Hati & Z`EV – Collusion

collusion
Idiosyncratics ‎– IDCD 006, 2013

      В  одной из сценок популярной у широких народных масс юмористической передачи прозвучал примерно следующий диалог: «У Вас на фотографии люди с ложками, это кто?» – «Ложкари» – «А почему ложки железные?» – «Так они металл играют». Это я не к тому, что музыканты, о которых пойдет речь, имеют отношения к железным ложкам в «том самом» контексте, а к тому, что на самом деле, не ту музыку называют металлом. Ибо поляки «Hati» и немец «Z`EV», если подойти к их творчеству формально, играют как раз самый настоящий металл – хотя бы потому, что используют металлические предметы, инструменты из железа и стали, извлекая с их помощью ритмы и звуки, пробуждающие в душе слушателя какие-то архаичные воспоминания и переживания, такие глубинные, что даже настоящим ложкарям и прочим адептам народного творчества не удается пробиться на эти уровни. А вот данная троица успешно это делает, раз за разом объединяя свои силы в очередном трансовом ритуале, где правит скрежет, лязг, грохот и скрип металла.

     Очередной подобный ритуал состоялся в польской студии «Sferax» восьмого мая 2011 года. Начинается он с немного шутливого вступления, когда один из участников действа объясняет, в каком ритме они будут работать, а потом предлагает послушать получившуюся в итоге этой импровизации  музыку. Далее все серьезно – сыплющаяся железным песком перкуссия, низкий гул, получаемый при медленном соприкосновении стальных листов, раскатистые удары гонгов. Все это музыканты словно вливают в форму одним им понятных мелодий и ритмов, создавая причудливый и завораживающий узор, выкованный прямо на наших глазах. Второй «безымянный» трек взывает к первобытным инстинктам, гипнотизируя шаманским монотонным ритмом, треском и шелестом, образующими огромные облака звука, сквозь которые пробивается сиплый свист  (мимикрирующих под «доисторические») дудочек и свистков, созданных, скорее всего, из отпила стальной трубы. Музыка эта отсылает, однако, в те времена, когда железный век еще не наступил, и люди двигались совсем в другом ритме, ритме Земли и ее циклов – и этот странный, страдающий аритмией ритм оказывается в какой-то момент смутно знакомым, тело само начинает на него реагировать. Третья композиция углубляется в психоделические дебри, ее напряженная нервозность вызывает ощущение, что смычком или острым обрезом металлической детали медленно водят по оголенным нервным окончаниям позвоночника, вызывая ни с чем не сравнимые ощущения. Далее следует напряженный и грохочущий, пронизанный какой-то эсхатологической мощью трек, где облака перкуссии наконец-то уплотняются до вполне ощутимой мелодии. Наконец, финал – тихая медитация, неспешные звенящие мелодические связки, которые можно принять за звучание детских заводных игрушек, пытающихся усыпить дребезжащей колыбельной. Но на фоне густеет гул, и тихий грохот набирает обороты, и темные вибрации расползаются в пространстве, и придушенный свист ведет за собой в тайные пределы, где расположен то ли сваленный в кучу мусор, то ли алтарь новой индустриальной религии, на поверхности которого мучается железная масса, обретшая разум и теперь упорно пытающая исторгнуть из себя звуки, похожие издалека на человеческую речь, чтобы поведать о чем-то важном.

