Celer – Levitation And Breaking Points

and/OAR – and/38, 2011

1. Floating Parasomnia (20:21)         
2. The Enlightened Scapegrace (21:13)           
3. Obtuse Sensibility (21:14)

      Материал «Levitation And Breaking Points», посвященный всему неназванному и непознанному, впервые был издан в 2009 году в виде приватного релиза силами самих музыкантов «Celer», и представлял собой три мини CD-r`a (по одному треку на каждом), упакованных в специальный конверт с ручным оформлением. Лейбл «and/OAR» спустя несколько лет упростил эту идею и сделал ее более доступной, издав все треки на одном диске приличным по нынешним временам тиражом. Слушая эту музыку, понимаешь, что так даже логичнее и правильнее – не нужно выплывать из этого странного дурманящего тепла, из кокона монотонных, тихих звуков, приятно резонирующих где-то внутри тела, не нужно пробуждаться каждый раз, когда нужно поменять диски в проигрывателе.   

     Закономерно, что в этих трех продолжительных вещах заключено все то, что было характерно для творчества американского дуэта конца нулевых. Нет, не заключено, наоборот, выпущено на волю. Свободно парящие вокруг звуки, долгие, вытянутые, доведенные до того выхолощенного состояния, которое уже не позволяет опознать, чем же они были первоначально – несколькими нотами, сыгранными на скрипке или отзвуком пары нажатых клавиш органа, образуют бесконечные, то затухающие в полной тишине, то вновь вспыхивающие тусклыми огнями звуковые потоки. Их звучание, а, точнее, тот эффект, который замечаешь через пару минут, когда эта музыка проникает в мозг, разгоняя все мысли и начинает аккуратно перестраивать заряды миллиардов нейронов, заставляет вспомнить о том, что участники «Celer» когда-то активно интересовались звуковой терапией, возможностью исцеления с помощью подобных, заточенных под данный результат, композиций. Для достижения наилучшего результата вам нужно обеспечить полную тишину и покой, дождаться сумерек и следить за тем, как по стенам медленно сползают в тень последние солнечные лучи, следуя за неспешным и аккуратным движением образующих «Levitation And Breaking Points» звуков. Время и физические процессы замедляются, границы реальности немного сдвигаются в сторону сна и кажется, что в этом состоянии возможно все: левитация, преодоление преград, познание непознанного и многое другое.  

http://www.thesingularwe.org/celer

Fear Falls Burning – Disorder Of Roots

Tonefloat, CDTF122, 2012

1. The Roots Rebellion
2. Virtue of the Vicious
3. Chorus of Dissolution
4. I Provoke Disorder

     Закрыв в 2005 году проект «Vidna Obmana», бельгиец Дирк Серрис начал исследовать новые звуковые территории с помощью электрогитары, сознательно избрав крайний минимализм в противовес порой обманчиво сложному звучанию «Обмана Зрения». Постепенно эволюционировав, «Fear Falls Burning» стал сближаться с тяжелой сценой, развиваясь в сторону довольно сурового звучания, также неплохо вгоняющего в транс, но уже не нежными атмосферными фактурами, а жесткими гитарными партиями, в которых смешались вариации на тему прогрессива, дума, пост-рока, шугейза. Максимально сблизившись с альтернативным роком, бельгиец решил, что и на этом этапе своего творчества он уже сделал все, что хотел, и пришло время двигаться дальше, оставив «FFB» позади. Так что перед нами самый что ни на есть последний привет, подготавливающий поклонников к прощальному концерту, который запланирован на второе июня этого года. После него Серрис полностью займется проектом «microphonics», в дискографии которого уже имеется шесть пластинок.

