Tim Catlin & Machinefabriek – Glisten


Low Point, LP031, 2009

1. Strain (4:14)
2. Flutter (3:43)
3. Ghostbox (1:59)
4. Glisten 1 (6:32)
5. Knell (1:38)
6. Haul (3:23)
7. Arpeggio (3:22)
8. Skip (2:44)
9. Glisten 2 (7:46)

В наше время, когда Интернет разрушает все территориальные барьеры, музыкантам из разных стран ничего не стоит наладить совместное сотрудничество – достаточно установить контакт, обсудить концепцию будущего альбома и пересылать друг другу материал для последующей обработки. Авторы «Glisten» вообще могли никогда не встречаться друг с другом, ведь Тим Катлин проживает в Австралии, а Рутгер Зюдервейт (Machinefabriek) обитает и творит в Голландии. Последний, услышав некоторые работы первого, предложил записать совместный альбом, который и был издан «Low Point records», многообещающим английским лейблом.
Задумка музыкантов была простой – Катлин исполняет импровизационные партии на гитаре и обрабатывает их при помощи педалей и эффектов, а Зюдервейт еще сильнее препарирует эти исходники в своем стиле, доводя до абстрактного и минималистичного, хотя и не простого, как это может показаться на первый взгляд, drone ambient`а. Часто подобную музыку называют «room music», как бы подчеркивая, что основное ее предназначение – формировать вокруг слушателя некое замкнутое пространство, отрешать его от окружающего мира и избавлять, хотя бы на время, от суеты. Сквозь легкое похрустывание и шуршание электроники пробиваются ровные, мерцающие пассажи из растянутых, развернутых или «разбитых» на отдельные сэмплы гитарных партий. Кажется, что их цель – вводить в состояние полусна, медленно проплывая мимо, однако, у авторов есть свое мнение на этот счет. Им ничего не стоит неожиданно остановить уже сформированную структуру, и начинать выстраивать новую, не похожую на предыдущую. Для «Machinefabriek» все звуки представляют собой частички конструктора, который он не пытается правильно сложить, ему интересно играть с ними, тренируя свой аналитический ум. Гул и скрежет гитарных струн может сопровождаться растянутым до бесконечности звоном колоколов, эхом ударов по металлическим трубам, зарождающимися и умирающими примитивными мелодиями. Все это проплывает мимо, не концентрируя на себе внимание. Зная об этом, авторы могут накатить нарастающую волну фидбеков – чтобы слушатель не расслаблялся и не терял бдительности. Может быть, в эти моменты альбом только и начинает обрастать плотью, становится осязаемым, будучи до этого слишком эфемерным и призрачным. В остальном очень приятная и необременительная работа двух талантливых людей, может доставить удовольствие пасмурным днем или вечером, который не занят более важными делами.

