Hollan Holmes ‎– Phase Shift

Self Released, 2013

1. A Precarious Trajectory (6:21)      
2. The Road To Perdition (5:41)        
3. Lost Memories (5:00)        
4. Morphogenesis (14:35)      
5. Phase Shift (32:40)

     Третий альбом техасского электронщика Холлана Холмса посвящен памяти Нила Армстронга – космонавта, сделавшего тот самый маленький шаг для одного человека по лунной поверхности, не стало в августе 2012 года. Холмс своими предыдущими релизами доказал свое умение создавать настоящую традиционную «космическую электронику», в которой находится место гипнотическим секвенциям в духе «берлинской» школы, и растворенные в тишине ночного неба эмбиентные пассажи в духе школы американской (можно вспомнить о Стиве Роаче, который занимался мастерингом дебютного диска Холлана и привнес многое из своего привычного багажа). Развивая эти идеи, в «Phase Shift» композитор пытается воссоздать ощущение того самого полета с последующим прилунением – первые два трека передают предстартовое напряжение последних секунд на Земле, растянувшихся на целую Вечность, нервную дрожь обшивки корабля, набирающего высоту и прорывающегося сквозь атмосферу, выход на траекторию. «A Precarious Trajectory» и «The Road To Perdition» растопят сердце фанатов «Tangerine Dream» напряженными секвенциями, простыми и атмосферными, но подстегивающими воображение мелодиями, динамичными пульсациями. Очень мощные, энергичные треки. «Lost Memories» – это первые минуты невесомости и последний взгляд, брошенный назад. Композиция передает ощущение свободного полета, ее легкая эмбиентная текстура не сдержана рамками мелодий и позволяет полностью погрузиться в звуковой кокон, от которого, однако, тянется невидимая нить ностальгии, связывающая покорителя космоса с родными. «Morphogenesis» и, особенно, «Phase Shift» стали первыми примерами работы Холлана с большими музыкальными формами, в масштабе глобальных космических «симфоний». Примеры более чем удачные. Нам предстоит около пятидесяти минут (пока есть запас кислорода) прогулок по темной стороне Луны –  закономерно сгущающая тьма и полная тишина могут ввести в легкий транс, когда органы чувств начинают выходить из-под контроля, позволяя себе повестись на проделки воображения, тут же выдающего фантомы человеческих голосов и обрывки мелодий, переплетающиеся с сигналами оборудования, трансформирующимися затем в шум звездных морей. Конечно, как адепт «традиционной электроники», Холлан не спешит напугать слушателя или ввести его в заблуждение, и тьма, сгустившаяся порой в туманных облаках этих эмбиентных гигантов, не пророчит беды, являясь лишь частью Вселенной, еще один маленький фрагмент которой был открыт космонавтам, впервые шагнувшим на Луну. «Phase Shift» – сильная, наполненная миграцией звуковых фантомов вещь, плотный и медленный поток звуков погружает в себя, может быть, даже намерено подводит слушателя к состоянию глубокого сна, контролируя его сновидения, в которых фигура космонавта, бредущего по склону лунного кратера, займет не последнее место.

      Холмс обратил на себя внимание сразу же, уже своим дебютом задав высокую планку. На «Phase Shift» он продолжает совершенствовать свой музыкальный язык, одновременно расширяя границы своего творчества, все дальше выходя за пределы атмосферы, как и положено настоящему «звездному романтику». Отличный альбом.

