Władysław “Gudonis” Komendarek – I Am An Alien

wlad

Generator.pl, GEN CD 035, 2015

 

  1. Prince of Darkness 12:45
  2. Empire of the Pure Souls 12:53
  3. Spring Impressions 09:42
  4. Open Galaxy 25:40
  5. Gunboat 10:24

 

Польский музыкант Владислав Комендарек всегда казался самым настоящим пришельцем с другой планеты. Как и положено пришельцу, он стал нас пристально изучать, выбрав в качестве всеобъемлющего источника информации музыку – обзавелся солидной родословной (в родне у него сам Огинский, автор знаменитого полонеза) и соответствующей биографией (был, помимо прочего, участником культовой польской прог-рок группы « Exodus»), попробовав себя как композитор в абсолютном большинстве музыкальных жанров. А еще он не мог не поделиться частичкой другой, инопланетной культуры, создавая электронные симфонии других миров, отголоски которых, пронзив космическое пространство, донеслись эхом до нашей планеты. Кроме шуток, именно сочинения Комендарика и наводят на мысль об его инопланетном происхождении – они, а не абсурдные шизофренические маски, за которыми он скрывает свое лицо на фотографиях из этого диска, и не имидж прозревшего, но не повзрослевшего хиппаря. Лейбл «Generator» подготовил подборку неизданных вещей Владислава, многие из которых датированы серединой восьмидесятых (временем, когда этот музыкант был на пике популярности и активности, даже советское ТВ не гнушалось использовать его динамичные треки в различных программах). Так что «I Am An Alien» хорош и для поклонников, и для тех, кто никогда поляка не слышал. Для последних будет сюрпризом многоплановость и глубина его музыки, ее спонтанность, просчитанная до мелочей, ее многослойность и калейдоскоп использованных жанровых приемов. Здесь и настоящие религиозные оратории («Empire of the Pure Souls»), когда неистовый орган уносит слушателя из стен старого костела прямо туда, где в бесконечном сиянии, как в горниле, рождаются новые галактики, и немного наивные (впрочем, под стать времени, когда они были созданы), отработанные по всем стандартам «классической электроники» гармонии и мотивы. Есть элементы рок музыки, академические упражнения и космический нью эйдж – но во всем этом многообразии стилей главным остается их тонкое и точно выверенное взаимодействие, благодаря чему даже такие, на первый взгляд, распадающие на различные фрагменты, громоздкие мастодонты как «Open Galaxy», превращаются в величественные, глубочайщие работы, создающие полное ощущение того, что автор, их создавший, своими глазами видел рождение и смерть звезд, спирали галактик, пролетал мимо черных дыр, оседлав ледяные хвосты комет. Так что «I Am An Alien» не кажется репрезентативным приветом из прошлого – Комендарек убедительно доказывает, что и сейчас ему почти нет равных в плане создания авторской, масштабной электроники, по-настоящему фантастической, поражающей воображение вселенским размахом тем и эмоций и манящей новизной синтетических пейзажей.

 

www.generator.pl

www.e-sochaczew.pl

Machinefabriek ‎– The Measures Taken

mac

Zoharum ‎– ZOHAR 091-2, 2015

 

  1. Introduction (2:05)
  2. Part I (9:11)
  3. Part II (16:41)
  4. Part III (10:41)
  5. Part IV (4:32)

 

В последние годы нельзя не заметить того ощутимого влияния, которое оказывает Рютгер  Зюйдервельт на окружающее его медиа-пространство: и альбомы выпускает более чем регулярно, активно выступает, создает саундтреки для перфомансов, экспериментального кино и презентаций, одним словом, во всей красе проявляет свои таланты. Новый его релиз, выпущенный на «Zoharum», представляет собой музыку к хореографической постановке Александра Витли и группы «визуальных артистов» «Marshmallow Laser Feast». В задачи хореографа, танцоров и визуалов входило создать единое пространство на сцене, объединяющее движения, ритмику танца с динамикой проецируемых образов . Ну а Рютгер должен был этот симбиоз человека и машины (по-прежнему не дающий покоя мыслителям и людям искусства) озвучить. Пять треков «The Measures Taken» строятся по единому принципу – создавая музыку из хаоса. Сначала мы слышим однородные электронные сигналы, белый шум, цифровой и акустический брак, вроде треска, щелчков и скрежета…а пока вы потратите свое время, пытаясь представить себе, как по это можно еще и танцевать, происходит процесс спонтанной звуковой эволюции, звуки выстраиваются во вполне себе музыкальные последовательности и из тихого, замкнутого дрона, плывущего из сплетения электронных схем, рождаются упорядоченные композиции, в которых может преобладать простой, пульсирующий ритм (что уже выделяет этот материал из привычного потока релизов «Machinefabriek»), или белое эмбиентное безмолвие, находящее время и место для привычных слуху, каким-то интуитивным образом связанных с типовыми кинематографическими саундтреками гармоний с выходящими на первый план эмоциями (обитающими где-то на болезненной границе света и сумрака), противопоставленных замысловатому, но холодному звуковому дизайну. Получается захватывающе и красиво – не секрет, что этими составляющими могут похвастаться многие работы Рютгера, но даже на их фоне «The Measures Taken» звучит настоящим «штучным» произведением искусства.

