SiJ ‎– Daguérose

Self-Released, 2014

 

1. Old Legend (05:53)
2. Path Of Dancing Shadows (06:39)
3. The Edge Of Reasons (10:46)
4. Antiquities End (08:02)

 

В рамках «SiJ» Владислав Сикач создает разную музыку, спектр составляющих ее компонентов зачастую варьируются от нойза до индастриала и темного эмбиента, но особенно хорош автор раскрывается, на мой скромный взгляд, именно в дроновой стилистике. Альбом «Daguerose» (к сожалению, значение этого названия мне найти не удалось), записанный в родном городе музыканта, Севастополе, словно приоткрывает завесу мистических и древних тайн этих (или любых других) мест на берегу Черного моря, наглядно показывая, что история, явная и тайная, оставила на склонах и берегах множество своих следов и невидимых стражей, призванных оберегать сакральные точки пространства. Музыкант плотным и глубоким гулом черпает атмосферу ночи, обрушивая ее на слушателя, заставляя его остановить паразитический поток мыслей и прислушаться, открывая для себя вновь пение птиц, шорох камней и журчание горных ручьев – все те голоса и звуки, которые днем кажутся простыми и обыденными, но в ночной тиши приобретают неожиданные, волнующие интонации. Где-то птица вскрикнет человеческим голосом, подхваченным величественным хором набегающих волн, вдалеке посыплются вниз камни под чьими-то шагами, резко стрельнет полено костра и в свете вспыхнувших искр вдруг двинуться вокруг тени, оживляя образы тех, о ком на этой земле давно уже слагают легенды. И это не те легенды для детей, где все жили долго и счастливо – переплетение нитей судьбы дает порой такой результат, что черные звуковые массивы, движущиеся подводными течениями в, общем-то, достаточно уютной, располагающей к полному в нее погружению музыке «Daguerose», кажутся необходимым, но еще сильно смягченным элементом композиций. Мистическая атмосфера композиций дополнена ритуальным ритмом бубна и шепчущим женским вокалом «Old Legend», постепенно тонущим в поднимающихся потоках воды, источающей камень, но не имеющей реальной силы над памятью, которая хоть эхом, но донесется из глубины веков. Слушая этот альбом, я никак не мог выкинуть из головы мысли о Матиасе Грассове, точнее, об одном из его альбомов, «Ambience». Что-то общее есть в звучании (речь не о повторении или плагиате, скорее, о схожести настроений), какие-то родственные нити вырваны обоими авторами из веретена судьбы – только у немца отлично показаны ночные берега легендарного Авалона, а у Владислава голосом древних воителей, мистиков и природных стихий заговорили родные для него просторы. Да и качественно Сикач немецкому мастеру ничем не уступил, записав мощный, завораживающий, мистический и созерцательный альбом.

 

https://sijmusic.bandcamp.com

Strom Noir ‎– Glaciology

Zoharum ‎– ZOHAR 090-2, 2015

 

1. Névé (14:17)
2. Firn (7:34)
3. Penitentes (9:12)
4. Moréna (7:55)
5. Niekedy Sa Vracajú (Original Full-length Version) (20:31)

 

