Caul & Kirchenkampf – Sleep – Night – Death

Malignant Records, TUMOR CD31, 2008

1. And The First As A Shadow (10:22)
2. Pit Of Stars (5:26)
3. We Enter Fire Imbibed (14:39)
4. I Am The One Whom You Have Hidden From (6:05)
5. The Abyss Will Appear Among Your People (9:48)
6. Darkness And Water (6:51)
7. The Consumation Of The Voice Of Blood (12:36)

Два весьма известных американских проекта впервые объединили свои усилия, чтобы записать полноценный альбом. Музыканты интересны – Caul имеет несколько впечатляющих изданий на ведущих лейблах (как впрочем, и несколько весьма скучных релизов), а за Kirchenkampf стоит Джон Гор, чей другой проект, The Oratory of Divine Love, вызвал у многих неконтролируемые восторги. Заложив в название весьма безысходную цепочку «Sleep – Night – Death», создатели обозначили, что на альбоме музыка будет мрачной, темной и безысходной. Пожалуй, можно отметить, что авторы неплохо знакомы с продукцией Cold Meat Industry периода безудержного увлечения dark ambient, и постарались сделать свою музыку максимально похожей на ставшее каноническим звучание. «Sleep – Night – Death» – это медленная музыка, проходящая словно сквозь плотную черную жидкость, затопившую старинные катакомбы вместе со всеми обитателями. Ворочаясь и переплетаясь, звуки стремятся выстроиться в четкую последовательность мрачных пассажей, но, увы – иногда создается впечатление, что музыканты, начав процесс созидания, на половине пути испытывали вдруг непонятную робость перед своим творением и дальнейший процесс никак не развивали и не контролировали, а, скорее всего, просто пытались подогнать под стандарты жанра. Звуки, сами по себе подобранные хорошо, никак не хотят выстраиваться в логическую последовательность композиции, иногда разбегаясь, иногда сваливаясь в кучу. Некое просветление наступает ближе к концу диска, на треке «The Abyss Will Appear Among Your People» люди явно освоились и выдали неплохую атмосферную музыку, непростую, но и не перегруженную, успешно диск завершив. Не лишенный интересных фрагментов, в массе своей «Sleep – Night – Death» вышел блеклым и фоновым альбомом, обретающим свое место на периферии стиля dark ambient.

Revenant – Topoló

Prele records, prl005, 2008

1. 46°11’17” N, 13°36’4″ E; 19.10.06, 13:55:26 GMT+0100 (9:03)
2. 46°11’17” N, 13°36’4″ E; 19.10.06, 13:55:26 GMT+0100 (12:23)
3. 46°11’17” N, 13°36’4″ E; 19.10.06, 13:55:26 GMT+0100 (9:28)
4. 46°11’17” N, 13°36’4″ E; 19.10.06, 13:55:26 GMT+0100 (18:38)
5. 46°11’17” N, 13°36’4″ E; 19.10.06, 13:55:26 GMT+0100 (2:56)
6. 46°10’58” N, 13°35’56” E; 19.10.06, 17:14:02 GMT+0100 (8:31)

Под названием Revenant временно скрылись Hitoshi Kojo, John Grzinich, Olivier Feraud, Patrick McGinley и Yannick Dauby, люди в мире экспериментальной музыки известные. Объединились они на природе, возле Итальянской деревеньки Тополо, в честь которой и был назван диск (подозреваю, что столь точные координаты, зафиксированные в названиях композиций, дают весьма точную локализацию этого объекта). Целью их встречи и совместной работы была запись своеобразного перфоманса, во время которого участники действия извлекали звуки из всего, что было под рукой – нетрудно догадаться, что в лесу под рукой оказываются деревья, кусты и прочие заросли, густые и не очень. Так что, всем заинтересованным предстоит насладиться звуками ломающихся веток, ударами по стволам, шагами, треском. Никакой гармонии и логической последовательности в этом, понятное дело, нет, запись целиком отражает каждую секунду странного действия. Звучание курсирует от весьма тихих моментов до бурных всплесков шума – назвать музыкой ни одно из мгновений этого диска нельзя и вообще, есть подозрение, что половина населения России на майские праздники устраивает перфомансы не хуже. Странное действие, которое, наверное, было бы интересно наблюдать (пять мужчин в лесу заняты непонятно чем), но малоинтересно слушать.

