Prostate ‎– RIP VIP

Prostate ‎– RIP VIP

Phage Tapes ‎– PT:207, 2013

 

1. Chanson De Gest (5:20)

2. The Church Or The World (5:26)

3. Merdre (4:16)

4. Saint (3:38)

5. Hex (2:37)

6. RIP VIP (7:19)

7. Ladder (4:51)

8. Interm (5:19)

9. Cadavre (3:44)

10. Swollen (4:36)

11. Vertere (4:01)

 

Дебютный альбом трио из Миннеаполиса, носящего правильное индустриальное название – «Простата», – посвящен памяти некоего Фредерика Кобрика, художника, артиста и интересного (судя по фоткам, выдаваемым Гуглом) человека, которого участники группы называют наставником, проводником и партнером по жизни.  Отмастеренный Джеймсом Плоткиным альбом «RIP VIP» начинается с аутичной электроники, когда на фоне пыхтящих винтажных синтезаторов обитают простые, повторяющиеся мелодии, отсылающие к консольным видеоиграм восьмидесятых или же к дешевой продукции того же временного периода. Но уже «The Church Or The World» все расставляет все по своим местам, показывая, что «Prostate» играют нечто на стыке индастриала и раннего EBM – пожалуй, отдавая предпочтение стилистике «Skinny Puppy» и самых экспериментальных работ «Front 242». В группе два ударника, отводящих себе важную роль во время живых выступлений, поэтому с ритмом на протяжении всего альбома все в порядке, хотя его и стремятся представить в самом агрессивно-примитивном виде, превращая в монотонный марш, насыщенный грохотом железного мусора. На его фоне главную роль забирает себе мрачный и спокойный (как правило) дисторшированный вокал, характерный для обозначенных жанровых рамок, а также сложная электроника, из этих самых рамок всячески стремящаяся выскочить и унестись в индустриально-шумовое подполье, уделить внимание звуковых вывертам, трансформациям и аналоговому безумию. И, чем ближе к финишу, тем активнее это безумие берет верх, заставляя музыкантов выкручивать ручки оборудования, извлекая странные звуки, озираться по сторонам с желанием выбить как можно больше искр из стальной перкуссии, как можно активнее задействовать различные аналоговые преобразователи звуки и коробки с эффектами. Получился мощный материал, звучащий очень живо, странно, и очень энергично, вполне подходящий и поклонникам заявленных выше коллективов, и тех, кто любит, когда из колонок доносится что-то необычное, заражающее своей агрессией, но несущее в итоге нечто неимоверно большее.

 

 

http://phagetapes.blogspot.ru

Machinefabriek ‎– Halfslaap II / Stiltetonen

White Paddy Mountain ‎– WPMC008, 2014

 

1. Halfslaap II (35:08)

2. Stiltetonen (Album Version) (20:05)

 

На этот диск вошли две продолжительные работы неутомимого голландца Рудгера Зюйдельвельта, хорошо отражающие одно сильное стремление автора «Machinefabriek» (охватившее также множество его коллег из цеха экспериментальной музыки, вооруженных лэптопами, генерирующими тонны цифрового шума и гула) – стремление укрепиться на ниве академического минимализма.  В случае «Halfslaap II» в дело активно вступают всячески это стремление поддерживающая виолончель и Энни Бейкер, извлекающий из инструмента грустные, гудящие партии, которые уже Рудгер превращает в бесконечные (в пределах тридцати с лишним минут, которые тянуться застывшей вечностью) петли, выстраивая из них композицию, лучше всего соответствующую стандартам, давно уже заданным исполнителями с далекой Исландии, в частности, Хильдур Гуднадоттир – когда и невыносимо-заунывно, и совсем невозможно оторваться, и переход этой тонкой грани зависит только от настроя слушателя. Я как-то склоняюсь к первому варианту, но это чисто субъективно. В «Stiltetonen» Зюйдервельт проявляет рачительность, демонстрируя, что у него все способно пойти в дело и обрести вторую жизнь: для записи трека были использованы короткие петли, подготовленные в свое время для одной из выставок, для которых «Machinefabriek» всегда охотно создает интерактивные саундтреки. Эти петли получены с помощью пианино и из их неспешного кружения в воздухе в итоге выходит дымчатая, меланхоличная и чуть разреженная композиция (идеально описывающая пейзаж на обложке диска), где тихие клавиши образуют не только минималистичную мелодию, но и еще более тихие эхо, вибрации и гул, насыщающие «Stiltetonen» призрачными фантомами и вполне себе человеческой душевностью. К гулу, вообще невесомому, в итоге все и сводиться.