Оставив своим предыдущим полноформатным альбомом «Urban Blues» самое что ни на есть хорошее впечатление, новым релизом, также выпущенным польским лейблом «Zoharum» словацкий музыкант Эмиль Матько окончательно и безоговорочно вписывает имя своего проекта «Strom Noir» в высшую лигу эмбиент-музыки – может быть, претенциозное, но зато, на мой взгляд, очень верное утверждение. «Гляциология» – наука о ледниках, а эта тема холодных и безжизненных льдов, находящихся где-то на краю света, в среде дроновых исполнителей, склонных зачастую к мизантропии и изоляционизму, весьма и весьма популярна. Но, обращаясь к ней, Эмиль идет от обратного, не принимает за данность холод и безжизненность, а стремится разглядеть невероятную, пусть и не всегда заметную, красоту, присущую этим пейзажам. Для этого он использует гитарные петли, медленно и тягуче льющиеся струнные партии, создавая музыку тихую, прозрачную, атмосферную, но не уходящую в полный покой, а несущую в себе мощный эмоциональный заряд, замешанный на светлой меланхолии и погружении во внутреннее пространство, где, подобно айсбергу, скрывается огромный мир из чувств, воспоминаний, мечтаний и снов. То, что на поверхности, Матько умело преобразует в понятные визуальные образы, заставляя свой нехитрый инструментарий воссоздавать ледяные белые поверхности из снежных кристалликов, которые вспыхивают каждое утро невероятным калейдоскопом, пропуская через себя, преломляя и отражая солнечные лучи («Névé»). То, что скрыто внутри, автор «Strom Noir» пробуждает умировторенно-волшебными,  просачивающимися сквозь многослойные пласты льда и ментальные преграды гитарными переливами («Firn»), чье тепло помогает пережить неминуемо наступающие холодные ночи («Penitentes»), раздувающие метели, в снежном хаосе которых люди всегда видели проявление буйного нрава богов, персонифицируя их и впуская как данность в свое жизненное пространство (о чем, возможно, и напоминает трек со славянским именем «Morena»). Но здесь не слышно ярости и злобы – точно меланхоличное осознание неизбежности и сакральности этих явлений, без которых жизненный цикл был бы невозможным и неправильным. Ночь, конечно, темна и бесконечна, и в ней можно потеряться и замерзнуть – но, в то же время, разве это не отличный повод отдать себя на волю снам, в которых мы сами создаем целые Вселенные? К этим снам нас приближает и идущий здесь бонусом, но отлично вписавшийся в пространство альбома трек «Niekedy Sa Vracajú» (его укороченная версия занимала вторую сторону на кассете «Strom Noir» «Танец Русалок», изданной московским лейблом «Dronarivm»). В нем чуть сильнее ощущается пост-роковая составляющая музыки словацкого музыканта, и эти кристально-прозрачные тремоло вновь приближают рассвет, чьи лучи не просто играют со льдом, а растапливают его. Только таким, замыкающим извечные процессы, и видеться окончание этого отличного альбома, в звучании которого хочется растворяться снова и снова. Просто превосходный релиз.

 

www.zoharum.com

http://stromnoir.blogspot.de

Zeitkratzer ‎– Whitehouse

zeitkratzer Records ‎– zkr0017, 2014

 

1. Daddo (Voice: William Bennett) (12:27)
2. White Whip (05:21)
3. Foreplay (06:19)
4. Incest (04:30)
5. Fanatics (04:37)

 

Запись живого выступления ансамбля «Zeikratzer» на фестивале «Musique Action» во французском городе Нанси фиксирует не столько очередное удачное обращение к творческому наследию шумового культа «Whitehouse», сколько почти что достигшее совершенства умение участников коллектива передавать всю полноту электронных сигналов и шумов, и в оригинале то не очень поддающихся контролю, с помощью живых инструментов, да так, что поди попробуй услышать разницу. Справочные сайты, вроде «Discogs» в бессмысленных попытках запихнуть все звучащее здесь в прокрустово ложе классификаций и стилей, относят этот альбом к жанрам «jazz», «modern classical» и, собственно, «electronic», которая здесь и не ночевала – но не дайте себя запутать и обмануть, это именно noise, сыгранный по заветам Уильяма Беннетта сотоварищи. Сам Беннетт, некогда певец тотального секса, ультрасадизма, различных маньячностей, в том числе и социально-политических, солирует на первом треке, выдавая монотонные тирады/императивы, продирающиеся сквозь дисторшен. Все остальное берут на себя участники «Zeitkrazer», выстраивая настоящие стены шума из сиплых духовых, из трещеток, звенящей и дребезжащей перкуссии, ударных и натужно ревущих скрипичных струн – и все это, приобретая совершенно неудобоваримый вид для «академических» ушей, превращается в хитросплетение странных звуков, происхождение которых порой обманчиво и больше всего отдает теми хитрыми и не очень приемами (вроде «обратной связи»), к которым зачастую прибегают шумовики со стажем. Правда, наличие на сцене солидного количества музыкантов, вооруженных вполне «приличными» инструментами, прибавляет происходящему некой степенной серьезности, позволяя видеть в них не полулегальных хулиганов и возмутителей морали, а коллектив, расширяющий границы современной музыки до совершенно непознанных пределов. Так что для кого этот альбом станет только первым шажком в сторону шума, а для кого-то – весомым доказательством того, что любимая им антимузыка способна произвести впечатление на весьма солидную публику в зале. Материал весьма годный, пожалуй, из вышедших дисков черной серии «Zeitkratzer» этот стал самым ударным и сильным. И, как это часто бывает при столкновении с настоящими шумовыми стенами, «Whitehouse» в какой-то удивительный момент принятия и просветления вдруг из хаотичного и злого шума становится чем-то спокойным, тщательно выверенным, обладающим чуть ли не медитативным эффектом, когда просто втыкаешь в звучащие в колонках звуки и ловишь себя на мысли, что в данный момент находишься с ними абсолютно на одной волне.

