Midimode ‎– Spaceability

SEALT ‎– S14, 2013

 

A1. Ferrumones

A2. Edges And Slices

A3. Magic Sandbox

A4. Central Park

B1. Pied Blizzard

B2. Saturn

B3. Prism (Intro)

B4. Prism (Ambidextrous Remix)

 

В последние годы термин IDM настолько сросся со словом «dark», что многие даже стали забывать о том, что, в общем то, изначально это был весьма позитивный стиль «умной музыки», где на фоне постоянных экспериментов со звуком всегда находилось место лирике и красоте, пусть порой и принимавшей странные, даже негармоничные формы, зараженные испорченным программным кодом. К счастью (или нет, кому как) история – вещь цикличная, это проявляется во всем, в том числе и в музыке. Сейчас исполнители со стажем не только вспоминают «былое», но и вновь возрождают звучание IDM  девяностых, при этом не просто копируя его, а создавая на этом базисе что-то новое и нетривиальное, не позволяющее уже тыкать в них пальцем с обвинением в эпигонстве «Autechre» или «Plaid». Дебютная пластинка не новичков в электронной музыке Сергея Баранова и Дэна Басова, выпущенная московским лейблом «Sealt» – один из ярких примеров этого процесса. Если в двух словах изложить впечатление от «Spaceability», то я бы сказал, что это оригинальный рассказ о мечтах и об их исполнении. И мальчишка с воздушным змеем на обложке – это мечтатель, главный герой этой истории. Первая половина пластинки словно обитает в городском парке – слегка меланхоличные и «явно» аналоговые гармоничные мелодии, положенные на упругий бит и ломанные, «мелко накрошенные» ритмы, щелчки, булькающие звуки и редкие, но обязательные сбивки, к которым прикручены обрывки фраз, фоновый шум, детские радостные крики. Иногда упор делается на олдскульное эйсид-звучание, порой слышаться отсылки к хаусу и техно, нередко музыка аккумулирует заряды энергии и начинает ее активно выбрасывать в пространство, напоминая при этом о продукции лейбла «Tympanik Audio». К «фишкам» исполнителей можно отнести действительно интересные, я бы даже сказал, душевные темы, а также желание раскрыть свою музыку с неожиданной стороны – тогда в дело идут мечтательная романтика саксофона в «Central Park» и пианино в «Saturn», которая, кстати, уже относится ко второй половине альбоме, а здесь уже, вроде как, мечты имеют все возможности сбыться. По-крайней мере, звучание этих треков более эмбиентное  и космическое (а совсем в звездные дали уводит их Ник Завриев своим финальным ремиксом), если раньше мальчишка слышал переговоры с ЦУПом только в своем воображении, разматывая веревку воздушного змея до максимума, пытаясь пронзить им голубое небо и отправить в космос, то теперь он слышит их наяву, как часть своей работы на орбите Земли. Здесь в равных пропорциях представлены техногенная жесткость и наивная (в самом хорошем смысле этого слова) романтика. Что еще сказать об этой пластинке? Звучит она просто идеально, доказывая, что винил все еще печатают не зря. Итог – один из ярчайших российских электронных релизов.

 

www.sealt.su

Various Artists – S10

SEALT ‎– S10, 2012

A1. Ambidextrous – Ancient Geeks               
A2. the_empath – Meanwhile (Short Mix)                 
A3. Dirty Owl – Chaopearl                
A4. Salfetky – Dispersio                    
A5. Arx Kaeli – Them            
B1. Solumenata -Arwcynaerume (Auracene Mix)                  
B2. Flint Glass – Deep Phylogeny                  
B3. hyDrone – Apnea            
B4. Heimstatt Yipotash -Radiation (Lesson One)                  
B5. Fear Konstruktor – The Five

      Чтобы отметить первые серьезный юбилей в истории московского лейбла «Sealt records», артисты, чьи пластинки были им изданы, собрались на этой компиляции, представив по одному эксклюзивному треку, которые и разместились на двух сторонах этого красиво оформленного picture-LP.