Я по-прежнему не спешу записываться в кружок фанатов «Machinefabriek», редко отмечая заметную эмоциональную реакцию со своей стороны на его музыку, поэтому данный релиз оценю «50/50»: первая половина вышла утомительной, вторая не лишена очарования. Поклонникам и тем, кому интересно, как из обширной части экспериментирующих с эмбиентом музыкантов вырастает новая поросль творцов «почти что» академической музыки, будет очень интересно.

 

 

http://whitepaddymountain.tumblr.com

www.machinefabriek.nu

Odyssey & We Are The Hunters ‎– Odyssey & We Are The Hunters

Generator.pl ‎– GEN CD 030, 2013

 

Odyssey — The Four Elements (32:32)

We Are The Hunters – Energy (28:29)

 

Истории, которые рассказывают на этом сплите поляк Томаш Паушзек («Odyssey») и, судя по всему, испанцы «We Are The Hunters», очень разные – это ясно и по их названию, и по звучанию. Однако в них заложены основные идеи, характерные для классической, «умной» электроники: идеи познания человеком окружающего мира и своего места в нем, идеи, позволившие совершить технические прорывы и открыть целые миры. «Odyssey» обращается к базисам земной природы, создав композицию, описывающую четыре основных элемента: воду, воздух, землю и огонь. «The Four Elements» стартует под шум дождя с медленного, меланхоличного эмбиента, окутывающего простыми, повторяющимися звуками; вторая часть трека отдана под явно винтажный электронный саунд, ее звучание больше всего напоминает ранние альбомы Китаро из семидесятых, что вызывает приятные воспоминания и ощущения. Третья часть «Элементов» разгоняется до прямого, гипнотического ритма, подхватывающего знакомые каждому фанату «берлинки» психодлеические moog`овые импровизации, все также способные заворожить и отправить воображение прямиком в космические просторы. Финальная часть, разворачиваясь из тихих клавишных мелодий, склоняется к набору, опять же, традиционных для жанра секвенций, атмосферу также задает правильно подобранный набор космических сигналов, синтезаторных хитростей и все того же эмбиента, с которого все начиналось. Большая, глобальная композиция, впитывающая жанровые приемы и отправляющая их на новый виток музыкальной эволюции. На фоне «The Four Elements» берущие бразды рассказчика «We Are The Hunters» звучат чуть более резче, жестче, более олдскульно и энергично – в полном соответствии с названием трека. Он более линеен, хотя в нем есть моменты переходов между разными эмоциональными фазами, и практически полностью построен на лаконичных, никуда не спешащих секвенциях, среднетемповые ритмы и выкрученные из недр аналоговых синтов и самодельных электронно-музыкальных машин звуки порой реально вгоняют в транс…а порой и в дрожь, допуская темноты в допустимых пропорциях и чуть больше. Это не темнота саспиенса или грошовых историй – это темнота неопределенности, смешанная с волнением первооткрывателя. Пожалуй, именно этой композиции обложка диска больше всего соответствует. Легко представляешь себе экипаж спускаемого модуля, члены которого бродят по незнакомой планете. И, в то же время, боишься заглянуть внутрьэтого модуля, зияющего темной дырой, потакая своим страхам и инстинктам. Интересный трек. Сам же сплит, целиком, заслуживает самых высоких оценок – поклонники электронной музыки разочарованы не будут и может быть, даже откроют в ее хитросплетениях что-то новое и неожиданное, хорошо спрятанное за привычными стандартами и звуками.