 

www.zeitkratzer.de

Hybryds ‎– The Ritual Should Be Kept Alive

Zoharum ‎– ZOHAR 089-2, 2015

 

1. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 1 (21:04)
2. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 2 (25:56)
3. The Ritual Should Be Kept Alive, Part 3 (12:10)
4. Wailing For The Fallen Angels (10:45)

 

Продолжается переиздание польским лейблом «Zoharum» «индустриальной классики»: на очереди давно уже не проявляющий особой активности, но все еще остающийся в памяти слушателей одним из значимых творческих актов конца прошлого века бельгийский проект «Hybryds». Вслед за переизданием самого первого диска коллектива была выпущена данная компиляция, объединившая треки с двух частей «The Ritual Should Be Kept Alive» (EP с треком под номером «1» выпустил в свое время «3RIOART», остальные вещи изданы на сборнике от «Dark Vynil»), выходивших в самом начале девяностых и запечатлевших то, как «Гибриды» работают в режиме «реального времени», создавая пространство ритуала в студии и на сцене. На тот момент в проекте числились четыре человека: основатели Magthea и Yasnaïa, а также их друзья, Дирк Серрис (Vidna Obmana) и успевший немного засветится и куда-то исчезнуть после неплохого миньона «Crows Heading For Point Blank» Джен Айякан Шен. Квартет в рамках «The Ritual Should Be Kept Alive» исполняет и тут же сгоняет на DAT музыку архаичную, простую и даже примитивную – в хорошем, я бы сказал, Традиционном стиле. Выступая в роли носителей ритуальной эстетики в современном, индустриальном мире, очищая музыку от всего наносного украшательства и возвращая ее чуть ли не к пещерным истокам, преподнося ее к качестве одного из основных средств (наравне с мифотворчеством) познания божественной и человеческой природы, «Hybryds» создают длинные, трансовые композиции, где трайбл-ритм и крайне простая перкуссия заполучают чуть ли не главную роль, ускоряясь от трека к треку. На монотонный пульс и перезвон колокольчиков наслаиваются крайне простые индустриальные эффекты, различные природные шумы, расширяющие географию мифа и позволяющие почувствовать его незримое присутствие во всех культурах, а также голоса шаманов, ведьм, заклинателей и пророков, утробный рокот, пропитанный дымом костров и возжигаемых галлюциногенных растений. В этом сплетении голосов слышны мотивы различных архетипов: блудниц и богинь, зверя и ангелов, падения и вознесения, а некоторые моменты этих действий явно зафиксированы на жертвоприношениях как быстром способе задобрить злобное и непредсказуемое божество, и на сексуальном аспекте как воплощении плодородия и извечных циклов жизни, увековеченных в идеях матриархата. Не сказать, что бельгийцы особенно оригинальны (в средствах воплощения своих идей они явно были слегка стеснены), но даже спустя более чем двадцать лет эти записи исторгают странную энергетику, в потоках которой на генетически-родовом уровне опознаешь что-то исконное, глубоко спрятанное внутри и иногда рвущееся наружу под покровом ночи кровавыми масками демонов – символов неопознанного и пугающего мира, отблеском костров и экстатическим кружением обнаженных тел, на которых пугающе переливаются символические рисунки, нанесенные то ли краской, то ли кровью.