 

www.zoharum.com

www.machinefabriek.nu

SiJ ‎– The Earth Shrine

earth

ΠΑΝΘΕΟΝ ‎– ПАN013, 2015

 

  1. Ancient Land Of Agartha (19:20)
  2. Lost Voices From Finisterra (18:24)
  3. Gate Of Life And Death (05:58)
  4. 4. Last Pray Of Quetzalcoatl (15:34)

 

Есть эмбиент, который формирует идеальный фон для снов и размышлений, всячески поддерживая идеи «окружающей музыки», вечно заполняющей тишину вокруг нас. Есть разновидности этого жанра, воздействующие на эмоциональное состояние, манипулирующие энергетикой слушателя. Есть не более чем занятные наборы экспериментальных звуков и шумов. Есть каноны, позволяющие провести точную границу между темным и светлым началом, а есть творения, никогда этого раздела не признающие. А есть визионерская музыка, становящаяся для слушателя воротами в неизведанные миры, которые она сама же, по воле своих авторов, способна создавать – или, раскрывая на миг прорехи в привычной реальности, демонстрировать, что они, эти миры, всегда незримо существовали в некоей параллельной плоскости, но были скрыты от глаз простых смертных. Лично я подобную музыку люблю больше всего – а, значит, всегда охотно соглашаюсь отправиться в такое странствие в компании с «Sij», с недавних пор ставшего одним из самых сильных сталкеров-проводников. Второе святилище (первое, «водное», выходило на этом же лейбле «ΠΑΝΘΕΟΝ», а также в виде цифрового релиза на «EarthMantra» и в некотором количестве авторских, эксклюзивных копий), воссозданное с помощью звуков украинским музыкантом Владом Сикачом, помогает, посредством простого и эффективного действия под названием «слушание», совершить путешествие в один из этих миров, находящихся на границе кажущейся бесконечной ночи, где только начинает брезжить рассвет цивилизации, пребывающей еще во власти подсознательных, архитепичных ритуалов. Здесь полновесная тьма стелиться проникновенным, плотным, но весьма мелодичным и приятно обволакивающим гулом по земле, покрытой бескрайними полями что-то шепчущих трав, дающим приют цикадам и прочим ночным обитателям, чьи голоса звучат на протяжении всего альбома, наполняя воздух волнительными вибрациями безостановочной Жизни. Здесь, на кострах святилищ, в тени курганов и во мраке изрисованных лабиринтов пещер, набирает обороты только что родившийся Ритм (для создания ритмической трайбл-основы композиций Владислав  использовал сэмплы из библиотек, созданных такими мэтрами, как Роберт Рич, Билл Ласвелл и «Rapoon») в окружении простой, подручной перкуссии, звенящего шороха металла и перезвона ветряных колокольчиков, ловящих свое отражение в разливающихся звуковых волнах поющих чаш. Незаменимый набор для архаичных трансовых состояний. Живое звучание других инструментов, вроде дудука, обеспечили друзья музыканта, участники различных андеграундных формаций. Глядя на названия треков, можно предположить, что истоки этой работы находятся в сакральных святилищах, разбросанных по разным уголкам планеты – но эта мысль, хорошо вписывающая в концепцию и звучание «The Earth Shrine», на самом деле не очень близка к реальности, так как Влад черпал вдохновение в анимешном шедевре Макото Синкая «Ловцы забытых голосов» и именно оттуда позаимствовал названия и идеи. Впрочем, ассоциировать музыку с фильмом вовсе необязательно: альбом сам по себе самодостаточен и тянет на долгую череду философских и мистических рассуждений, его просто интересно слушать (отмечая для себя, что его создатель целенаправленно стремится к эволюции своего проекта, от релиза к релизу совершенствуя звучание, не считая зазорным, в том числе, и поучится у более опытных мастеров), утопая в этом море чистого гула, вобравшего в себя землю, воду и темное небо неведомого мира, его голоса и его Тишину, его безвременье.  Отдельного восторга достойно рукотворное оформление – дизайнерский картон диджипака и различные инсерты превращают «The Earth Shrine» в радость для коллекционеров.

