Machinefabriek ‎– The Measures Taken

Zoharum ‎– ZOHAR 091-2, 2015

 

1. Introduction (2:05)
2. Part I (9:11)
3. Part II (16:41)
4. Part III (10:41)
5. Part IV (4:32)

 

В последние годы нельзя не заметить того ощутимого влияния, которое оказывает Рютгер  Зюйдервельт на окружающее его медиа-пространство: и альбомы выпускает более чем регулярно, активно выступает, создает саундтреки для перфомансов, экспериментального кино и презентаций, одним словом, во всей красе проявляет свои таланты. Новый его релиз, выпущенный на «Zoharum», представляет собой музыку к хореографической постановке Александра Витли и группы «визуальных артистов» «Marshmallow Laser Feast». В задачи хореографа, танцоров и визуалов входило создать единое пространство на сцене, объединяющее движения, ритмику танца с динамикой проецируемых образов . Ну а Рютгер должен был этот симбиоз человека и машины (по-прежнему не дающий покоя мыслителям и людям искусства) озвучить. Пять треков «The Measures Taken» строятся по единому принципу – создавая музыку из хаоса. Сначала мы слышим однородные электронные сигналы, белый шум, цифровой и акустический брак, вроде треска, щелчков и скрежета…а пока вы потратите свое время, пытаясь представить себе, как по это можно еще и танцевать, происходит процесс спонтанной звуковой эволюции, звуки выстраиваются во вполне себе музыкальные последовательности и из тихого, замкнутого дрона, плывущего из сплетения электронных схем, рождаются упорядоченные композиции, в которых может преобладать простой, пульсирующий ритм (что уже выделяет этот материал из привычного потока релизов «Machinefabriek»), или белое эмбиентное безмолвие, находящее время и место для привычных слуху, каким-то интуитивным образом связанных с типовыми кинематографическими саундтреками гармоний с выходящими на первый план эмоциями (обитающими где-то на болезненной границе света и сумрака), противопоставленных замысловатому, но холодному звуковому дизайну. Получается захватывающе и красиво – не секрет, что этими составляющими могут похвастаться многие работы Рютгера, но даже на их фоне «The Measures Taken» звучит настоящим «штучным» произведением искусства.

 

www.zoharum.com

www.machinefabriek.nu

Machinefabriek ‎– Halfslaap II / Stiltetonen

White Paddy Mountain ‎– WPMC008, 2014

 

1. Halfslaap II (35:08)

2. Stiltetonen (Album Version) (20:05)

 

На этот диск вошли две продолжительные работы неутомимого голландца Рудгера Зюйдельвельта, хорошо отражающие одно сильное стремление автора «Machinefabriek» (охватившее также множество его коллег из цеха экспериментальной музыки, вооруженных лэптопами, генерирующими тонны цифрового шума и гула) – стремление укрепиться на ниве академического минимализма.  В случае «Halfslaap II» в дело активно вступают всячески это стремление поддерживающая виолончель и Энни Бейкер, извлекающий из инструмента грустные, гудящие партии, которые уже Рудгер превращает в бесконечные (в пределах тридцати с лишним минут, которые тянуться застывшей вечностью) петли, выстраивая из них композицию, лучше всего соответствующую стандартам, давно уже заданным исполнителями с далекой Исландии, в частности, Хильдур Гуднадоттир – когда и невыносимо-заунывно, и совсем невозможно оторваться, и переход этой тонкой грани зависит только от настроя слушателя. Я как-то склоняюсь к первому варианту, но это чисто субъективно. В «Stiltetonen» Зюйдервельт проявляет рачительность, демонстрируя, что у него все способно пойти в дело и обрести вторую жизнь: для записи трека были использованы короткие петли, подготовленные в свое время для одной из выставок, для которых «Machinefabriek» всегда охотно создает интерактивные саундтреки. Эти петли получены с помощью пианино и из их неспешного кружения в воздухе в итоге выходит дымчатая, меланхоличная и чуть разреженная композиция (идеально описывающая пейзаж на обложке диска), где тихие клавиши образуют не только минималистичную мелодию, но и еще более тихие эхо, вибрации и гул, насыщающие «Stiltetonen» призрачными фантомами и вполне себе человеческой душевностью. К гулу, вообще невесомому, в итоге все и сводиться.