 

 

 www.generator.pl

http://we-are-the-hunters.tumblr.com

www.odysseyofficial.com

Vanderson & Rudź ‎– Remote Sessions

Generator.pl ‎– GEN CD 031, 2013

 

Journey To The Northern Land (18:06)

Leaving The Earth (7:06)

Far Away From Here (8:19)

Lonely Dot (11:27)

Sounds Of Scattered Waves (5:52)

 

Отличный пример того, как много может дать (в итоге, прежде всего, слушателям) работа музыкантов на расстоянии – хотя в данном случае расстояние, разделившее Вандерсона и Пржемыслова Рудца, было не очень большим, т.к. оба исполнителя родились и проживают в Польше, стране, которая дала очень много интересного материала в рамках электронной и экспериментальной музыки за последние десятилетия. «Remote Sessions» — это кропотливый, информативный и захватывающий отчет о путешествии, во время которого его герои, преодолев бескрайние и овеянные суровой романтикой земные пустоши, открыли для себя пространства несказанно более безграничные, шагнув, в лучших футуристических мечтах, в открытый космос, который в их интерпретации может быть самым разным: мучительно-пустым и буквально наполненным жизнью, мрачным и раскрашенным невиданными узорами далеких галактик. Поскольку Вандерсон и Рутц весьма «характерные» исполнители, со своим фирменным «саундом», то перед нами предстает симбиоз их деятельности, в котором традиционные приемы «берлинки» и ее многочисленных «интернациональных» порождений соседствуют с более прогрессивным, «открытым» взглядом на электронику. Так, в рамках одной композиции (возьмем хотя бы «Journey To The Northern Land», как весьма характерное произведение) могут следовать друг за другом и знакомые Moog`овые импровизации, как и положено, чуточку психоделические и заряженные мистицизмом, и простые и светлые мелодии в духе «Кислорода» Жарра – и не просто следовать друг за другом, повинуясь сложносплетениям ритма и электронной перкуссии, а быть частью единой истории, раскрывать перед слушателем яркие образы и целые миры, внутренние и внешние. Грезя космосом, они передают стартовое волнение последних секунд на Земле (пропуская через вокодер текст «Leaving The Earth», способный стать гимном всех астронавтов, которые понесутся во Вселенские дали в ближайшем будущем), восторг и динамику полета, когда мимо, в череде мелькающих световых лет, проносятся скопления звезд и галактик, но не забывают и о темных аспектах освоения Вселенной, концентрируясь на мизантропическом одиночестве «Lonely Dot», заставляя представить себя потерянным в тишине и темноте космоса, средь неопознанных сигналов чужих планет. И все равно, финиширует альбом на позитивной ноте «Sounds Of Scattered Waves», гитарными сэмплами напоминая о таких легендарных странниках, как «Tangerine Dream» (склоняясь, впрочем, больше к сольным работам Эдгара Фрезе), но явно не теряясь на фоне их музыки, а то и, как знать, переигрывая по качеству многие работы промелькнувших декад. «Remote Sessions» — классный альбом от мастеров «умной» космической электроники, отличный релиз в линейке лейбла «Generator.pl», ставшего оплотом жанра и не спешащего сдавать свои позиции.

 

 

 www.generator.pl

1000schoen/Ab Intra ‎– Untitled

Zoharum ‎– ZOHAR 070-2, 2014

 

CD1:

Earth

1. 1000schoen – Cerbo Universe (16:13)

2. 1000schoen- Dead Shadow(9:20)

3. 1000schoen- When The Shadow Falls (15:02)

Air

4. Ab Intra – Entelecheia I (6:10)

5. Ab Intra – Entelecheia II (11:06)

6. Ab Intra – Entelecheia III (10:58)

7. Ab Intra – Entelecheia IV (7:45)

 

CD2:

Water

1. Ab Intra – Entelecheia V (15:36)

Fire

2. 1000schoen – Turnanta Stalo (17:46)

 