Various Artists – … where tattered clouds are stranding

Eastern Front records, Front 013, 2008

Part I. “Grief”:
1. Belborn – Der Morgen (4:45)
2. Cold Fusion – May Be Another Way (3:28)
3. Storm Of Capricorn – Come From Far And Wide (7:08)
4. Larrnakh – Island On Island (2:35)
5. Westwind – Grief (5:00)
6. Weihan – Utlagar (3:29)
7. Zebaoth – Drought Now (4:54)
8. Cawatana – Have No Option (This Is A Dream) (4:32)
9. H.E.R.R. / Von Thronstahl – Liberating Spirit (4:52)
10. Aeldaborn – Morning (7:08)
11. Kammer Sieben – Ihr (5:03)
12. Horologium – Fate (5:13)
13. Agnivolok – Sculptor (7:48)
14. Rukkanor – Epitaph (3:38)

Part II. “Birth Of Psyche”:
1. Artefactum – Symbolism (6:23)
2. Hoarfrost – Insanus (5:34)
3. Kadaver/Refuse To Die – Funerals Of Tomorrow (4:08)
4. Rose Rovine E Amanti – Violini E Rose (4:22)
5. Wach – March Of The Sleepless (5:30)
6. Simulacra – The Wave Of The Ages (6:09)
7. Gandolfs Gedanken – Gewissensbisse (2:47)
8. Shining Vril – Figure I (3:46)
9. Gregorio Bardini – Cobra (4:30)
10. Gandolfs Gedanken – Funkenflug (5:16)
11. Sitra Ahra – The Scorching Breath (5:51)
12. Echo West – Begräbnis/Sunrising Afterwards (3:11)
13. Bisclaveret – Engill Ljssins (5:37)
14. Objekt4 – Alda Aldanna (12:00)

Под неброской обложкой скрывается, возможно, лучшая компиляция прошлого года – на этом рецензию можно было бы и закончить, приложив к ней список исполнителей, чтобы слушатели поняли все сами. Если говорить серьезно, то «… where tattered clouds are stranding» выступает не просто сборником industrial/martial/neo folk/ dark ambient музыки, он еще и является лакмусовой бумажкой, демонстрирующей сегодняшнее положение дел на этих сценах. И это положение, при всей накопившейся критике и обвинений в застое данных жанров, тем не менее, внушает надежду и оптимизм, особенно, если учесть, что для участия в сборнике были приглашены группы в основном молодые, не пораженные вирусом «классики» и «культовости». Сборник поделен на два диска: первый, “Grief”, посвящен folk и martial стилям, второй, “Birth Of Psyche» – dark ambient и прочим экспериментальным вещам. Эта двойственность удачно отражает и деление самих жанров, и разграничение в философском плане: первый диск – для воинов, второй – для мистиков. История Европы, полная кровавых войн и таинственных озарений, снова обретает свою музыку. Гитарные переборы и меланхолия Belborn и Kammer Sieben соседствуют с маршевым ритмом солдат, идущих под музыку Cold Fusion и Westwind. Они поют на разных языках – Storm Of Capricorn, Cawatana, Agnivolok (кстати, для меня это был отличный повод по-новому посмотреть на творчество этой группы), но в их произведениях есть что-то общее: может быть, ощущение непознаваемости, горечь поражений или надежда на новую победу? В любом случае, трудно сдерживать эмоции, слушая эту возвышенную музыку, и делать этого не надо – лучше отдаться симфоническим H.E.R.R. (возможно, лучшей группе на сегодня), и трагичным Horologium.
Медленные, задумчивые пассажи, разместившиеся на втором диске сборника, навевают воспоминания о лучших работах лейбла Cold Meat Industry, радуя при этом разнообразием в поиске выразительных приемов. Тяжелые атмосферы отчаяния Kadaver/Refuse To Die сменяет плач скрипок Rose Rovine E Amanti (еще одно приятное открытие). Пейзажная, немного пасторальная музыка Gregorio Bardini сменяется военными темами Gandolfs Gedanken и Wach. А Bisclaveret, Shining Vril, Sitra Ahra – это тот самый Европейский мистицизм, время прозрений и новых духовных переживаний.
Конечно, есть композиции, которые меркнут на общем фоне и теряются среди прочих, но стоит отметить грамотное размещение всех треков, когда все они являются не просто отдельными фрагментами, а сливаются в общую картину, становятся неразрывно связаны с остальными вещами. Вот из всех этих факторов и получился выдающийся сборник, способный удивлять и поражать самого взыскательного меломана.