http://hollanholmesmusic.com

Ashley C ‎– Drift

Freak Animal Records, 2012

1. Skin Leftover (21:04)        
2. The Miracle (18:54)

Шумовой изоляционизм от датского артиста Клауса Хансена сразу же вешает на слушателя небольшой багаж из таких понятий, как «эскапизм» и, более модный, «дауншифтинг». Два негромких и совсем неагрессивных трека (изначально записанные для компиляции и сплита, но, на самом деле, словно созданные только друг для друга) погружают в атмосферу северной глубинки, гипотетического края света, куда не только не летают самолеты, но и не ездят поезда, оставляя право на передвижение только внедорожникам, велосипедам и моторным лодкам. Летом, в сезон туристов и прочих радостей, здесь все было бы живее и ярче, но «Drift» – это тихое одиночное безумие беспробудной осенней поры. Слушая «Skin Leftover», представляешь себе лесника/рыбака, который остался один на берегу залива. У него есть лодка, старая хибара, набитая необходимым для выживания барахлом (и оттого абсолютно нежилая) и куча свободного времени. А еще есть микрофон (скорее, даже самый обычный диктофон) и радиоприемник. Чтобы не сойти с ума, он фиксирует окружающие его звуки – треплющий дно лодки прилив, тихий лязг металлического мусора, медленно разрушаемого ржавчиной, гул печки и трансформатора, обреченно шуршащую пустоту радиоэфира, в которой иногда проскакивают чьи-то голоса, и ту самую разлитую в воздухе, звенящую тишину, которую можно обнаружить только в таких условиях. Запись, скажет так, аналоговая и примитивная, состоит из «сырого» фона, из треска и шороха, в которые вклиниваются полевые записи, и крайне реалистичная – через десяток минут проникается ее меланхоличным настроением, а под конец даже начинаешь завидовать. «The Miracle» звучит еще более тихо и минималистично, в этом треке намеренно вообще ничего не происходит, что превращает его в идеальное сопровождение для северной и ночной алко-медитации, во время которой хорошо изгонять дурные мысли, навеваемые сгустившейся тьмой и неясными и бесконечными шумами за окном. «Drift» – шумовой альбом без шума, создающий особое настроение, объединяющую накатывающую резкими волнами душевную пустоту и депрессию и шевелящимися в голове мыслями о том, что «а хорошо бы вот так на недельку махнуть».

www.cfprod.com/fa

Kshatriy ‎– From Heart To Heart

Muzyka Voln ‎– MV-VII, 2013

1. Sacred Dimension (11:00) 
2. Solar Wind  (9:26) 
3. Crystal Hand (13:08)         
4. Rainbow Serpent (6:48)     
5. Possible Planet (9:21)        
6. From Heart To Heart (10:03)

       Несмотря на то, что название «From Heart To Heart» звучит как-то не «космично» и может настроить даже на ожидание чего-то легкого и нью-эйджевого (хотя и получает должное обоснование в финальном треке), именно так назвал свой новый релиз «Kshatriy», в очередной раз преодолев гравитацию и отправив слушателя в глубокий и темный космос. Пожалуй, это самый масштабный и грандиозный альбом музыканта на данный момент, поражающий своим размахом и сильным, мощным звучанием. Здесь разворачиваются картины Вселенского масштаба: загораются и гаснут звезды, закручиваются спирали галактик, буйствует разрядами непознанной энергии темная материя космоса, на далеких планетах в бурлящей воде протоокеана зарождается жизнь…на все это бросает взгляд не бездушный «Хаббл», призванный лишь зафиксировать невиданные прежде пейзажи, а настоящий Воин Света, способный увидеть в этом пространстве вечной Вселенской драмы следы скрытых, метафизических сил, создающих те самые законы, по которым существует весь наш мир.

     Путешествие в темные уголки мироздания начинается на Земле – словно сталкеры, мы пробираемся вслед за проводником через ржавые преграды ограждений (начало «Sacred Dimension» наполнено стоном и лязгом раздираемого металла и рвущейся колючей проволоки), проникая в Зону, из которой открываются дороги во все уголки Вселенной. Дальше – по желанию, кому-то захочется отправиться в вечное странствие вместе с  солнечным ветром, кто-то будет упорно пытаться прорваться в подпространство, преодолевая сильнейшее сопротивление привычной реальности, а кто-то согласится остаться на своей родной планете, выискивая следы извечных космических процессов в наследии древних, оставивших загадочные рисунки и закодировавшие позывные иных цивилизаций в звучании своих инструментов, например, диджериду, урчание и рык которого составляют основу «Rainbow Serpent». Многослойный электронный звук, постоянное присутствие чьих-то голосов, шум, акустические фрагменты и звуки живой природы – все это образует огромный живой калейдоскоп, находящийся в постоянном процессе трансформации, наполненный эпическими и даже драматическими моментами (что выгодно отличает «From Heart To Heart» от предшествующих работ музыканта), мощными вибрациями и вечным ритмом мироздания, которые, проникая внутрь, безошибочно задевают нужные душевные струны, отзывающие на этот зов сложным букетом эмоций и переживаний. Отличный альбом, в котором  Сергей продолжает развивать и выстраивать свою собственную космологию, которая будет наверняка интересна фанатам «Inade» и «Lustmord», любителям холодной эмбиентной геометрии Роберта Рича времен «Below Zero» и тем, кто знает, как на самом деле должен звучать dark ambient, когда его создатель штурмует космос (как внутренний, так и внешний) каждый день преодолевая все новые и новые рубежи.