 

www.zoharum.com

www.hybryds.com

A.T.M.O.M. ‎– Andromeda

Zhelezobeton ‎– ZHB-XLII, 2014

 

1. Earth Shine (04:04)
2. Moonlight (05:57)
3. Andromeda (08:59)
4. Astrogenesis (09:49)
5. Dust (06:09)
6. Plasma (08:25)
7. NGate (Featuring Glasberg) (04:23)
8. Abstract Earth (Featuring O.N.E.) (06:42)
9. Orbital (05:03)

 

В мире существует огромное количество музыкальных (равно как и поэтических, и художественных) посвящений Андромеде – красивейшему созвездию северного полушария. Многие помнят и древнюю легенду о той, в честь которой звездный рисунок на небе получил свое имя – о дочери царя эфиопского царя Кефея, принесенной по приказу отца в жертву морскому чудовищу и спасенной, как и полагается в сказках, очень вовремя подвернувшимся отважным героем по имени Персей. В конце прошлого года на одно посвящение этому созвездию и этой истории стало больше: Тарас Волощук, известный в основном по шумовым проектам, под аббревиатурой «A.T.M.O.M» выпустил новый альбом «Андромеда». Космос в представлении данного проекта – это непостижимо-огромное пространство, бездна, наполненная звездами, галактиками, квазарами, черными дырами и прочими загадочными объектами, между которыми раскинулись миллионы световых лет пустоты, и где для  одинокого луча света, начавшего свой путь миллиарды лет назад, время, за которое мы здесь, на Земле, цепляемся со страшной силой, не имеет никакого значения и никакой ценности. В восприятии этого космоса Тарас полагается на работы своих более прославленных коллег, визионеров электронной и постиндустриальной музыки, сумевших заглянуть в эту бездну и хотя бы чуть-чуть, фрагментами описать. Тут можно вспомнить и «Bad Sector», для которого космос звучит безжизненной, но грандиозной симфонией сигналов, и многочисленных творцов «space ambient», предпочитающих медитацию и визуализацию на тему Вселенских просторов, выискивающих очаги жизни и разума во мраке темной материи. Соответственно, «Andromeda» впитала все это в себя, начинаясь с более «традиционной» и мелодичной электроники, в полной мере раскрывающейся в величественном заглавном треке (он – однозначная удача автора), после которой трип в дальние пределы приобретает безотчетно-волнительные индустриальные черты, исследуя утробно гудящие границы событий черных дыр и послания из центров вселенских фабрик, где в кипящих и бушующих облаках, истерично взывая ворохом радиопосланий, рождаются новые галактики, звезды и планеты. Балансирующий на грани шумового эмбиента «Astrogenesis» словно на супер ускоренной пленке демонстрирует различные этапы эволюции космических объектов, «Dust» шипит пылью разлетающихся звездных скоплений и гудит эхом Большого Взрыва, в то время, как из «Плазмы» лепятся заготовки будущих миров. «NGate» возвращает слушателя на Землю – здесь автор в компании с «Glasberg» добавляет «примитивной», трансовой ритуальщины, отсылая к тем временам, когда чертежи созвездий только начинали приобретать первые очертания в умах людей. Финал альбома – грандиозный полет по орбите вокруг нашей планеты, в потоках настигающего и наступающего электронного эмбиента кажущейся такой маленькой и хрупкой, особенно на фоне окружающих ее объектов, заполняющих рукав нашей родной галактики. Получился достойный внимания «космический» (серьезный, лишенный нью эйджевой слащавости, которой работы на данную тему порой с трудом избегают) альбом, самое то для тех слушателей, которые, подняв голову в ночное небо, видят не только россыпь звезд, но и все то, что скрывает от нас темнота и непреодолимые расстояния. Наушники строго рекомендуются, телескоп и атлас звездного неба для «разгона» воображения – по желанию.

