Yui Onodera – Semi Lattice

yui

Юи Онодера был активным участником эмбиент-сцены с середины «нулевых», выпустив множество классных релизов на культовых (и, по-большей мере, уже не активных) лейблах – но потом что-то случилось, релизов от японца стало поступать все меньше, и в какой-то момент стало казаться, что еще один самобытный музыкант разочаровался в музыке и перестал ею заниматься. К счастью, это далеко не так – в прошлом году вышло сразу несколько работ Юи, среди которых был издан не только новый материал, но и кое-что из запасников исполнителя. В частности, французский лейбл «Baskaru» опубликовал «Semi Lattice» Continue reading

Rapoon – What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book

rapoon

В своих исследованиях первобытных музыкальных атавизмов Робин Стори не мог, конечно же, пройти мимо идеи палеоконтактов, в основу которой положены версии о богатой истории взаимоотношений древних людей и пришельцев из космоса, чьи изображения, при наличии желания и воображения, можно найти на сводах древних пещер, а деяния их хорошо описаны в различных мифах. Развитием этой темы в современном мире стали разнообразные теории заговоров, объясняющие многие реалии настоящего времени происками пришельцев и тайными программами мирового правительства. Continue reading

Władysław “Gudonis” Komendarek – I Am An Alien

wlad

Generator.pl, GEN CD 035, 2015

 

  1. Prince of Darkness 12:45
  2. Empire of the Pure Souls 12:53
  3. Spring Impressions 09:42
  4. Open Galaxy 25:40
  5. Gunboat 10:24

 

Польский музыкант Владислав Комендарек всегда казался самым настоящим пришельцем с другой планеты. Как и положено пришельцу, он стал нас пристально изучать, выбрав в качестве всеобъемлющего источника информации музыку – обзавелся солидной родословной (в родне у него сам Огинский, автор знаменитого полонеза) и соответствующей биографией (был, помимо прочего, участником культовой польской прог-рок группы « Exodus»), попробовав себя как композитор в абсолютном большинстве музыкальных жанров. А еще он не мог не поделиться частичкой другой, инопланетной культуры, создавая электронные симфонии других миров, отголоски которых, пронзив космическое пространство, донеслись эхом до нашей планеты. Кроме шуток, именно сочинения Комендарика и наводят на мысль об его инопланетном происхождении – они, а не абсурдные шизофренические маски, за которыми он скрывает свое лицо на фотографиях из этого диска, и не имидж прозревшего, но не повзрослевшего хиппаря. Лейбл «Generator» подготовил подборку неизданных вещей Владислава, многие из которых датированы серединой восьмидесятых (временем, когда этот музыкант был на пике популярности и активности, даже советское ТВ не гнушалось использовать его динамичные треки в различных программах). Так что «I Am An Alien» хорош и для поклонников, и для тех, кто никогда поляка не слышал. Для последних будет сюрпризом многоплановость и глубина его музыки, ее спонтанность, просчитанная до мелочей, ее многослойность и калейдоскоп использованных жанровых приемов. Здесь и настоящие религиозные оратории («Empire of the Pure Souls»), когда неистовый орган уносит слушателя из стен старого костела прямо туда, где в бесконечном сиянии, как в горниле, рождаются новые галактики, и немного наивные (впрочем, под стать времени, когда они были созданы), отработанные по всем стандартам «классической электроники» гармонии и мотивы. Есть элементы рок музыки, академические упражнения и космический нью эйдж – но во всем этом многообразии стилей главным остается их тонкое и точно выверенное взаимодействие, благодаря чему даже такие, на первый взгляд, распадающие на различные фрагменты, громоздкие мастодонты как «Open Galaxy», превращаются в величественные, глубочайщие работы, создающие полное ощущение того, что автор, их создавший, своими глазами видел рождение и смерть звезд, спирали галактик, пролетал мимо черных дыр, оседлав ледяные хвосты комет. Так что «I Am An Alien» не кажется репрезентативным приветом из прошлого – Комендарек убедительно доказывает, что и сейчас ему почти нет равных в плане создания авторской, масштабной электроники, по-настоящему фантастической, поражающей воображение вселенским размахом тем и эмоций и манящей новизной синтетических пейзажей.