 
http://kshatriy.pro
http://zhb.radionoise.ru

Ashley C ‎– Drift

Freak Animal Records, 2012

 

1. Skin Leftover (21:04)

2. The Miracle (18:54)

 

Шумовой изоляционизм от датского артиста Клауса Хансена сразу же вешает на слушателя небольшой багаж из таких понятий, как «эскапизм» и, более модный, «дауншифтинг». Два негромких и совсем неагрессивных трека (изначально записанные для компиляции и сплита, но, на самом деле, словно созданные только друг для друга) погружают в атмосферу северной глубинки, гипотетического края света, куда не только не летают самолеты, но и не ездят поезда, оставляя право на передвижение только внедорожникам, велосипедам и моторным лодкам. Летом, в сезон туристов и прочих радостей, здесь все было бы живее и ярче, но «Drift» – это тихое одиночное безумие беспробудной осенней поры. Слушая «Skin Leftover», представляешь себе лесника/рыбака, который остался один на берегу залива. У него есть лодка, старая хибара, набитая необходимым для выживания барахлом (и оттого абсолютно нежилая) и куча свободного времени. А еще есть микрофон (скорее, даже самый обычный диктофон) и радиоприемник. Чтобы не сойти с ума, он фиксирует окружающие его звуки – треплющий дно лодки прилив, тихий лязг металлического мусора, медленно разрушаемого ржавчиной, гул печки и трансформатора, обреченно шуршащую пустоту радиоэфира, в которой иногда проскакивают чьи-то голоса, и ту самую разлитую в воздухе, звенящую тишину, которую можно обнаружить только в таких условиях. Запись, скажет так, аналоговая и примитивная, состоит из «сырого» фона, из треска и шороха, в которые вклиниваются полевые записи, и крайне реалистичная – через десяток минут проникается ее меланхоличным настроением, а под конец даже начинаешь завидовать. «The Miracle» звучит еще более тихо и минималистично, в этом треке намеренно вообще ничего не происходит, что превращает его в идеальное сопровождение для северной и ночной алко-медитации, во время которой хорошо изгонять дурные мысли, навеваемые сгустившейся тьмой и неясными и бесконечными шумами за окном. «Drift» – шумовой альбом без шума, создающий особое настроение, объединяющую накатывающую резкими волнами душевную пустоту и депрессию и шевелящимися в голове мыслями о том, что «а хорошо бы вот так на недельку махнуть».

 

www.cfprod.com/fa

Kshatriy ‎– From Heart To Heart

Muzyka Voln ‎– MV-VII, 2013

 

1. Sacred Dimension (11:00)

2. Solar Wind  (9:26)

3. Crystal Hand (13:08)

4. Rainbow Serpent (6:48)

5. Possible Planet (9:21)

6. From Heart To Heart (10:03)

 

Несмотря на то, что название «From Heart To Heart» звучит как-то не «космично» и может настроить даже на ожидание чего-то легкого и нью-эйджевого (хотя и получает должное обоснование в финальном треке), именно так назвал свой новый релиз «Kshatriy», в очередной раз преодолев гравитацию и отправив слушателя в глубокий и темный космос. Пожалуй, это самый масштабный и грандиозный альбом музыканта на данный момент, поражающий своим размахом и сильным, мощным звучанием. Здесь разворачиваются картины Вселенского масштаба: загораются и гаснут звезды, закручиваются спирали галактик, буйствует разрядами непознанной энергии темная материя космоса, на далеких планетах в бурлящей воде протоокеана зарождается жизнь…на все это бросает взгляд не бездушный «Хаббл», призванный лишь зафиксировать невиданные прежде пейзажи, а настоящий Воин Света, способный увидеть в этом пространстве вечной Вселенской драмы следы скрытых, метафизических сил, создающих те самые законы, по которым существует весь наш мир.