     Традиционно для тандема «Hati» и «Z`EV» хороший альбом. Музыканты своими манипуляциями не только пробуждают подсознание и родовую память, но и аккумулируют мощную энергию, которая передается слушателям.

http://idiosyncraticslabel.blogspot.ru
www.hati.serpent.pl
www.rhythmajik.com

Advertisements

Hati & Z`EV – Collusion

collusion

Idiosyncratics ‎– IDCD 006, 2013

 

В  одной из сценок популярной у широких народных масс юмористической передачи прозвучал примерно следующий диалог: «У Вас на фотографии люди с ложками, это кто?» – «Ложкари» – «А почему ложки железные?» – «Так они металл играют». Это я не к тому, что музыканты, о которых пойдет речь, имеют отношения к железным ложкам в «том самом» контексте, а к тому, что на самом деле, не ту музыку называют металлом. Ибо поляки «Hati» и немец «Z`EV», если подойти к их творчеству формально, играют как раз самый настоящий металл – хотя бы потому, что используют металлические предметы, инструменты из железа и стали, извлекая с их помощью ритмы и звуки, пробуждающие в душе слушателя какие-то архаичные воспоминания и переживания, такие глубинные, что даже настоящим ложкарям и прочим адептам народного творчества не удается пробиться на эти уровни. А вот данная троица успешно это делает, раз за разом объединяя свои силы в очередном трансовом ритуале, где правит скрежет, лязг, грохот и скрип металла.

Очередной подобный ритуал состоялся в польской студии «Sferax» восьмого мая 2011 года. Начинается он с немного шутливого вступления, когда один из участников действа объясняет, в каком ритме они будут работать, а потом предлагает послушать получившуюся в итоге этой импровизации  музыку. Далее все серьезно – сыплющаяся железным песком перкуссия, низкий гул, получаемый при медленном соприкосновении стальных листов, раскатистые удары гонгов. Все это музыканты словно вливают в форму одним им понятных мелодий и ритмов, создавая причудливый и завораживающий узор, выкованный прямо на наших глазах. Второй «безымянный» трек взывает к первобытным инстинктам, гипнотизируя шаманским монотонным ритмом, треском и шелестом, образующими огромные облака звука, сквозь которые пробивается сиплый свист  (мимикрирующих под «доисторические») дудочек и свистков, созданных, скорее всего, из отпила стальной трубы. Музыка эта отсылает, однако, в те времена, когда железный век еще не наступил, и люди двигались совсем в другом ритме, ритме Земли и ее циклов – и этот странный, страдающий аритмией ритм оказывается в какой-то момент смутно знакомым, тело само начинает на него реагировать. Третья композиция углубляется в психоделические дебри, ее напряженная нервозность вызывает ощущение, что смычком или острым обрезом металлической детали медленно водят по оголенным нервным окончаниям позвоночника, вызывая ни с чем не сравнимые ощущения. Далее следует напряженный и грохочущий, пронизанный какой-то эсхатологической мощью трек, где облака перкуссии наконец-то уплотняются до вполне ощутимой мелодии. Наконец, финал – тихая медитация, неспешные звенящие мелодические связки, которые можно принять за звучание детских заводных игрушек, пытающихся усыпить дребезжащей колыбельной. Но на фоне густеет гул, и тихий грохот набирает обороты, и темные вибрации расползаются в пространстве, и придушенный свист ведет за собой в тайные пределы, где расположен то ли сваленный в кучу мусор, то ли алтарь новой индустриальной религии, на поверхности которого мучается железная масса, обретшая разум и теперь упорно пытающая исторгнуть из себя звуки, похожие издалека на человеческую речь, чтобы поведать о чем-то важном.

Традиционно для тандема «Hati» и «Z`EV» хороший альбом. Музыканты своими манипуляциями не только пробуждают подсознание и родовую память, но и аккумулируют мощную энергию, которая передается слушателям.

 

http://idiosyncraticslabel.blogspot.ru

www.hati.serpent.pl

www.rhythmajik.com

Daughter ‎– If You Leave

daugher

1. Winter (4:43)

2. Smother (4:02)

3. Youth (4:13)

4. Still (3:33)

5. Lifeforms (5:35)

6. Tomorrow (4:41)

7. Human (3:32)

8. Touch (4:26)

9. Amsterdam (4:03)

10. Shallows (6:54)

 