 

www.generator.pl

www.e-sochaczew.pl

Machinefabriek ‎– The Measures Taken

mac

Zoharum ‎– ZOHAR 091-2, 2015

 

  1. Introduction (2:05)
  2. Part I (9:11)
  3. Part II (16:41)
  4. Part III (10:41)
  5. Part IV (4:32)

 

В последние годы нельзя не заметить того ощутимого влияния, которое оказывает Рютгер  Зюйдервельт на окружающее его медиа-пространство: и альбомы выпускает более чем регулярно, активно выступает, создает саундтреки для перфомансов, экспериментального кино и презентаций, одним словом, во всей красе проявляет свои таланты. Новый его релиз, выпущенный на «Zoharum», представляет собой музыку к хореографической постановке Александра Витли и группы «визуальных артистов» «Marshmallow Laser Feast». В задачи хореографа, танцоров и визуалов входило создать единое пространство на сцене, объединяющее движения, ритмику танца с динамикой проецируемых образов . Ну а Рютгер должен был этот симбиоз человека и машины (по-прежнему не дающий покоя мыслителям и людям искусства) озвучить. Пять треков «The Measures Taken» строятся по единому принципу – создавая музыку из хаоса. Сначала мы слышим однородные электронные сигналы, белый шум, цифровой и акустический брак, вроде треска, щелчков и скрежета…а пока вы потратите свое время, пытаясь представить себе, как по это можно еще и танцевать, происходит процесс спонтанной звуковой эволюции, звуки выстраиваются во вполне себе музыкальные последовательности и из тихого, замкнутого дрона, плывущего из сплетения электронных схем, рождаются упорядоченные композиции, в которых может преобладать простой, пульсирующий ритм (что уже выделяет этот материал из привычного потока релизов «Machinefabriek»), или белое эмбиентное безмолвие, находящее время и место для привычных слуху, каким-то интуитивным образом связанных с типовыми кинематографическими саундтреками гармоний с выходящими на первый план эмоциями (обитающими где-то на болезненной границе света и сумрака), противопоставленных замысловатому, но холодному звуковому дизайну. Получается захватывающе и красиво – не секрет, что этими составляющими могут похвастаться многие работы Рютгера, но даже на их фоне «The Measures Taken» звучит настоящим «штучным» произведением искусства.

 

www.zoharum.com

www.machinefabriek.nu

SiJ ‎– The Earth Shrine

earth

ΠΑΝΘΕΟΝ ‎– ПАN013, 2015

 

  1. Ancient Land Of Agartha (19:20)
  2. Lost Voices From Finisterra (18:24)
  3. Gate Of Life And Death (05:58)
  4. 4. Last Pray Of Quetzalcoatl (15:34)

 

