Rapoon ‎– Seeds In The Tide Volume 03

Rapoon Seeds 3

Zoharum ‎– ZOHAR 088-2, 2014

 

CD1: Keepsakes And Oddities From 2003-2004

  1. Untitled (7:12)
  2. Untitled (8:12)
  3. Untitled (6:53)
  4. Untitled (8:52)
  5. Adrift (Pop Mix) (5:58)
  6. Soon Calling (5:22)
  7. Dysfunctional Ghosts Of Jazz (7:05)
  8. Gal-Fel (7:05)
  9. Iron Dawn (6:28)

CD2: Rhiz 2004

  1. Live At Rhiz, Vienna, 17th October 2004 (59:07)

 

Лейбл «Zoharum» продолжает во всех смыслах замечательное дело, извлекая вновь на свет божий на радость коллекционерам и фанатам Робина Стори редкости из обширной и постоянно пополняемой дискографии проекта «Rapoon». На очереди работы 2003-2004 годов, весьма неоднозначного периода в творчестве английского музыканта, времени различных стилевых и концептуальных экспериментов. Четыре безымянных трека, открывающих «Seeds In The Tide Volume 03», были изданы лейблом «Manifold records» в 2003 году как бонусная часть совместного релиза с «Birds of Tin», именно эти вещи использовались в качестве исходного, «сырого» материала для последующих манипуляций обоих артистов. Это несколько уплотненный и гораздо более напряженный трайбл-индастриал Стори, вот только в звучании нагроможденных, зацикленных сэмплов, помимо привычной гипнотической ритмики и отсылок к до-музыке часто слышны шумы и звуки нашего высокотехнологического времени: то пульсация перкуссии сольется воедино и затарахтит выхлопами мотора, то загудят пикирующим бомбардировщиком какие-то трубы, добавляя неуютной и будоражащей тревоги. Вроде бы и традиционный «Rapoon», а вроде уже и нет, со временем «Dream Circle» и «The Fires Of The Borderlands» уж точно прощающийся если не навсегда, то очень надолго. Перекочевавшие с виниловой семерки «Jane From Whitley Bay» треки «Adrift (Pop Mix)» и «Soon Calling» демонстрируют, как Стори переосмысляет безумие клубной электроники девяностых. На первый взгляд это кажется запоздалым, ведь рейвы уже отбушевали к тому времени, о котором идет речь, но, поразмышляв, можно придти к выводу, что Робин просто дождался, когда реальность тех событий станет мифом, а потом уже и обратился к ней в своей фирменной, «мифоперерабатывающей» стилистике. «Adrift» однозначно хорош, его ломаные биты звучат круто, прямо-таки заставляя вспомнить героев танцпола, вроде «Prodigy» (почему бы и нет?) и их многочисленных эпигонов. Закрывают первую часть сборника треки с различных компиляций: «Dysfunctional Ghosts Of Jazz» и «Gal-Fel» предстают характерными для того периода поисков странностями, уходом в абстракцию. «Iron Dawn» звучит куда как более напряженно, даже яростно, сквозь мистическое многоголосье наваливается перегруженный гул, перерождающийся в шумовые стены, сотрясаемые утробным ритмом.

Второй диск предлагает послушать «Rapoon» в живую: здесь записан концерт в Вене, на котором был отыгран новый на тот момент студийный альбом «Rhiz», многим слушателям показавшийся весьма нетрадиционным и новаторским. Очень хорошо слышно, как Стори внимательно исследует клубную электронику, сопровождая «сакральные» напевы и этнические мотивы то монотонным minimal techno, то лаконичным и солнечным дабом, а потом и downtempo, уходя под конец в густой, фантастический эмбиент. И здесь слышен профессионализм Робина, его умение управляться с любыми ритмами, соединяя их со своими фирменными «фишками». Хороший концертник.