http://www.low-point.com

Advertisements

KK Null – Galactic Tornado


Quasi Pop records, QPOP CD051, 2008

1. Galactic Tornado 1
2. Galactic Tornado 2
3. Galactic Tornado 3
4. Galactic Tornado 4
5. Galactic Tornado 5

Казуюки Кисино, ветеран японской экспериментальной музыки, по-прежнему не стареет душой, ежегодно выдавая по несколько альбомов, расходящихся как горячие пирожки. Что и говорить, репутацию себе этот человек сделал не на пустом месте, отличаясь от остальных «шумовиков» и «экспериментаторов» своим нестандартным подходом к созданию произведений, предоставляя себе полную свободу самовыражения и не ограничивая себя в используемых средствах. Альбомы последних лет, вышедшие под маркой «KK Null», так или иначе связаны с темой космоса – если об этом не говорит название, то уж в строке, указывающей использованные источники звука, обязательно будет написано «cosmic noises», над созданием которых Кисино работает лично, используя как винтажные синтезаторы, так и самую современную аппаратуру. Он смотрит в космос, раскинувшийся над его головой, как и те люди, которые в 70-х годах прошлого века изобретали космическую музыку и увлекались психоделией, пытаясь открыть тайны Вселенной.
Альбом «Galactic Tornado», изданный украинским лейблом «Quasi Pop», был записан в 2008 году, и продолжает «космическую» тематику. Кажется, что автора нисколько не волнует, последует ли за ним слушатель или нет – оставаясь наедине со своей музыкой, Кисино словно выпадает из реальности, не замечая того, что вокруг, и творит то, что считает нужным, а поймут это или нет, проблема, в конце концов, не его. С первых же секунд пространство словно разрубают на части лопасти гигантского вертолета, мимо проносятся многочисленные сигналы и шумы, извлеченные из синтезаторов. Композиция неравномерна – она то ревет и стонет под напором звездного ветра, то затихает, растворяясь в тишине. Вообще, описать те звуки, которые лежат в основе «Galactic Tornado» весьма затруднительно, можно, правда, рассказать о тех ассоциациях, которые возникают при прослушивании – так, большинство описанных выше сигналов навевают воспоминания о многочисленных фантастических фильмах про полеты в космос, так зачастую озвучивали работающую аппаратуру звездных кораблей, станций и центров управления полетами. Во второй части совершенно неожиданно проявляется скоростной и ломаный ритм (тут уже хочется вспомнить многочисленные rhythm`n`noise коллективы нашего времени) и разлетающиеся во все стороны голоса, утопленные в вихре галактического торнадо. Третья часть альбома способна вызвать ностальгию у поклонников «Tangerine Dream» и их коллег используемыми бесконечными секвенциями и общим настроением. Они, эти секвенции, будут использованы и в дальнейшем, а в финале альбома слушателей ждет чрезмерно ускоренный бой «синтезированных» барабанов на фоне постепенно выстраиваемой стены из напористого, будоражащего шума, заполняющего собой все свободное пространство вокруг слушателя. Этот альбом – не столько музыка, сколько энергия в чистом виде, уловленная японцем одному ему ведомым способом и перенесенная на компакт-диск. Оригинально и действительно интересно.

http://www.quasipop.org

Various Artists – In Memory of Miguel Serrano


Valgriind, VG 31, 2009

1. FANUM – Girone Del Sangve
2. B-MACHINA – Conspiracy
3. PARCHIM – Асгард
4. RYR – Rubedo
5. HROSSHARSGRANI – Unite or Fall
6. НОРМА РЕАКЦИИ – Мироздание
7. TCHERNOBLYAD – Gloria Eterna
8. F.K.fx 3225
9. AKPAN – A-Mor Siddhih
10. DASEIN – Antinferno
11. ЯВЬ – В Вечность!
12. ORCHID – Смерть Героя
13. SIEG – Die Schwarze Sonne
14. ЛЮТЕНЬ – Дон Мигель
15. LEBENSESSENZ – Farewell Letter
16. ЗОНА МОЛЧАНИЯ – Memory