Подготовив неплохой плацдарм двумя успешными EP, британское инди-рок трио «Daughter» (куда, помимо, собственно, «дочери» Елены Тонра, входят два «сына», Игорь Хайфели и Реми Агилелла) представило в этом году на суд публики свой дебютный альбом «If You Leave» – и она, публика, эту пластинку приняла очень хорошо. В конце концов, не знаю почему, но эта схема – девичий дремотно-мечтательный вокал, ритм-гитара и всякие «примочки», превращающие гитарные слои в заряженные эхом и тревожным гулом пост-роковые и шугейзовые миражи, минималистическая линия ударных – срабатывает в большинстве случаев, а уж если добавить в эту музыку щепочку исповедальной грусти и томной меланхолии, позволяющей и делиться мечтами, и тосковать о любви, так вообще все получается выше всяких похвал. У «Daughter» как раз так все и получилось. Десять песен альбома – это десять историй, услышанных и рассказанных по разным поводам, а может быть, и вообще без них, но рассказанных с душой, с дрожью в голосе, с той легкой обезоруживающей наивностью и напряженной тоской, которая заставляет слушателя сопереживать и вслушиваться в поток слов и мыслей Елены. Голос ее – нечто среднее между голосом Бьорк, избавившейся от своего северного акцента, и вокалом Элизабет Фрейзер из «Cocteau Twins», и если первое сравнение – лишь узнаваемый ориентир, то с последним коллективом «Daughter» роднит не только лейбл «4AD», но и некая преемственность идей, причем вместо раскрученной «поздней» этериальности культового коллектива, британская молодежь явно предпочитает раннюю постпанковскую шумность и экспрессию «классиков». По-крайней мере, почти что в каждой песне «If You Leave» (за исключением, быть может, «Human», выделяющейся из общей канвы альбома своей ориентацией на гаражный рок) наступает важный с точки зрения эмоций момент, когда хрупкая мозаика слов, утопленная в дымчатых гитарных переливах, разбивается тревожным грохочущим ритмом и теряется в вибрирующем гуле гитарных тремоло и скрежещущих отголосках нойз-рока, за которыми, как правило, следует обездвиживающая и звенящая гитарным перебором пустующая тишина, в которой голос Елены звучит очень искренне. Честное слово, когда она поет заглавную строчку «If You Leave…» в припеве «Shallows», ее, Елену, просто хочется обнять, приласкать и утешить. Подобные эмоции вызывает и маленький шедевр «Still», доказывающий, что группа умеет писать грамотные и уверенные хиты, способные приклеить палец к кнопке «repeat» на проигрывателе. Остальные песни тоже хороши и не вызывают желания делить трек-лист альбома на две кучки, «нравится – не нравится», в этом плане дебют «Daughter» выглядит очень цельной и продуманной работой со своей особенной атмосферой, которую еще долго хочется смаковать, перебирая на языке наиболее запавшие в душу (то есть, практически все) фразы, куплеты и припевы. Отличный альбом.

SOYUZ MUSIC- new logo

http://soyuz-music.ru

Mogwai ‎– Les Revenants

mogwai

1. Hungry Face (2:24)

2. Jaguar (2:19)

3. The Huts (4:02)

4. Kill Jester (3:29)

5. This Messiah Needs Watching (4:37)

6. Whisky Time (1:39)

7. Special N (3:49)

8. Relative Hysteria (3:40)

9. Fridge Magic (3:22)

10. Portugal (4:01)

11. Eagle Tax (3:21)

12. Modern (2:48)

13. What Are They Doing In Heaven Today? (5:52)

14. Wizard Motor (4:41)

 

Всевозможные потусторонние явления, связанные с извечным страхом человека перед смертью и возможной потерей близких людей, нашли свое воплощение в тысяче фильмов, книг, стихов и картин, но все еще не исчерпали своего потенциала. Французский «Canal+», запустив в производство сериал «Les Revenants» о призраках погибших в автокатастрофе детей, которые не осознают факта собственной смерти и стремятся вернуться домой (основанный на фильме «Они возвращаются» режиссера Робина Кампилло), наверняка решили представить эту тему под другим, оригинальным углом – по-крайней мере, в качестве авторов саундтрека они пригласили шотландцев «Mogwai», от которых было бы глупо ждать слишком уж стандартных саспиенсных приемов вроде неожиданно грохочущей музыки и пугающих шумов из-за угла.