Есть эмбиент, который формирует идеальный фон для снов и размышлений, всячески поддерживая идеи «окружающей музыки», вечно заполняющей тишину вокруг нас. Есть разновидности этого жанра, воздействующие на эмоциональное состояние, манипулирующие энергетикой слушателя. Есть не более чем занятные наборы экспериментальных звуков и шумов. Есть каноны, позволяющие провести точную границу между темным и светлым началом, а есть творения, никогда этого раздела не признающие. А есть визионерская музыка, становящаяся для слушателя воротами в неизведанные миры, которые она сама же, по воле своих авторов, способна создавать – или, раскрывая на миг прорехи в привычной реальности, демонстрировать, что они, эти миры, всегда незримо существовали в некоей параллельной плоскости, но были скрыты от глаз простых смертных. Лично я подобную музыку люблю больше всего – а, значит, всегда охотно соглашаюсь отправиться в такое странствие в компании с «Sij», с недавних пор ставшего одним из самых сильных сталкеров-проводников. Второе святилище (первое, «водное», выходило на этом же лейбле «ΠΑΝΘΕΟΝ», а также в виде цифрового релиза на «EarthMantra» и в некотором количестве авторских, эксклюзивных копий), воссозданное с помощью звуков украинским музыкантом Владом Сикачом, помогает, посредством простого и эффективного действия под названием «слушание», совершить путешествие в один из этих миров, находящихся на границе кажущейся бесконечной ночи, где только начинает брезжить рассвет цивилизации, пребывающей еще во власти подсознательных, архитепичных ритуалов. Здесь полновесная тьма стелиться проникновенным, плотным, но весьма мелодичным и приятно обволакивающим гулом по земле, покрытой бескрайними полями что-то шепчущих трав, дающим приют цикадам и прочим ночным обитателям, чьи голоса звучат на протяжении всего альбома, наполняя воздух волнительными вибрациями безостановочной Жизни. Здесь, на кострах святилищ, в тени курганов и во мраке изрисованных лабиринтов пещер, набирает обороты только что родившийся Ритм (для создания ритмической трайбл-основы композиций Владислав  использовал сэмплы из библиотек, созданных такими мэтрами, как Роберт Рич, Билл Ласвелл и «Rapoon») в окружении простой, подручной перкуссии, звенящего шороха металла и перезвона ветряных колокольчиков, ловящих свое отражение в разливающихся звуковых волнах поющих чаш. Незаменимый набор для архаичных трансовых состояний. Живое звучание других инструментов, вроде дудука, обеспечили друзья музыканта, участники различных андеграундных формаций. Глядя на названия треков, можно предположить, что истоки этой работы находятся в сакральных святилищах, разбросанных по разным уголкам планеты – но эта мысль, хорошо вписывающая в концепцию и звучание «The Earth Shrine», на самом деле не очень близка к реальности, так как Влад черпал вдохновение в анимешном шедевре Макото Синкая «Ловцы забытых голосов» и именно оттуда позаимствовал названия и идеи. Впрочем, ассоциировать музыку с фильмом вовсе необязательно: альбом сам по себе самодостаточен и тянет на долгую череду философских и мистических рассуждений, его просто интересно слушать (отмечая для себя, что его создатель целенаправленно стремится к эволюции своего проекта, от релиза к релизу совершенствуя звучание, не считая зазорным, в том числе, и поучится у более опытных мастеров), утопая в этом море чистого гула, вобравшего в себя землю, воду и темное небо неведомого мира, его голоса и его Тишину, его безвременье.  Отдельного восторга достойно рукотворное оформление – дизайнерский картон диджипака и различные инсерты превращают «The Earth Shrine» в радость для коллекционеров.

 

http://pantheophania.bandcamp.com

http://sijmusic.info

MØHR, Maeror Tri ‎– Hafenstadt

mohr

Auf Abwegen ‎– aatp19, 2014

 

  1. MØHR – Hafenstadt (28:32)
  2. Maeror Tri – Amnis (10:12)
  3. Maeror Tri – Tidal Waves Of Oblivion (8:44)
  4. Maeror Tri – Hypnotic Quakes (8:55)

 

Неожиданно лейбл «Auf Abwegen» удивил не новым, по понятным причинам, но уж точно не изданным ранее материалом двух культовых величин немецкого андеграунда – проекта «MØHR» Андреаса Вогеля, издавшего множество кассет с середины восьмидесятых, и трио «Maeror Tri», особенно в представлении, надеюсь, не нуждающегося. «Hafenstadt» должен был стать последней частью из серии трехкассетных релизов Вогеля, на которых исходный материал за его  авторством перерабатывали другие артисты. Все было выпущено две части, на них отметились Эндрю Чалк, «Suicide Commando», «Das Konzentrat», «Ectoplasmic Embryo Experience» и другие единомышленники, а вот третья часть по разным причинам свет не увидела и попала в архив. Теперь, спустя более чем двадцать лет, мы имеем возможность услышать их впервые. Оригинал от «MØHR» может показаться (особенно тем, кто с этим проектом не знаком) достаточно странным и безумным. Вогель изначально отдает предпочтение зацикленным звукам, добиваясь гипнотического, (даже скорее – отупляющего) эффекта, причем звуки эти могут быть самого различного происхождения – от радиопомех и неопознанных кусочков пленки до фиксации каких-то перемещений в процессе записи, долбежки металлом по металлу, обратной связи и прочих «конкретных» шумов, лучше всего передающих всю суть «индустриальной» культуры, какой ее видели и слушали в те годы. От статики до нойзовых атак, через спонтанное изменение скорости воспроизведения, сквозь искалеченные вопли оборудования и треск электричества, застрявшего где-то в этих безумных цепях – непредсказуемый и сложный «Hafenstadt» остается в памяти как явный пример «андеграунда в андеграунде», совсем уж штучной вещи исключительно «для своей», очень немногочисленной аудитории. Подхватывая эту волну, «Maeror Tri» оставляют в «Amnis» общую зацикленную структуру нетронутой, но делают ее плотнее, психоделичнее и злее (в оригинале все-таки сквозит эмоциональная отстраненность), пропуская сквозь накатывающие волны резонирующего гитарного гула и шума. Пожалуй, бременское трио способно здесь удивить своих фанов – а, может быть, даже немного отпугнуть, уходя в элеутроакустические абстрактные дебри «Tidal Waves Of Oblivion», явно заточенного на фиксацию неких ментальных патологий трека. Зато «Hypnotic Quakes» звучит круто – это шумовой дрон, наваливающийся и  раздавливающий мощными звуковыми пластами, от шершавых вибраций которых дрожат и деформируются бетонные стены, что уж тут говорить о мозгах.