    Стоит лить слезы, провожая «Fear Falls Burning» в последний путь, или нет – не знаю. Мне эта ипостась Дирка всегда напоминала о творчестве Эйдана Бейкера, который тоже начинал с гитарного эмбиента, а потом начал «рубить» более прибыльный drone doom в рамках «Nadja». Так или иначе, в качестве последнего слова диск «Disorder Of Roots» весьма хорош и дает полное представление о звучании и эстетике почившей музыкальной единицы. В начале «The Roots Rebellion» еще можно покачаться на волнах теплого звука  и понаблюдать за стелющимся по земле гитарным клокотанием и бормотанием, но только до тех пор, пока в дело резко не вступят ударные, взбивая пространство немного атональным ритмом, из-за которого обстановка сразу становится серьезной, а гитары начинают издавать сдержанные шумовые завихрения, опускаясь порой до утробного рева. Размышления Серриса о жестокости и красоте, и о том, что одно невозможно без другого, выражены в четко и ясно: и когда размытая пост-роковая мечтательность «Virtue of the Vicious» сталкивается с напряженным басом, и когда грохочущие барабаны прорываются на первый план в «Chorus of Dissolution», расталкивая и сминая неустойчивую гитарную психоделию. Это музыка на уровне «Nadja» и «Sun O)))» (влияние Орена Амбарчи тоже заметно), гипнотизирующая слушателя как удав кролика зарядами какой-то архаичной энергии, сопротивляться которой крайне трудно. Звуковые коридоры вроде бы и созданы из звучания старого доброго прогрессива, да и из щелей выплывают кольца вполне себе расслабленного эмбиента – а все равно в них как-то неуютно, черные когти гитарного шума неприятно царапают душу. Дирк подвел итог данного отрезка своего пути – не то чтобы «Fear Falls Burning» будет не хватать, но в памяти эта музыка наверняка останется, прописавшись там коварным вирусом, периодически подающим команды снова вернуться в этот мир бельгийского музыканта.

http://www.dirkserries.com
http://www.crazy-diamond.nl/tonefloat

Francisco Lopez – Untitled (2010)

Alone At Last, AAL-[1], 2012

CD1:

1. untitled #247 (10:50)
2. untitled #248 (04:44)
3. untitled #242 (10:40)
4. untitled #246 (22:24)

CD2:

1. untitled #241 (11:37)
2. untitled #264 (02:53)
3. untitled #265 (07:08)
4. untitled #268 (21:45)
5. untitled #269 (09:47)

        Перед нами традиционно безымянный отчет Франциско Лопеза о его деятельности за 2010 год, который, судя по звучанию этих треков, был богат на путешествия, общение с друзьями-музыкантами, и эксперименты по исследованию и обработке звуков. Франциско привычно озабочен чистотой восприятия своего материала, и неохотно вдается в подробности, редко объясняя, как, из каких элементов был получен тот или иной фрагмент. А если и объясняет, то все равно делает так, чтобы впечатления от прослушивания не были похожи на те, которые получит слушатель, ознакомившись с «вводной информацией».

     Первый диск содержит более «привычные» звуковые манипуляции Лопеза. Звуки, записанные на улицах, в зданиях, в местах скопления людей или полностью заброшенных помещениях, образуют абстрактные коллажи с порой необратимо и резко изменяемой текстурой. Хотя «untitled #247» со своим машинным шумом и грохотом кажется вполне понятной – здесь воссоздана атмосфера мастерской или заводского цеха, шум механизмов, терзающих и трансформирующих пластик и металл, не стихает ни на минуту, достигая порой экстремальных значений. Отодвинутое вдаль эхо гулких ударов, легко сотрясающее тишину в «untitled #248», переключает внимание слушателя и дает ему возможность немного расслабиться, чтобы вновь полностью занять его в следующем треке. Стальной рев в ушах, напряженный гул, держащие в постоянном напряжении шумы и резкие провалы в тревожно подрагивающую тишину – все для того, чтобы слушатель не смог выстроить в голове картинку, воспринимая все в чистом виде, без привязки к каким-то предметам и событиям. Механические инсекты, открывающие одну из самых захватывающих композиций, «246», обитают одновременно в заводских цехах и на лоне природы. Музыка Лопеза также замерла на границе природной гармонии (используя и гул ветра, и подводные шумы, и тихий фон загородных ландшафтов) и урбанистического хаоса, иногда сталкивая эти миры, заставляя их проникать друг в друга, порождая нервирующую какофонию.