     Первая сторона звучит более позитивно и где-то даже романтично. Основная масса артистов, таких, как  «Ambidextrous», «the_empath», «Dirty Owl», выбрали для себя стилистику олдскульного IDM, без лишней резкости и агрессии, свойственной порой этому жанру в наше неспокойное время, рассказав несколько лирических историй. Ник Завриев соединил в «Ancient Geeks» мечтательный и завораживающий вечерний эмбиент с классическими секвенциями «Tangerine Dream», которые продолжаются неторопливыми мелодиями в духе «Cosmic Baby». Несомненный фаворит сборника, впрочем, я не помню, чтобы когда-то был о музыке «Ambidextrous» другого мнения. Примерно в том же направлении движется и автор «the_empath» со своим треком «Meanwhile»: ностальгические и лирические нотки, завлекательные атмосферные эффекты, среднетемповый ритм с привычной жанровой «хитринкой». Трек «Dirty Owl» можно смело назвать чилаутом, это хорошая, выразительная работа с симфоническим бэкграундом, уютным трескучим битом и плывущим эмбиентным звуком. «Salfetky» создает примерно те же условия для солнечной и почти что карнавальной темы, которую можно отнести к easy listeining, но плотный, ломаный бит, пронизанный упругим басом, уверенно «привязывает» «Then» к IDM, превращая в качественный «жанровый» хит. «Arx Kaeli» прокладывает мост между двумя сторонами пластинки – его «Them» состоит из «космических» абстракций и вереницы связанных между собой в зыбкие инопланетные мелодии сигналов, шифр которых, каюсь, поддался мне не до конца, но слушать этот трек, пожалуй, не менее интересно.

      Материал на второй стороне склоняется к более индустриальным опытам, хотя начинается все с красивейшего эмбиента от «Solumenata» (бывший «Wyrm»), где встречаются пустынные миражи «Rapoon» и магия женского голоса, представленного в стиле «Bvdub». А вот треки «Flint Glass» и «hyDrone» тяготеют к стилистике ритуального индастриала и прослеживают эволюцию первобытных ритуалов до наших дней. Трансовые ритмы давно вымерших племен все еще слышны на городских задворках, «мутировав» в холодное дребезжание и лязг пустых бочек и прочего металлического мусора, которым обрастает каждый город, ночная атмосфера которого представлена резонирующими dark ambient`овыми текстурами. О композиции «Heimstatt Yipotash» все говорит ее название – действительно, здесь звучат отрывки старой лекции об исследовании радиации, которые перемежаются щелчками счетчиков, исторгаемых из клокочущей массы сигналов, среди которым  можно порой расслышать минималистические мелодии в духе «Kraftwerk», тоже интересовавшихся в свое время этой темой. Если слушать этот трек на скорости в 45 оборотов, то получится бодрое техно, звучащее, однако, все равно «интеллектуальнее» большинства аналогичных произведений – это так, к слову, для любителей экспериментов с пластинками. Финальная композиция от «Fear Konstruktor» – своего рода сталкерская конкретная музыка: монотонный грохот вагонов в качестве ритма, завывание ветра и мимикрирующие под его протяжный шум человеческие голоса, кишащая звуковая масса, в которой смешаны скрипы, шорохи и загадочные отзвуки «с той стороны», куда бредут не спеша серые фигуры героев этой истории.

     Не буду говорить банальности о том, что юбилей – это хороший повод собрать друзей и прочие нелепости. Скажу лишь, что это отличная компиляция, позволяющая открыть для себя историю и издательскую политику интересного лейбла, объединившего талантливых музыкантов, которые видят современную электронную музыку именно так и не иначе. Тираж всего сто штук, как и все остальные релизы «Sealt», этот LP обречен стать коллекционной ценностью.

www.sealt.su

Various Artists – S10

 

SEALT ‎– S10, 2012

 

A1. Ambidextrous – Ancient Geeks

A2. the_empath – Meanwhile (Short Mix)

A3. Dirty Owl – Chaopearl

A4. Salfetky – Dispersio

A5. Arx Kaeli – Them

B1. Solumenata -Arwcynaerume (Auracene Mix)

B2. Flint Glass – Deep Phylogeny

B3. hyDrone – Apnea

B4. Heimstatt Yipotash -Radiation (Lesson One)

B5. Fear Konstruktor – The Five

Чтобы отметить первые серьезный юбилей в истории московского лейбла «Sealt records», артисты, чьи пластинки были им изданы, собрались на этой компиляции, представив по одному эксклюзивному треку, которые и разместились на двух сторонах этого красиво оформленного picture-LP.