 

http://zhb.radionoise.ru

Nightwood Movies ‎– Enter the Obscurity

Sulphur Flowers ‎– SF 2, 2014

 

1. Let the Drone Touch the Light (5:14)
2. Of the Crane and the Rain (5:26)
3. Pool at Dusk (4:17)
4. Enter the Obscurity (6:30)
5. A Perfect Sleeplessness (5:48)
6. Reflections in Penumbrae (5:44)
7. Deep Breaths (6:11)

 

Калининград давно заслужил право называться «оплотом русского дарк-фолка», подарив сцене несколько замечательных коллективов, таких, как «Romowe Rikoito», «Kratong», «Sunset Wings» – честное слово, вспоминая творчество этих людей, даже как-то даже тянет снова называть их родной город Кенигсбергом, это старое немецкое название куда как больше подходит под настроение их музыки, отдавая благородной горчинкой Истории Европы. Теперь к этому списку можно добавить и дуэт «Nightwood Movies», чей дебютный альбом вышел под занавес прошлого года на московском лейбле «Sulphur Flowers». Традиционный dark folk (хотя определенно слово «dark» не является самым подходящим для этой музыки, каноническое слово «апокалиптический» тоже вряд ли подойдет) с трехаккордовыми акустическими гитарами, медленным ритмом и нагоняющей меланхоличной тоски виолончелью авторы «Enter the Obscurity» дополняют атмосферными пост-роковыми переливами и мелодичным шугейзом, революции в жанре не совершая, но привнося тем самым изрядную доли оригинальности. А вот вокал звучит классически для русских адептов жанра: это не пение, а, скорее, декламация когда с мечтательными интонациями, иногда переходящими на трепетный, почти что романтический шепот, произносятся «белые» и вполне обычные стихи, неявные ритмы которых так отлично ложатся на плывущую, порой кажущуюся прозрачной музыку. Она порождает движущиеся картинки в воображении, где прошлого, с его трагизмом цвета сепии, рожденном в переживании несбывшихся надежд, гораздо больше, чем настоящего, а суете современных людских ульев противопоставлена тихая природа, оживающая в движении трав, чьи длинные, по-осеннему сухие стебли нежно трогают тебя за руки, в легком шуме ветра, разносящем крики улетающих журавлей, в золотистом взгляде тысяч звезд, раскинувшихся по руслу Млечного Пути. Музыка под стать природе – она вибрирует жизненной энергией и кажется очень настоящей и близкой, в нужные моменты она усыпляет, уводя от реальности, но может и разбудить от иллюзий эскапизма, и даже, как в «Deep Breaths», поднять по тревоге, убедительно доказывая, что эта поэтическая нега не вечна, что мир со всей силой рано или поздно вторгнется в уютные уголки усыпленных внутренних вселенных, но тем ценнее становится этот миг полного спокойствия, душевной концентрации и собранности с мыслями.  Стоит отметить также качество звучания, альбом записан отменно и создается полное впечатление (при наличии хорошей аппаратуры и располагающей обстановки), что музыканты поют и играют прямо рядом с вами, и их дыхание, рождающее эти слова и мелодии, сливается с вашим. Отличный альбом, ценный своим настроением, отражающим какие-то бесконечно красивые и эмоциональные моменты жизни во всех ее проявлениях.