      Второй диск интересен «чистыми» полевыми записями Лопеза (прогулка по полю в Южной Голландии в компании коровы, птиц и мух, и записи детского хора одного из буддийских монастырей Бирмы, демонстрирующие, скажем так, менее ориентированный на туристов подход к исполнению религиозных текстов) и его экспериментами со звуками, полученными в результате обмена с коллегами по сцене. Я так и не смог опознать, запись какого предмета/механизма/существа/места, сделанная Дэвидом Ньюманом, легла в основу «untitled #241», но это один из самых классных треков на альбоме. Интересен и номер 264 – так сказать, музыкальное селекционирование, попытка из 30-секундных «семян», созданных разными людьми, вырастить целую композицию. И попытка удачная.

      Лопез давно уже стал непререкаемым авторитетом в мире экспериментальной музыки, чтобы рекомендовать или нет его работы и его творчество в целом. Знатоки жанра и поклонники испанца не будут разочарованы. Для тех, кто никогда не слушал работ Франциско, но хочет это сделать, «Untitled (2010)» станет хорошим подспорьем, в полной мере раскрывающим спектр интересов и творческий подход этого человека.

http://alone-at-last.com

Thanos Chrysakis – ΜΑΓΜΑ

Monochrome Vision – mv40, 2011

1. ΜΑΓΜΑ (30:38)

      Русские буквы на обложке диска греческого музыканта, проживающего в Англии, привлекают внимание – интересно ведь, какой смысл увидит в них иностранный автор,  какой интерпретации подвергнет их значение в своей музыке? Фанос Хрисакис начинал с сетевых релизов, затем создал собственный лейбл «Aural Terrains», что полностью позволило ему сконцентрировать внимание на экспериментах со звуком, ни от кого не завися. Может быть поэтому его электроакустическая музыка звучит более чем оригинально, она не похожа на сочинения других авторов (хотя, забегая вперед, некое влияние того же Франциско Лопеза мимоходом можно расслышать в глубине потока этой магмы) и вызывает довольно сильную эмоциональную реакцию.

     Видимо, в попытке как раз эту реакцию вызвать, Фанос стартует очень энергично. Не успеет слушатель сделать вдох, как его с головой накроет поток бурлящих, постоянно меняющихся местами микрозвуков, среди которых можно расслышать характерные глитчевые элементы, остаточные явления обработки электронных сигналов, звуки органического происхождения и частицы мелодий, вытянутые в стремительно застывающие нити. Шорохи, треск, шуршания, скрежет, проносясь неуловимыми вспышками по цепям электронного оборудования, на выходе, ныряя в эту бурлящую магму и растворяясь в ней, образуют странное звуковое пространство, кусочки которого вроде бы ничто и не сдерживает, и, в то же время, некая сила не дает им развалиться, уйти в какофонию, в шум. И это только первые минуты диска! Затем человеку с воображением будет нетрудно представить себя в алхимической лаборатории, где по стеклянным трубах и перегонным колбам циркулируют те же звуки, постепенно преобразовываясь в нечто совершенно новое. И здесь Фанос предстает человеком, живо, с почти что детской непосредственностью интересующимся природой звука – ему интересны и пунктирные электронные сигналы, пробивающиеся сквозь скрежет механических предметов, ему интересен и шум стальных листов, копошение электронных насекомых и просто тишина, которая в его руках становится очень пластичной и не такой уж тихой. Где-то здесь внимательный слушатель и сможет провести аналогии с творчеством Лопеза, но этот сиюминутный момент быстро выветрится из головы, уступая место очередной порции кусочков этой мозаики, пробивающихся в мозг тревожной морзянкой. «МАГМА» – это тридцать минут сложных, порой физически ощутимых переплетений, постоянного движения между альфой и омегой в желании раскрыть все возможности звуковых трансмутаций.