Первая сторона звучит более позитивно и где-то даже романтично. Основная масса артистов, таких, как  «Ambidextrous», «the_empath», «Dirty Owl», выбрали для себя стилистику олдскульного IDM, без лишней резкости и агрессии, свойственной порой этому жанру в наше неспокойное время, рассказав несколько лирических историй. Ник Завриев соединил в «Ancient Geeks» мечтательный и завораживающий вечерний эмбиент с классическими секвенциями «Tangerine Dream», которые продолжаются неторопливыми мелодиями в духе «Cosmic Baby». Несомненный фаворит сборника, впрочем, я не помню, чтобы когда-то был о музыке «Ambidextrous» другого мнения. Примерно в том же направлении движется и автор «the_empath» со своим треком «Meanwhile»: ностальгические и лирические нотки, завлекательные атмосферные эффекты, среднетемповый ритм с привычной жанровой «хитринкой». Трек «Dirty Owl» можно смело назвать чилаутом, это хорошая, выразительная работа с симфоническим бэкграундом, уютным трескучим битом и плывущим эмбиентным звуком. «Salfetky» создает примерно те же условия для солнечной и почти что карнавальной темы, которую можно отнести к easy listeining, но плотный, ломаный бит, пронизанный упругим басом, уверенно «привязывает» «Then» к IDM, превращая в качественный «жанровый» хит. «Arx Kaeli» прокладывает мост между двумя сторонами пластинки – его «Them» состоит из «космических» абстракций и вереницы связанных между собой в зыбкие инопланетные мелодии сигналов, шифр которых, каюсь, поддался мне не до конца, но слушать этот трек, пожалуй, не менее интересно.

Материал на второй стороне склоняется к более индустриальным опытам, хотя начинается все с красивейшего эмбиента от «Solumenata» (бывший «Wyrm»), где встречаются пустынные миражи «Rapoon» и магия женского голоса, представленного в стиле «Bvdub». А вот треки «Flint Glass» и «hyDrone» тяготеют к стилистике ритуального индастриала и прослеживают эволюцию первобытных ритуалов до наших дней. Трансовые ритмы давно вымерших племен все еще слышны на городских задворках, «мутировав» в холодное дребезжание и лязг пустых бочек и прочего металлического мусора, которым обрастает каждый город, ночная атмосфера которого представлена резонирующими dark ambient`овыми текстурами. О композиции «Heimstatt Yipotash» все говорит ее название – действительно, здесь звучат отрывки старой лекции об исследовании радиации, которые перемежаются щелчками счетчиков, исторгаемых из клокочущей массы сигналов, среди которым  можно порой расслышать минималистические мелодии в духе «Kraftwerk», тоже интересовавшихся в свое время этой темой. Если слушать этот трек на скорости в 45 оборотов, то получится бодрое техно, звучащее, однако, все равно «интеллектуальнее» большинства аналогичных произведений – это так, к слову, для любителей экспериментов с пластинками. Финальная композиция от «Fear Konstruktor» – своего рода сталкерская конкретная музыка: монотонный грохот вагонов в качестве ритма, завывание ветра и мимикрирующие под его протяжный шум человеческие голоса, кишащая звуковая масса, в которой смешаны скрипы, шорохи и загадочные отзвуки «с той стороны», куда бредут не спеша серые фигуры героев этой истории.

Не буду говорить банальности о том, что юбилей – это хороший повод собрать друзей и прочие нелепости. Скажу лишь, что это отличная компиляция, позволяющая открыть для себя историю и издательскую политику интересного лейбла, объединившего талантливых музыкантов, которые видят современную электронную музыку именно так и не иначе. Тираж всего сто штук, как и все остальные релизы «Sealt», этот LP обречен стать коллекционной ценностью.