По традиции, заканчивая разговор о каждом новом релизе серии «Seeds in The Tide», я скажу о том, что это очень классное начинание и что я (и не только я) буду с нетерпением ждать  продолжения, приобщаясь к «тайным страницам» творчества одного из любимых музыкантов.

 

www.zoharum.com

www.rapoon.net

SiJ ‎– The End

SiJ End

SelfReleased, 2014

 

  1. Breathing (02:15)
  2. Sweet Melancholy (05:16)
  3. There (04:19)
  4. Sorrow (05:53)
  5. The Beginning Of The End (04:55)
  6. There Is No Life Without Love (15:08)
  7. The End (03:38)
  8. I Saw The Light (11:10)
  9. Without Breathing (02:23)

 

Музыка конца света. Нет, не того всеобщего и ожидаемого, когда рушиться, как минимум, вся цивилизация (и лишь немногочисленные одинокие герои экранно уходят в рассвет нового мира), или, как максимум, вся Вселенная разом. Это музыка тех непознанных географических просторов, лежащих далеко за пределами изученных и истоптанных территорий, белых пятен Земли и тех мест, которые средневековые географы отмечали на картах фразой «здесь водятся чудовища», а современные ученые видят лишь издалека, не спеша оставить здесь отпечаток своих ног. А еще эта музыка передает ощущения человека, которому посчастливилось увидеть этот край света, описывает его чувства – от опустошающей меланхолии, приходящей вместе с осознанием тщетности всего того, что осталось за спиной, до истовой веры и надежды, когда бесконечные пейзажи заставляют принять величие окружающего мира и важность каждого мига бытия, каждого чувства, особенно любви, оставляющей тлеть горячий уголек в сердце даже тогда, когда температура ночного воздуха здесь опускается гораздо ниже нуля. Примерно такие образы и ощущения оставляет после себя очередной альбом Владислава Сикача и его проекта «SiJ». Не претендуя на истину в последней инстанции, я, однако, слышу здесь то же, что и вижу на обложке и то, что читаю в названиях треков: сливающиеся на линии горизонта белое небо и белый снег, тусклое солнце, эту самую линию не способное преодолеть на протяжении большей части времени, сковывающий дыхание холод, пустоту ледяных просторов и звенящую тишину Вечности. Владислав создает синтезаторный drone ambient с редкими наслоениями гитарных гулов («There», один из самых удачных треков альбома), его музыка звучит атмосферно и неторопливо, ей явно некуда спешить, она содержит стратегические запасы подкупающей мягкости и не лишена той минималистичной красоты, оставляющей в душе свои отпечатки – но не лишена она и жесткости, доказывая метаниями темных звуков в своих недрах истину о том, что эти суровые равнины однозначно не для слабаков и пережить неожиданно ниспадающий ночной мрак под силу не каждому. Музыка для мечтателей и визионеров, о которой, в общем-то, больше сказать нечего: не потому, что она недостойна слов, а просто потому, что слова здесь особенно и не нужны, важно поймать настроение «The End» и пропустить его через себя, отфильтровав через тонкую мембрану внутреннего мира. Тогда вам этот альбом понравиться так же, как и мне.

 

https://sijmusic.bandcamp.com

SiJ ‎– Daguérose

sij

Self-Released, 2014

 

  1. Old Legend (05:53)
  2. Path Of Dancing Shadows (06:39)
  3. The Edge Of Reasons (10:46)
  4. Antiquities End (08:02)

 