http://www.monochromevision.ru

Moon Far Away & Vishudha Kali – Vorotsa

Self-Released, 2011

1. Vorotsa (Intro) (5:58)         
2. Vsio U Kluchika (6:44)       
3. Oi Po Doroge (11:20)        
4. Ne Bela Zaria (3:45)           
5. Vse To Ludi Zhivut (10:51)

       «Воротца», совместный альбом двух, без преувеличения, знакомых на российской сцены проектов «Moon Far Away» и «Vishudha Kali», добирался до слушателя  не спеша. Материал был записан зимой 2006 года, но ознакомиться с ним получилось только пять лет спустя, когда диск был издан силами самих авторов. Впрочем, подобная «неторопливость» вполне соответствует настроению этой работы. Музыка воссоздает атмосферу Русского Севера, удаляясь от лубочных туристических маршрутов и двигаясь сквозь временные слои, которые на Архангельской земле не перемешались так явно в плохо идентифицируемое месиво людей и событий, а кое-где даже и не сменялись на протяжении веков, оставив следы-пароли на приземистых деревянных постройках и в долгих напевах.

     Алексей Шептунов поет поморские песни, придерживаясь традиционной манеры исполнения, используя особенности диалекта, и словно бы прибывая в легком трансе, который быстро «накрывает» и слушателя, если он решит повторить эти русские мантры, смысл которых в сплетении воротцев, колодцев, ключиков, монашеских обетов и размышлений о жизни  раскрывается далеко не сразу. Его питерский коллега Андрей Булин берет вокальные партии Шептунова и, путем многократного наложения, наполняет пространство голосами – близкими, далекими, плачущими, радостными, грустными, лишенными эмоций, порой пребывающими явно не в этом мире. Голосовые партии дополнены различной акустикой и полевыми записями, и, связывая воедино шум дождя, завывание ледяного ветра, блеяние гонимого на пастбища скота, гул поющих чащ, звон колокольчиков и монотонные удары шаманского бубна, Андрей воссоздает целый мир, проносящийся перед внутренним взором неброскими черно-белыми пейзажами, которые постепенно раскрываются новыми сюжетами и образами, медленно пропитываются неяркими цветами. Еще одним связывающим элементом является старая аналоговая электроника, хотя, казалось бы, рассказывая о жизни Севера, можно было прекрасно обойтись без нее. Но нет, эти странно вибрирующие «космические» звуки, заставляющие вспомнить то о «берлинской» школе, а то и о группе «Space», как-то особенно органично вливаются в холодную и суровую реальность севера, давая повод поразмышлять о сакральной взаимосвязи человека и космоса, нашедшей здесь отражение в искусстве, архитектуре и песенном творчестве. Название для альбома подобрано идеально – это действительно ворота в уникальный мир, порой замкнутый и не терпящий слабости, мир, хранящий холод земли и тепло бережно сохраненного многочисленными поколениями огня. Достойный внимания альбом исполнителей, которые не так часто, как хотелось бы, дарят нам свои новые работы.

http://www.infinitefog.ru
http://www.moonfaraway.ru
http://uzm.spb.ru/andyaum/vishudha_kali.htm

PBK & Zanstones – Mantis Fog Desert

Monochrome Vision – MV39, 2011

1. PBK & Zanstones – Ground Ghosts (8:32) 
2. PBK & Zanstones – Shot White Sacrifice    (8:57)  
3. PBK & Zanstones – Tremble Over You (3:32)       
4. PBK & Zanstones – Eyes Of Our Progeny (8:42)   
5. PBK & Zanstones – Sadness Beyond Deep Space (6:25)  
6. Zanstones –  The Jor Bangla Effect   (6:07) 
7. Zanstones – Disentangling Bilot Kaf (4:30)  
8. PBK – Paranoia Corridor (10:08)