 

www.sealt.su

Volor Flex ‎– Tent Street

SEALT ‎– S11, 2012

A1. Needed Change              
A2. Tent Street                      
B1. After The Phone Call                  
B2. Ghosts Of The Past

      Убедительно доказывая классический постулат о том, что краткость является сестрой таланта, Александр Фролов, автор «Volor Flex», уместил на виниловую «семерку» четыре отличных трека, призванных показать слушателю  ту часть андеграундной электронной музыки, которая благополучно пережила drum`n`bass «рубилово» девяностых и ушла из опасных переулков, наполненных грохотом саундсистем, но даже в своей нынешней, домашней меланхолии сохранила «уличное» настроение. В «Needed Change» главенствуют несколько сентиментальные и довольно-таки изящные мотивы, в которых порой проскальзывают драматические моменты, положенные на плотный ломаный бит с очень сильной и рельефной басовой линией, вокруг которой мелькают клавиши и эхо духовых инструментов. Может быть, наличие последних и напоминает так о классических работах LTJ Bukem. «Tent Street» – менее мечтательная и более «уличная» вещь, выхватывающая в темных переулках момент зарождения «гаражного хауса». Более быстрый и жесткий ритм, дополненный немного агрессивными шумами (звоном битого стекла, хрустящего под ногами), перекличкой голосов и все тем же сильным басом, для «трансляции» которого винил в данном случае подходит идеально. «After The Phone Call» – неизвестно, что услышал герой этой композиции в трубке, но это его явно не развеселило. Поэтому «застрявшей» в голове мыслью крутится петля мелодии, запертая в пространстве четырех стен, приглушенная атмосфера которых помогает идентифицировать этот трек как ambient. Скорее даже как некий гибрид, своего рода drumbient, ибо тихий и медленный бит тоже играет здесь немалую роль. Очень душевный трек со своим настроением. «Ghosts Of The Past» – самая продолжительная композиция, те самые призраки прошлого из названия услужливо подсказывают, что на волне популярности ломаных ритмов подобные вещи уважительно называли «intelligent drum`n`bass» за то, что на фоне агрессивно порубленных ритмов развивались музыкальные текстуры, предназначенные не столько для движения тел, сколько для движения мыслей. Здесь это представлено в полной мере, как и привычные хаус-мотивы, постепенно проступающие среди многочисленных и порой не замечающих друг друга голосов.

     Интересная пластинка, содержащая красивую, энергичную и очень живую электронную музыку.

http://www.sealt.su

Volor Flex ‎– Tent Street

SEALT ‎– S11, 2012

 

A1. Needed Change

A2. Tent Street

B1. After The Phone Call

B2. Ghosts Of The Past

 

Убедительно доказывая классический постулат о том, что краткость является сестрой таланта, Александр Фролов, автор «Volor Flex», уместил на виниловую «семерку» четыре отличных трека, призванных показать слушателю  ту часть андеграундной электронной музыки, которая благополучно пережила drum`n`bass «рубилово» девяностых и ушла из опасных переулков, наполненных грохотом саундсистем, но даже в своей нынешней, домашней меланхолии сохранила «уличное» настроение. В «Needed Change» главенствуют несколько сентиментальные и довольно-таки изящные мотивы, в которых порой проскальзывают драматические моменты, положенные на плотный ломаный бит с очень сильной и рельефной басовой линией, вокруг которой мелькают клавиши и эхо духовых инструментов. Может быть, наличие последних и напоминает так о классических работах LTJ Bukem. «Tent Street» – менее мечтательная и более «уличная» вещь, выхватывающая в темных переулках момент зарождения «гаражного хауса». Более быстрый и жесткий ритм, дополненный немного агрессивными шумами (звоном битого стекла, хрустящего под ногами), перекличкой голосов и все тем же сильным басом, для «трансляции» которого винил в данном случае подходит идеально. «After The Phone Call» – неизвестно, что услышал герой этой композиции в трубке, но это его явно не развеселило. Поэтому «застрявшей» в голове мыслью крутится петля мелодии, запертая в пространстве четырех стен, приглушенная атмосфера которых помогает идентифицировать этот трек как ambient. Скорее даже как некий гибрид, своего рода drumbient, ибо тихий и медленный бит тоже играет здесь немалую роль. Очень душевный трек со своим настроением. «Ghosts Of The Past» – самая продолжительная композиция, те самые призраки прошлого из названия услужливо подсказывают, что на волне популярности ломаных ритмов подобные вещи уважительно называли «intelligent drum`n`bass» за то, что на фоне агрессивно порубленных ритмов развивались музыкальные текстуры, предназначенные не столько для движения тел, сколько для движения мыслей. Здесь это представлено в полной мере, как и привычные хаус-мотивы, постепенно проступающие среди многочисленных и порой не замечающих друг друга голосов.