В рамках «SiJ» Владислав Сикач создает разную музыку, спектр составляющих ее компонентов зачастую варьируются от нойза до индастриала и темного эмбиента, но особенно хорош автор раскрывается, на мой скромный взгляд, именно в дроновой стилистике. Альбом «Daguerose» (к сожалению, значение этого названия мне найти не удалось), записанный в родном городе музыканта, Севастополе, словно приоткрывает завесу мистических и древних тайн этих (или любых других) мест на берегу Черного моря, наглядно показывая, что история, явная и тайная, оставила на склонах и берегах множество своих следов и невидимых стражей, призванных оберегать сакральные точки пространства. Музыкант плотным и глубоким гулом черпает атмосферу ночи, обрушивая ее на слушателя, заставляя его остановить паразитический поток мыслей и прислушаться, открывая для себя вновь пение птиц, шорох камней и журчание горных ручьев – все те голоса и звуки, которые днем кажутся простыми и обыденными, но в ночной тиши приобретают неожиданные, волнующие интонации. Где-то птица вскрикнет человеческим голосом, подхваченным величественным хором набегающих волн, вдалеке посыплются вниз камни под чьими-то шагами, резко стрельнет полено костра и в свете вспыхнувших искр вдруг двинуться вокруг тени, оживляя образы тех, о ком на этой земле давно уже слагают легенды. И это не те легенды для детей, где все жили долго и счастливо – переплетение нитей судьбы дает порой такой результат, что черные звуковые массивы, движущиеся подводными течениями в, общем-то, достаточно уютной, располагающей к полному в нее погружению музыке «Daguerose», кажутся необходимым, но еще сильно смягченным элементом композиций. Мистическая атмосфера композиций дополнена ритуальным ритмом бубна и шепчущим женским вокалом «Old Legend», постепенно тонущим в поднимающихся потоках воды, источающей камень, но не имеющей реальной силы над памятью, которая хоть эхом, но донесется из глубины веков. Слушая этот альбом, я никак не мог выкинуть из головы мысли о Матиасе Грассове, точнее, об одном из его альбомов, «Ambience». Что-то общее есть в звучании (речь не о повторении или плагиате, скорее, о схожести настроений), какие-то родственные нити вырваны обоими авторами из веретена судьбы – только у немца отлично показаны ночные берега легендарного Авалона, а у Владислава голосом древних воителей, мистиков и природных стихий заговорили родные для него просторы. Да и качественно Сикач немецкому мастеру ничем не уступил, записав мощный, завораживающий, мистический и созерцательный альбом.

 

https://sijmusic.bandcamp.com

Strom Noir ‎– Glaciology

Strom Moir Glaceology

Zoharum ‎– ZOHAR 090-2, 2015

 

  1. Névé (14:17)
  2. Firn (7:34)
  3. Penitentes (9:12)
  4. Moréna (7:55)
  5. Niekedy Sa Vracajú (Original Full-length Version) (20:31)

 