     Музыканты, избравшие для  себя полную независимость и пребывание в андеграунде, могут позволить себе все. Музыканты, обосновавшиеся в андеграунде этого самого андеграунда, могут позволить себе вообще все, не считаясь с политикой жанровых лейблов и не особенно заботясь о наличии/отсутствии поклонников их странных, порой безумных, но очень искренних экспериментов. Имя Зана Хоффмана известно не многим поклонникам шумовой музыки – при том, что количество его релизов, «забивших» кассеты, болванки и Интернетовские сервера, уже перевалило за тысячу, что выдает в нем человека увлеченного и немного маньяка. Филипп Клингер чуть более известен, но все равно, зона обитания его абстрактного шумового эмбиента – то же «подполье подполья», место, где исследования при помощи подручных средств всевозможных отклонений приводят к удивительным результатам, на описание которых может не хватить слов.

     По старой доброй традиции, диск «Mantis Fog Desert» (чуть ли не первый штампованный кругляш в дискографии Хоффмана) родился в результате обмена звуковыми исходниками. Зан передал Клингеру гудящие, нервные и психоделические партии, созданные при помощи аккордеона и цитры, а его коллега дополнил их фирменным психоактивным шумом. Акустика и электроника, стук труб и мерное дребезжание проволоки, тиканье часов и клокотание непонятных сигналов, рожденных в недрах винтажного, многократно перепаянного и явно дышащего на ладан оборудования…Как ни странно, звучание этих элементов, пробиваясь сквозь нарочитую какофонию, складывается в итоге в занимательные и гармоничные медитативно-шумовые картинки, искажающие восприятие окружающей реальности бодрой шизофренией. Дыхание раздуваемых мехов аккордеона порождает  некое наподобие мелодии, искаженной трескучими иголками радиопомех и окунувшейся в клокочущее варево электроакустических преобразований, из которого она уже не выберется в своем первоначальном виде, превратившись в нервный, зацикленный, многократно переваренный и обильно приправленный хрустом и треском гул. Не единожды сотрудничавшие вместе музыканты в своем совместном творчестве уверенно добиваются занимательного эффекта, демонстрируя повышенное чутье на всякие звуковые странности и умение работать с ними. Сольные же треки, представленные в конце «Mantis Fog Desert», открывают слушателю «истинные лица» авторов, и уже «Zanstones» кажется проводником более спокойной и чуточку даже ироничной музыки, а «PBK», напротив, предстает серьезным адептом шумовой эстетики, изобретательно накручивая нойзовые петли и генерируя обжигающие, царапающие плоть шумовые массивы в «Paranoia Corridor», заставляя почувствовать в полной мере эту самую паранойю. Все странно и очень занимательно, диск просто напрашивается на многочисленные сеансы прослушивания.

     

http://www.monochromevision.ru
http://zhzt.blogspot.com
http://noiseambient.com

Known Rebel – Hollow

Tympanik Audio, TA064, 2011

1. Anonymous (4:23)
2. Neigh (4:39)
3. Mechanical Sunset (feat. Andrey G) (6:04)
4. Herz Aeon (6:20)
5. Gathering of the Argonauts (6:17)
6. Science (5:14)
7. Smart (5:48)
8. Helium-3 (Jaime Irles remix) (7:33)
9. Herz Aeon (Mothboy remix) (5:06)
10. Smart (Roel Funcken remix) (4:12)
11. Gathering of the Argonauts (Lucidstatic remix) (5:17)
12. Helium-3 (2methylBulbe1ol remix) (4:36)
13. Herz Aeon (Access To Arasaka remix) (6:38)

        Испанские музыканты Герман Исканделл и Джейми Айрлес объединили свои усилия под названием «Known Rebel» в 2009 году, выпустили EP, а свой дебютный альбом пристроили сразу на лейбл «Tympanik Audio», владелец которого разглядел в работе парней хитовый потенциал и уже довольно редкое для электронники настроение, остроумно охарактеризовав диск как «bedroom IDM». Так что действие этого релиза проходит в спальне среднестатистического жителя Мегаполиса – но он в этой спальни один, немного устал, да и чтобы свалится на кровать и послушать музыку, ему пришлось идти по темным лабиринтам городских улиц, под пристальным взглядом огней рекламы в тени небоскребов. И видения этого еще стоят перед его глазами, когда палец нажимает кнопку «Play».