Путешествие в темные уголки мироздания начинается на Земле – словно сталкеры, мы пробираемся вслед за проводником через ржавые преграды ограждений (начало «Sacred Dimension» наполнено стоном и лязгом раздираемого металла и рвущейся колючей проволоки), проникая в Зону, из которой открываются дороги во все уголки Вселенной. Дальше – по желанию, кому-то захочется отправиться в вечное странствие вместе с  солнечным ветром, кто-то будет упорно пытаться прорваться в подпространство, преодолевая сильнейшее сопротивление привычной реальности, а кто-то согласится остаться на своей родной планете, выискивая следы извечных космических процессов в наследии древних, оставивших загадочные рисунки и закодировавшие позывные иных цивилизаций в звучании своих инструментов, например, диджериду, урчание и рык которого составляют основу «Rainbow Serpent». Многослойный электронный звук, постоянное присутствие чьих-то голосов, шум, акустические фрагменты и звуки живой природы – все это образует огромный живой калейдоскоп, находящийся в постоянном процессе трансформации, наполненный эпическими и даже драматическими моментами (что выгодно отличает «From Heart To Heart» от предшествующих работ музыканта), мощными вибрациями и вечным ритмом мироздания, которые, проникая внутрь, безошибочно задевают нужные душевные струны, отзывающие на этот зов сложным букетом эмоций и переживаний. Отличный альбом, в котором  Сергей продолжает развивать и выстраивать свою собственную космологию, которая будет наверняка интересна фанатам «Inade» и «Lustmord», любителям холодной эмбиентной геометрии Роберта Рича времен «Below Zero» и тем, кто знает, как на самом деле должен звучать dark ambient, когда его создатель штурмует космос (как внутренний, так и внешний) каждый день преодолевая все новые и новые рубежи.

 

http://kshatriy.pro

http://zhb.radionoise.ru

Opycham – Mantra

Sketis music, SKMR-101, 2013

1. Mantra (mantra of the Guru Rinpoche) (21:04)
2. Pesnya (traditional tuvan song) (06:20)
3. Shaman (instrumental composition) (17:32)

      На втором альбоме своего сольного проекта «Opycham» ударник культового в определенных кругах этно-рок коллектива «Ят-Ха» Евгений Ткачев продолжает грезить о Туве, мысленно вновь отправляясь в долгое путешествие к буддийским святыням. Три композиции «Mantra» представляют собой три этапа этого пути – долгие переходы по бесконечной, продуваемой ветрами степи, вынужденные остановки под крышей буддийского дацана, где путники могут переждать непогоду, участие в настоящем шаманском ритуале. Записано все так, что в реальность происходящего не просто веришь, а полностью погружаешься в нее, на несколько десятков минут выпадая из круга повседневных событий и переносясь туда, в те места, по которым медленно движется кибитка паломников. Подергивания чуть зажатых руками струн в заглавной композиции «Mantra» задают ритм, напоминающий поступь лошади, а насыщенный рисунок перкуссии повторяет гипнотический хаос громыхающей внутри кибитки утвари. Голос путника, распевающего мантру, посвященную гуру Ринпоче, разносится вместе с этими звуками по степи, теряясь в ее просторах, наполненных шорохом выжженной травы и голосом кочующего ветра. Традиционная тувинская «Песня» доносится сквозь наступающую пелену дождя, обогнать которую путники пытаются в самом начале композиции, вынуждая лошадь нестись в бешеном ритме, заданном барабаном, под стены укрытия, так кстати оказавшегося на пути. А «Шаман» приглашает в гости не только героев этого альбома, но и духов, созывая их нервной аритмией бубнов и звонкой россыпью перкуссии, добиваясь поистине трансового эффекта, усиленного присутствием весьма экспрессивных и даже отчасти психоделических партий виолончели, которая на несколько минут становится одним из главных участников древнего ритуала, помогая перенести сознание присутствующих в Высшие Миры. После этого камлания что-то увидевший за горизонтами реальности человек остается один на один с темнеющей степью, наблюдая далекие всполохи молний, слушая грохот громовых раскатов, тихий треск костра и горловое пение, и размышляя о чем-то важном, например, об отношении человека и богов, о древних святынях, к которым он держит путь, и, может быть, о своем месте в этом бескрайнем мире. Очень реалистичный (практически на уровне «путевых заметок») и немного философский альбом. 