Сами музыканты утверждали потом, что в их распоряжении было мало конкретной информации о проекте, и работать им приходилось скорее интуитивно. Может быть, им просто прислали синопсис сценария и фотографии со съемок, которые потом были использованы в оформлении диска – что ж, тогда становится понятно, откуда в саундтреке «Mogwai» столько туманной меланхолии, пропитанной, как утренний воздух после ночного дождя, нарастающим, но пока еще не принявшим никаких конкретных форм напряжением. Основной акцент музыканты в этот раз сделали на фортепиано и клавишные партии (напоминающие беспокойное дребезжание детских музыкальных игрушек), дополненные угрюмой виолончелью, придающей стойкий привкус типично «северного» пост-рока, хотя многослойные гитарные слои и петли тоже никуда не делись и исправно ткут музыкальное полотно – то мягкими переливами тремоло, то более жесткими, нервными риффами, пропущенными через различные примочки и положенными на практически маршевый ритм громыхающих ударных. При этом сами композиции трудно назвать гнетущими и страшными – они меланхоличны, задумчивы и очень даже красивы в своей тоске, которой так легко придаваться на фоне выбранных для сериала пейзажей, ведь эти серые ландшафты, исчерченные острыми пиками гор и дорожной разметкой на скользком бетоне дамбы, наверняка становятся одними из главных действующих «персонажей» сериала. Примерно как лес, горы и дороги в классическом «Твин Пиксе», с музыкой которого «Les Revenants» можно сравнить если не по звучанию, то по настроению, по попытке скрыть за этими спокойными, размеренными и порой даже обыденными мелодиями нечто темное и пугающее. Хорошо слышно и то, что «Mogwai» не могут забыть о своем сотрудничестве с Клинтом Манселлом – несколько треков («Whisky Time» в качестве самого яркого примера) ненавязчиво напоминают темы из фильма «Фонтан» Дарена Аранофски. Из неожиданностей, удививших не только продюсеров сериала, но и слушателей, стоит отметить «What Are They Doing In Heaven Today?», исполнение госпела двадцатых годов прошлого века, который не то, чтобы вступает в противоречие с основной частью альбома, но, безусловно, открывает еще одну, до этого невидимую эмоциональную грань «Les Revenants», ведь изначально он был посвящен умершему другу музыкантов.

«Les Revenants» – один из тех редких саундтреков, который легко воспринимается и без скачущего по экрану с частотой 24 кадра в секунду изображения. «Mogwai» явно нашли в этой работе повод немного поиграть со звучанием и настроением своей музыки, и это позволило им записать очень гармоничный и целостный альбом с особой атмосферой, для создания которой история про призраков стала только хорошим зачином.

 

SOYUZ MUSIC- new logo

http://soyuz-music.ru

Rapoon – Vernal Crossing Revisited

rapon
Zoharum – ZOHAR 043-2, 2013

Vernal Crossing (1993 Original)
1. The Same River Once (10:37)       
2. Sonol (2:43)          
3. Yi (3:42)    
4. Rains (6:05)           
5. Bol Baya (9:09)     
6. Dahina Ta (6:14)    
7. Anatapurrah (7:50)
8. Vernal Crossing (11:18)     
9. Yi-Tun (7:17)        

 Vernal Crossing (2013 Remake)
1. Again We See (6:23)         
2. Blue Green (2:47)  
3. The Waters Edge (3:34)    
4. Where Stars Reflect (4:41)
5. We Hear The Sun (7:19)   
6. In Murmured Tones (5:42)
7. Deep Held (6:21)   
8. In Marked Walls (5:52)     
9. The Clouds Pass Quickly (10:18)  
10. To End (19:17)