 

http://sulphurflowers.bandcamp.com

Chihei Hatakeyama ‎– Mist

White Paddy Mountain ‎– WPMC017, 2015

 

1. Spherulite (9:59)
2. Lone Wolf In A Heavy Snow (5:59)
3. Glitter (5:54)
4. A Silver Fence To Prevent The Entrance Of Horses (7:47)
5. Here And Sapphire Day (2:52)
6. Nangoku (12:00)

 

В противовес распространенной фразе о «неземной красоте», с помощью которой характеризуют что-то невообразимо прекрасное, о новом альбоме японского музыканта Чихея Хатакеямы хочется сказать, что он вполне себе о «земных» красотах, хотя и звучит как раз под стать указанному выше определению. Созданный при помощи и поддержке модного японского дизайнера Мику Фикамитцу (под этим именем выпускается одежда только из натуральных материалов), «Mist» посвящен туману – туману, и тем неясным и призрачным, порой сюрреалистичным и всегда немного потусторонним, фантастическим образам, в которые он может превращать вполне обычные объекты окружающего мира. Это привычный для Хаткеямы эмбиент с эфемерной и легкой текстурой, созданный с помощью размытых и замедленных, истонченных гитарных петель, пианино, оркестровых сэмплов и полевых записей из разных точек планеты (впрочем, точность этого перечня исходных материалов сложно утверждать наверняка), создающий вокруг слушателя теплый и уютный звуковой кокон. Это музыка белого цвета: туман ложиться белой дымкой на спящие еще утренние сады (оглашенные первыми криками уже проснувшихся птиц), укрывает деревья и осторожно пробует на вкус серебристую ледяную воду журчащих ручьев, выстилает снежные поля, расчерченные линиями чьих-то следов, и сливается с их поверхностью, создавая абсолютно белый, бесконечный и безначальный мир.  Этот мир словно создан для сна, для игры воображения, для ухода от повседневности – но это не столь возносимый поклонниками эмбиента безлюдный изоляционизм, скорее, наоборот, как с точки зрения звучания, так и с точки зрения передаваемых и создаваемых этой музыкой эмоций. А они вам гарантированы, Чихей в этом деле большой специалист и умеет очаровать слушателя с первых же минут душевной теплотой, помогающей ему создавать на минималистичной основе очень жизнеспособные образы. Поэтому будет красиво. Красиво. Или даже так – КРАСИВО. Хотя бы потому, что всем прочим многословием терминов описать этот эмбиентный дзен от настоящего мастера гораздо сложнее и не факт, что точнее.

 

http://whitepaddymountain.tumblr.com

David Michael & Slavek Kwi ‎– Mmabolela

Gruenrekorder ‎– Gruen 144, 2014

 

CD1: Slavek Kwi:

1. Usvit (Dawning In Dry Riverbed)
2. Windpeckers
3. Lament Of Longhorn Beetle
4. Subaquatic Insects, Terrapins, Fish Munching On Algae
5. From Perspective Of Wasps
6. Baboons
7. Mouchy
8. Hippo-pota-muses
9. Noc Pt1 (Toads, Bats [Via Heterodyne Detector] Xmas Beetles)
10. Transition (Xmas Beetles Close-up)
11. Noc Pt2 (Frogs, Bats [Via Microphone], Insects)
12. Noc Pt 3 (Cicadas, Frogs, Distant Baboons)

 

CD2: David Michael:

1. Slavek’s Dry Creek
2. Midnight On The Limpopo
3. Hippopotamuses At Mmabolel Rock
4. Umzumbi With Baboons, Bats
5. Duets
6. The Bridge To Botswana IV
7. Afternoon With An Impala Carcass

 