Оставив своим предыдущим полноформатным альбомом «Urban Blues» самое что ни на есть хорошее впечатление, новым релизом, также выпущенным польским лейблом «Zoharum» словацкий музыкант Эмиль Матько окончательно и безоговорочно вписывает имя своего проекта «Strom Noir» в высшую лигу эмбиент-музыки – может быть, претенциозное, но зато, на мой взгляд, очень верное утверждение. «Гляциология» – наука о ледниках, а эта тема холодных и безжизненных льдов, находящихся где-то на краю света, в среде дроновых исполнителей, склонных зачастую к мизантропии и изоляционизму, весьма и весьма популярна. Но, обращаясь к ней, Эмиль идет от обратного, не принимает за данность холод и безжизненность, а стремится разглядеть невероятную, пусть и не всегда заметную, красоту, присущую этим пейзажам. Для этого он использует гитарные петли, медленно и тягуче льющиеся струнные партии, создавая музыку тихую, прозрачную, атмосферную, но не уходящую в полный покой, а несущую в себе мощный эмоциональный заряд, замешанный на светлой меланхолии и погружении во внутреннее пространство, где, подобно айсбергу, скрывается огромный мир из чувств, воспоминаний, мечтаний и снов. То, что на поверхности, Матько умело преобразует в понятные визуальные образы, заставляя свой нехитрый инструментарий воссоздавать ледяные белые поверхности из снежных кристалликов, которые вспыхивают каждое утро невероятным калейдоскопом, пропуская через себя, преломляя и отражая солнечные лучи («Névé»). То, что скрыто внутри, автор «Strom Noir» пробуждает умировторенно-волшебными,  просачивающимися сквозь многослойные пласты льда и ментальные преграды гитарными переливами («Firn»), чье тепло помогает пережить неминуемо наступающие холодные ночи («Penitentes»), раздувающие метели, в снежном хаосе которых люди всегда видели проявление буйного нрава богов, персонифицируя их и впуская как данность в свое жизненное пространство (о чем, возможно, и напоминает трек со славянским именем «Morena»). Но здесь не слышно ярости и злобы – точно меланхоличное осознание неизбежности и сакральности этих явлений, без которых жизненный цикл был бы невозможным и неправильным. Ночь, конечно, темна и бесконечна, и в ней можно потеряться и замерзнуть – но, в то же время, разве это не отличный повод отдать себя на волю снам, в которых мы сами создаем целые Вселенные? К этим снам нас приближает и идущий здесь бонусом, но отлично вписавшийся в пространство альбома трек «Niekedy Sa Vracajú» (его укороченная версия занимала вторую сторону на кассете «Strom Noir» «Танец Русалок», изданной московским лейблом «Dronarivm»). В нем чуть сильнее ощущается пост-роковая составляющая музыки словацкого музыканта, и эти кристально-прозрачные тремоло вновь приближают рассвет, чьи лучи не просто играют со льдом, а растапливают его. Только таким, замыкающим извечные процессы, и видеться окончание этого отличного альбома, в звучании которого хочется растворяться снова и снова. Просто превосходный релиз.

 

www.zoharum.com

http://stromnoir.blogspot.de

Zeitkratzer ‎– Whitehouse

Zeit Bennett

zeitkratzer Records ‎– zkr0017, 2014

 

  1. Daddo (Voice: William Bennett) (12:27)
  2. White Whip (05:21)
  3. Foreplay (06:19)
  4. Incest (04:30)
  5. Fanatics (04:37)

 

Запись живого выступления ансамбля «Zeikratzer» на фестивале «Musique Action» во французском городе Нанси фиксирует не столько очередное удачное обращение к творческому наследию шумового культа «Whitehouse», сколько почти что достигшее совершенства умение участников коллектива передавать всю полноту электронных сигналов и шумов, и в оригинале то не очень поддающихся контролю, с помощью живых инструментов, да так, что поди попробуй услышать разницу. Справочные сайты, вроде «Discogs» в бессмысленных попытках запихнуть все звучащее здесь в прокрустово ложе классификаций и стилей, относят этот альбом к жанрам «jazz», «modern classical» и, собственно, «electronic», которая здесь и не ночевала – но не дайте себя запутать и обмануть, это именно noise, сыгранный по заветам Уильяма Беннетта сотоварищи. Сам Беннетт, некогда певец тотального секса, ультрасадизма, различных маньячностей, в том числе и социально-политических, солирует на первом треке, выдавая монотонные тирады/императивы, продирающиеся сквозь дисторшен. Все остальное берут на себя участники «Zeitkrazer», выстраивая настоящие стены шума из сиплых духовых, из трещеток, звенящей и дребезжащей перкуссии, ударных и натужно ревущих скрипичных струн – и все это, приобретая совершенно неудобоваримый вид для «академических» ушей, превращается в хитросплетение странных звуков, происхождение которых порой обманчиво и больше всего отдает теми хитрыми и не очень приемами (вроде «обратной связи»), к которым зачастую прибегают шумовики со стажем. Правда, наличие на сцене солидного количества музыкантов, вооруженных вполне «приличными» инструментами, прибавляет происходящему некой степенной серьезности, позволяя видеть в них не полулегальных хулиганов и возмутителей морали, а коллектив, расширяющий границы современной музыки до совершенно непознанных пределов. Так что для кого этот альбом станет только первым шажком в сторону шума, а для кого-то – весомым доказательством того, что любимая им антимузыка способна произвести впечатление на весьма солидную публику в зале. Материал весьма годный, пожалуй, из вышедших дисков черной серии «Zeitkratzer» этот стал самым ударным и сильным. И, как это часто бывает при столкновении с настоящими шумовыми стенами, «Whitehouse» в какой-то удивительный момент принятия и просветления вдруг из хаотичного и злого шума становится чем-то спокойным, тщательно выверенным, обладающим чуть ли не медитативным эффектом, когда просто втыкаешь в звучащие в колонках звуки и ловишь себя на мысли, что в данный момент находишься с ними абсолютно на одной волне.