      Плавно покачивающие ритмы, сменяющие аморфную ломкость на плотный бит, приятно покалывающие слух потрескивания, шуршания и прочий  звуковой песок, мужские и женские голоса, «порезанные» на короткие и неразборчивые послания – «Anonymous» почему-то сразу же напоминает своей атмосферой «Boards of Canada». Все глубже погружаясь в мир «Hollow», мы, закрыв глаза и даже позволив себе легкую дрему, пропускаем через себя ностальгические мелодии (подобные были в моде на волне «умного техно», которое проповедовалось такими коллективами, как «Cosmic Baby») для электронных скрипок и клавишных, не грешащие навязчивой эмоциональностью, но умеющие зацепить. Много минорных и минималистичных партий, утопленных в атмосферном эмбиенте, который порой старается неожиданно приобрести эпический размах дорогого саундтрека («Gathering of the Argonauts»).  «Размокая» пару первых треков, слушатель может и пропустить эмоциональную вспышку «Mechanical Sunset», порожденную желанием авторов сыграть на чувствах и переживаниях, а не просто быть полезным для нервной системы фоном – и это удачная попытка, в дальнейшем обыгранная не раз и не два, среди ритмичных встрясок «Herz Aeon» и вкрадчивости «Smart».

     К сожалению, а, может быть, к счастью, «Known Rebel» хватило на семь треков, остальное время альбома отдано под ремиксы. Словно сговорившись, их создатели преследуют цель исказить звучание базовой мелодии, не изменяя ее саму. «Mothboy» превращает «Herz Aeon» в холодноватое олдскульное электро, Роэл Фанкен представляет себе «Smart» среди суровой аритмии. «Lucidstatic», вначале ничего особенно не меняя, позднее склоняется к индустриальной жесткости, «2methylBulbe1ol» делает «Helium-3» (оригинала этого трека мы не слышим, а жаль, видимо, вещица очень достойная) мяснее и напористее, ставя на рельсы тяжелого ритма. «Access To Arasaka» чуть больше растворяет оригинальную мелодию, создавая круче всех остальных прописанный ритм и погружая музыку «Known Rebel» в лабиринты программной логики и сложных алгоритмов, в хитросплетении которых остается совсем мало места для эмоций.

      Интересный дебют. Умная музыка на сон грядущий и ремиксы, этот самый сон способные оперативно разогнать.

http://tympanikaudio.com

Fear Konstruktor – Gitche Manito

SEALT – S6, 2012

A1. Elf Owl                
A2. Glossy Starlings               
A3. Cathartes Aura                
B1. Cinnamon Teal                 
B2. Ravens At The Tower                  
B3. Green Heron

       Воспринимающийся в последнее время как весьма органичная частица мировой шумовой сцены, российский oneman проект «Fear Konstruktor» для этой пластинки подготовил более спокойный материал, отсылающий к его ранним эмбиентным и дроновым экспериментам, не заставляющий, однако, ни на минуту забыть о том, как переводится название, выбранное исполнителем, и что оно означает. Альбом «Gitche Manito» («Великий дух», важное звено в мировоззрении американских индейцев) создан на основе голосов птиц, лягушек и прочих существ, обитающих в лесу. Крики, а также записанные шорохи подверглись обработке и были дополнены электронными звуками, своим немного винтажным звучанием уверенно передающими массированное наступление цивилизации на живую природу. В отображении этого вопроса автор «Fear Konstruktor» далеко не первый и, конечно же, не последний – но к его голосу однозначно стоит прислушаться.