 

http://pantheophania.bandcamp.com

http://sijmusic.info

MØHR, Maeror Tri ‎– Hafenstadt

mohr

Auf Abwegen ‎– aatp19, 2014

 

  1. MØHR – Hafenstadt (28:32)
  2. Maeror Tri – Amnis (10:12)
  3. Maeror Tri – Tidal Waves Of Oblivion (8:44)
  4. Maeror Tri – Hypnotic Quakes (8:55)

 

Неожиданно лейбл «Auf Abwegen» удивил не новым, по понятным причинам, но уж точно не изданным ранее материалом двух культовых величин немецкого андеграунда – проекта «MØHR» Андреаса Вогеля, издавшего множество кассет с середины восьмидесятых, и трио «Maeror Tri», особенно в представлении, надеюсь, не нуждающегося. «Hafenstadt» должен был стать последней частью из серии трехкассетных релизов Вогеля, на которых исходный материал за его  авторством перерабатывали другие артисты. Все было выпущено две части, на них отметились Эндрю Чалк, «Suicide Commando», «Das Konzentrat», «Ectoplasmic Embryo Experience» и другие единомышленники, а вот третья часть по разным причинам свет не увидела и попала в архив. Теперь, спустя более чем двадцать лет, мы имеем возможность услышать их впервые. Оригинал от «MØHR» может показаться (особенно тем, кто с этим проектом не знаком) достаточно странным и безумным. Вогель изначально отдает предпочтение зацикленным звукам, добиваясь гипнотического, (даже скорее – отупляющего) эффекта, причем звуки эти могут быть самого различного происхождения – от радиопомех и неопознанных кусочков пленки до фиксации каких-то перемещений в процессе записи, долбежки металлом по металлу, обратной связи и прочих «конкретных» шумов, лучше всего передающих всю суть «индустриальной» культуры, какой ее видели и слушали в те годы. От статики до нойзовых атак, через спонтанное изменение скорости воспроизведения, сквозь искалеченные вопли оборудования и треск электричества, застрявшего где-то в этих безумных цепях – непредсказуемый и сложный «Hafenstadt» остается в памяти как явный пример «андеграунда в андеграунде», совсем уж штучной вещи исключительно «для своей», очень немногочисленной аудитории. Подхватывая эту волну, «Maeror Tri» оставляют в «Amnis» общую зацикленную структуру нетронутой, но делают ее плотнее, психоделичнее и злее (в оригинале все-таки сквозит эмоциональная отстраненность), пропуская сквозь накатывающие волны резонирующего гитарного гула и шума. Пожалуй, бременское трио способно здесь удивить своих фанов – а, может быть, даже немного отпугнуть, уходя в элеутроакустические абстрактные дебри «Tidal Waves Of Oblivion», явно заточенного на фиксацию неких ментальных патологий трека. Зато «Hypnotic Quakes» звучит круто – это шумовой дрон, наваливающийся и  раздавливающий мощными звуковыми пластами, от шершавых вибраций которых дрожат и деформируются бетонные стены, что уж тут говорить о мозгах.

 

Интересно, что-нибудь осталось в архивах от «Maeror Tri» и стоит ли ждать еще лет двадцать, чтобы это появилось на свет? В размышлениях на эту тему прослушивание «Hafenstadt», выступающего в качестве артефакта из далекой уже эпохи музыкальных экспериментов, поможет неплохо скоротать время, хотя отсутствие болезненных ощущений не гарантированно.