     И без того регулярно пополняемая дискография «Rapoon» пошла по второму кругу, когда параллельно с новыми релизами выходят переиздания самых ранних или же самых редких работ. Со многими артистами подобный трюк в эпоху кризиса индустрии звукозаписи мог бы и не прокатить, но Робин Стори заслуженно имеет безупречную репутацию «индустриального гуру», его релизы исправно привлекают и фанатов, и неофитов, коим становится интересно прикоснуться к истокам его творчества, носители которого давно уже пропали из стоков распространителей и стали коллекционной ценностью.

     На очереди третий альбом Стори, «Vernal Crossing», празднующий в этом году двадцатилетний юбилей. Релиз, подготовленный польским лейблом «Zoharum», не только напоминает об этом событии, но и содержит подарки под стать торжеству. На первом диске расположился ремастированный материал 1993 года, на втором – треки, демонстрирующие то, как воспринимает этот альбом сам автор спустя столько лет. Оригинальный диск – это осмысление Робином ритуального примитивизма древних культур через призму того, что он еще недавно делал в составе «Zoviet*France», создавая вместе с коллегами выдуманную архаику на базе индийских и ближневосточных мотивов и исследуя ее нарочито абстрактные спиритуальные формы. Здесь тоже нет конкретных временных и культурных привязок, многие  названия загадочно ни о чем не говорят, а сама музыка скроена в характерной «петельной» манере «Rapoon» из таких древних ритмов и голосов, что даже не хочется оперировать понятиями «время» и «культура» ввиду того, что их просто еще не существовало. А были племенные инстинкты, регуляция социума посредством ритуалов и ощущение молодости мира, который каждый день открывался с неожиданной стороны и играл новыми красками. Погружаясь в это состояние, Робин не без восторга озвучивает условное эхо того времени, смешивая в примитивной манере гипнотическую ритмику (как и первые диски артиста, «Vernal Crossing» богат на этнические ритмы и трансовые состояния), размытые вокализы и напевы, утопленные в жарком полуденном мареве расплавленного эмбиента, в котором, как в воздухе пустыни, оживают и умирают дрожащие миражи. Это во многом «пустынный пост-индастриал», впрочем, из-за своего сравнительно «легкого» звучания гораздо больше привязанный к этническому эмбиенту и даже нью-эйджу тех лет, чем к мрачному шаманизму «Zoviet*France». Слышно, что Стори с удовольствием путешествует по этим выдуманным просторам, уютным в своем наивно-детском отношении к реальности. Примерно с таким же чувством, разве что несущим следы авторского взросления и, может быть, легкого разочарования в некоторых идеалах, звучит ремейк «Vernal Crossing» 2013 года. Насколько я понял, одна из целей заключалась в осовременивании ритмических структур – что же, звучат они в духе электронной музыки двадцать первого века (без паники, дабстепа не будет), не теряя связи с трансовыми структурами оригинала. Изначально я ожидал, что это будет просто ремейк, прочтение старого на новый лад, но на деле этот материал звучит как новый, самостоятельный альбом «Rapoon», развивающий ту же пустынную тему в реалиях современности, состоящий из заново отобранных звуков и пульсаций, среди которых преобладают ближневосточные мотивы и эмбиентные коллажи и абстракции, позволяющие вновь увидеть миражи далеких оазисов где-то на середине Шелкового Пути, ощутить полуденный зной и ночной холод, испить воду, бьющую из редких источников среди барханов и насладиться красивыми, акварельными закатами на тех весенних перекрестках, о которых идет речь в названии альбома. Удачный опыт? Несомненно. Стори все еще находится на пике своей формы и погружение в реальность его музыки доставляет слушателям массу эмоций и открытий, что в полной мере ощутимо и здесь, на «Vernal Crossing Revisited», где прошлое проекта неразрывно с его настоящим.