      Ночь, непроницаемый мрак, загадочные шорохи и потусторонние крики – любой, кто хоть раз находился в подобной обстановке, подтвердит, что все это производит весьма пугающий эффект. Гулкое уханье совы и пение мельтешащих между веток птиц, при свете дня еще способное произвести положительное впечатление, сейчас сливаются в мрачноватую готическую (трек «Ravens At The Tower» заставляет вспомнить о роли воронов в этой субкультуре) музыку. Сквозь непрекращающееся щебетание и вскрики мелькающих птах тусклыми вспышками проносятся порой агрессивные звуки синтезатора, ведя за собой плотный, тяжелый гул, непроницаемый для лунного света монолит, к вязкой поверхности которого прилипают все звуки, не в силах оторваться от этой основы. Видимо, этот гул – следы деятельности человека, но они, эти следы, представлены на «Gitche Manito» и в более привычной, и совсем уж уродской форме. Ритм в «Cathartes Aura» заставляет подумать о забивании гвоздей в ствол деревьев, в «Cinnamon Teal» сквозь чащу движутся машины, рев которых заглушает все остальные звуки, а обступающий со всех сторон гул здесь уже напоминает сильно замедленный шум циркулярной пилы. Однако, акцентируя внимание на противостоянии «живого» и «техногенного», автор не уверен в полной победе последнего, заводя в «Green Heron» в еще совсем неизведанные и не тронутые уголки леса, где эхом разносится манящий зов. Русалки, феи или же существа, которое решило заманить человека нежным голосом и поквитаться с ним за все? Настроение «Gitche Manito», его пугающая, пропитанная иррациональным страхом атмосфера заставляет склоняться к последней версии.

http://www.sealt.su
http://www.fearkonstruktor.com

Maeror Tri – Mind Reversal

Infinite Fog Productions – IF-08, 2011

1. The Subjective Mind (18:25)          
2. Sempiterna Memoria (9:33)
3. Big City Breathing (14:57)  
4. The Awake Of Light (3:37) 
5. Fountain Of Your Self (5:17)        
6. Dusa (6:44)

    

      Глядя на дату первого издания этого альбома, понимаешь, как же быстро летит время. И радуешься, что это время не властно над истинными шедеврами, если спустя почти двадцать лет неугасающий интерес слушателей сподвигает издателей, даже в пору сильнейшего кризиса индустрии, переиздавать культовые вещи на качественном носителе и в шикарном оформлении.

      Альбом «Mind reversal» всегда как-то особняком стоял в дискографии немцев – сначала кассета, потом пара также малотиражных сидиаров…вообщем, был трудности с добыванием этого материала, которые решались только в эпоху активного выкладывания в Интернет вообще всего и всеми. Это самое необычное творение «Maeror Tri», странное уже своей изначальной идеей создавать музыку только из перевернутых гитарных звуков и шумов. Между тем, с этой непростой задачей музыканты справились хорошо, в результате перевернув не только звуки, но и сознание своих слушателей, немного сдвинув угол восприятия реальности. Путем многочисленных наложений звуков, искажений, задержек, вкраплений записанных на улице шумов и своих голосов немцы создают индустриальную симфонию, в которой слышаться как основные мотивы творчества группы, позднее не единожды использованные, так и новые, экспериментальные части, оставшиеся только здесь. Их две – «The Subjective Mind» и «Big City Breathing». В первой проводится долгий эксперимент с восприятием, когда перевернутые звуки и глубокий, застывший во времени гул словно протаскиваются сквозь некие гипотетические жернова с абразивной поверхностью, которая безжалостно обнажает саму суть этой музыки, оставляя только самую сердцевину, сильнее всего воздействующую на слушателя. Монотонный, усиленный шум пленки, суровый гитарный саунд, постоянные преобразования, словно блуждание по уровням подсознания, обнажение древних инстинктов и страстей…Голоса, раскрывающие ритуальную подоплеку музыки, и мелодии, растертые до тонкой, прозрачной пленки, накинутой на осыпающиеся шумовым песком звуковые глыбы. «Big City Breathing» все говорит уже своим названием. Это не музыка, это урбанистический коллаж, дыхание Мегаполиса, в котором сливаются шум машин, гуляющий по рассветным улицам ветер и усталые стоны стальных каркасов зданий.