 

www.aufabwegen.com

Reinhold Friedl ‎– Golden Quinces, Earthed For Spatialised Neo-Bechstein

friedl

Bocian Records ‎– bcRF, 2015

 

«Neo-Bechstein» – первый в мире электронный рояль, изобретенный нобелевским лауреатом, неожиданно химиком, Вальтером Германом Нернстом. По его замыслу, реализованному с помощью компании «Бехштейн» и концерна «Siemens», это должен был быть инструмент с очень тонкими струнами и небольшими молоточками, а также, в духе времени, способный служить радиоприемником и проигрывателем (сама по себе крутая идея – сейчас бы это был рояль с возможностью не только слушать на нем MP3, но и сразу же записывать в этот формат только что сыгранную музыку). Как и многие новаторские вещи, «Neo-Bechstein» не прижился, фурора не произвел и остался экзотикой, в память о которой в мире сохранилось всего несколько действующих экземпляров. До одного из них дошли руки и Рейнхольда Фридля, лидера авангардно-шумового оркестра «Zeitkratzer». Рейнхольд решил записать композицию с помощью препарированного инструмента, добившись от него настоящего оркестрового звучания (ну, каким его представляет себе человек, переигрывающий со своим коллективом оголтелый нойз). Для этого он пригласил специалиста по настройке инструментов, Дэвида Бальтцера, вместе с которым они разными способами принялись улучшать (или наоборот) звучание рояля: утяжеляли струны камнями и прочими предметами, заменяли молоточки на более тяжелые, вставляли между струн металлические пластины и пружины, короче, творческий и исследовательский порыв этих людей был ничем не ограничен. Затем был приглашен Сукандар Картадината, в задачи которого входила многоканальная запись полученных звуков, манипуляции с электроникой и микшерным пультом. В итоге, прослушав полученный результат, можно смело сказать, что с поставленной задачей авторы этого альбома справились: «Golden Quinces, Earthed For Spatialised Neo-Bechstein» звучит как запись целого оркестра, запись мощная, яростная и невероятно затягивающая. Неимоверно расползающееся пространство альбома наполнено гулкими вибрациями струн, ревом, шопотом и шорохом металла, который кажется живым, претерпевающим мучительные мутации; текстура все время меняется, сквозь воздушную зыбкость неуловимых мелодий несутся скрежещущие шумы и уходящие в пике высоких частот сигналы, тонущие в подвижной, нецикличной звуковой массе, которую, кажется, не только слух ощущает как нечто плотное и осязаемое, но и руки, полное ощущение, могут к ней прикоснуться. Здесь слышны скрипки, духовые и барабаны, их фантомы незримо присутствуют в паутине натянутых струн, создавая иллюзии и миражи, тут же разрушаемые стальными ударами и стонами. Одним словом, запись удалась на славу, есть чему удивиться и сторонникам академического авангарда и любителям электроакустики и шумовых экспериментов. Может быть, лучшая сольная работа Фридля на данный момент.

 

 

 

www.bocianrecords.com

http://reinhold-friedl.de

Marsen Jules – The Empire of Silence

jules

Oktaf, oktaf10, 2015

 

  1. penstla (04:12)
  2. tlaslo (05:31)
  3. kayi (05:04)
  4. skriniya (06:00)
  5. katiyana (09:04)
  6. naklin (06:01)
  7. chahatlin (12:42)
  8. ylaipi (06:17)

 

