в своих самых древних, «коренных» началах, в звучании этого сборника и всей дискографии немцев более чем достаточно.

Сизигия – диск весьма разнообразный, показывающий деятельность «Troum» с разных сторон. Начинаясь в потоках почти что материнского тепла «Ater», возвышающихся постепенно до каких-то неизведанных сакральных величин, ростки музыки прорастают сквозь мягкую и безмятежную органику «Makaria». Меж темной материи космоса («Ganymed» реально переносит на холодный, темный и безжизненный спутник Юпитера и оставляет там в полном одиночестве, к которому, однако, быстро привыкаешь) мы последуем за «Fantauma» в закоулки подсознания, не очень здорового, может быть, и пребывающего в некой искаженной, абстрактной реальности. Здесь «Troum» уходят в традиционную дрожащую мглу гитарных «перевертышей». «Uegh[Cunabula]» – хтоническая мощь, возрожденная к жизни грозным ритмом и тревожным, проникающим вовнутрь и разъедающим защитный барьер гулом. Обездвиженная статика «S’engourdir», наполненная искаженными голосами, переходит в прогулки с микрофоном по лесу («Khan-Arachnid»), тропки которого заводят в неведомые гущи, запутывая следы, пугая шепотом и копошением вокруг чего-то мелкого, но до дрожи пугающего. Заставляет почувствовать всю силу природы и свою слабость на ее фоне. В возвышенном спокойствии и величии «Wit Wists Fra-Qistjan» слышны почти что классические интонации, здесь у «Troum» получилась еще одна дрон-симфония. Наконец, «Thrausmata Enos Oneirou» медленно пробирается из дарк-эмбиентовых лабиринтов к лучезарному, яростно обжигающему свету и застывшей тишине вдоль стены шепотов и криков, к которым примешены отголоски архаичных ритуалов.

Как всегда, «Troum» уникальны и великолепны – настолько, что не хочется потерять ни единой «крупинки» их музыки. Этому и способствуют подобные сборники, позволяющие сложить творчество немцев в единое целое. Отлично, как всегда.
www.troum.com
http://coldspring.co.uk

Maile Colbert ‎– Come Kingdom Come

Two Acorns ‎– 2A03, 2013

 

1. Ouverture For That Day (7:33)

2. Act One, Begins (12:05)   

3. Act Two, Two Vessels (4:51)

4. Act Three, Day From Arrival (10:05)

5. Act Four, Four Falling Branches (5:32)

6. Act Five, A Fluid Dawn (7:05)

7. Act Six, Blinding For To Begin Again (4:46)

8. Act Seven, Song For The End Of Time (7:12)

 

История завершилась давным давно, но время продолжает свой отсчет. Так начинается стихотворение Яна Колберта, ставшее лейтмотивом нового, третьего по счету альбома Мэйли Колберт, посвященному как раз непростым взаимоотношениям времени, памяти, событий и точек отсчета, отмечающих нашу жизнь в пространстве без истории. Проживающая в Лисабоне Мэйли Колберт успела отметиться и как создатель видео и инсталляций, а посещение ее сайта подскажет вам, что эта дама тяготеет, пожалуй, ко всем видам современного искусства. Ее музыкальная карьера пока только начинается, но к ней уже приложили руку такие известные в мире «гудежа» и эмбиента, как Колин Поттер и Пол Брэдли, а дружба с участниками «Celer» стала не только поводом к написанию пары совместных вещей, но и к изданию этого диска на личном лейбле Уилла Смита.

«Come Kingdom Come» занимает обособленное место в мире саундарта – пожалуй, именно так можно назвать это концептуальное произведение, выходящее за привычные рамки того, что мы привыкли называть «музыкой». Смешивая времена и присущие им культурные «отметины», Колберт соединяет живое, почти что классическое звучание (в ход идут оркестровые партии и сольные мотивы различных струнных инструментов, иногда развернутые в обратную сторону или пущенные по другому, более «извилистому» маршруту, допускающему замедления, торможения и ускорения) с фрагментарной, разложенной на отдельные куски и молекулярные точки электроникой, почти что полностью собранной из «ошибочных» деятельности девайсов и их пользователей, к манипуляциях с которыми приложены полевые записи, сделанные в атмосфере умиротворенно гудящей и потрескивающей тишины. Все это звучит нестабильно, отрицая привычные связи, эмоционально насыщенные и близкие к логическому завершению моменты соседствуют с пустотными лакунами, в которых прерываются логические процессы и звучание запускается по-новой, выбиваясь из тихих щелчков и шумов. Цементом, скрепляющим эти кусочки в рамках однотрековых актов и всего альбома в целом, служит голос рассказчицы – она собирает похожую без/связную мозаику из слов из поэтических образов, позволяя своему блаженному голоску то теряться, то вновь выходить на передний план нестабильных звуковых переживаний. Несмотря на то, что порой «Come Kingdom Come» откровенно избегает слушательского внимания и грешит уходом в полную рефлексию автора, местами он слушается весьма занимательно, настраивая на какой-то одухотворенно-отстраненный лад, позволяющий ощутить разорванную нить времен, снов и облеченных в их форму реальных воспоминаний и повздыхать о ней в богемной тоске. Качественная работа вне рамок.

 

http://mailecolbert.com

www.thesingularwe.org/twoacorns