Интересная пластинка, содержащая красивую, энергичную и очень живую электронную музыку.

 

http://www.sealt.su

Ambidextrous ‎– Radio Not

SEALT – S8, 2012

A1. Arp In The Fridge            
A2. Naukograd                      
B1. Saint John's Mood           
B2. Tiangong              
B3.  Short Wave Dweller                   
B4.  Rainspotting

      Часто можно услышать, как Ника Завриева называют «ветераном» (хотя вроде бы никаких боев не велось) российской электронной музыки или «патриархом» оной. Действительно, время показало, что его альбомы, например «Errorism» и «Post-Pop Workshop» можно с большим удовольствием слушать и сейчас, десятилетие спустя. Начав в начале века с IDM в духе ранних «Autechre» (времен «Amber») и Ричарда Джеймса, «Ambidextrous» доказал, что «умную» электронику в России есть кому сочинять и исполнять, а чисто русская ностальгия и склонность к меланхолии привнесли в его творчество отголоски стилей, которые на тот момент «свое уже отзвучали», но смогли выгодно оттенить музыку Завриева. Потом Ник увлекся более танцевальными формами, продолжая делать музыку все-таки для «знающего слушателя», который предпочитает энергичные «аналоговые» коктейли из диско, хауса, синтипопа и техно нулевых годов гламурной долбежке пресного, но качающего электро наших дней.

     И вот, после перерыва, «Ambidextrous» выпускает новый альбом, содержание которого сам автор описывает как «эмбиент». Точнее, «техно эмбиент», ибо ритм все-таки присутствует, как и намеки на многочисленные работы подобного рода, занимавшие или «Би-сайды» на клубных релизах, или формировавших свои, довольно успешные компиляции вроде «Techno Ballads». «Radio Not» воспроизводит следующую ситуацию: натанцевавшись, человек приходил домой поздней ночью, насытивший кровь адреналин еще не выветрился, спать не хочется – хочется чего-то необычного. Тогда включается радиоприемник, в темноте рука вращает ручку, выискивая среди эфирного шума что-нибудь комфортное. И натыкается на неизвестную радиостанцию, на волнах которой играет «легкая музыка для тех, кто не спит». Никто не объявляет треков, мелодии и мягкие пульсации ритмов идеально соответствуют настрою слушателя, которому хочется провести ночь на этой позитивной волне, длина которой помогает пройти по ней хоть до далеких звезд, которые не видны на тусклом небе мегаполиса.  

     В принципе, звуки, которые использует Ник, легко узнать – они всегда были основой его творчества. Здесь лишь существенно замедлились ритмы, ожидаемая ломкость уступила место глубоким пульсациям (порой выстраивающимся в некое подобие трип-хоповой бочки), помноженным на рельефные басы. Приятное тепло аналоговых синтезаторов гармонично легло на гипнотические секвенции, аккуратные мелодии, словно в противовес всей современной электронике, дошедшей до дабстепового разноса и темного IDM, звучат очень романтично и меланхолично – привычно в рамках творчества «Ambidextrous», где понятие «эскапизм» нужно использовать только в положительном смысле. Совершенно естественно воспринимается и эйсид, уже вроде как списанный за ненадобностью – здесь он звучит настоящим «олдскулом», и способен вызвать приступы ностальгии, вроде как встреча со старым знакомым. Еще музыка «Radio Not» содержит отсылки к берлинской электронике, в нескольких треках замечено явное присутствие «Tangerine Dream», особенно в «Tiangong», когда обратный отсчет дает старт космическому кораблю, за секунды переносящемуся к Альфе Центавра. Впрочем, наш лирический герой, мечтающий в темноте квартиры под эту музыку, кажется, уже заснул. И, может быть, на утро он найдет на этой волне лишь привычную попсу или молчание, которое когда-нибудь вновь будет разрушено мечтательными и такими живыми, несмотря на их электронное происхождение, звуками ночного эмбиента «Ambidextrous». Очень и очень душевная пластинка.