      Остальные треки более узнаваемы, но не менее интересны – шизофренические абстракции и нарастающий гул пикирующего самолета, олицетворяющий коллапсирующее сознание в «Sempiterna Memoria», трансовые мотивы «The Awake Of Light» и светлая печать «Fountain Of Your Self», пронесенная сквозь двигающиеся бесконечным потоком реверсы. Трек «Dusa», не представленный в свое время на оригинальной кассете, демонстрирует умение музыкантов придавать гитарному саунду новые формы. Как когда-то я не очень верил, что «Multiple Personality Disorder» создан целиком при помощи гитар, так и сейчас я все еще отсекаю мысль об участии этих инструментов, слыша в «Dusa» прежде всего мужской хор, записанный в кафедральном соборе, атмосферу которого, способную направить мысли в сторону размышлений о Вечном, этот трек отлично передает.

     

http://www.infinitefog.ru

Barrikad – We Make Nihilists Smile Again

Phage Tapes – PT:152, 2011

1. Barrikad & Kriminaaliset Metsänhaltijat – Black Hammers (19:04) 
2. Barrikad & Fear Konstruktor – Governmentality (12:34)    
3. Barrikad & Government Alpha – Destroy, Destroy, Destroy (11:07)

     На альбоме «We Make Nihilists Smile Again» создатель (или создатели) «Barrikad» исследует различные ипостаси шума, отдавая со своей стороны предпочтение монотонным и не очень злым звукам, вокруг которых его коллеги из разных стран выстраивают свои шумовые конструкции. Первым идет дуэт с финскими олдскульщиками «Kriminaaliset Metsänhaltijat» – нойз на грани спокойствия и агрессии, шершавость ржавых листов железа, по которым водят микрофоном и кусками арматуры, скрип расшатанных ставень и почти что воздушная легкость ветряных колокольчиков, хлесткие удары по ушам и, в то же время, непроницаемость низкочастотного гула, усмиряющего яростные позывы. Это нойз ради нойза, выход энергии и доказательство самим себе, что с помощью мусора и подручных средств можно высказаться громко и понятно. Если вы такой же олдскульщик, как и участники финского коллектива – этот трек будет вами заигран до дыр на радость соседям.

      Другую разновидность шума порождает контакт с автором российского проекта «Fear Konstruktor». «Governmentality» – это отчасти психоделический шум, извлеченный из электронного оборудования. Усиленные и ослабленные сигналы, аритмичная россыпь ритма, искаженный мужской голос, и странная кипучая активность, выведенная на передний план. Все вместе это создает трансовый эффект, как за счет подавляющей монотонности, так и за счет аккуратного внедрения всех этих компонентов в отстраненно гудящую фоновую подложку. Обманчиво простая и совсем не агрессивная вещь, после прослушивания которой можно заметить необъяснимые подвижки в сознании и восприятии окружающего мира.

      «Destroy, Destroy, Destroy» – может быть, более ожидаемый дуэт за счет «раскрученного» имени «Government Alpha», с коим «Barrikad» уже имел опыт совместной работы, и это было круто. Да и название подсказывает, что сейчас, по всем правилам, начнется мясорубка. Ёсида Ясутоси не разочаровывает и быстро выстраивает непроницаемую стену шума, заложив фундамент из писка морзянки и набросав тонну кирпичей, слепленных из агрессивно воющих фидбеков и прочих компонентов, плотно соединенных жирным въедливым звуком, напоминающим рокот пикирующего самолета. Разрушить эту стену не удастся – скорее, она разрушит лобную кость и скрытый за нею мозг особо настойчивого слушателя.

     Хороший диск, доказывающий, что нойз бывает разным. Местами спокойно, местами агрессивно, местами проскакивает ностальгия, а иногда видны дорожки, по которым могут и должны идти эксперименты в этой области. Нигилисты могут снова начать улыбаться.

http://phagetapes.blogspot.com
http://www.myspace.com/barrikad