 

www.zeitkratzer.de

Hybryds ‎– The Ritual Should Be Kept Alive

Hybryds Rituals

Zoharum ‎– ZOHAR 089-2, 2015

 

  1. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 1 (21:04)
  2. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 2 (25:56)
  3. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 3 (12:10)
  4. Wailing For The Fallen Angels (10:45)

 

Продолжается переиздание польским лейблом «Zoharum» «индустриальной классики»: на очереди давно уже не проявляющий особой активности, но все еще остающийся в памяти слушателей одним из значимых творческих актов конца прошлого века бельгийский проект «Hybryds». Вслед за переизданием самого первого диска коллектива была выпущена данная компиляция, объединившая треки с двух частей «The Ritual Should Be Kept Alive» (EP с треком под номером «1» выпустил в свое время «3RIOART», остальные вещи изданы на сборнике от «Dark Vynil»), выходивших в самом начале девяностых и запечатлевших то, как «Гибриды» работают в режиме «реального времени», создавая пространство ритуала в студии и на сцене. На тот момент в проекте числились четыре человека: основатели Magthea и Yasnaïa, а также их друзья, Дирк Серрис (Vidna Obmana) и успевший немного засветится и куда-то исчезнуть после неплохого миньона «Crows Heading For Point Blank» Джен Айякан Шен. Квартет в рамках «The Ritual Should Be Kept Alive» исполняет и тут же сгоняет на DAT музыку архаичную, простую и даже примитивную – в хорошем, я бы сказал, Традиционном стиле. Выступая в роли носителей ритуальной эстетики в современном, индустриальном мире, очищая музыку от всего наносного украшательства и возвращая ее чуть ли не к пещерным истокам, преподнося ее к качестве одного из основных средств (наравне с мифотворчеством) познания божественной и человеческой природы, «Hybryds» создают длинные, трансовые композиции, где трайбл-ритм и крайне простая перкуссия заполучают чуть ли не главную роль, ускоряясь от трека к треку. На монотонный пульс и перезвон колокольчиков наслаиваются крайне простые индустриальные эффекты, различные природные шумы, расширяющие географию мифа и позволяющие почувствовать его незримое присутствие во всех культурах, а также голоса шаманов, ведьм, заклинателей и пророков, утробный рокот, пропитанный дымом костров и возжигаемых галлюциногенных растений. В этом сплетении голосов слышны мотивы различных архетипов: блудниц и богинь, зверя и ангелов, падения и вознесения, а некоторые моменты этих действий явно зафиксированы на жертвоприношениях как быстром способе задобрить злобное и непредсказуемое божество, и на сексуальном аспекте как воплощении плодородия и извечных циклов жизни, увековеченных в идеях матриархата. Не сказать, что бельгийцы особенно оригинальны (в средствах воплощения своих идей они явно были слегка стеснены), но даже спустя более чем двадцать лет эти записи исторгают странную энергетику, в потоках которой на генетически-родовом уровне опознаешь что-то исконное, глубоко спрятанное внутри и иногда рвущееся наружу под покровом ночи кровавыми масками демонов – символов неопознанного и пугающего мира, отблеском костров и экстатическим кружением обнаженных тел, на которых пугающе переливаются символические рисунки, нанесенные то ли краской, то ли кровью.