К Свету Тьмы – Зов предков

Vegvisir music, 002, 2008

Первый Ритуал:
1. Начальная Часть
2. Часть Заключительная
Второй Ритуал:
1. Начальная Часть
2. Часть Заключительная

Сменив малопонятную латынь названия «Ad Lux Tenebrae» на более доступное одной шестой части суши «К Светы Тьмы», уральский проект выпустил свой первый полноформатный альбом. Охарактеризованный как ritual ambient, диск демонстрирует запись двух полноценных ритуалов, проведенных участниками группы. Что это за ритуалы, неизвестно, упаковка диска никакой информации об этом ни хранит, и слушателю остается только стать сопричастным к этим событиям через прослушивание музыки.
Уже с самых первых звуков становится понятно, что просто ничего не будет. Потусторонний скрежет, звон, какофония неопознанных пугающих звуков, свисты и шепоты – Начальная часть первого ритуала служит проводником в запределье, музыкально вращаясь в пространстве, близком к не самым спокойным работам Nurse With Wound. Сам же ритуал, построенный на быстром ритме шаманского бубна, страшных заклинаниях и криках, уводит в лабиринты порождений другого мира, и не многие отважились бы поучаствовать в подобном мероприятии «вживую». Так и представляешь себе ночную чащу леса, огромный костер и людей, неистово пляшущих вокруг, открывая ворота в нижний мир. Музыкально насыщенная и построенная на смешении разных стилей, эта музыка оказывает мощный эффект и несет заряд некоей темной энергии, принять которую смогут люди, посвященные в загадочные мистерии. Второй же ритуал построен на более спокойном материале, и если первый в какой-то мере способствовал прорыву в иномирье, то это действие скорее помогает невесомому парению над неизведанными ландшафтами других Вселенных. Музыка этих двух частей туманна, ритм выделен нечетким пунктиром, и сделано очень многое, чтобы окутать сознание слушателя дымкой. Это именно то путешествие, возвращение из которого не предусмотрено. «Зов предков» вообще, удачная запись, выгодна подчеркнутая «живым» профессиональным исполнением и неплохим изданием, музыка редкая, «не для всех», и от этого такая притягательная. Шаманам и причастным рекомендуется.