    

http://www.sealt.su
http://ambi.mu.ru

Fear Konstruktor – Gitche Manito

SEALT – S6, 2012

A1. Elf Owl                
A2. Glossy Starlings               
A3. Cathartes Aura                
B1. Cinnamon Teal                 
B2. Ravens At The Tower                  
B3. Green Heron

       Воспринимающийся в последнее время как весьма органичная частица мировой шумовой сцены, российский oneman проект «Fear Konstruktor» для этой пластинки подготовил более спокойный материал, отсылающий к его ранним эмбиентным и дроновым экспериментам, не заставляющий, однако, ни на минуту забыть о том, как переводится название, выбранное исполнителем, и что оно означает. Альбом «Gitche Manito» («Великий дух», важное звено в мировоззрении американских индейцев) создан на основе голосов птиц, лягушек и прочих существ, обитающих в лесу. Крики, а также записанные шорохи подверглись обработке и были дополнены электронными звуками, своим немного винтажным звучанием уверенно передающими массированное наступление цивилизации на живую природу. В отображении этого вопроса автор «Fear Konstruktor» далеко не первый и, конечно же, не последний – но к его голосу однозначно стоит прислушаться.

      Ночь, непроницаемый мрак, загадочные шорохи и потусторонние крики – любой, кто хоть раз находился в подобной обстановке, подтвердит, что все это производит весьма пугающий эффект. Гулкое уханье совы и пение мельтешащих между веток птиц, при свете дня еще способное произвести положительное впечатление, сейчас сливаются в мрачноватую готическую (трек «Ravens At The Tower» заставляет вспомнить о роли воронов в этой субкультуре) музыку. Сквозь непрекращающееся щебетание и вскрики мелькающих птах тусклыми вспышками проносятся порой агрессивные звуки синтезатора, ведя за собой плотный, тяжелый гул, непроницаемый для лунного света монолит, к вязкой поверхности которого прилипают все звуки, не в силах оторваться от этой основы. Видимо, этот гул – следы деятельности человека, но они, эти следы, представлены на «Gitche Manito» и в более привычной, и совсем уж уродской форме. Ритм в «Cathartes Aura» заставляет подумать о забивании гвоздей в ствол деревьев, в «Cinnamon Teal» сквозь чащу движутся машины, рев которых заглушает все остальные звуки, а обступающий со всех сторон гул здесь уже напоминает сильно замедленный шум циркулярной пилы. Однако, акцентируя внимание на противостоянии «живого» и «техногенного», автор не уверен в полной победе последнего, заводя в «Green Heron» в еще совсем неизведанные и не тронутые уголки леса, где эхом разносится манящий зов. Русалки, феи или же существа, которое решило заманить человека нежным голосом и поквитаться с ним за все? Настроение «Gitche Manito», его пугающая, пропитанная иррациональным страхом атмосфера заставляет склоняться к последней версии.

http://www.sealt.su
http://www.fearkonstruktor.com

Sleepy Town Manufacture – Memorabilia

SEALT – S7, 2012

A1. Don't You Miss Me?                   
A2. Saliva                   
A3. Tokyo Doesn't Love Us Anymore           
A4. Nostalgin             
A5. Zzujd                   
A6. Not A Big Deal                
B1. Owen                   
B2. O Nei (Remix #b)
B3. Restrained Ambitions                   
B4. Posledniy Son Starogo Robota

      Признаться, переживая волну увлечения российской экспериментальной электроникой в нулевых, я считал проект «Sleepy Town Manufacture» крепким середнячком и за творческими свершениями особенно не следил, находя вещи поинтереснее. «Вещи поинтереснее» после развала сценообразующих лейблов стали записываться с маргиналами типа Борецкого, ушли в интернет навстречу практически полному забвению, тишину которого нарушают лишь редкие проявления активности, да и сама сцена, не только а российском, но и в мировом масштабе претерпела существенные изменения. IDM, будучи вначале довольно позитивной музыкой (я как-то даже утверждал, что это идеальная музыка для детских учреждений, она по-хорошему беспокойная и, в то же время, достаточно мелодичная), постепенно заматерела, пропиталась апокалиптическими ожиданиями, приросла приставкой «dark» и променяла очарование непосредственности на брутальность. На фоне этой передозировки жесткостью творения героев недалекого прошлого, нашедших себя и в настоящем, вдруг оказались глотком чистого и свежего воздуха, насыщенного осенней меланхолией и неподдельной романтикой.