 

www.zoharum.com

www.hybryds.com

A.T.M.O.M. ‎– Andromeda

ATMOM

Zhelezobeton ‎– ZHB-XLII, 2014

 

  1. Earth Shine (04:04)
  2. Moonlight (05:57)
  3. Andromeda (08:59)
  4. Astrogenesis (09:49)
  5. Dust (06:09)
  6. Plasma (08:25)
  7. NGate (Featuring Glasberg) (04:23)
  8. Abstract Earth (Featuring O.N.E.) (06:42)
  9. Orbital (05:03)

 

В мире существует огромное количество музыкальных (равно как и поэтических, и художественных) посвящений Андромеде – красивейшему созвездию северного полушария. Многие помнят и древнюю легенду о той, в честь которой звездный рисунок на небе получил свое имя – о дочери царя эфиопского царя Кефея, принесенной по приказу отца в жертву морскому чудовищу и спасенной, как и полагается в сказках, очень вовремя подвернувшимся отважным героем по имени Персей. В конце прошлого года на одно посвящение этому созвездию и этой истории стало больше: Тарас Волощук, известный в основном по шумовым проектам, под аббревиатурой «A.T.M.O.M» выпустил новый альбом «Андромеда». Космос в представлении данного проекта – это непостижимо-огромное пространство, бездна, наполненная звездами, галактиками, квазарами, черными дырами и прочими загадочными объектами, между которыми раскинулись миллионы световых лет пустоты, и где для  одинокого луча света, начавшего свой путь миллиарды лет назад, время, за которое мы здесь, на Земле, цепляемся со страшной силой, не имеет никакого значения и никакой ценности. В восприятии этого космоса Тарас полагается на работы своих более прославленных коллег, визионеров электронной и постиндустриальной музыки, сумевших заглянуть в эту бездну и хотя бы чуть-чуть, фрагментами описать. Тут можно вспомнить и «Bad Sector», для которого космос звучит безжизненной, но грандиозной симфонией сигналов, и многочисленных творцов «space ambient», предпочитающих медитацию и визуализацию на тему Вселенских просторов, выискивающих очаги жизни и разума во мраке темной материи. Соответственно, «Andromeda» впитала все это в себя, начинаясь с более «традиционной» и мелодичной электроники, в полной мере раскрывающейся в величественном заглавном треке (он – однозначная удача автора), после которой трип в дальние пределы приобретает безотчетно-волнительные индустриальные черты, исследуя утробно гудящие границы событий черных дыр и послания из центров вселенских фабрик, где в кипящих и бушующих облаках, истерично взывая ворохом радиопосланий, рождаются новые галактики, звезды и планеты. Балансирующий на грани шумового эмбиента «Astrogenesis» словно на супер ускоренной пленке демонстрирует различные этапы эволюции космических объектов, «Dust» шипит пылью разлетающихся звездных скоплений и гудит эхом Большого Взрыва, в то время, как из «Плазмы» лепятся заготовки будущих миров. «NGate» возвращает слушателя на Землю – здесь автор в компании с «Glasberg» добавляет «примитивной», трансовой ритуальщины, отсылая к тем временам, когда чертежи созвездий только начинали приобретать первые очертания в умах людей. Финал альбома – грандиозный полет по орбите вокруг нашей планеты, в потоках настигающего и наступающего электронного эмбиента кажущейся такой маленькой и хрупкой, особенно на фоне окружающих ее объектов, заполняющих рукав нашей родной галактики. Получился достойный внимания «космический» (серьезный, лишенный нью эйджевой слащавости, которой работы на данную тему порой с трудом избегают) альбом, самое то для тех слушателей, которые, подняв голову в ночное небо, видят не только россыпь звезд, но и все то, что скрывает от нас темнота и непреодолимые расстояния. Наушники строго рекомендуются, телескоп и атлас звездного неба для «разгона» воображения – по желанию.

 

http://zhb.radionoise.ru