28 февраля 2009 года ушел из жизни Мигель Серрано – чилийский философ, мистик, путешественник, дипломат. Он был тесно знаком с Карлом Юнгом и Германом Гессе, представлял свою родину в МАГАТЭ и ЮНИДО, но известен он, в первую очередь, своими философскими и политическими воззрениями. Серрано разработал концепцию «эзотерического гитлеризма» (в рамках которой провозглашал Гитлера последним Аватаром, призванного победить Демиурга, за которого сражаются сами знаете кто), и создал сложные философские праворадикальные концепции, густо замешанные на восточном мистицизме. Неудивительно, что личность «дона Мигеля» и его труды привлекали к себе повышенное внимание – и известие о его смерти всколыхнуло умы последователей и просто «интересующихся». Думается, что в скором времени последуют и другие проявления уважения чилийцу, но лейбл «Valgriind» со своей компиляцией был первым.
Альбом условно разделен на две части – шумовую (треки 1-10), и следующую за ней эмбиентную. Главное слово здесь, конечно же, «условно», и особенно это касается второй части сборника, но обо всем по порядку. Трек от «Fanum», открывающий диск, ближе к традиционной для проекта эстетике drone ambient, в данном случае, правда, довольно шершавого. «B-Machina» традиционно смешивает шум и акустическую гитару, в звучании которой четко выражены мотивы фламенко. «Parchim» с «размазанным» колокольным звоном, мрачными атмосферами и разносимыми эхом голосами ближе к dark ambient, в целом очень хорошо, одна из удач диска. «Ryr» – усиленный треск костра, немцы вокруг огня о чем-то энергично переговариваются, над этой идиллией перед боем нависают тяжелые оркестровые тучи и дробный марш, сурово напоминающие солдатам, что из боя вернуться не все. В треке от «Hrossharsgrani» снова слышна немецкая речь, накрытая плотной стеной абразивных шумов, из-за которой периодически доносится мелодия начала прошлого века. Смазанные звуки гармони и совсем уже медленные шумы, перерождающиеся в фоновый гул, открывают творение от «Нормы Реакции» – видимо, еще одна зарисовка солдатского привала, который накроет артобстрел нойзовой бомбардировки. За ней дело не встанет – заведующий «Tchernoblyad» человек, если ориентироваться на слух, просто выставил микрофон на улицу в особо ненастную и ветреную погоду, и включил кнопку «запись». Также аппаратура зафиксировала обрывки «классической» музыки, после чего подавилась высокочастотным писком. Загадочный проект «F.K.fx 3225» посредственно экспериментирует с монотонным и крайне медленным шумом, из которого периодически выскальзывают на поверхность звуки, порожденные эффектом обратной связи. Примитивный ритм, повышенная активность и напористость звукового оформления – «A-Mor Siddhih» от «Akpan» хоть и чрезмерно прост, но зато обладает некоторыми гипнотическими свойствами. Под занавес первого отделения представлена работа музыканта, который этот диск и открывал. Как известно, за названиями «Fanum» и «Dasein» стоит один человек, который в «Antinferno» довел до пика все, что было представлено ранее – колючий и неудобный drone noise, на теле которого вырастают железные колючки резких шумов и металлических скрежетов, сопровождаемые постоянно усиливающимися криками детей. Вещь неуютная и, безусловно, сильная. На этом «условно-шумовая» часть сборника заканчивается, уступая место «эмбиенту». Этот самый эмбиент сразу же выдает у многих представленных исполнителей пункт «black metal» в строке «предыдущее/основное средство выражения музыкальных идей». И «Явь», и «Orchid» явно находятся под влиянием «Vinterriket» и раннего «Mortiis» – простенькие, даже примитивные синтезаторные пэды, мелодия, наигранная двумя пальцами и постоянное желание слушателя залезть в календарь и сделать вывод, что на дворе все-таки 2009 год, и при современном развитии технологий так играть просто уже неприлично. «Orchid», правда, добавляют маршевый ритм и с пафосом зачитывают в два голоса манифест, в котором не трудно понять, кого они прославляют. Энергично, но простота аранжировки и общее построение композиции просто убивают все идеи наповал – лучше бы уж взяли в руки гитары и запустили драм-машину, был бы более-менее приличный NSBM. «Sieg», хоть и мучают все те же безнадежно устаревшие синтезаторы, умудряются быстро перескочить на территорию «dark wave», используя попеременно две вокальные партии на немецком языке – «чистый» голос и «скрипучий». А вот «Лютень» и «Lebensessenz» справились хорошо – их треки очень похожи друг на друга, «живые» клавиши пианино доносят грустные и меланхоличные мелодии, не очень сложные, но симпатичные, им веришь и быстро проникаешься нужным настроением. В самом финале, созданном «Зоной молчания», есть фоновый легкий шум, снова солируют клавишные, накрывают с головой медленные атмосферные звуки и ниспадающие хоралы – хорошая вещь, чтобы носить название «Память».
Посвящение столь неоднозначной личности (понятно, что многие будут помнить о Серрано, в то время, как многие хотели бы навечно о нем забыть) получилось в итоге неоднозначным. Есть вещи сильные, есть вещи проходные, и есть неудачные. Впрочем, пробрести его можно не только из-за идеологической подоплеки, выражая этим свое уважение (или наоборот, кому как) «дону Мигелю».

http://www.wotanjugend.com/valgriind

Majdanek Waltz – Офелия


KultFront, Wroth Emitter Productions, KF-XIII, W.E. 024, 10 Oct 2009

1. Смерть Любящих ч. I (3:48)
2. Дома Глаза Раскрыли (3:58)
3. Офелия (4:26)
4. Плавучими Кораблями… (4:26)
5. Смерть Любящих ч. II (9:11)