http://vegvisir.info

Velehentor/Vishudha Kali/Closing the Eternity – Ishopanishad

Vegvisir music, 001, 2008

Очередное обращение к таинственной культуре и философии Востока прошло под патронажем исполнителей известных и даже культовых, давно уже всё всем доказавшим, в том числе и свою способность сочинять интересную и необычную музыку. Три безымянные композиции, разные по звучанию и настроению, записанные без использования электроники на диск, упакованный в хитрую обложку, посвящены одному из многочисленных мистических текстов Востока, «Иша Упанишады». Начинается «Ishopanishad» с грозного рёва тибетских труб, горлового пения и возвышенно-напряженной атмосферой начала чего-то необычного и мистического, напоминая творчество проекта «Svasti-Ayanam». Словно введение в некое мистериальное действие, звуки гипнотизируют и будоражат одновременно, даже воздух вокруг слушателя становится разряженным, словно стоишь высоко в горах, под развивающимися флагами. Вторая композиция – непосредственно сам вышеупомянутый текст, напеваемый на фоне звучания обширного ансамбля аутентичных инструментов. Все очень завораживающе и красиво, и, если закрыть глаза и отдаться музыке, то можно мысленно перенестись в бесконечные степи, по которым гуляет ветер, долетая до застывших на горизонте гор. Это действительно удачный музыкальный номер, полный эмоций, экспрессии, но и не лишенный медитативности и созерцательности. И, наконец, в финале – спокойный, «неосязаемый» drone ambient, структура которого медленно, но постоянно меняется, а сами изменения похожи на невесомые волны горячего воздуха, поднимающегося над костром. Ритуалы закончены, можно побыть наедине с собой и осмыслить все, что привиделось во время дивных таинств. А можно переслушать все еще ни один раз – благо, альбом к этому располагает. Пожалуй, одна из самых интересных и качественных работ последнего времени.

http://vegvisir.info

Various Artists – Listen To Something Different

Ars Macabre, amrec 04, 01 May 2007
 

1. Muslimgauze – Zeila Djibouti Remix (5:40)
2. Beequeen – Where No Doves Fly (2:56)
3. Ditterich von Euler-Donnersperg – Der Eulenbaum Des Kleinen Fritz (4:19)
4. The Hafler Trio – …And Fall Backwards (5:59)
5. Asmus Tietchens – Die Liebe, Ohne Ralf (3:42)
6. Windfahnenamt – NF 69-1 b (4:51)
7. Troum – Irchennan (7:14)
8. Inade – A Symmetric Dream (4:56)
9. Column One – Med Vegsalt (7:35)
10. Rapoon – A Time Before (5:48)
11. Étant Donnés – Mélania’s Tears (4:41)
12. Aube – Puncheon (5:58)
13. Controlled Bleeding – Love Song (9:56)

       Интересно, чему так рады китайские коммунисты на обложке это диска – возможности послушать что-то другое или же десятилетнему юбилею лейбла «Ars Macabre», к которому данный диск и приурочен? В любом случае, оба повода хороши, если они повлекли за собой издание такого неплохого сборника экспериментальной музыки. Даже смерть (в случае Muslimgauze) не смогла помешать музыкантам подарить юбилярам по одной композиции. Стилевое разнообразие сборника не даст заскучать слушателям – и типичный этно-экспериментал упомянутого выше Muslimgauze, и потоки drone от Hafler Trio вместе с feedback-шумами Aube вполне годны для прослушивания и увековечивания в домашней коллекции. Скучновато смотрятся Beequeen и Troum, да и упражнения Asmus Tietchens по манипуляциям с голосом выглядят как-то странно, но общей картины это не портит и своих поклонников эти исполнителя вряд ли разочаруют. Зато очень убедителен Rapoon, демонстрируя свой наметившийся переход от этнических мотивов к церковным хоралам, отлично звучит трек от Inade, а Column One умело обращаются со множеством стеклянных предметов, извлекая из них красивый гармоничный звон. Controlled Bleeding завершают диск расслабленной инструментальной пьесой. «Listen To Something Different» вполне можно рекомендовать как интересную компиляцию, вполне оправдывающую свое название.