Безымянный двухдисковый сплит культового немецкого постиндустриального деятеля Хельге Зигля и его польского коллеги Радослава Камински, на котором представлены саундтреки для основных земных стихий. Автор «1000schoen» застолбил за собой землю и огонь, стихии, более всего связанные с архаичными ритуалами, чьи истоки уходят к первым сознательным действиям молодого человечества – и именно поэтому Хельге выбирает ритуал в качестве базиса своей музыки. В «Cerbo Universe», будто бы проходя обряд инициации, чуть пугливый и рассеянный шорох железной перкуссии буквально просачивается сквозь облако рассеянного гула, двигаясь навстречу монотонному и грохочущему ритму, вливаясь в него и становясь с ним одним целым. Происходит все это при поддержке виолончели – видимо, главного индустриального инструмента последних лет, настолько все воспылали к ней любовью. «Dead Shadow» балансирует на грани гула и пост-рока, довольно аутичного и сырого: Хельге берет гитару и нагоняет с ее помощью шершавого сумрака, зудящего где-то в районе позвоночного столба и медленно вытягивающего душу. В «When The Shadow Falls» гитарные партии занимают практически все пространство, но не приобретают ощутимых форм, оставаясь налетом абстрактных, смешанных звуков, от которых отслаивается мглистая масса темного эмбиента. В гимне огню «Turnanta Stalo» все эти звуковые поиски сливаются воедино, превращаясь в бодрое камлание на границе прошлого и настоящего: грохочущий трансовый ритм, примитивный по своей культурной и исторической сути, но весьма эффективный, трайбл-элементы, воссозданные с помощью подручных металлических предметов, способных греметь, звенеть и шуршать, плотный, напряженный гул и дисторшированные гитары. Хельге снова делает разворот в своем творчестве, вот только непонятно, к истокам он возвращается или ищет новые пути, освобожденные от всего наносного и лишнего, что мешает видеть и слышать самую суть.

Музыку Радослава, представленную здесь, хочется назвать…ну, например, «emotional dark ambient». Поляк использует аналоговые синтезаторы (или их виртуальные аналоги), создавая простые, но захватывающие и объемные звуковые полотна. Способ довольно простой, но эффективный – зажимая клавиши (настроенные в режиме «орган») и не отпуская их, исторгая с их помощью гипнотизирующие в своем минимализме мелодии, густо добавляя вибрации, реверберации и кучу дополнительных эффектов, Камински умело захватывает внимание слушателя и переносит его в свой мир, где есть немного мрака и немного пафоса. «Воздушная» часть его сочинений закономерно получилась более атмосферной, и, хотя не лишена царапин шумовой мизантропии, в целом располагает в виртуальным перемещениям высоко над землей, где воздуха маловато, зато всяческих неизученных природных аномалий, проявленных воронками загадочных звуков, вполне достаточно. Водная же среда «Entelecheia V» просто раздавливает слушателя: и раскатистым шумом волн, и тяжестью кафедральной музыки, ложащейся на плечи неподъемным грузом, и отсылками к каким-то сакральным процессам и образам, стремящимся судорожно пробиться сквозь плотную завесу дрожащей, резонирующей электроники. Очень классный трек, достойный отдельного упоминания. Весь альбом тоже получился интересным и захватывающим – вроде бы «а чего еще ждать от мастеров?», а все равно, «1000schoen» и «Ab Intra», выступив в роли городского шамана и мистика, нашли, чем удивить. Самые хорошие рекомендации.

 

 

www.zoharum.com

The Voice In Fashion – The Moment of Truth Re-Loaded

ScentAir ‎– SA018, 2013

 

CD1:

01. The Man Who Sold The World

02. In The Heat of the Moment

03. I Catch Myself

04. Round Your Finger

05. Moment of Truth

06. Partner In Crime

07. Dance of Love

08. Gates of Heaven

09. Perfect Lie

10. Redeem Yourself

11. Keep Away From The Heat

12. Domino Dancing

13. Bonus Track: Keep Away From The Miami Heat

 

CD2:

01. The Man Who Sold The World Remixed by The Copan Brothas

02. Lewis Martinee vs The Voice In Fashion: In the Heat of The Moment

03. Lewis Martinee vs The Voice In Fashion: I Catch Myself

04. Round Your Finger: Remixed by Velocity Lab

05. Moment of Truth: Remixed by WANT/ED

06. Partner In Crime: Remixed by DJ BAC & DJ Riva Lima

07. Partner In Crime: Remixed by Dark Phenomenon

08. Redeem Yourself: Remixed by Jorge Ojeda

09. Redeem Yourself: Remixed by Tour De Force

10. Domino Dancing: Remixed by The Copan Brothas

 

Мода, конечно, штука изменчивая, но и здесь есть вечные ценности: может быть, именно поэтому участники дуэта «The Voice In Fashion», судя по названию, выступающие вроде как в качестве глашатаев этой самой моды, начинают и заканчивают свой альбом «The Moment of Truth» с двух «вечных» хитов, перепевая «The Man Who Sold The World» Боуи и «Domino Dancing» «Pet Shop Boys», словно предаваясь легкой ностальгии. Им есть что вспомнить: с середины восьмидесятых «The Voice In Fashion» неспешно выпустили несколько хитовых синглов («Only In The Night», «Give Me Your Love», «You Will Smile Again»), звучащих так, как и должна была тогда звучать танцевальная музыка из Майами: быстро, романтично и энергично, с атмосферой праздника, флирта и латиноамериканской музыки. Но память – это не главное, когда нужно двигаться дальше. Участники дуэта занимались сольными проектами, сотрудничали в качестве продюсеров и вокалистов с другими коллективами, но однажды решили снова воссоединиться и записать, наконец-то, полноформатный альбом. Появившись на свет, «The Moment of Truth», вызвал восторженную реакцию прессы и меломанов, поэтому было решено выпустить его расширенное ремиксами двухдисковое издание, увидевшее свет одновременно в России и США.

Стартовав с Боуи (у поклонников певца могут, конечно, возникнуть вопросы к этой версии, но, объективно говоря, она неплоха и хорошо вписалась в стилистику альбома), «The Voice In Fashion» бодро выдают целую обойму отличных треков, в звучании которых замешаны характерные синтипоповые гармонии и мелодика середины восьмидесятых (по большому счету, ставшие тогда стандартами всей поп-музыки формата MTV), бодрость евродэнс и узнаваемая лиричность, вкупе с аранжировками, присущими «евро-диско» и напоминающими лучшие работы таких умельцев жанра, как Аксель Брейтунг.  Плюс, «для вкуса», снова добавлено немного латиноамериканских мотивов, а в нужных местах танцевальная энергетика утяжелена сэмплированными электрогитарами (честно говоря, порой довольно плоскими, что может спровоцировать вброс ложки дегтя, но довольно мизерной). Добавьте к этому наличие явного таланта писать запоминающиеся хиты – и вы получите «The Moment of Truth», альбом, вобравший в себя танцпольные «боевики» вроде «Gates of Heaven» и «RedeemYourself», более медленные и душевные «Perfect Lie» и «I Catch Myself», и совершенно бесподобные треки вроде «Moment of Truth», «Partner In Crime» (мой персональный хит №1), и «Dance of Love», объединяющие цепкие мелодии и жесткий электронный бит с чувственным вокалом, расставляющим эмоциональные «фишки» в припевах, которые надолго «застревают» в голове. Тень «Pet Shop Boys», кстати, витает не только над финальным кавером «Domino Dancing», влияние дуэта можно расслышать и чуть раньше, например, в «Round Your Finger» или, более явно, в «Keep Away From The Heat» – как и влияние других коллективов, ставших классикой synthpop.

 

По хорошей традиции «Scent Air», основной материал дополнен ремиксами, которых в данном случае набралось на целый диск. Резиденты лейбла («WANT/ED», «Dark Phenomenon»), чье видение музыки «The Voice In Fashion» довольно стандартно и лишь немного притянуто к «современным» реалиям, соседствуют с музыкантами из более жарких стран, которые слышат и преподносят материал «The Moment of Truth» в танцевальной, солнечно-беззаботной манере. А чего вы хотели? Это же Майами со всей своей энергетикой. Место на Земле, которое теперь стоит отметить на музыкальной карте – за то, что здесь создаются такие крутые альбомы. Отличное возвращение мало/известных героев восьмидесятых, которые заботливо перенесли атмосферу того времени в наши дни и зазвучали еще лучше, чем в начале своего пути.