www.zoharum.com
www.rapoon.net

Marchoff & Droin – Source of Vectors

droin
Zoharum ‎– ZOHAR IYHHH 008, IYHHH – CHAPTER VIII, 2013

1. Untitled (7:12)       
2. Untitled (15:16)     
3. Untitled (7:44)       
4. Untitled (10:39)     
5. Untitled (6:32)       
6. Untitled (9:48)

      На самом деле композиции этого альбома поляков Марека Маркова (Different State) и Томаша Кретовски (Droin) не безымянны – просто им присвоены символы, напоминающие те, которые используют в электрических схемах, но либо это очень специфические символы и гугл с ними не дружит, либо авторы выдумали их сами. Так или иначе, но графические обозначения идеально передают «электрическую» природу этой музыки, в которой кропотливо исследуются потоки электронных сигналов, обитающих в разных приборах или заключенных в гигантских электрических цепях, проложенных в лабиринтах мегаполисов.

     Демонстрирующий широкий спектр стилевых взаимодействий, когда стирается само понятие стиля, «Source of Vectors» посвящен памяти Питера Кристоферсона, и в этом жесте ощущается стремление зайти на те же территории подсознательно-галлюциногенного звучания, где обитали великие «Coil». Ориентирами для Марека и Томаша служили «Time Machines» и «Worship the Glitch» – опыты по воссозданию атмосферы первого альбома хорошо слышны в начале второго трека, наполненного резонирующей и безжизненно-безжалостной к нейронам головного мозга электроникой, гулкие и трескучие пласты которой постепенно развиваются в достоверное подобие медикаментозного кошмара, когда патологии психики вскрываются и глушатся звуковыми патологиями. В дело идет напряженный цифровой шум и звуки аналоговых синтезаторов. Следы другой Койловской «классики» можно услышать в середине альбома, когда из мельчайшего треска, хруста и прочих помех складываются аккуратные, но склонные порой к проявлениям буйства композиции, положенные на дабовый ритм, болезненный, и на этой своей болезненности полностью сосредоточенный эмбиент, грохот железных бочек, обеспечивающий «индустриальную шаманию». Иногда слышен чуть ли не трип-хоп, иногда короткие петли сэмплов и шумов воссоздают трансовые петли «Rapoon». Мне показался особенно интересным четвертый трек – он позволяет ощутить себя сигналом, в который превратился человеческий голос, когда вы передали свое короткое послание в телефонную трубку, и его подхватил электронный ток, унеся в хитросплетения проводов АТС. Треск телефонного диска, переключение реле и упорядоченный хаос шумов и сигналов, образующих электрифицированное огромное облако информации. С точки зрения цифрового шума интересен и заключительный трек, нарочито исключающий любые признаки человечности, более того, всячески стремящийся избавится от них, выжигая любые проявления смертельно опасным напряжением, образующим низкий монотонный гул и спирали бьющего по мозгам шума. Для поклонников «Coil» «Source of Vectors» интересен не только в качестве «памятного знака», да и любители «странностей» будут в восторге. Необычная экспериментальная музыка, выходящая за границы стилей.
   

www.zoharum.com

Rapoon – Vernal Crossing Revisited

rapon

Zoharum – ZOHAR 043-2, 2013

 

Vernal Crossing (1993 Original)

1. The Same River Once (10:37)

2. Sonol (2:43)

3. Yi (3:42)

4. Rains (6:05)

5. Bol Baya (9:09)

6. Dahina Ta (6:14)

7. Anatapurrah (7:50)

8. Vernal Crossing (11:18)

9. Yi-Tun (7:17)

 

Vernal Crossing (2013 Remake)

1. Again We See (6:23)

2. Blue Green (2:47)

3. The Waters Edge (3:34)

4. Where Stars Reflect (4:41)

5. We Hear The Sun (7:19)

6. In Murmured Tones (5:42)

7. Deep Held (6:21)

8. In Marked Walls (5:52)

9. The Clouds Pass Quickly (10:18)

10. To End (19:17)

 