Подобные звуковые дневники, признаюсь, приходится слушать, сдерживая в душе легкую зависть – хочется, конечно, не сидеть дома в наушниках, а отправится прямо туда, где родились и были записаны эти звуки, фиксируя неповторимые мгновения экзотических уголков природы. На сей раз душу будоражат полевые записи, сделанные в Африканском буше, в резервации Ммаболела, что где-то у реки Лимпопо, на самой границе с Ботсваной. В ноябре 2013 года именно там проходили семинары и мастер-классы под руководством не нуждающегося в представлении Франциско Лопеса для профессиональных sound art-артистов. Среди них были и Славек Кви («Artificial Memory Traces», может быть, лучший проект из тех, что выпускает работы в этом жанре) и Дэвид Майкл, которые и записали массу материала для этого двойного альбома. На обложке которого, кстати, мы видим множество фотографий насекомых, что не должно вводить вас в заблуждение – это не экскурс в микромир инсектов, эти звуковые пейзажи охватывают гораздо большие объемы. В привычной манере многоканальной записи, позволяющей расширить пространство композиции за счет комбинации различных записанных шумов, Славек Кви, пребывая с микрофоном на земле, в воде и воздухе, демонстрирует ауру африканского буша во всем многообразии: здесь много и охотно кричат птицы, причем их голоса подчас совершенно невероятны, здесь ветер шепчет что-то сухим, редким растениям, здесь далеко грохочет гром, заставляя на миг целый мир замолкнуть, чтобы потом вновь взорваться криками бабуинов, ревом гиппопотамов у ближайшей реки (а эти животные настоящими звездами этого альбома) писком летучих мышей и стрекотом ночных цикад, предвещающих долгую и холодную пустынную ночь, чья тревожная тишина тоже нашла свое воплощение на этих записях. Отличное звучание и многослойная «картинка» усиливает эффект присутствия и превращает слушателя в настойчивого исследователя, первооткрывателя белых пятен на нашей планете, а звуки живых существ благотворно влияют на психику – может быть, именно поэтому некоторые треки Славека были использованы в программе, призванной помочь детям-аутистам лучше ориентироваться в огромном окружающем мире. Треки Дэвида Майкла описывают в той же манере те же локации: в вечном конвое суетливых птиц и обезьян мы прогуляемся вдоль берега, постоим на узком, деревянном мостике, переброшенном через нее, послушаем тихий плеск воды о берег и пойдем дальше, в поисках мест, готовых оставить частичку своей неугомонной, шумной и такой первозданной души, пропустив ее через микрофон исследователя. Так что просто закройте глаза – и мир далекой Африки оживет перед вами. Отличный трип без путевки и визы, лично мне такой вид путешествий по душе.

 

www.gruenrekorder.de

www.artificialmemorytrace.com

Umpio ‎– Opium Electronix Vol. IV

Zhelezobeton ‎– ZHB-XLV, 2014

 

1. Circuito (13:45)
2. Temperatura (11:10)
3. Plomo (13:36)
4. Terreno (08:29)

 

В переводе с финского «Umpio» означает «Ваккуум», и именно его автор этого проекта, Пеннти Дассум, на протяжении девяти лет активно заполняет различными шумами, добывая их из самых различных источников. Работы «Umpio» можно встретить среди агрессивно нойзовых релизов, но данный диск к их числу не относится, являя миру Дассума в роли более спокойного, хотя все также странного творца необычной музыки. Четвертая часть «Опиумной электроники» склоняется, как и ее предшественники, к эмбиенту, порожденному эффектом обратной связи, радиошумами, пленочными петлями (на которых не записано, судя по всему, ничего, кроме электрической пустоты) и прочими звуками, найденными во время случайных манипуляций с электроникой или металлическим мусором. Из тихого потрескивания, приятно раздражающего нервные окончания в «Circuito», постепенно выстраивается дроновая основа композиций, развиваясь от трека к треку, каждый из которых, несмотря на некую отстраненность от привычных музыкальных форм, содержит развитие, кульминацию и окончание, правда, не всегда явные. Вообще, додумывать под эти неторопливо вплетающиеся в полотно реальности трескуче-обволакивающие звуки приходится многое, но, что особенно запомнилось лично мне при прослушивании «Opium Electronix»,так это два навеянных образа-воспоминания. Первый связан с детством, когда, устав от эфиров попсовых радиостанций, с помощью колесика настройки я забирался за привычные  границы частот и останавливался там, где монотонно и бесконечно гудели и потрескивали неведомые послания радиоволн, находя эти «нечеловеческие» звуки, безусловно, неинформативными и  необязательными, но обладающие странной притягательностью. Примерно так звучит этот релиз «Umpio». Второй образ связан с мечтами о посещении секретного подземного бункера, где несущие вахту специалисты в полутьме слушают сигналы сверхточной аппаратуры, выискивая в них последовательность шифров и осмысленных сообщений. В этом же бункере есть и бесконечные бетонные коридоры, наполненные обманными шумовыми фантомами, от завываний ветра (на самом деле вентиляции), до обманных голосов, вызванных вынужденной подземной изоляцией, которая способна на различные шутки с нашим восприятием, порождая порой миражи там, где есть только бесконечный гул коридорной пустоты и сложного электронного оборудования. И подобное можно услышать на «Opium Electronix Vol. IV», альбоме абстрактного эмбиента, не несущего красоты (в ее привычном для музыки понимании), драматизма, а порой и смысла – но отчего-то чертовски привлекательного именно своим самоустранением от реальности и заданных ею канонов, следованию непроторенными путями, выстланными неагрессивными шумами и гулом.