Я по-прежнему не спешу записываться в кружок фанатов «Machinefabriek», редко отмечая заметную эмоциональную реакцию со своей стороны на его музыку, поэтому данный релиз оценю «50/50»: первая половина вышла утомительной, вторая не лишена очарования. Поклонникам и тем, кому интересно, как из обширной части экспериментирующих с эмбиентом музыкантов вырастает новая поросль творцов «почти что» академической музыки, будет очень интересно.

 

 

http://whitepaddymountain.tumblr.com

www.machinefabriek.nu

Machinefabriek ‎– Dubbeltjes

Zoharum ‎– ZOHAR 063-2, 2014

1.  Huiswerk1 (3:56)

2.  Huiswerk2 (4:14)

3. Hilary (5:16)

4. Jeffery (4:43)

5.  Ontrafelde Tonen 1 (1:53)

6.  Ontrafelde Tonen 2 (4:34)

7.  Ontrafelde Tonen 3 (4:19)

8. My Funny Valentine (2:06)

9.  Oh Doctor Jesus (1:57)

10.  Ax (5:00)

11.  Eeuw (4:17)

12.  Danse Des Loops (5:47)

 

Среди исполнителей экспериментальной музыки тоже есть свои явные «звезды» – и голландца Рютгера Зюйдервельта можно смело к ним отнести. Его «Machinefabriek» востребован публикой, релизы выходят более чем регулярно, охватывая все возможные носители и цифровые форматы, он успешно гастролирует и каждая его работа заслуживает хорошие отзывы. Затеяв почти что беспроигрышное дело под названием «переиздание редкостей от известного музыканта» польский лейбл «Zoharum» подготовил собрание коротких работ «Machinefabriek», изданных до этого на мини-CDr, кассетах и виниловых «семерках» – носителях, которые, по словам самого Рютгера, отлично подходят для коротких и необычных экспериментов со звуком.

Два части «Huiswerk» собраны из звуков гитары, загнанных в сэмплер. Меланхоличное бренчание на струнах имеет тенденцию к неожиданным сбивкам и припорошено белым шумом, а также упорно стремится трансформироваться в монотонный, плотный гул. На двух следующих треках мы слышим игру Хилари Джеффри («Kilimanjaro Darkjazz Ensemble») на тромбоне – очень заторможенные звуки, также стремящиеся растворится в рассеянном и абстрактном дроне, но иногда словно стряхивающие с себя это наваждение и звучащие более «традиционно». Местами похоже на разминку оркестра перед выступлением, правда, при таком раскладе зрители бы засыпали еще до начала основного действа. «OntrafeldeTonen» – музыка для инсталляции. Две «полевые» пьесы, записанные, судя по всему, в пустом и полуразрушенном доме (скрип, дыхание неожиданного и редкого гостя, скрипучий шепот стен, сохранивших эхо давнего разрушения), между которыми разместилась превосходная конструкция из этериальных голосов, поющих небесные хоралы и создающих совершенно нереальную атмосферу. «MyFunnyValentine/ OhDoctorJesus» – игра в классику при пособничестве Гарета Дэвиса, исполнившего на кларнете известные джазовые вещи. «Machinefabriek» их приглушает, режет на петли, хорошенько смешивает и превращает в чудесные медитативные пейзажи, куда привносят жизнь шумы дыхания и различные приятные слуху щелчки и потрескивания. Финальная часть «Dubbeltjes» способна покорить самого взыскательного «эмбиентомана». «Ax» – короткие лупы, которые Зюйдервельт наслаивает друг на друга, слегка разгоняемая трескучей статикой тишина и многослойные гитарные пассажи, уходящие в вечернюю меланхоличную безмятежность. В «Eeuw» мягкое потрескивание винила создает ностальгическое настроение, а эмбиентная фактура его усиливает, оставляя приятную легкость, которую хочется прочувствовать еще не единожды. «DanseDesLoops» – разворачивающийся на фоне ритма (явно отбиваемого палкой) эмбиент, эпичность которому придают затонированные оркестровки и мелькающие то тут, то там клавишные экспромты. Красиво, ничего не скажешь.

«Dubbeltjes» – хороший повод познакомиться с многогранным творчеством «Machinefabriek», если вы по каким-то причинам этого еще не сделали, и отличный подарок поклонникам голландского музыканта, который не только чувствует присутствие музыки в каждом, порой незначительном звуке и шуме, но и отлично умеет извлекать ее из этой среды.