www.sketis-music.com

Oöphoi & Ran Kirlian ‎– The Physics Of Heaven

Altera Orbe ‎– AOR0017, 2013

1. Breath (10:28)       
2. Ascend (15:35)      
3. White Shores I (20:10)      
4. White Shores II (9:12)       
5. Transmigration (11:32)       
6. The Golden Fields (5:48)

     Смерть – никак не лучший, но, безусловно, сильный повод выискивать в событиях тайные знаки и символы, которых зачастую там и быть не могло, по-новому оценивать то, что делал ушедший от нас человек. Джанлуиджи Гаспаретти, сочинявшего музыку под псевдонимом «Oophoi», не стало в начале апреля, а спустя неделю после этого трагического события вышел его новый (может быть, даже не последний) альбом «The Physics Of Heaven», записанный вместе с Раном Кирлианом. Как его воспринимать – как последний подарок Мастера, на миг освятившего в этой музыке свои надежды и ожидания от того, что его ждет за гранью, или просто как очередной диск «Oophoi», к которому, быть может, в гораздо большей степени приложил руку Кирлиан? Не знаю, да и не хочу фиксировать свое и ваше внимание на этом – важно только то, что «The Physics Of Heaven» был издан, дошел до слушателей и хранит в себе память об очень хорошем музыканте, настоящем визионере, которому загадочная сторона мира открывалась «по доброй воле», без яростных психоделических штурмов.

      Я с пугающей даже меня самого частотой характеризую то или иное эмбиентное произведение как «атмосферное», но и в данном случае ничего поделать не могу, это слово опишет композиции «The Physics Of Heaven» лучше всего. Абсолютно никуда не спешащие и хорошо знакомые эмбиентные текстуры растекаются в безграничном пространстве, заполняя его от поверхности океана, звуки волн которого мы слышим глубоко вплетенными в аморфный гул электроники, до высших слоев атмосферы, куда мы поднимается на восходящих потоках теплого воздуха. Пронзая облака или кутаясь в их ослепительно белый хлопок, напоенный испаренной с земли водой, негромкие, плавные звуки медленно дрейфуют в русле каких-то им одним известных атмосферных течений, не зная границ и чувства времени, которого в этом мире как бы вообще не существует. Лишь только слабые отголоски человеческой активности доносятся с поверхности, отфильтровывая сквозь облачную вату агрессивные шумы и оставляя гармоничный перезвон ветряных колокольчиков, раскатистый гул поющих чаш, эхо молитвенного пения и спирали электронных сигналов, которые не задержаться здесь, а продолжат свой путь, уносясь в космическую темноту. Впрочем, даже в этом мире аморфных и резонирующих звуковых текстур существуют перепады настроения, когда за абсолютно невесомыми частями «White Shores», буквально выдергивающими сознание из тела, следует погруженная в себя и создающая ощущение необратимости композиция «Transmigration», заставляющая неукоснительно двигаться навстречу чему-то непознанному, и оттого немного пугающему.