 

 

www.scent-air.ru

Supercraft ‎– Stranded

ScentAir ‎– SA017, 2013

 

1. Stranded

2. This Time

3. Shades Of Grey

4. Faded

5. Where I Belong

6. Stranded (Kant Kino Remix)

7. Stranded (Technomancer Remix)

8. Stranded (People Theatre Remix)

9. Faded (Spektralized Remix)

10. Faded (Fate Creator Remix)

11. Faded (HenrikIversenRemix)

 

Норвежский дуэт «Supercraft», чьи предыдущие два альбома были хорошо приняты слушателями и критиками, подготовку к выходу нового полноформатника, запланированного на осень, напоминает о себе выпуском EP, вобравшим в себя несколько новых песен (с упором на раскрутку «Stranded» в роли потенциального хита), обновленную версию трека «Faded», выходившего в виде цифрового сингла в 2012-м, и ремиксы, выполненные артистами, близкими к московскому лейблу «ScentAir», издавшему этот релиз. Чтобы описать, как звучит«Stranded», вполне достаточно еще раз обратится к слову «норвежский» – именно в этой стране в среде музыкантов, играющих синтипоп и futurepop, сложилось свое, уникальное и сразу же узнаваемое звучание. «Supercraft» не изменяют традициям. Жесткий, танцевальный ритм, несколько прямолинейные электронные аранжировки, многое впитавшие в себя от клубного транса, узнаваемые и даже «классические» синтипоповые гармонии и сильный, иногда по-мужски жесткий вокал, не лишенный, однако, эмоциональной теплоты, которая особенно органично раскрывается в куплетах этих песен.  Фанатам подобного саунда «Stranded» придется по душе однозначно, хотя в этом следовании традициях скрывается своя «ложка дегтя»: треки при первом прослушивании кажутся несколько однообразными. Нужно погонять их в плеере и, образно говоря, распробовать, чтобы их потенциал полностью раскрылся, и вы могли получить полное удовольствие от энергетики, заключенной в саунде и лирике заглавной «Stranded» (оккупирующей сознание петлями куплета неспешно, но гарантировано), во вторящей ей по звучанию композиции «ThisTime», в действительно свежем взгляде на «Faded» и в отличной «финальной» (если брать основную часть EP) песне «Where I Belong», которая лично мне пришлась по душе даже больше, чем титульные хиты. Что касается ремиксов, то их авторы либо подошли к усилению привычного саунда, превращая «Stranded» и «Faded» в клубные «боевики» («Kant Kino», добавивший немного «прогрессива» «Spektralized» и Хенрик Иверсен), либо попытались преподнести их с новой эмоциональной окраской, как это сделал, например, автор «PeopleTheatre». Интересный EP с качественным материалом – для всех поклонников синтипопа. Не только норвежского.

 

www.scent-air.ru

Desiderii Marginis ‎– Thaw

Zoharum ‎– ZOHAR 073-2, 2014

 

1. Chaos Undivided (4:13)

2. Latency (4:21)

3. Animation (8:07)

4. Muffled (6:27)

5. Forlorn (5:08)

6. Compression (5:11)

7. Untitled (5:40)

8. Dead Men’s Choir (4:34)

9. Deadbeat I Remix (5:58)

10. Equinoxe (6:48)

11. Equinoxe II (6:48)

12. The Sleep Of Reason Produces Monsters (7:30)

 

Собрание сочинений с различных компиляций – обязательный пункт в дискографии мало-мальски «культовых» музыкантов андеграундной сцены. Думаю, не сильно ошибусь, если причислю к этой когорте и шведа Йохана Левина, единоличного автора «Desiderii Marginis», знаменитого «порождения» Фабрики Холодного Мяса. Йохан не уподобляется своим многочисленным коллегам по dark ambient-сцене и не  выпускает релиз за релизом, традиционно выдерживая благородную паузу между альбомами – а вот для сборников материал он поставлял охотно, что позволило, в итоге, лейблу «Zoharum» набрать его треков на целый диск, названный «Оттепель» и представляющий собой хронологическую ретроспективу «Desiderii Marginis» из его затерянных, но очень важных фрагментов.