     Лейбл «Sealt» издал на виниле сборник лучших вещей «Sleepy Town Manufacture», ставший неким итогом российского IDM, «воспитанного» на релизах Warp, Ninjatune, на дисках «Plaid», «Bola» и прочих звезд жанра. Сейчас пластинка «Memorabilia» звучит очень несовременно – и этим она безумно хороша. Атмосферный эмбиент, пропитанный медовым светом осеннего солнца и голосами играющих детей, накладывается на «качающие» ломаные биты и мощные басы, сдобренные каноническими щелчками, треском и шорохами из недр цифрового оборудования, а также, в редких случаях, не менее каноническими обрывами, сбивками и прочим «браком». Урбанистические зарисовки представлены не суровым индастриалом, а симпатичными и изобретательными мелодиями, сотканными из клавишых и гитарных петель и заряженными романтическим настроением, сплавляющим легкую грусть, расслабленную лаундж-мечтательность и медитативную созерцательность прогулок по городу и лабиринтам памяти в единое целое. Каждый из представленных треков звучит вполне индивидуально, обозначая четко разработанную стилистику проекта и добавляя в общую картину важные штрихи, отчего «Memorabilia» кажется уже не компиляцией, а полноценным альбомом. Под него хорошо ностальгировать и мечтать, и, быть может, совсем легко представлять себя на месте старого робота из финального трека, которому все время сниться один и тот же сон, без которого он уже не может представить свое существование. Эта пластинка может стать чем-то подобным – не важно, о чем эта музыка, важно, как легко она заполняет некие эмоциональные пустоты в душе, образованные ностальгией и воспоминаниями о том, как было хорошо когда-то, много (или не очень) лет тому назад. Отличнейший релиз.

http://www.sealt.su

Flint Glass/Arx Kaeli – Circumbaikal

SEALT – S3, Brume Records – BRUME24, 2011

A1. Flint Glass – Circumbaikal                      
A2. Flint Glass – Kultuk                     
B1. Arx Kaeli – К-Б-Ж-Д                 
B2. Arx Kaeli – Marituy

 

      Сплит француза «Flint Glass» и москвича «Arx Kaeli» посвящен Кругобайкальской железной дороге, бывшей когда-то частью Транссибирской магистрали. От этого и нужно отталкиваться при прослушивании «Circumbaikal», представляя себе бесконечные рельсы, грохочущие паровозы и пейзажи уникального края, проносящиеся за окном.

      Виниловая «семерка» не дает времени не раскачку, и оба музыканта (каждый из которых подготовил по одной сольной композиции и одному треку, созданному на основе сэмплов партнера) начинают сразу же раскачивать слушателя в энергичном темпе. «Circumbaikal» от «Flint Glass» состоит из мощных ломаных брейков, хрипящих от перегрузок и отчаянно вибрирующих под напором басов, мимо которых несутся шумы и звуки, имитирующие стремительные гудки пролетающего мимо поезда, стук колес, скрип и лязг металлических конструкций. После этой хорошей встряски «Kultuk» погружается в пучины экспериментальной электроники, обилие порой микроскопических фрагментов и искореженных битов образует, в духе поздних «Autechre», неустойчивые ритмические конструкции, встряхивающие еле заметную нить атмосферной мелодии. Постукивание, позвякивание, характерная хрипотца и мешанина звукового «мусора», из которого тоже можно сделать красивую и по-хорошему замороченную вещь. 

       «Arx Kaeli» создает свои треки на грани цифрового хаоса и гармонии, погружая атмосферный эмбиент в ревущий поток сумбурного, на первый взгляд, нагромождения ритмов, сквозь дробь которых упорно лезет мощный бас и сэмплы, тоже заставляющие представлять себе паровозы, правда, в данном случае, летящие под откос. Тем не менее, автор привычно удерживает все компоненты на месте каким-то чудом, не давая композиции распадаться на кусочки и отпустить внимание слушателя. «Marituy» – это движение сквозь ритмы (от жесткого навязчивого трип-хопа до расползающихся в стороны IDM-ных «заморочек») и мелодии, ставшие станциями, которые экспресс «Arx Kaeli» минует на быстрой скорости, лишь изредка останавливаясь, чтобы послушать пространственные, утопающие (будто мокрый мох под ногами) звуки и короткие лаунжевые зарисовки в самом финале, говорящие о том, что путешествие окончено и можно отдохнуть.