 

http://zhb.radionoise.ru

www.umpio.com

Radiomun ‎– Tot On The Mun

ScentAir ‎– SA035, 2014

 

1. We Can Stand Up Now!
2. Lies Flowing
3. It’s Obvious
4. Get Up And Climb High
5. Motion
6. Here We Are
7. Something About You
8. Choose My Own Way
9. Falling
10. Middle Of The World
11. Now

 

Музыканты «Radiomun» (Евгений, вокалист группы «WANT/ed», и Александр, диджеивший под псевдонимом Singular) удивляют не только тем, что предлагают совершить прогулку по Луне под музыку их дебютного альбома «Tot On The Mun», но и тем, как непринужденно соединяют здесь элементы различных музыкальных стилей, стремясь быть ни на кого не похожим. Точнее, они только ловко маневрируют на границах этих стилей, не пересекая их и не уделяя повышенное внимание какому-то из них: из динамиков могут откровенно лезть свойственные для модного нынче дабстепа ломанные звуки и пыхтящий бас, но это все же не дабстеп, равно как и не синтипоп, не джангл, не эмбиент, не индастриал, не транс и не альтернатива – хотя все это в той или иной мере проявляет себя уже в первом треке альбома, «We Can Stand Up Now!». Любители электронной музыки могут напрячься и «повыковыривать» из вороха аранжировок явные отсылки к известным коллективам, лично я (чисто объективное мнение) уловил в самом начале что-то от бешеной энергетики «Prodigy» и популярного некогда биг-бита, а тема, сыгранная на фоне «Now», вполне могла бы принадлежать «Kraftwerk». Так что луна, на которую зовут нас «Radiomun», вполне обитаема и усеяна следами тех, кто уже успел здесь побродить. «Tot On The Mun» иногда прямолинейно танцевален, но в целом это альбом для вдумчивого слушателя, и его свидания с этим материалом могут затянуться не на пару-тройку встреч, здесь есть чему удивиться и порадоваться даже после серьезного количества прослушиваний. А вот каких-то «забойных» хитов на альбоме особенно незаметно – не избегая, может быть, и неуместного сравнения с упомянутыми «WANT/ed», замечу, что Евгений хорошо проявил себя там как вокалист, но явно не как хитмейкер, ничего не скажу о его коллеге по нынешнему проекту, но замечу, что судорожно цепляться за мелодии и что-то там подпевать ни один из треков меня не сподвигнул. Хотя определенный потенциал есть у «Lies Flowing», «It’s Obvious», «Here We Are» и «Middle Of The World», но они как раз ближе к традиционному синтипопу с его узнаваемыми правилами и гармониями. В целом интересный проект, подкупающий чувством творческой свободы и способами, с помощью которых эта свобода реализуется. Для дебюта – захватывающе-хорошо, ждем продолжения и развития. Встречаемся на том же месте, на луне?

 

www.scent-air.ru