 

Orplid – Greifenherz

Auerbach Tonträger, AB 020 LTD, 21 Nov 2008

1. Falken-Eid I (1:21)
2. Luzifer (5:55)
3. Schwertgesang (3:07)
4. … (3:06)
5. Totenesche (3:50)
6. Myrmidonenklage (4:17)
7. Des Sperbers Geheimnis (4:43)
8. … (3:38)
9. Schlaf Im Mohn (5:45)
10. Traum Von Blashyrkh (5:34)
11. … (1:25)
12. Der Anarchist (2:31)
13. Gesang An Den Horusfalken (4:13)
14. Falken-Eid II (4:45)

Со времен альбома «Nächtliche Jünger» дуэт Orplid был одной из главных надежд и сенсаций мировой dark folk сцены, явив миру музыку оригинальную, героическую и красивую. Но этим людям всегда было тесно в рамках каких-то стилевых ограничений, и следующий релиз, «Sterbender Satyr», получился совсем другой работой, хорошей, но другой. Обращение к древним мистериям отразило более экспериментальную сторону Orplid, когда гитары и марши уступили место сэмплерам. Нового альбома многие ждали с нетерпением: кто-то ждал возвращения к корням, кто-то готовился к еще большим инновациям. Почтенная публика дождалась, и новый диск немцев, «Greifenherz», наконец-то увидел свет. Обложка внушала надежду тем людям, которые хотели обращения к «военным» истокам – все-таки гордый орел подразумевает что-то такое в музыке, чего не смог дать меланхоличный сатир с панфлейтой. Однако новое творение Orplid получилось еще более экспериментальным и разноплановым, чем предыдущий полноформатник. Оттуда перекочевал женский речитатив, забивающий паузы между треками или вещающий на фоне оркестровых вставок и длительных мрачных пассажей. Здесь стало гораздо больше электроники, отчего половина альбома звучит этаким дарквейвом и дарк эмбиентом. Акустические гитары ушли в тень трип-хоповых ритмов и гитар электрических, общение с которыми делает Orplid чуть ли не похожими на Rammstein (слушать припев «Luzifer»). Вообще, на «Greifenherz» немцы разве что рэп не читают. Подобная эклектичность запросто могла альбом погубить, но, манипулируя какими-то скрытыми резервами, музыканты в пошлость не впадают, и выдают диск, который вполне можно назвать разноплановым и не скучным. Цемент альбома – по-прежнему сильный и гордый вокал, уникальная атмосфера и умение писать красивые песни, хотя явных «хитов» здесь вроде бы и нет. Получился в меру интересный, с налетом театральности диск, как говорится, «для широких слоев населения». Но далеко не шедевр, увы.

Stormhat – Addicted To Disaster

Diophantine Discs, n = 15, 05 Dec 2008 

1. Ung, Fri Og Radikal (13:54)
2. Febertog (8:41)
3. Bell Dub (7:35)
4. Honey In My Veins (4:55)
5. Ramt Af Lynet (9:37)
6. Orange, Graa, Groen (11:53)

        Проект из Дании Stormhat на своем новом альбоме весьма убедительно доказывает, насколько музыкальной и эмоциональной может быть работа с fields recordings, полевыми записями. «Начинка» альбома – шум улиц, металлическая перкуссия, грохот поездов, природные звуки, колокола, голоса и многое другое, не всегда опознаваемое, но удачно вкроенное в музыкальную канву повествования. Ведь каждая композиция на «Addicted To Disaster» – это действительно повествование, с началом, развитием и завершением, а не просто набор сведенных вместе фрагментов, как это часто бывает на альбомах других специалистов по звукам окружающего мира. Грохот и гипнотический фон «Ung, Fri Og Radikal» усиливается в «Febertog», чтобы затем окунуться в гипнотические бездны простого колокольного звона «Bell Dub». «Honey In My Veins» своим звучанием действительно напоминает мед, истекая густым плотным потоком бурлящих звуков. Завершающие альбом треки – монументальный drone/noise, нескончаемое движение витиеватых переплетений низкого гула. Stormhat из кусков повседневной реальности создает музыку не от мира сего, существующую в своем индивидуальном пространстве, каждой секундой звучания проявляющую талант автора, и его особенное видение окружающей реальности. Рекомендации.