«Офелия» – второй альбом из заявленной трилогии от «Majdanek Waltz», являющийся к тому же своеобразным продолжением нашумевшего «Детства Гамлета». Детство кончилось, на смену ему пришла неминуемая смерть героини Шекспира – стихи Георга Гейма, в третьей, заглавной композиции рассказанные Павлом Блюмкиным и Ларисой Архипецкой (женский голос, как оказалось, очень подходит для песен рязанцев), описывают ее холодное тело, проплывающее по реке. Тема утраты, переживания об ушедшем красной линией проходит в этом, увы, очень коротком альбоме, который тут же хочется прослушать еще раз – и, когда диск зазвучит снова, станет понятно, что он начинается с того самого места, где только что закончился. Чуть отстраненный продолжительный эмбиент подводит слушателя к музыкальной теме из фильма «До свиданья, мальчики», сочиненной еще одним мертвым «соавтором» группы, Микаэлом Таривердиевым, рядом с которой слышны крики чаек и шум волн, перенося слушателя на пустынный берег и рисуя одинокую фигуру, бредущую вдоль кромки моря. Стихи немецкого поэта Пауля Цеха, положенные в основу «Дома Глаза Раскрыли», наговариваются вокалистом под аккомпанемент баяна, акустической гитары и бас-гитары (раньше ей внимания не уделяли, а зря, очень удачно вписывается она в музыку) – и голос этот, знакомый всем, кто следит за «Majdanek Waltz», теперь звучит немного по другому. Стало меньше пафоса, пропала некая отстраненность, на смену им пришла меланхолия и даже какое-то тепло, еле уловимое в интонациях. Музыка красива и тосклива, но эта тоска не из тех, что болью сжимает сердце и выдавливает слезы, так тоскует человек, уже переживший утрату, смирившийся с ней и оставшийся наедине с воспоминаниями о тех моментах, когда он был счастлив, пусть и недолго, рядом с ушедшей навсегда любовью. Упомянутая «Офелия» начинается с мерцающих и дрожащих звуков, сыгранных на баяне – все-таки в этом инструменте по-прежнему скрыта бездна возможностей, недаром им (или аккордеоном, что ближе западным музыкантам) вооружились многие создатели эмбиента. Тексты Георга Гейма (которому только смерть мешает стать официальным участником группы, настолько часто используется его лирика в творчестве коллектива) безусловно, хороши и наполнены яркими образами, бьющими точно в цель, и прямо-таки заставляющие почувствовать запах мертвого тела, услышать плеск воды, увидеть белое платье мертвой Офелии, полы которого развевают медленные волны. Композиция «Плавучими Кораблями…» тоже многим обязана бас гитаре, и она же является последней (увы, но он все-таки слишком короткий, этот альбом) «полноценной» песнью, прокладывая путь к финалу. Снова Таривердиев, все тот же фильм, потрясающе красивая и эмоциональная тема на фортепиано, и голос одного из героев, распевающего мелодию – и вдруг неожиданный переход к drone ambient, ровным холодным звукам, на фоне которых траурно плачет скрипка. Тот самый финал, с которого альбом готов снова стартовать в любую минуту, было бы желание слушателя.
С каждым новым альбомом «Majdanek Waltz» звучат все лучше и лучше. Улучшается качество записи, меняется настроение и смысл творчества (от пафоса традиционализма и нарочито-скандального заигрывания с правыми политическими воззрениями музыканты перешли к осмыслению более «жизненных» и поэтому более сложных тем), изменяется, как уже говорилось выше, даже голос – и все эти перемены идут только на пользу. «Офелия» – их лучший альбом (на данный момент), а сами музыканты достойны звания «лучшей русскоязычной дарк фолк группы».

http://majdanekwaltz.woods.ru
http://wroth-emitter.musica.mustdie.ru

Majdanek Waltz – Пепел


Nadeln Prod., NaP.I, 09 Sep 2009

1. Призыв (0:59)
2. Длинны Твои Рестницы…(6:53)
3. Amusements Of Demiurg (4:01)
4. Вечерняя Звезда (3:19)
5. Гамлет (4:01)
6. Λήθη (0:57)
7. Споры Страха, Семя Тьмы (4:28)
8. Молитва (4:43)
9. Пепел (0:59)
10. Ещё Вчера Шумели Карусели (2:16)