И без того регулярно пополняемая дискография «Rapoon» пошла по второму кругу, когда параллельно с новыми релизами выходят переиздания самых ранних или же самых редких работ. Со многими артистами подобный трюк в эпоху кризиса индустрии звукозаписи мог бы и не прокатить, но Робин Стори заслуженно имеет безупречную репутацию «индустриального гуру», его релизы исправно привлекают и фанатов, и неофитов, коим становится интересно прикоснуться к истокам его творчества, носители которого давно уже пропали из стоков распространителей и стали коллекционной ценностью.

На очереди третий альбом Стори, «Vernal Crossing», празднующий в этом году двадцатилетний юбилей. Релиз, подготовленный польским лейблом «Zoharum», не только напоминает об этом событии, но и содержит подарки под стать торжеству. На первом диске расположился ремастированный материал 1993 года, на втором – треки, демонстрирующие то, как воспринимает этот альбом сам автор спустя столько лет. Оригинальный диск – это осмысление Робином ритуального примитивизма древних культур через призму того, что он еще недавно делал в составе «Zoviet*France», создавая вместе с коллегами выдуманную архаику на базе индийских и ближневосточных мотивов и исследуя ее нарочито абстрактные спиритуальные формы. Здесь тоже нет конкретных временных и культурных привязок, многие  названия загадочно ни о чем не говорят, а сама музыка скроена в характерной «петельной» манере «Rapoon» из таких древних ритмов и голосов, что даже не хочется оперировать понятиями «время» и «культура» ввиду того, что их просто еще не существовало. А были племенные инстинкты, регуляция социума посредством ритуалов и ощущение молодости мира, который каждый день открывался с неожиданной стороны и играл новыми красками. Погружаясь в это состояние, Робин не без восторга озвучивает условное эхо того времени, смешивая в примитивной манере гипнотическую ритмику (как и первые диски артиста, «Vernal Crossing» богат на этнические ритмы и трансовые состояния), размытые вокализы и напевы, утопленные в жарком полуденном мареве расплавленного эмбиента, в котором, как в воздухе пустыни, оживают и умирают дрожащие миражи. Это во многом «пустынный пост-индастриал», впрочем, из-за своего сравнительно «легкого» звучания гораздо больше привязанный к этническому эмбиенту и даже нью-эйджу тех лет, чем к мрачному шаманизму «Zoviet*France». Слышно, что Стори с удовольствием путешествует по этим выдуманным просторам, уютным в своем наивно-детском отношении к реальности. Примерно с таким же чувством, разве что несущим следы авторского взросления и, может быть, легкого разочарования в некоторых идеалах, звучит ремейк «Vernal Crossing» 2013 года. Насколько я понял, одна из целей заключалась в осовременивании ритмических структур – что же, звучат они в духе электронной музыки двадцать первого века (без паники, дабстепа не будет), не теряя связи с трансовыми структурами оригинала. Изначально я ожидал, что это будет просто ремейк, прочтение старого на новый лад, но на деле этот материал звучит как новый, самостоятельный альбом «Rapoon», развивающий ту же пустынную тему в реалиях современности, состоящий из заново отобранных звуков и пульсаций, среди которых преобладают ближневосточные мотивы и эмбиентные коллажи и абстракции, позволяющие вновь увидеть миражи далеких оазисов где-то на середине Шелкового Пути, ощутить полуденный зной и ночной холод, испить воду, бьющую из редких источников среди барханов и насладиться красивыми, акварельными закатами на тех весенних перекрестках, о которых идет речь в названии альбома. Удачный опыт? Несомненно. Стори все еще находится на пике своей формы и погружение в реальность его музыки доставляет слушателям массу эмоций и открытий, что в полной мере ощутимо и здесь, на «Vernal Crossing Revisited», где прошлое проекта неразрывно с его настоящим.

 

www.zoharum.com

www.rapoon.net