Francisco Lopez – Untitled (2006 – 2007)

Monochrome Vision, mv25, 2CD, 2008
      CD 1:

1. Untitled #193 (7:00)
2. Untitled #192 (1:01)
3. Untitled #184 (4:24)
4. Untitled #194 (5:15)
5. Untitled #195 (5:19)
6. Untitled #190 (7:55)
7. Untitled #187 (3:09)
8. Untitled #196 (9:47)    

      CD2:

1.      Untitled #197 (5:28)

2.      Untitled #200 (7:18)

3.      Untitled #198 (5:24)

4.      Untitled #199 (1:40)

5.      Untitled #202 (9:53)

6.      Untitled #209 (8:57)

7.      Untitled #203 (12:50)

8.      Untitled #210 (8:40)
 

        Данный двухдисковый релиз лейбла Monochrome Vision успешно демонстрирует все многообразие творчества известного композитора-экспериментатора Франциско Лопеса. Коллекция «неназванных» треков, созданных за два указанных года, получилась насыщенной и интересной, позволяя взглянуть на работу музыканта под самыми разными углами, и более близко познакомиться с основными направлениями его творчества, не блуждая в обширной дискографии. Здесь в наличии и записи окружающего мира (ветер, дождь, вода), прошедшие хитрую обработку, грохот фабрик и городов, электронные сигналы, активно борющиеся с тишиной, сама тишина, как немаловажная часть творчества Лопеса. Также есть треки, созданные на основе произведений других музыкантов, коллег по эспериментальному цеху (Rapoon, Lawrence English, Thomas Philips) и, неожиданным дополнением, пьеса для инструментального оркестра, достаточно экспериментальная, близкая к академическому авангарду. При всем разнообразии, стиль Франциско легко узнаваем – амплитуды сигналов, статические звуки, долгие паузы, хаотичное движение, шум на грани тишины. Отфильтровывая и пропуская через себя весь набор звуков, Лопез оставляет только что-то самое основное, то, что, по его мнению, и отражает природу звука, через познание которой слушатель может познать самого себя. Поставив диски в проигрыватель, можно открыть для себя целый мир – странный и привычный, понятный и нелогичный, достаточно только прислушаться…

Lunar Abyss Quartet – Cosmologamma

Quag, CD21, 2004 

1. Untitled (14:29)
2. Untitled (7:37)
3. Untitled (8:07)
4. Untitled (3:00)
5. Untitled (12:25)
6. Untitled (3:45)
7. Untitled (11:48)
8. Untitled (1:22)

         Под необычной и красивой обложкой альбома «Cosmologamma» притаилось восемь  безымянных композиций, названия для которых может придумать каждый слушатель, в зависимости от своей фантазии и своих впечатлений от диска. Мне лично в минуты прослушивания приходили на ум слова «вечность», «ночь», «лес», «оккультный», «языческий» и еще что-то в том же духе. Альбом российских музыкантов исполнен очень просто – достаточно ограниченное количество звуков, монотонный и гипнотический лязг металла, вскрики духовых инструментов, мужские и женские голоса, то плачущие, то убаюкивающие. Также музыканты вовсю используют возможности эха и ревербераций, отчего каждый звук уносится в бесконечное путешествие. «Cosmologamma» вполне попадет под определение «ритуальный эмбиент» – музыка монотонна (иногда чересчур), размеренна, мрачна, иногда слегка истерична и нервозна. Впрочем, если это и ритуал, то происходит он в родной лесополосе и навевает воспоминания о праздновании Ивана Купалы, не будоража мистические тайны Европы, на произведения сынов которой альбом Lunar Abyss Quartet местами весьма похож – на заре своей карьеры примерно такую музыку играли Current 93, разве что более сумасшедшую. Так что на этом таинстве под кустом может быть и сидит Алистер Кроули, но на ветвях сидит родная русалка, да и леший бродит тоже вполне себе наш.