     Красивый альбом со своим, особенным настроением, хранящим и почерк Джанлуиджи, и следы (вызывающие сильное желание познакомиться с сольным творчеством Кирлиана) того, что «The Physics Of Heaven» он сотворил не в одиночестве. Музыка для мечтателей.

www.alteraorbe.com

Creation VI & Exit To Exist ‎– Antigravity

Twice Removed ‎– TR031, 2013

1. …When The Gravity Will Push You In The Sky (09:46)     
2. You Will Dissolve In The Airlove     (09:51)         
3. And Maybe You Will Wake Up Somewhere Between Sand And Water     (11:00)         
4. Trying Not To Forget The Joy Of Antigravity (05:34)

     Пока я пишу эти строки, по миру разлетаются (если уже не разлетелись) пятьдесят копий альбома «Antigravity», ставшего результатом сотрудничества украинского «Creation VI» и белорусского «Exit To Exist», который неплохо бы заиметь в своих коллекциях любителям очень спокойного, атмосферного и сонно-мечтательного эмбиента. Мизерный тираж уже не является гарантией того, что это музыка «совсем не для всех», и что записана она «только для своих» – это просто такие реалии современного мира, который музыка «Antigravity» вполне способна украсить и наполнить узнаваемыми образами, связанными с извечной мечтой человека об отрыве от земли.

      Именно этим мечтам, а не самому полету, на мой слух, и посвящен этот релиз. Авторы словно раз за разом вглядываются в чистое/затянутое облаками/дневное/ночное/рассветное/вечернее небо, представляя себе, как однажды оно покорится им. Этим мечтам музыканты предаются во время прогулки по осенней (настроение этого сезона хорошо накладывается на музыку) улице, когда шаги сопровождаются шуршанием опавших листьев, во время дневной дремы, когда в неясные, легко спугиваемые сны вплетаются звуки из открытого окна, способные превратиться в неясный шум набегающих волн. Поэтому в бесконечных потоках лаконичных и не лишенных лирической мелодичности эмбиентных петель постоянно проскальзывает звучание акустических и инородных объектов (вроде листов металла, с поверхности которых собирают тихий шелест, потрескивания и шорохи) и обыденные «полевые записи»,  заставляющие балансировать треки на грани реальности и фантазии, которую также будоражат плавные и задумчивые гитарные переборы, давшие повод кому-то на Discogs записать этот альбом в разряд «post rock». Может быть, некие меланхоличные моменты, присущие этому жанру, суда тоже перекочевали, но не заняли главенствующей позиции в этой завораживающей музыке, которую даже не столько слушаешь, сколько впитываешь в себя ее дремотные образы и резонирующие пассажи.

www.twiceremovedrecords.blogspot.ru

Oöphoi & Ran Kirlian ‎– The Physics Of Heaven

Altera Orbe ‎– AOR0017, 2013

 

1. Breath (10:28)

2. Ascend (15:35)

3. WhiteShores I (20:10)

4. WhiteShores II (9:12)

5. Transmigration (11:32)

6. The Golden Fields (5:48)

 

Смерть – никак не лучший, но, безусловно, сильный повод выискивать в событиях тайные знаки и символы, которых зачастую там и быть не могло, по-новому оценивать то, что делал ушедший от нас человек. Джанлуиджи Гаспаретти, сочинявшего музыку под псевдонимом «Oophoi», не стало в начале апреля, а спустя неделю после этого трагического события вышел его новый (может быть, даже не последний) альбом «The Physics Of Heaven», записанный вместе с Раном Кирлианом. Как его воспринимать – как последний подарок Мастера, на миг освятившего в этой музыке свои надежды и ожидания от того, что его ждет за гранью, или просто как очередной диск «Oophoi», к которому, быть может, в гораздо большей степени приложил руку Кирлиан? Не знаю, да и не хочу фиксировать свое и ваше внимание на этом – важно только то, что «The Physics Of Heaven» был издан, дошел до слушателей и хранит в себе память об очень хорошем музыканте, настоящем визионере, которому загадочная сторона мира открывалась «по доброй воле», без яростных психоделических штурмов.