«Desiderii Marginis» вряд ли можно отнести к числу тех проектов, звучание которых легко узнаешь в слепую, но нельзя отрицать, что у Левина есть свое, оригинальное видение музыки, как есть у него и интерес к объединению различных стилевых приемов. Так, при прослушивании первых треков «Chaos Undivided» или «Animation», это звучание вырисовывается более чем рельефно: трагические неоклассические хоралы, шипящий тревогой эфир, мрачный гул и, пожалуй, главное со времен альбома «Deadbeat» – хриплый, напряженный ритм, заставляющий не просто пораженчески тонуть в этом постапокалиптическом мире, а пытаться вырваться из этого темного омута. В более поздних работах, вроде «Muffled», преобладает оккультная, ритуальная составляющая, проявленная искаженными хоралами черной мессы и архаичными ритуальными мотивами. «Latency» и «Forlorn», напротив, звучат более спокойно и атмосферно, обращаясь больше не к человеческим факторам, а к темным оттенкам природных пейзажей, существующих на тонкой границе сумерек. Здесь пронизывающе дует ветер, порой опасно скрепит под ногами лед, а растянутые, обволакивающие звуки застывают в сплетении высоких трав. «Compression» служит, своего рода, границей альбома: от его нервных скрипок шевелятся волосы на голове, но развитие его демонстрирует, что Левин уже хочет не просто напугать, а вызвать гораздо более сильную и осмысленную эмоциональную реакцию. В связи с чем безымянный номер «7» становится одним из шедевров, ради которых можно смело бежать за этим диском – здесь есть хрупкие и мучительно-красивые клавиши, ревущие завихрения электроники, протяжные звуковые фантомы, маршевый ритм и акустические гитары, делающие эту работу более близкой к стилистике «dark folk». Схожие темы развиваются и в «Dead Men’s Choir», создавая впечатление, что музыкант решительно направил развитие своего творчества в данное русло, но это обманчиво: для кого – «увы», для кого-то – «отлично». Далее в хронологическом потоке следуют отсылки к раннему творчеству («Deadbeat I Remix»), немного заряженные бренчанием гитар, но все равно нарочито олдскульные сгустки лирической мизантропии «Equinoxe I и II» и, на финишной прямой, какой-то невнятный трек «The Sleep Of Reason Produces Monsters», слепленный из darkambient`овых стандартов. За его исключением материал на «Thaw» собран весьма впечатляющий, тянущий на полноценный альбом «DesideriiMarginis», не лишенный заманчивых межжанровых экспериментов.

 

 

www.zoharum.com

Milanku ‎– Pris A La Gorge

GSP ‎– GSP 29, 2014

 

1. La Chute

2. L’inclination

3. Inhibition

4. Antigone

5. La Nausee

6. Dopamine

7. Hypomanie

8. Antigone

 