Безграничность и тишина северных просторов нашей планеты, яркий свет, заставляющий вспыхивать ослепительными бликами кристаллы льда и кажущаяся вечной темнота полярных ночей – вся эта суровая романтика, бесконечно далекая от суетной размеренности жизни в условиях цивилизации и заставляющая задуматься о чем-то эфемерно-важном, всегда привлекала музыкантов, исполняющих эмбиент. Особенности творческого менталитета – жанр располагает к рефлексии и эскапизму, настаивает на одиночном прослушивании в изоляции, так что описанные выше условия для этих целей подходят как никакие другие…при условии, что ты грезишь о них в тепле домашнего уюта, а не пытаешься отбить банку с консервами у голодного полярного медведя или не тянешь на себе санки сквозь ледяной ад снежного урагана. Для тех, кто «грезит», создано достаточное количество хороших альбомов, и их количество продолжает исправно увеличиваться. На очереди – новая работа мастера «симфонического эмбиента» Марселя Джулса, полностью посвященная северу, Империи Тишины. Марсель берет кусочки оркестровых партий (может быть, извлекая их из классических сочинений, а, может быть, генерирует их самостоятельно с помощью программного обеспечения или исполняет сам на «живых» инструментах) и созидает их них долгие, тягучие,  наслаивающиеся друг на друга петли, аккуратное и четко выверенное взаимодействие которых помогает ему получить в итоге полотна масштабные и очень эмоциональные – причем эмоциональное наполнение их очень разное. Говорят, что у эскимосов есть около сорока слов для описания снега – музыка Джулса тоже представляет собой некий музыкальный алфавит, позволяющий лучше прочувствовать белое безмолвие. Здесь есть и драматические моменты, и моменты невероятного душевного восторга и подъема, здесь есть печальные ночные элегии и треки, блистающие подобно лучам солнца; в этой музыке, вроде бы неспешной и порой кажущейся ушедшей в себя, есть мощная энергетика, будоражащая органы чувств и воображение, особенно если слушать «The Empire of Silence» на высокой громкости, чувствуя, как звуковые волны, рожденные из игры симфонического оркестра, проходят сквозь тело и затрагивают что-то в душе, но не холодными и безжизненными порывами, как можно было бы подумать, а, напротив, чем-то очень живым и органичным. По выбору исходного материала и подходу к препарированию и видоизменению первоначальных  образцов альбом можно сравнить с диском «Time Frost» от «Rapoon» (там Робин Стори упражнялся с сэмплами из «Голубого Дуная», демонстрируя свое видение нордических пейзажей), но Джулс явно звучит более академично и живо – несложно представить себе, что эти треки мог бы исполнить самый настоящий оркестр, превратив эмбиент в «современную классику».

 

www.marsenjules.de

www.oktaf.com

 

Melanchoholics ‎– Solar Café

Solar Cafe

Eibon Records ‎– MEL092, 2014

 

  1. Rotten City Radio
  2. Adam Dunkel
  3. Paranoia Lodge
  4. Hiring Bearded Women
  5. Solar Café
  6. Presence Of Absence
  7. The End Belongs to this World
  8. 8. Nuclear Welfare
  9. 9. Minus 1 One

 

«Всего лишь» третий полноформатный альбом трио из Дюссельдорфа – «Melanchoholics» начали исследовать звуковые миры, попутно создавая свои собственные, еще в 2001 году, но обширной их дискографию не назовешь. Три альбома и одна «семерка» на «Drone records» – немного, но все без исключений, что было ими создано, заслуживает пристального внимания любителей дрона немецкой школы, выросшей из экспериментов «Maeror Tri» и «Troum». У «Solar Cafe» есть и печальный повод появления на свет: в прошлом году один из основателей трио скончался в возрасте 32 лет, и в память о нем другие участники собрали эти девять треков, записанных на протяжении всего творческого пути.

Название для группы немцы выбрали правильное и «говорящее»: действительно, чувство меланхолии всегда задавало настроение их музыке, которая могла быть одновременно лиричной и тревожной. Плавные гитарные дроны, заимствующие отстраненную гармоничность пост-рока, наложены на плотные, резонирующие партии бас-гитары, к которым колоритной примесью, делающей музыку яркой и оригинальной, идут потусторонние монологи «мутных» голосов, полевые записи из нутра мегаполисов, нагнетающий треск эфира и иногда возникающие психоделические гитарные шумы, заставляющие испуганно вздрагивать и инстинктивно сжиматься, ожидая того, что эти шумы могут достигнуть болезненного пика. Не достигают, медленно уходят, истончаются, оставляя лишь рябь, разбегающиеся круги мелодий, слов, абстракций. Настроение треков «Solar Cafe» наполнено той самой двойственностью, которая, в одном случае, почти что заставляет ощущать себя одним из последних выживших людей на Земле, по стечению обстоятельств коротающим дни не в замурованном бункере, а примерно в тех местах, которые запечатлены на обложке диска, слушающим день ото дня тускнеющий и неумолимо проигрывающий статичной тишине радиоэфир в поисках живых голосов, но натыкающимся лишь на бесконечное бормотание автоматики и помех. В другом случае образы, навеваемые альбомом, предстают  обрывками снов – тихих, спокойных, дурных, нервозных, нежных и умиротворенных, решите для себя сами, что из этих определений лучше опишет эту странную, многомерную музыку, сталкивающую вместе различные эмоции и создающую новые и необычные симбиозы чувств. Сильная работа, накрывающая с головой и не отпускающая.

 

www.melanchoholics.de