Я с пугающей даже меня самого частотой характеризую то или иное эмбиентное произведение как «атмосферное», но и в данном случае ничего поделать не могу, это слово опишет композиции «The Physics Of Heaven» лучше всего. Абсолютно никуда не спешащие и хорошо знакомые эмбиентные текстуры растекаются в безграничном пространстве, заполняя его от поверхности океана, звуки волн которого мы слышим глубоко вплетенными в аморфный гул электроники, до высших слоев атмосферы, куда мы поднимается на восходящих потоках теплого воздуха. Пронзая облака или кутаясь в их ослепительно белый хлопок, напоенный испаренной с земли водой, негромкие, плавные звуки медленно дрейфуют в русле каких-то им одним известных атмосферных течений, не зная границ и чувства времени, которого в этом мире как бы вообще не существует. Лишь только слабые отголоски человеческой активности доносятся с поверхности, отфильтровывая сквозь облачную вату агрессивные шумы и оставляя гармоничный перезвон ветряных колокольчиков, раскатистый гул поющих чаш, эхо молитвенного пения и спирали электронных сигналов, которые не задержаться здесь, а продолжат свой путь, уносясь в космическую темноту. Впрочем, даже в этом мире аморфных и резонирующих звуковых текстур существуют перепады настроения, когда за абсолютно невесомыми частями «White Shores», буквально выдергивающими сознание из тела, следует погруженная в себя и создающая ощущение необратимости композиция «Transmigration», заставляющая неукоснительно двигаться навстречу чему-то непознанному, и оттого немного пугающему.

Красивый альбом со своим, особенным настроением, хранящим и почерк Джанлуиджи, и следы (вызывающие сильное желание познакомиться с сольным творчеством Кирлиана) того, что «The Physics Of Heaven» он сотворил не в одиночестве. Музыка для мечтателей.

 

www.alteraorbe.com

Creation VI & Exit To Exist ‎– Antigravity

Twice Removed ‎– TR031, 2013

 

1. …When The Gravity Will Push You In The Sky (09:46)

2. You Will Dissolve In The Airlove     (09:51)

3. And Maybe You Will Wake Up Somewhere Between Sand And Water     (11:00)

4. Trying Not To Forget The Joy Of Antigravity (05:34)

 

Пока я пишу эти строки, по миру разлетаются (если уже не разлетелись) пятьдесят копий альбома «Antigravity», ставшего результатом сотрудничества украинского «Creation VI» и белорусского «Exit To Exist», который неплохо бы заиметь в своих коллекциях любителям очень спокойного, атмосферного и сонно-мечтательного эмбиента. Мизерный тираж уже не является гарантией того, что это музыка «совсем не для всех», и что записана она «только для своих» – это просто такие реалии современного мира, который музыка «Antigravity» вполне способна украсить и наполнить узнаваемыми образами, связанными с извечной мечтой человека об отрыве от земли.

Именно этим мечтам, а не самому полету, на мой слух, и посвящен этот релиз. Авторы словно раз за разом вглядываются в чистое/затянутое облаками/дневное/ночное/рассветное/вечернее небо, представляя себе, как однажды оно покорится им. Этим мечтам музыканты предаются во время прогулки по осенней (настроение этого сезона хорошо накладывается на музыку) улице, когда шаги сопровождаются шуршанием опавших листьев, во время дневной дремы, когда в неясные, легко спугиваемые сны вплетаются звуки из открытого окна, способные превратиться в неясный шум набегающих волн. Поэтому в бесконечных потоках лаконичных и не лишенных лирической мелодичности эмбиентных петель постоянно проскальзывает звучание акустических и инородных объектов (вроде листов металла, с поверхности которых собирают тихий шелест, потрескивания и шорохи) и обыденные «полевые записи»,  заставляющие балансировать треки на грани реальности и фантазии, которую также будоражат плавные и задумчивые гитарные переборы, давшие повод кому-то на Discogs записать этот альбом в разряд «post rock». Может быть, некие меланхоличные моменты, присущие этому жанру, суда тоже перекочевали, но не заняли главенствующей позиции в этой завораживающей музыке, которую даже не столько слушаешь, сколько впитываешь в себя ее дремотные образы и резонирующие пассажи.

 

www.twiceremovedrecords.blogspot.ru