      Коротко и по делу, так можно описать эту пластинку. Хорошие музыканты, интересная концепция, классная музыка без сюрпризов и разочарований. Фанатам электронных «хитростей» и «ловкостей».

      

 

http://www.sealt.su
http://flintglass.free.fк
http://www.myspace.com/arxkaeli

The_Empath / Arx Kaeli – Meltdown

SEALT – S5, 2011

 

A1. The_Empath – Meltdown        
A2. The_Empath –Death Zone                       
A3. The_Empath –Genpatsu Teppai               
A4. Arx Kaeli –Pripyat (The_Empath Remix)

                       

B1. Arx Kaeli – Star The Wormwood                        
B2 .Arx Kaeli – Pripyat                      
B3. Arx Kaeli – Rusty Forest             
B4. The_Empath –Meltdown (Arx Kaeli Remix)

 

      События на атомной станции Фукусима изрядно потрепали нервы человечеству, до настоящего момента так и не понявшего, все ли там плохо, или японцы, как всегда, все исправят и починят. Само это название стало нарицательным, как и слово «Meltdown», «расплавление», отныне связанное не с таянием льда, а с уничтожением большей части реактора злополучной станции.

     Реакции на это события последовали незамедлительно. В том числе, со стороны художников, писателей и музыкантов. Недавно свет увидел релиз московского лейбла «Sealt records», названный «Meltdown» и представивший взгляд на эту проблему двух проектов – немецкого «The_Empath» и российского «Arx Kaeli». «The_Empath» дает возможность погрузиться в недра расплавленного реактора, балансируя на границе dark IDM и rhythm`n`noise. Жесткие ритмы обрастают удушливыми шумами, из глубин «Meltdown» исторгаются басовые линии и гул, а также мрачноватые зарисовки, воссоздающие атмосферу техногенной катастрофы, разрушения и полного запустения в более далекой перспективе. Об этом и «Death Zone», гимн мертвой промзоны, скрип и шум искореженных конструкций, остаточные сигналы оборудования и накатывающиеся шумовые волны, доносящие эхо голосов. «Genpatsu Teppai» содержит речь одного из японских специалистов (с синхронным переводом на английский), который рассказывает о текущем положении дел на станции, и все это в обрамлении из dark ambient`a, ломаных битов и пощелкивания счетчика Гейгера. По понятным причинам, не забыт и Чернобыль – печально известное объявление об эвакуации из Припяти в версии «The_Empath» не теряет свою оригинальную тему, придуманную «Arx Kaeli», немецкий композитор просто дополняет ее мрачным электронным оформлением, более последовательным, нежели в оригинале.

      «Arx Kaeli» начинает свою половину пластинки с более абстрактных и даже хаотичных звуковых структур, безостановочно экспериментируя с ритмами (то запуская нервную мешанину, то выстраивая размеренные и чуть ли не трип-хоповые линии) и абразивными шумами, не трогая лишь атмосферную мелодию, блуждающую где-то вдалеке. Получилось весьма экспрессивно и напористо. Как и оригинал «Припяти» с ее хаосом техногенного шума и глубоким, проникающим ритмом, сметающим порой простую, но пронзительную мелодию, которая вместе с голосом диктора передает состояние того утра, навеки изменившего жизнь тысяч людей, которые в эти часы еще ничего не знают, но о многом догадываются. «Rusty Forest», словно развивая идеи «Death Zone» о запустении, детально исследует полярные состояния звука. Это более пространственная вещь, способная, однако, разорвать эмбиентную завесу прострелами тяжелой ритмичной дроби и болезненными потоками мелкодисперсного шума. Автор привычно меняет течение композиции, оставляя некий фантомный «каркас», вокруг которого звуки могут менять свою последовательность. Ремикс на «Meltdown» хорош, но, скорее, сам по себе, без привязки к оригиналу.

      Отличный материал, продолжающий традиции таких индустриальных «цехов», как «Hymen» и «Tympanik Audio».Техногенная и «умная» электроника, застывшие мелодии, уносящиеся вглубь бесконечного пространства, качающие индустриальные ритмы и шумовые завихрения упакованы в шестиугольник из МДФ с металлической сеткой и плексигласом, за которым притаился знак радиоактивной опасности. Дорогой, тяжелый и сильный релиз. 

 

http://www.sealt.su
http://www.subroom.com
http://www.myspace.com/arxkaeli