 

Интересно, что-нибудь осталось в архивах от «Maeror Tri» и стоит ли ждать еще лет двадцать, чтобы это появилось на свет? В размышлениях на эту тему прослушивание «Hafenstadt», выступающего в качестве артефакта из далекой уже эпохи музыкальных экспериментов, поможет неплохо скоротать время, хотя отсутствие болезненных ощущений не гарантированно.

 

www.aufabwegen.com

Reinhold Friedl ‎– Golden Quinces, Earthed For Spatialised Neo-Bechstein

friedl

Bocian Records ‎– bcRF, 2015

 

«Neo-Bechstein» – первый в мире электронный рояль, изобретенный нобелевским лауреатом, неожиданно химиком, Вальтером Германом Нернстом. По его замыслу, реализованному с помощью компании «Бехштейн» и концерна «Siemens», это должен был быть инструмент с очень тонкими струнами и небольшими молоточками, а также, в духе времени, способный служить радиоприемником и проигрывателем (сама по себе крутая идея – сейчас бы это был рояль с возможностью не только слушать на нем MP3, но и сразу же записывать в этот формат только что сыгранную музыку). Как и многие новаторские вещи, «Neo-Bechstein» не прижился, фурора не произвел и остался экзотикой, в память о которой в мире сохранилось всего несколько действующих экземпляров. До одного из них дошли руки и Рейнхольда Фридля, лидера авангардно-шумового оркестра «Zeitkratzer». Рейнхольд решил записать композицию с помощью препарированного инструмента, добившись от него настоящего оркестрового звучания (ну, каким его представляет себе человек, переигрывающий со своим коллективом оголтелый нойз). Для этого он пригласил специалиста по настройке инструментов, Дэвида Бальтцера, вместе с которым они разными способами принялись улучшать (или наоборот) звучание рояля: утяжеляли струны камнями и прочими предметами, заменяли молоточки на более тяжелые, вставляли между струн металлические пластины и пружины, короче, творческий и исследовательский порыв этих людей был ничем не ограничен. Затем был приглашен Сукандар Картадината, в задачи которого входила многоканальная запись полученных звуков, манипуляции с электроникой и микшерным пультом. В итоге, прослушав полученный результат, можно смело сказать, что с поставленной задачей авторы этого альбома справились: «Golden Quinces, Earthed For Spatialised Neo-Bechstein» звучит как запись целого оркестра, запись мощная, яростная и невероятно затягивающая. Неимоверно расползающееся пространство альбома наполнено гулкими вибрациями струн, ревом, шопотом и шорохом металла, который кажется живым, претерпевающим мучительные мутации; текстура все время меняется, сквозь воздушную зыбкость неуловимых мелодий несутся скрежещущие шумы и уходящие в пике высоких частот сигналы, тонущие в подвижной, нецикличной звуковой массе, которую, кажется, не только слух ощущает как нечто плотное и осязаемое, но и руки, полное ощущение, могут к ней прикоснуться. Здесь слышны скрипки, духовые и барабаны, их фантомы незримо присутствуют в паутине натянутых струн, создавая иллюзии и миражи, тут же разрушаемые стальными ударами и стонами. Одним словом, запись удалась на славу, есть чему удивиться и сторонникам академического авангарда и любителям электроакустики и шумовых экспериментов. Может быть, лучшая сольная работа Фридля на данный момент.

 

 

 

www.bocianrecords.com

http://reinhold-friedl.de