Канадская четверка «Milanku» играет музыку грозную, порой очень депрессивную и даже отчаянную, но при этом завораживающую красивую и зачастую осветленную надеждой. Звучание их нового альбома «PrisALaGorge» упорно вызывает какие-то определенные урбанистические образы: нависающая бетонная тяжесть теней небоскребов и безлико-стандартных построек, серый, пыльный цвет солнца, суета, безразличие занятых только своими текущими проблема людей и прочее. При этом сложно не заметить, с каким упорством пробиваются сквозь асфальт редкие городские цветы, являющиеся безукоризненным символом силы жизни и той самой надежды. Языковой барьер («Milanku» поют на французском) не дает мне права судить, схоже ли мое ощущение от музыки квебекских рокеров с их идеями, но тем ценнее то впечатление, которое производит их музыка – а она его, безусловно, производит. Названная самими музыкантами «posthardcore», она представляет собой гармоничное сочетание нескольких жанров тяжелой музыки, ее настроение все время перемещается между щемящей душу лиричностью пост-рока с его плавными, переливающимися тремоло и гипнотического шугейза, взрываясь напористыми дэтовыми гитарами, буквально вырывающими ответную эмоциональную реакцию вместе с агрессивным, безысходным криком вокалиста. Композиции строятся по единому принципу, скользя по чувственной шкале от умиротворенно-тревожной (это надо услышать и почувствовать) тишины до яростных взрывов, предназначенных, впрочем, скорее для катарсиса и переосмысления каких-то жизненных моментов, нежели для обычного сотрясения хаера. Впрочем, присутствующая в каждом треке схема не делает альбом однообразным, напротив, канадцы для каждого фрагмента находят кучу интересных фишек, играют полутонами эмоций, усиливают или понижают напряжение, сгущают атмосферу, делая ее невыносимо-плотной или, напротив,  уходят в блаженную атмосферность, от, которой, впрочем, уже интуитивно никаких положительных настроек не ждешь. За идеалами, на которые «Milanku» определенно равняются, далеко ходить не нужно, достаточно вспомнить японцев «Mono» и их ранние работы, но, согласитесь, это очень достойный ориентир. Сильный релиз.

 

 

http://gsp-music.com

James Murray ‎– Mount View

Slowcraft Records, 2014

 

1. Long Light (5:34)

2. Meaning In Another (4:26)

3. Climb The Rise (7:39)

4. Mount View (7:33)

5. These Hands (4:50)

6. Swift Returns (4:58)

7. Remains (7:41)

 

Итак, ваша мечта сбылась и, после долгого и сложного, может быть, даже опасного восхождения вы очутились на вершине горы – что вы сделаете первым делом? Конечно же, оглядитесь и посмотрите вниз, чтобы увидеть огромный мир, представший сейчас с изящной миниатюрностью, но не растерявший ни капли своего непомерного величия. Потом, если позволяет время, вы дождетесь ночи, чтобы в оглушительной тишине на вас обрушилось звездное небо, как никогда близкое. Потом, может статься, одиночество и тишина заставят вас повернуть неспешное и медитативное течение мыслей к тем вещам, которые остались далеко внизу – вещам банальным, но близким, без которых в вашей Вселенной образуется пустота. Это будут мысли о домашнем тепле, об улыбках и словах родных и прочих приятностях, мимо которых мы пролетаем в спешке день за днем. Если я угадал, то именно об этом (или примерно об этом) размышлял американский композитор Джеймс Мюррей, создавая свой очередной альбом – а если и не об этом он размышлял, бросая взгляд с вершины горы, то его музыка все равно наводит на подобные мысли, выразительно вбирая в себя и уют домашнего очага, и огромные пространства между далекой землей и таким близким звездным сводом. Мюррей продолжает развивать тему «домашнего эмбиента», на сей раз базирующегося на минималистичных, но душевных партиях пианино и гитарном (впрочем, туда вплетается еще множество звуковых нитей из самых разных источников) атмосферном гуле, сквозь который явственно проступают «традиционные» переливы струн и столь любимые Джеймсом нежные ветряные колокольчики. Получается у него, как всегда, хорошо и душевно: в приглушенно-мутноватой (но так, видимо, и задумывалось, чтобы слушатель представил себе процесс созидания этих звуковых текстур в загородном деревянном домике где-то вдали от цивилизации) электроакустике растворены понятные и приятные образы и темы, баюкающие тишиной и покоем, в которых, как в калейдоскопе, совершенно неожиданно и, в то же время, неизбежно, разворачиваются пейзажи космического масштаба, приносимые звездным дождем и солнечным светом. Идеальная музыка для меланхоликов, романтиков и тех, кто склонен к эскапизму под звуки хорошего, авторского эмбиента (гораздо более живого, нежели электронного), но не склонен совсем уж убегать от реальности, которая тоже бывает интересной и привлекательной. Подкупающий своей простотой и душевностью альбом.

 

www.jamesmurray.info

www.slowcraft.info