 

 

www.zoharum.com

Banabila & Machinefabriek ‎– Banabila & Machinefabriek

Machinefabriek Self-released ‎– MF019, Tapu Records ‎– MF019, 2012

1. Ascend (2:18)        
2. Slow Wave I (8:57)
3. Fälschungen (0:24) 
4. Dead Air (9:31)     
5. Frost (2:13)
6. Slow Wave II (5:27)          
7. Flares (2:29)          
8. Bad Wiring  (6:56) 
9. Descend (2:44)

     Совместный альбом Мишеля Банабилы и Рутгера Зюйдервейта демонстрирует, как музыка одновременно может быть и уютно-умиротворенной, и шумно-беспокойной. Как, в конце концов, вообще может быть музыка, когда авторы больше времени уделяют выкручиванию ручек радиоприемника с целью поймать интересные коротковолновые сигналы и шумы? Мишель и Рутгер долгое время обменивались между собой треками, устроив своего рода студийный «пинг-понг», во время которого исходники прирастали новыми слоями и текстурами, неуловимо меняясь до тех пор, пока их авторы не остались довольны результатом. Есть сильное подозрение, что удовольствие от этого результата получит и слушатель, при условии, что он любит погружать свое сознание в мягкие и теплые эмбиентные потоки, полученные с помощью гитарных импровизаций, и дружелюбно относится к тому, чтобы полушария мозга получали точечный массаж небольшими порциями цифрового шума. Дроновое начало «Ascend» некоторое время остается изолированным от внешнего воздействия, но постепенно расползается во все стороны, прирастая трескучими и шелестящими помехами, чьими-то голосами, шумовой взвесью и глитчевыми заморочками. Первая часть «Slow Wave» представляет собой уютный гитарный эмбиент (пожалуй, именно в его присутствии лучше всего созерцать минималистичную обложку альбома), в неспешном русле которого есть место и для радио, и для скроенных из его помех шустрых IDM-ритмов. Назло задремавшим под эти звуки «Fälschungen» неожиданно выстраивает стену колючего шума, обрушивая хлесткие струи цифрового песка, который не заглушает разве что диалоги радиоведущих, зато после него можно спокойно и полностью раствориться в пространстве «Мертвого воздуха», потоки гитарного и цифрового дрона скроют вас от суетной реальности. «Frost» – интереснейший трек. В нем фоном идут полевые записи, видимо, сделанные на морском побережье, но в роли самих волн мы слышим тихие и аккуратные шумовые потоки, которые также, как и настоящие волны, набегают на берег с тихим шелестом и отступают обратно. «Slow Wave II» заряжена каким-то неуловимым беспокойством, которое немного сглаживается эхом джазовых клавишных в «Flares», но, обманув таким образом чуткость и бдительность, вновь прорывается колючими, но не слишком агрессивными шумами в «Bad Wiring». Наконец, «Descend», которую я отмечу для себя как лучшую композицию на этом альбоме – за теплые эмбиентные глубины, за грамотное и немного драматическое развитие, за особое настроение, проникнувшись которым, вы тоже полюбите этот трек всем сердцем.

     Хороший экспериментальный альбом, любителям глитча, минимализма и электроакустических преобразований нужно обратить на него внимание, про поклонников «Machinefabriek», число которых Рутгер увеличивает с каждым новым выпущенным релизом, промолчу, они и так в курсе, что им делать с этим диском.
   
   

www.machinefabriek.nu
www.banabila.com

Banabila & Machinefabriek ‎– Banabila & Machinefabriek

Machinefabriek Self-released‎– MF019, Tapu Records ‎– MF019, 2012

 

1. Ascend (2:18)

2. Slow Wave I (8:57)

3. Fälschungen (0:24)

4. Dead Air (9:31)

5. Frost (2:13)

6. Slow Wave II (5:27)

7. Flares (2:29)

8. Bad Wiring  (6:56)

9. Descend (2:44)

 