«Пепел» – первая часть задуманной (и даже уже оперативно изданной) трилогии, призванной показать творчество «Majdanek Waltz», так сказать, со всех сторон. Вторая часть, «Офелия», станет своеобразным продолжением знаменитого альбома рязанцев «Детство Гамлета», третий диск, «Жатва», продемонстрирует более экспериментальное звучание коллектива. Данный же релиз собрал композиции, записанные музыкантами в разные годы для различных отечественных сборников, а также неопубликованные ранее вещи. Если говорить конкретно о «неизданном», то тут поклонников ожидает некоторое разочарование – «Призыв», «Λήθη» и «Пепел» представляют собой короткие интерлюдии, в которых голос вокалиста, в традиционном стиле проговаривающий строки Георга Гейма, наложен на одну и ту же музыкальную тему, сыгранную на гитаре. Еще одна «неизданная ранее» вещь, «Споры Страха, Семя Тьмы» на стихи Андрея Шахалова (или перегруженные смыслом, или бессмысленные), была представлена в виде клипа, вошедшего бонусом на диск «Черное солнце». Эта композиция представляет собой ранний этап развития «Majdanek Waltz», и представляет собой среднего качества записи martial industrial, обильно сдобренный шершавыми шумами, держась несколько особняком от прочего материала сборника. Наверное, есть те слушатели, у которых в фонотеке все эти сборники присутствуют и им, в принципе, этот релиз коллектива не очень нужен. Для всех остальных заинтересованных – иметь в обязательном порядке. Здесь творчество группы представлено во всем своем разнообразии – от декадентства «Длинны Твои Рестницы…» (наверное, самые странные стихи о любви, запечатленные на фоне гнетущих партий струнных, гитарных «даркфолковых» аккордов и долгих статичных гулов), до провинциальной тишины «Ещё Вчера Шумели Карусели», с ее не осевшей пылью широких, покинутых улочек, над которыми разносятся звуки расстроенного баяна. Кстати, и я, и многие другие рецензенты, услышав этот трек на сборнике «Thalamus II», отметили, что подобные вещи могут украсить финал любого альбома, но никак не созданы для того, чтобы располагаться в середине – очень рад, что это пожелание и авторы, и издатели учли, сделав выдающимся завершение диска. Впрочем, рано говорить о финале, не пройдя всего пути. Поклонники «Moon Far Away» легко узнают «Amusements Of Demiurg», хотя, наверное, и удивятся «новому» тексту от всё того же Шахалова. Мрачная меланхолия «Вечерней звезды» на стихи Эдгара По (то ли автор, то ли звучание песни вызывают стойкие ассоциации с «Current 93») уступит место первой версии «Гамлета», спетой тогда еще в один голос (тот, кто слушал альбомную версию, помнят, что логика стихотворения Бориса Поплавского убедила музыкантов в необходимости еще и женского вокала), и являющейся идеальным примером дарк фолка с «русской душой», хоть и повествующего о «чужеродном» герое. Финальная же часть альбома будет более экспериментальной, пройдя путь от упоминавшихся выше «Спор» до проникновенной «Молитвы» Марины Цветаевой, своим текстом, помноженным на шумовое крещендо, демонстрирующей неожиданный взгляд на Бога. Лично у меня эта вещь еще со времен компиляции «Хатынь: Tacet, Sed Loquitur» считается одной из лучших вещей коллектива.
Вопреки названию, собрал этот диск далеко не пепел – грустная, местами пафосная, а иногда и проникновенная музыка «Majdanek Waltz» способна зажечь огонь в сердце, или расшевелить мысли, заставляя задумываться о некоторых, весьма важных вещах. У этой группы уже есть своя история, и часть этой истории представлена на этом альбоме.

http://majdanekwaltz.woods.ru

Nurse With Wound – Man With The Woman Face (Bonus Material)


ICR, ICR70, 2007

1. Beware The African Mosquito (Blue Lacuna Mix) (12:16)
2. Camel Be Air (Unreleased Outtake) (14:57)
3. White Light From The Stars In Your Mind (Home Demo) (11:45)

Подготавливая переиздание альбома «Man With The Woman Face» спустя пять лет после его выпуска лейблом «United Dairies», компания Колина Поттера «ICR», дабы привлечь покупателей, среди которых доля оголтелых фанатов и коллекционеров «Nurse With Wound», надо думать, весьма велика, снабдила часть тиража бонусным диском, на который попал материал, собранный из переработанных исходников и демо версий «материнского» диска, а также одна неизданная ранее композиция. Вот о ней-то и хочется сказать особо – «Camel Be Air» существенно отличается от прочих вещей и представляет собой импровизацию, совместившую smooth-jazz, lounge, и этнические мотивы. Мягко хрипит саксофон, пульсирует ночными огнями электроника, примитивные деревянные инструменты с другого континента наполняют пространство ритмом в то время, как неведомые певцы и певицы, чьи голоса создатели трека не могли не подвергнуть хотя бы минимальной обработке (иначе им, Стивену Стэплтону и Колину Поттеру, было бы не интересно), распевают свои простые, зажигательные песни. Отличная композиция, насыщенная, с плотным, расслабляющим звучанием – настоящий chill out для тех, кто пострадал от сумасшествия «Nurse With Wound», исправно собирая их многочисленные релизы. Остальной материал диска не очень сильно отличается от вошедших на альбом вариантов, разве только что «Beware The African Mosquito» звучит еще более спокойно, и даже стоны того самого человека на приеме у стоматолога убраны на задний план, а в «White Light From The Stars In Your Mind» экзотическая перкуссия (среди которой, кажется, нашлось место и алюминиевым банкам из-под газировки) безраздельно правит бал, хотя в финальной версии ей оставили не так много места. Одним словом, очень приятное дополнение к отличному альбому, прямо таки обязательное к прослушиванию, как и «Man With The Woman Face».