Совместный альбом Мишеля Банабилы и Рутгера Зюйдервейта демонстрирует, как музыка одновременно может быть и уютно-умиротворенной, и шумно-беспокойной. Как, в конце концов, вообще может быть музыка, когда авторы больше времени уделяют выкручиванию ручек радиоприемника с целью поймать интересные коротковолновые сигналы и шумы? Мишель и Рутгер долгое время обменивались между собой треками, устроив своего рода студийный «пинг-понг», во время которого исходники прирастали новыми слоями и текстурами, неуловимо меняясь до тех пор, пока их авторы не остались довольны результатом. Есть сильное подозрение, что удовольствие от этого результата получит и слушатель, при условии, что он любит погружать свое сознание в мягкие и теплые эмбиентные потоки, полученные с помощью гитарных импровизаций, и дружелюбно относится к тому, чтобы полушария мозга получали точечный массаж небольшими порциями цифрового шума. Дроновое начало «Ascend» некоторое время остается изолированным от внешнего воздействия, но постепенно расползается во все стороны, прирастая трескучими и шелестящими помехами, чьими-то голосами, шумовой взвесью и глитчевыми заморочками. Первая часть «Slow Wave» представляет собой уютный гитарный эмбиент (пожалуй, именно в его присутствии лучше всего созерцать минималистичную обложку альбома), в неспешном русле которого есть место и для радио, и для скроенных из его помех шустрых IDM-ритмов. Назло задремавшим под эти звуки «Fälschungen» неожиданно выстраивает стену колючего шума, обрушивая хлесткие струи цифрового песка, который не заглушает разве что диалоги радиоведущих, зато после него можно спокойно и полностью раствориться в пространстве «Мертвого воздуха», потоки гитарного и цифрового дрона скроют вас от суетной реальности. «Frost» – интереснейший трек. В нем фоном идут полевые записи, видимо, сделанные на морском побережье, но в роли самих волн мы слышим тихие и аккуратные шумовые потоки, которые также, как и настоящие волны, набегают на берег с тихим шелестом и отступают обратно. «Slow Wave II» заряжена каким-то неуловимым беспокойством, которое немного сглаживается эхом джазовых клавишных в «Flares», но, обманув таким образом чуткость и бдительность, вновь прорывается колючими, но не слишком агрессивными шумами в «Bad Wiring». Наконец, «Descend», которую я отмечу для себя как лучшую композицию на этом альбоме – за теплые эмбиентные глубины, за грамотное и немного драматическое развитие, за особое настроение, проникнувшись которым, вы тоже полюбите этот трек всем сердцем.

Хороший экспериментальный альбом, любителям глитча, минимализма и электроакустических преобразований нужно обратить на него внимание, про поклонников «Machinefabriek», число которых Рутгер увеличивает с каждым новым выпущенным релизом, промолчу, они и так в курсе, что им делать с этим диском.

 

www.machinefabriek.nu

www.banabila.com

Steve Roden & Machinefabriek – Lichtung

Eat, Sleep, Repeat, ESR 201201, 2012

 

1. Leaves
2. Ice Strings
3. Birds Plucks Stones
4. Wind
5. Ice Bow
6. Snow Bellow
7. Floor Radio
8. Some Things Within
9. Vayhinger

 

      В 2010 году Стив Роден и Рудгер Зюйдервельт приняли участие в создании инсталляции Сабрин Бюргер, для которой они сочинили музыкальное сопровождение, использовав звуки, записанные недалеко от здания галереи Вейхингер, возле небольшого озера. Видео с выставки вместе с саундтреком вышло на DVD–r в том же году, но, спустя некоторое время авторы решили снова вернуться к этому материалу, подвергли его новым преобразованиям, дополнили партиями акустических инструментов и объединили их в свой совместный альбом «Lichtung». 