http://www.icrdistribution.com

Nurse With Wound – Man With The Woman Face


ICR, ICR69, 2007

1. Beware The African Mosquito (Ring Your Doorbell, Put You To Sleep) (13:14)
2. Ag Canadh Thuas Sa Spèir (8:37)
3. White Light From The Stars In Your Mind (A Paramechanical Development) (15:48)

Может быть, я и не прав, но, кажется мне, что с присоединением Колина Поттера к «Nurse With Wound», Стивен Стэплтон под влиянием этого музыканта стал активно склоняться к drone-эстетике, по крайней мере, именно гул и его производные лежат в основе большинства его работ последнего времени. Хотя, конечно же, нельзя с уверенностью сказать, что или кто влияет на Стэплтона – в этом списке может быть что угодно, от столь любимого им хип-хопа до звуков работающей дрели за стеной. На альбоме «Man With The Woman Face», состоящем из трех продолжительных частей, все найденные и созданные звуки равномерно раскиданы по поверхности статичного эмбиента, плавные изгибы которого периодически выталкивают на поверхность электронные шорохи, имитирующие возню множества насекомых, в то время, как детские музыкальные инструменты извлекают из своих простеньких внутренностей свистящие звуки и наивные мелодии. Развивая тему «Beware The African Mosquito», музыканты добавляют звон бокалов и струн, замедляют и ускоряют мужские и женские голоса, и даже отдают главную «вокальную» партию человеку, который, судя по издаваемым им стонам, находится в кресле стоматолога, ничего не знающего об анестезии. Как ни странно (хотя «странно» – это ключевое слово, когда говорят о «Nurse With Wound»), музыка воспринимается легко, не раздражает и даже кажется умиротворяющей – правда, громкое жужжание мух в конце композиции все портит. «Ag Canadh Thuas Sa Spèir» начинается вообще с продолжительной тишины, в которой копошатся шумы и повисает гул трансформаторной будки на переделе слышимости. Что, однако, не мешает авторам добавлять по мере развития робкие скрипы и лязг домашней утвари в качестве перкуссии, постепенно мутирующие мелодии и звуки разрушения деревянного домика – а прямо из под руин на волю вырвется психоделический рок-угар семидесятых, с гитарным ревом и энергичной ритм-секцией. Добавьте к этому постоянный детский плач на фоне и самый настоящий взрыв в конце, и картина будет полной – чтобы она не значила. Немного потусторонние созвучия «White Light From The Stars In Your Mind» вполне подходят для воплощения образа, заложенного в названии альбома. Сначала здесь свои мысли будет долго излагать женский голос, немного искаженный и ускоренный, потом монолог начнет мужчина, а затем их голоса сольются, образуя единое целое, вторя незамысловатым партиям фисгармонии и хору кухонных принадлежностей, которые под конец уступят место ритуальной перкуссии и экзотическим песням (развернутым в обратном направлении) и пляскам черного континента. Финиш. Бессмысленно спрашивать себя и окружающих, что хотели сказать этим альбомом Стэплтон и его коллега – «Man With The Woman Face» либо придется по душе, либо вызовет непонимание и отторжение, не оставляя никого равнодушным. Мнение автора этих строк – однозначно один из лучших альбомов «Nurse With Wound» последних лет десяти (в данном случае речь идет о переиздании, изначально альбом был выпущен в 2002 году). Все такой же безумный, сюрреалистический материал, способный не столько раздражать, сколько вызвать неподдельный интерес.

http://www.icrdistribution.com