      Роден, к моему большому сожалению, выпускающий новые работы не так часто, как хотелось бы, и Зюйдервельт, работающий, действительно, как фабричный цех, без остановок и перерывов на сон, подготовили по четыре сольных трека плюс один совместный на основе исходных звуков. Стив привычно аккуратен и все также питает сильные чувства к фарфоровым чашкам и металлическим чашам повместительнее, ветряным колокольчикам, кубикам льда, добывая с их помощью звонкие созвучия, робко нарушающие тишину или вклинивающиеся в бурлящий поток органического шума. Его музыка грустна, лирична и представляет собой хороший саундтрек для угасающих осенних дней, когда первый снег уже стал частым гостем на холодной земле, но природа пока не спешит впасть в зимний сон. В акустический минимализм предметов и вещей добавлены звуки природы, среди которых преобладает журчание воды, шум резко налетающего ветра, шорох листьев, крики улетающих птиц, жалобным голосам которых вторит минорная скрипка и задумчивая арфа (или просто пара натянутых струн, имитирующих этот инструмент). У Рудгера подход к созданию музыки немного другой, но также не лишенный аккуратности – полевые записи он связывает между собой в продолжительные петли, отводя одним шумам роль потрескивающего ритма, а другие доводит до выхолощенного неподвижного гула, который, однако, может и так изогнуться, обвиться вокруг слушателя, что вышибает чуть ли не слезу. На улице немцу то ли скучно, то ли холодно, и он быстро переходит к исследованию более теплых помещений, закрываясь в здании той самой галереи и кропотливо исследуя ее уголки, выискивая точки наилучшего отражения эха, записывая и разбирая на слоги голоса выступающих, щелкая выключателями, оставляя все это своему коллеге для дальнейшей переработки («Vayhinger»). Или же просто сидит на полу и слушает «пустые» радиоволны («Floor Radio»), пока Роден очищает снег с порога, раскалывая лопатой тонкий наст («Snow Bellow»). 

     Итог этих стараний – именно красивая и именно музыка, напоминающая о расходящихся по воде кругах, в которых преломляются лучи остывающего осеннего солнца, и о чем-то более важном и более личном, разлитом в чистом воздухе поздней осени. 

http://eatsleeprepeat.com
http://www.inbetweennoise.com

Tim Catlin & Machinefabriek – Glisten

Low Point, LP031, 2009

1. Strain (4:14)
2. Flutter (3:43)
3. Ghostbox (1:59)
4. Glisten 1 (6:32)
5. Knell (1:38)
6. Haul (3:23)
7. Arpeggio (3:22)
8. Skip (2:44)
9. Glisten 2 (7:46)

В наше время, когда Интернет разрушает все территориальные барьеры, музыкантам из разных стран ничего не стоит наладить совместное сотрудничество – достаточно установить контакт, обсудить концепцию будущего альбома и пересылать друг другу материал для последующей обработки. Авторы «Glisten» вообще могли никогда не встречаться друг с другом, ведь Тим Катлин проживает в Австралии, а Рутгер Зюдервейт (Machinefabriek) обитает и творит в Голландии. Последний, услышав некоторые работы первого, предложил записать совместный альбом, который и был издан «Low Point records», многообещающим английским лейблом.
Задумка музыкантов была простой – Катлин исполняет импровизационные партии на гитаре и обрабатывает их при помощи педалей и эффектов, а Зюдервейт еще сильнее препарирует эти исходники в своем стиле, доводя до абстрактного и минималистичного, хотя и не простого, как это может показаться на первый взгляд, drone ambient`а. Часто подобную музыку называют «room music», как бы подчеркивая, что основное ее предназначение – формировать вокруг слушателя некое замкнутое пространство, отрешать его от окружающего мира и избавлять, хотя бы на время, от суеты. Сквозь легкое похрустывание и шуршание электроники пробиваются ровные, мерцающие пассажи из растянутых, развернутых или «разбитых» на отдельные сэмплы гитарных партий. Кажется, что их цель – вводить в состояние полусна, медленно проплывая мимо, однако, у авторов есть свое мнение на этот счет. Им ничего не стоит неожиданно остановить уже сформированную структуру, и начинать выстраивать новую, не похожую на предыдущую. Для «Machinefabriek» все звуки представляют собой частички конструктора, который он не пытается правильно сложить, ему интересно играть с ними, тренируя свой аналитический ум. Гул и скрежет гитарных струн может сопровождаться растянутым до бесконечности звоном колоколов, эхом ударов по металлическим трубам, зарождающимися и умирающими примитивными мелодиями. Все это проплывает мимо, не концентрируя на себе внимание. Зная об этом, авторы могут накатить нарастающую волну фидбеков – чтобы слушатель не расслаблялся и не терял бдительности. Может быть, в эти моменты альбом только и начинает обрастать плотью, становится осязаемым, будучи до этого слишком эфемерным и призрачным. В остальном очень приятная и необременительная работа двух талантливых людей, может доставить удовольствие пасмурным днем или вечером, который не занят более важными делами.

http://www.low-point.com